1 ) 关于故事的几个细节
从整体的悬疑而言,我觉得电影院的视觉听觉都把气氛营造的很好,但就剧情本身我有几个细节并不是很明白。
一、任达华老婆的那条线索就这样没有任何答案了?那么这条线索的作用是什么,如果说是为了丰满任达华所扮演的林sir这个人物,那么我觉得这条线索铺设的有点过了,我觉得几个画面带过就行了,为什么会有出现任达华幻想,或者说做梦时候,窗边出现他老婆的形象,和张家辉变态笑容的形象呢?这条线索在结尾没有答案,难道只是为了对应最后一句旁白,“知道真相对所有人都没有好处”吗?
二、如果说窗边出现他老婆,和张家辉的黑影,然后紧接着张家辉变态的笑容是为了铺设张家辉这个角色的人物个性,让大家误以为他就是个纯变态杀手,我虽然能够接受,但是还是觉得有点不那么恰如其分。还有他刚出狱的时候看着人来人往的女人时,为什么要特写他变态般的笑容呢?张家辉在牢里受尽折磨,但是他这个人物仍然保持良知,有着比较丰富的社会情感,而并不是人们眼中的变态杀手,那么为什么影片在前半段要营造出他变态杀手的样子呢?为的是制造悬疑让观众们琢磨不透?
三、张家辉潜入任达华家中是去干什么,我不是很明白,然后看到他女儿睡着,他有个细节是握紧了拳头,手中还有榔头,观众都会以为他要对这个女孩做些什么,但是有没有做,这个细节又为了什么呢?为了对应最后一句旁白,“很羡慕林sir能够看着自己女儿长大”吗?
再次看预告片,发现任达华说过一句哈,“真相对有些人来说,是很重要的。”但影片最后传递的信息是“真相对所有人都没有好处!”两者相互对应,挺细心的一个细节。但是全片的中心思想应该还是表达了任达华的那句:“为了女儿,别说捐肝,捐命也干!”
虽然很推荐这部电影,但是还是会有以上疑惑,很想在仔细看一遍。最后我想说张家辉的演技真是越来越好,我希望能够再次向影帝发起挑战!
2 ) 从《桃姐》到《大追捕》:纯港式电影卷土重来
从1997年到2012年,回归之后的香港电影,在当年亚洲金融危机的阴影下,已经步履阑珊的走过了十五个年头,在这这期间,香港电影“薪火相传,承先启后,北靠神州”,大量电影人不断涌入内地,开启了合拍片的天下。一方面不断延续与发展了过往的故事模式与内核,另一方面也不得不堂而皇之的折中处理,以应对内地市场的大环境。事到如今,合拍片遍地开花,但失掉风格的电影却大多叫座不叫好,令喜欢香港电影的观众料也难以下咽,而昔日的东方好莱坞继续沉沦。
难道香港电影为了一味的迎合内地市场而逐渐要走向消亡?但近期的市场却给出了一个否定的答案。时值三月,多部纯真的香港电影涌入内地市场,从月初的《潜罪犯》,到票房大收的《桃姐》,再到随后而来的《春娇与志明》,一部部精彩而又味道纯正的香港电影又让港片迷感受到了那春风拂面的久违气息,当然,还有一部代表香港正统娱乐电影风范之作——《大追捕》,这个带有老式港片味道的警匪故事在如今港市低迷的情况下,新导演周显扬与他的诚意班底却给了望眼欲穿的港迷们一次“开斋”的机会,而且味道不错。
《大追捕》属于那种未映先红的典型,早先电影病毒营销策略将张家辉的通缉令遍布于街头让不少百姓信以为真,而本片定在3·15打假日公映显然有备而来。而本片也是围绕着张家饰演的变态杀手辉与扮演警探的另一位影帝任达华一场斗智斗勇、惊险刺激的对决而展开。片中大量对暴力场面的渲染直接挑战了内地电影的审查制度,强制的雄性气息,扑朔迷离的案情,还有人物内心极端化的真实写照,让本片变成“有血有肉”的情意写真。
而《大追捕》最吸引人的地方,还在于这个纯正港式味道的故事了。
监狱中的火并乱斗,变态杀手的重出江湖,性格火爆而癫狂的警探,这些在大陆影视剧中所不齿的视角却在港片世界里大放异彩。这个黑里透白的故事算不上新意,但在电影整体极度压抑的情况下却把极端的人性无限放大。杀手与警探,典型的双雄片格局,针锋相对,剑拔弩张。张家辉在片中通篇没有一句台词,只有那群空洞的眼神。而任达华且颠且狂又不失大气与睿智。随着剧情的推进,案情的抽丝剥茧,这两个身份悬殊的人,在片中,在这个阴郁的环境中,却有一种“同是天涯沦落人”的感觉。而目前香港电影里不正是缺少这种暴戾环境下和警匪双边的饱满故事与人物吗?
