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详细剧情
长篇影评
1 ) 没有阴影的阳光无质感
转眼间，2020只剩下短短4个⽉，还记着年初时对“爱你爱你”年许下的愿望。⽣活就是如此吧，⽆法预测。
电影是难辩真假的梦，翻⼀部贴合⼼情的电影，在获得共鸣的同时，往往能被灌⼊出乎意料的⼒量。
明媚闪闪发光的海⾯，幽暗令⼈窒息的海底，拥抱2020最后两个季节前，看《锈与⻣》体会⼈类⽣存的常态。
玛丽昂·歌迪亚主演
玛丽昂·歌迪亚是少有能够同时⽤“性感⻤魅”、“平凡温柔”来形容的⼥演员，⽆论是《两⼩⽆猜》中清纯可爱的苏菲，《玫瑰⼈⽣》中由内至外都成功演绎的法国国宝级歌⼿，还是《盗梦空间》中的点睛之笔梦中妻⼦梅尔，玛丽昂都精彩诠释。
凯瑞·穆⾥根甚至说过：“我真的很喜欢玛丽昂·歌迪亚，她做什么都是那么⾃然，完全没有演的痕迹，如果我和她⼀起演戏，会衬托得我很假。”
在《锈与⻣》中，玛丽昂饰演斯蒂芬妮，⼀位被意外夺去双脚的虎鲸训练师。
与阳光的对手戏
病房中的日子，五次渐隐的连续使用，影片省略交代的时间是虚无，暗示处在黑暗中斯蒂芬妮心如死灰。她的转变由阿里（马提亚斯·修奈尔 饰）的再次出现而发生，用与阳光的对手戏来完成。
初次对手戏，阳光穿过蓝色病房，照耀着斯蒂芬妮的脸，是熟悉的光，此刻却显得唐突又错愕，不过她没有躲开或再次藏进黑暗中，暗示天性中的倔强与强大。
第二次对手戏，斯蒂芬妮坐在轮椅上，眺望阿里游泳在波光粼粼的海水中。又是一束阳光滑过她的脸，她扬起头，闭上双眼，轻轻转动脸庞，感受也是抚摸它。阳光是如此温柔又包容，它洒落在地球上的每一个生命，这一次斯蒂芬妮接受了阳光，选择向阳而生。
再次接触的原因
《非诚勿扰》中梁笑笑对秦奋说，
“一见钟情不是你一眼看上了我，或者是我一眼看上了你。不是看，是味道。彼此被对方的气味吸引了、迷住了，相投的气味隔着八丈远都可以闻得到。“
冯小刚形容一见钟情用了”味道“两字，用在阿里与斯蒂芬尼上也十分贴切。
从两人平淡无奇的相遇开始，到阿里耐心帮助斯蒂芬尼走出困境，甚至愿意与她发生亲密关系，成为男女朋友，我都有一个疑问——为什么阿里会走近斯蒂芬尼？为什么是这两个人成为灵魂伴侣？电影过半了也没有着墨解释。
直到影片三分之二时，导演雅克用无言的三次正反打，解释了“气味相投”，达到一个深入的爱情探讨。
解释出现在，阿里打比赛时被对手碾压。从一开始带着儿子居无定所，到投奔姐姐，找到工作，参加格斗赛，阿里走到现在都很不容易。此时这场格斗赛阿里是否要放弃斗争，与生活的信心有关，若此刻失意可能会退回到最初偷摸拐骗的状态。
阿里挣扎的时间被叙事性拉长。画面中，他被对手扼住喉咙，呼吸困难，眼神却不自觉的看向车，车上坐着斯蒂芬尼。
在持续的慢放镜头中，车门打开了。先是拐杖落地，再是一双假肢。切回阿里，他将这简单却如此不易的动作看在眼中。再切回斯蒂芬尼，她正走向阿里，最有力的支持无需多言。
阿里热爱拳击，热爱在骨与骨的撞击下，激发出深不可测的力量，这从来都让他热血沸腾。斯蒂芬尼身上具有的绝地而生，与阿里追寻的东西相同。锈与骨的联结是从”一见钟情“开始的。
用残缺达到完美
”锈“是斯蒂芬尼失去的双脚，”骨“是阿里在骨头上收到的创伤。
由残缺达到完美是影片对灵魂伴侣的定义，和对相濡以沫 、至情至真爱的必经之路的总结。就像《神雕侠侣》中的杨过断臂，小龙女失贞一样，经历世俗、残缺、生死之后的爱情更为纯粹。
有阴影的阳光
《锈与骨》的评分并不高，豆瓣打分只有7.6，但我还是很喜欢它细腻描绘生活本质的决心，并清透地表达出来，不去故意渲染沉重或是大起大落。
它充满了阳光，还是有阴影的阳光，不屈服、透着张扬驰骋生命力，很有质感。
作者：阿年
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2 ) 你知道 人的手掌的骨头碎了不会再长
偏偏男主是个拳击手，何等重要的手掌骨，但是当他要敲破冰层解救凋落冰窟的儿子时，他又是何等的不假思索，想都没想就双手拼命的巧拼命的敲。我想此时此刻，他都没意识他今后的职业生涯也许会受影响，他连想都没有想！
这就是爱！
也只有爱，只有亲情、只有人类的情感和希望是这个世界上如同手掌骨一般一旦击碎很难复原的，它的珍贵胜过你的事业、胜过金钱、胜过一切物质的东西。
当你连你的情感的无以支撑，再加上经济上的困难，那么你就彻底崩溃了。
这也就是为什么男主在职业生涯最低谷也没有放弃生活，因为他还有儿子、姐姐支撑他；这也就是为什么，后来玛丽昂歌迪亚所扮演的女主也没有因为双腿截肢而彻底颓废，因为她遇见了阿里，爱救了她。
所以，手掌骨碎了不会再长。请记住这句话，请珍惜你的亲情 友情 爱情
3 ) 《锈与骨》：重生之痛
“欢乐并不能教会我们什么，然而痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大，同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。”（语出自玛丽娜·阿布拉莫维奇）
似乎为了达到某种心智上的必然成长，或者从突降灾祸中重拾往日的自信，法国影片《锈与骨（De rouille et d'os）》毫不留情地分别给了男女主人公沉痛之极的试炼，所幸，在一番遍体鳞伤后他们都过关了，这比那些同样经历生命的苦痛却始终一无所获，从而白白受苦的人好运了许多。
无疑导演雅克·欧迪亚试图讲一个好故事，于是他颇有耐心地营造了一些有力有度的细节，以细腻之处默默体现着苦难的转化力量。对敏感的女主角斯蒂芬妮而言，过去的她冷艳高贵自信美丽，在“鲸吻”之后，要接受不完美的自己并在以后的生活中获得久违了的自信和斗志，此间的转化，她来得苦涩又绵长。而对驽钝