作为一名新导演,周显扬为本片交出了一份不错的答卷,为香港电影带来一丝新气。同样,那边许鞍华身为一名叱咤江湖多年的老导演,在《桃姐》中,以另一番姿态,也博得满堂喝彩。
香港电影中总是有两个永远不变的核心,一个是“娱乐”,另一个是“生活”。如果是《大追捕》代表了香港电影的娱乐心态,那么《桃姐》则是代表着那生活气息。《桃姐》名震威尼斯,勇夺金马奖,不仅仅是对老一代电影人的嘉奖,更是对曾经辉煌的香港电影一份肯定。许鞍华接地气的拍摄手法,那娓娓道来的生活气息沁人心脾。叶德娴诠释的桃姐感人的形象深入人心,刘德华收放自如的演技也让这个已知天命的男人变得成熟厚重。无论是电影的生活气息感人肺腑,还是影帝影后们同台竞技的别样风景,《桃姐》那触动人心的主仆情都令人为之动容。
在夕阳中的香港电影,要想走过黎明前的黑暗期,迎来下一个曙光迸发之时,就需要更多的新生力量前仆后继,而目前香港电影与内地对接之后,缺少的恰恰是本土新人的接班,一方面《桃姐》的成功证明了香港电影人依旧宝刀不老,另一方面《大追捕》的凌厉果断,也代表了香港电影人新生代力量的不容小觑。当纯粹香港电影人度过合拍片茫然阶段之后,新人们似乎也进入到了更加自由的创作空间,去扶正窘迫的香港电影。
这就是香港人的精神,也是香港电影中所贯穿的希望,就像《大追捕》中一样,即使遭遇再多的失望,希望还是隐隐若若的浮现着……或者我们也可以理解为香港电影本身在面对挑战时的心态。
3 ) 阴郁与温情共舞
初闻《大追捕》这个片名,我就给这部电影冠上了香港电影一贯使用的警匪追逐打斗暴力等一系列类型标签。再看海报上张家辉那张瘦削阴郁的面孔,我把这个男人假设为一个阴沉狠辣的角色,因为权力金钱或者爱情而冲撞在阴谋与法律的迷雾中。叮咚,我先这般设想一番,随即走进影院,放空心神,把自己完全交给《大追捕》,等待影片真实的模样来给我鉴定谜底。
不错,一开始就是一场浴室血腥大战,在喷溅的水花,拳头和血迹构织而成的暴力交响曲中,人见人惧性格怪异的哑巴杀手王远阳(张家辉饰)果然够阴沉够狠辣。这位二十年前因为企图强奸女友并最后杀人行凶的重犯出狱后行事怪异,街边垂涎美女,跟踪和前女友长相一样的少女徐雪,偷听偷窥还深夜潜入民宅,种种行径无不告诉我们这个男人就是一个心理扭曲的变态狂。所以当海边荒野出现那具容貌尽毁遍体鳞伤的徐雪父亲徐翰林的尸体时,我们自然把矛头对准了这个爱吃冰淇淋的杀人狂。
但是,如果香港新晋导演周显扬把一部悬疑剧搞的这么没有悬疑,编剧杜致朗这么容易就把凶手带到我们眼前,那我们是太天真了。在真正的谜底慢慢揭开之前,整部影片弥漫着的浓浓的阴郁味道却慢慢淡了下去,浮现出来的反倒是大爱无声至深至重的深深父爱。
如果你已身为人父,你一定可以读懂王远阳在出狱后第一次看见女儿时眼角渗出的泪水,你可以理解他孤身一人在小铁屋子里伴着女儿的钢琴声入睡的脸上浮现的笑容,你可以理解经历狱中凌辱二十年出狱后却制造一系列犯罪假象只为女儿替罪的良苦用心。
张家辉在整部影片中未开口说一句话,却用精湛的演技让我们迷惑在阴郁与温情共舞的世界里,在他最后跃楼而下的一刻,他脸上又露出了灿烂的笑容,我们却哭了。
4 ) 一念之间
当尾声的音乐响起来的时候,我竟然泪满面,为这么爱女儿的爸爸没有陪伴孩子成长的遗憾,为那么渴望父母亲情的孩子没有得到过父亲的爱护(不对,最后的一刻她得到过,她的父亲甚至用自己的一生完成了那个爱护女儿的使命。)为警察最后的遗憾不已,一切的一切,使人伤悲,也让人感叹社会的不公平。
故事的主角是个没犯过任何错误的年轻人,因为爱上一个女孩,这个女孩的养父对着女儿有着强烈占有欲从而导致这个无辜的年轻人在牢里度过22年的青春年华。想来想去这部影片每个人都那么无辜,因为一个人的变态心理,从而导致了那么多人的不幸,所有的人都无辜,只有一个人,即养父是原罪。张家辉全程无台词的男主依然把角色塑的很精彩。最后的最后,只希望社会上能少一点再少一点这样的事件发生,此去一别,便是经年。
5 ) 我是你爸爸——评《大追捕》
作为一个女儿的父亲,我想我与其他很多爱自己女儿的父亲们一样,看了《大追捕》之后会有一种独特的感受,那就是父爱并不比母爱逊色,同样是无私无所求的,因为我是你爸爸。
影片里三个父亲,其实都是深爱自己的女儿,哪怕是王敏德饰演的控制欲极强的名人父亲,骨子里依然是愿意把自己的全部都给了女儿,尽管这个女儿不是他的骨血,却倾注了他所有的心血,这一点从他继续抚养女儿的女儿也可以看出来。我个人认为,导演在处理这个角色上,没有落入非亲生父女乱伦的俗套,让整个故事上了一个档次,毕竟这种套路在国产苦情剧、家庭剧中可以有,而且经常有,但《大追捕》里真没有。
真没有就对了,让整个影片的基调尽管血腥暴力却不失深沉阳刚,案件都很惨但人格不乱,在正常人能接受并可能发生在他们身上的范畴里,探讨父女关系。王敏德与任达华饰演的父亲都爱自己的女儿,却都很失败,一个是因为自己的成功造成的失败,另一个是因为自己的失败造成的失败。但他们的初衷都是好的,也是很多人走过或正在走的路,尤其是到了青春期,女儿与父亲之间势必产生距离与冲突。王敏德管的太严物极必反、任达华是管的太少最后管不了,高压之下的乖乖女和略显放任的小太妹都会做出父亲最恐惧的事——过早跟小男生或男人发生关系。
心理学的很多案例都揭示出一个规律,与父亲相处不融洽的女孩,婚恋发生问题的几率非常高。电影里王敏德的女儿很幸运遇到了窦骁,尽管性格孤僻了点,但阳光帅气心地善良,这也就是电影里,真正的现实中哪有那么多窦骁可供挑选,多半会像任达华女儿那样,随随便便精挑细选了一个小混混就带回家或夜不归宿,碰上这样的情况,哪个当爹的不会气得抓狂,就像王敏德发疯时喊得那样,其实每个父亲对于辛辛苦苦抚育大的女儿都有极强的保护欲,也很容易成为限制其成长和接触社会与他人的控制欲,爱她很可能也是在害她。因为每个青春期的孩子,不管男孩女孩都会有极强的逆反性,高压只能让反弹更猛。
当然,《大追捕》并不是讲家庭教育的片子,说了这么多其实是我站在父亲的角度看这三个父亲,张家辉很可怜、任达华可叹、但王敏德并不完全是可恨,还有一些可惜。
反观里面的母亲真的成了电影的软肋,两个死了一带而过,唯一的一个只能算养母,而且智商有问题,把一个复杂的案子简单化了,反复的擦同一块地,并且是在每回警察来的时候,就算是路过打酱油的警察也不能不起疑吧。再加上丈夫死了居然没有悲戚、痛哭,那略显紧张慌乱的眼神分明就告诉大家:我是有故事的人,而案子也就是以她为突破口的。那么,我想说的是,假如这个角色换成有心计会表演的,故事是不是就更精彩了。
6 ) 只愿你是一朵向阳花(电影《大追捕》简评)
有多少人坐到影片最后的最后,听完了片尾曲《向阳花》?
如果没有听完为整部片子画上一个相对圆满的句号的这首歌,或许您并没有为这部片子打上一两颗星然后大放阙词说“这片子极烂极不值得看”的理直气壮。
坦白承认,这部电影的剧情真的简单的不能再简单——
家暴殴打女儿徐雪(文咏珊 饰)的父亲徐翰林(王敏德 饰)在重击、焚石、沉海等恐怖手段之下“离奇死亡”,警探林正忠(任达华 饰)开始着手调查真相。电视开始30分钟后就已然看出:徐雪是二十年前惨死的徐依芸(文咏珊 饰)的女儿,而当年被指控奸杀徐依芸获罪入狱的王远阳(张家辉 饰)必然无辜含冤,而且他极有可能正是徐雪的爸爸。
所以电影要解决的主要问题有两个,一是徐翰林到底是怎么死的,犯人究竟是不是王远阳;二是二十年前的案子到底是怎么回事。
最终电影呈现给我们的剧情是:徐翰林的死是因为他在殴打女儿徐雪时被女儿推倒意外跌落露台摔死,而这一切被出狱后一直默默关心(监视/偷窥)女儿的王远阳从望远镜里看到,于是他主动出击,用重击、焚石、沉海等恐怖手法将徐翰林毁尸灭迹。在尸体被意外发现后,他不断地引导警察,企图替女儿背下这个黑锅。在警探林正忠通过追查二十年前徐依芸案的疑点来调查徐翰林案,就快要确定真正的“凶手”(徐雪),并已将王远阳“逼”入楼顶绝境询问时,不会说话的王远阳发了一封说明当年真相的短信给警探,同时用死亡来为一切画上了句点。
父爱如山。在王远阳对林正忠笑了笑,张开双臂从屋顶跌落时,不断落下的眼泪证明了这四个字的重量。
而这部片子最为主要的内涵,父爱如山,完全凝聚在了片尾曲《向阳花》中。在影院里听这首歌的时候,伴随着汪峰略带沧桑的歌声,就觉得是王远阳在对女儿徐雪低语呢喃,诉说着父亲对女儿的爱和希望。
“虽然这大地很悲伤,虽然这世界有一点点脏,也许你会感到荒谬疯狂迷失方向,如同爸爸我曾经历过的那样,不要难过也不要悲伤,曲折的生命才充满意义。如果你可以,如果你能够,希望你是那纯洁的向阳花,你要成为那美丽的向往花,在布满创痛的凄风苦雨中,坚韧地辉煌地绽放。”
这是深爱着女儿的父亲在女儿睡梦中的喃喃低语,这是期盼看着女儿一点点长大,长成一个无忧无虑的小公主的父亲的深情叮咛。
只可惜,王远阳从没有机会,再没有机会对女儿亲口说出这些话。
通过“悬疑”来展现父爱题材的片子拍起来并不容易,但幸好《大追捕》整体上没有“烂尾”,算是大体做到了善始善终。任达华和他女儿的那条线处理的比较不尽如人意,略显鸡肋——虽然合理的铺垫除了他看完张家辉短信后的痛哭,然而总的说来并没有对剧情起到什么作用,颇为鸡肋。至于谢安琪和任达华的“打情骂俏”,处理的比较讨巧,引出笑点的同时不至于令人反感,甚至为沉重的剧情抹上了几点亮色,使剧情不会太过压抑沉闷。
作为“悬疑片”来说的话,片子的悬念处理手段颇有些向希区柯克致敬的味道,无论是多次眼睛特写,还是浴室惊恐那段,都有些模仿的痕迹。然而剪辑真的有些把模仿变“戏仿”的意味,明明悬念设置还能做的更好,硬生生被拉低了一个档次,从悬疑片变成了“名侦探柯南”式的毫无挑战性的推理游戏。片头的打斗有够带感,水与血的融合向来最能代表暴力美学,何况张家辉还专门练了一身腱子肉,视觉冲击很到位。然而后来听狱卒说起那一段时,那几个闪回镜头选的真不知该如何评价。同时每到关键时刻,总有些不合时宜的停顿和蒙太奇跳接,真的让人一头雾水——悬疑片不是通过故意让人看不懂来达到悬疑的目的,然而《大追捕》中某些剪辑真的让人不敢恭维。
至于剧本,这种披着推理外衣歌颂父爱的情节也不少见,或者说隐忍的父爱总是给人推理的感觉?总之剧情不算糙,总的来说几条线都颇有存在感(除了之前提到的那条仅仅服务于任达华人物塑造而且只塑了一般的任家父女戏以外)。但剪辑有硬伤,所以也有些拉低剧本表现水准。
配音的话没说的,因为主演是个哑巴,所以很多地方情节的表达都借助了音乐,相对来说是很不错的。尤其配上张家辉的演技,人杵在哪儿,配上合时宜的音乐,就已经是一出内涵丰富的戏了。
最后再提几个散点:
1、片子始终是要公开放映的,所以最终还是把被父亲欺辱的女儿的身份指向了“养女”,也就是没有血缘关系,不构成社会契约定义层面上的父女乱伦。这么一来,虽然养父欺辱养女在道德上还是有乱伦含义的,但始终是削弱了其所带来的冲击感。同时,也削弱了本来可以形成极端对比的两组父女关系——王远阳同女儿,徐翰林与女儿——所带来的讽刺意味。
2、香港的父辈与子辈关系,在香港电影里一直都得到反映。从《新警察故事》里把儿子阿祖逼上邪路的督察爸爸,到《宝贝计划》里为了死去的儿子发疯的财阀爸爸,又或者《大追捕》里能为了孩子舍命的警察父亲、“犯人”父亲,有反面,也有正面。香港社会“港童”的泛滥造成父母的不堪重负,而孩子们在父母忙于工作,从小菲佣带大(一部分),竞争如此恶劣的环境又要如何生存,如何赡养父母,都将会是香港电影里继续反映下去的议题。
3、这电影里或多或少还带有些香港人的身份认同反思。那些不停强调的1988,不停强调的洋人警长,不停强调的当年的冤假错案,不停强调的屈打成招,实在借“戏剧化”讽刺现实,还是借“过去的真实”讽刺现实,当真值得把玩。
4、张家辉一直在吃雪糕,是因为女儿叫小雪吗?笑~
还有,张家辉,你最后那里笑个屁啊,你一笑,我就哭了。
这电影看懂了真是挺虐心的。
我会记得那首歌,记得王远阳最后那个笑容。
记得去成为一朵向阳花。
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嫌疑犯X以逻辑推理为主,这部以真情实意为主,没什么可比性。张家辉演技大加分。剧情上故弄玄虚的地方也有,不过主要是为了营造气氛吧。豆瓣评分略低了。
演员的演技是不用质疑的,非常赞,剧情也不是意料之中,值得观看
阵容真是强大啊!张家辉演技不错
除了悬疑剧情方面的亮点外,张家辉较完美地演绎出的亲情光辉也是本片的一大优点(秀演技啊...)
很好看。
有点儿嫌疑人X的献身的推理味道..但火候还差得小远.张家辉没台词的表演自然没的说.感染力十足..然后就是这结局..又你妹的自首了..
摄影太美,有偏执症一样的美,虽然刻意但实在太合心意,弃尸海边那段的构图色调都美到让我抓狂,张家辉那双能刺穿黑夜的眼神和含泪的抽搐堪称影帝级别,豆瓣给的分数太低,完全没有必要和《嫌疑犯X的献身》想较,抛开对比,父女情始终是我心头最绷不住的泪点,无声的“嘶吼“才最有张力。
《嫌疑犯X的献身》力不从心版,其实故事重新梳理一遍,把悬念藏在环环相扣的追捕动作后面,会比现在好得多啊
从王晶电影里的搞笑小生,到亚视的系列港剧,再到获封影帝的【证人】,张家辉一直很演什么像什么。为了这部戏疯狂健身8个月,完美的不只是身材,流泪镜头层次分明,最后一幕令人不断飙泪。好演员总是让最挑剔的影迷也放下条条框框,转而单纯的欣赏电影。摄影一级棒,片名很坑爹,难忘海报上家辉的眼神
杜致朗编剧的东西总难逃故弄玄虚的嫌疑,不论观众猜得到猜不到,她都好像指着你的鼻子说哈哈尼玛你就是猜不到。。。
一早就估到答案,那些僻处孤屋伦理反转等处可见《杀人犯》的影子,但总体不如前作。值得夸的是张家辉的演技,从头到尾没有一句台词而情感流露完全不输。任达华都成打酱油的了,另外他老婆那条线怎么莫名其妙就不了了之了?ps.广电应该删了不少重口味镜头吧。
真不错,我想吐槽的几个bug片尾都给解决了,质量很好的港片
三流故事,一流演技。张家辉需要下一次再证明自己。
比较典型的港片。不过隐约觉得在哪看过这个剧本呢。。
真奇怪这部电影为何豆瓣分数那么低,在我看来剧本算得上极其严谨了,基本找不到太大的BUG,堪称近几年香港悬疑电影的最佳剧本,而且从角色塑造到演员表演全部加分,非常值得推荐。看来还是香港原创出品比较优质啊。
感动~
额外的任达华家庭线不知有什么意义,大大增加了我辨识众女配的难度,还一度以为被袭击的是任达华的女儿…
因为之前的评价还不错,所以看完挺失望的。故事讲的不精彩,布局也很乱,悬念并没有完全做出来。有一些设定确实让人想起《嫌疑犯X的献身》,却又远没有人家那么机巧,搞到最后张家辉像做无用功,没有恍然大悟,更没有拍案叫绝。还有拖拖拉拉的结尾。田壮壮竟然客串一个监狱老大,太违和了。两星半
源自爱的恨是最无可挽回,最毁天灭地的。《大追捕》中的每一个角色心中都没有“恶念”,都在做着自认为善的事情。即使这样依然有强烈的戏剧冲突,这是编剧 @杜緻朗 的成功。坚持主角一句台词都没有,依然表现出刻骨铭心的爱恨情仇,这是导演 @周顯揚 的成功。
韩国人应该翻拍为五星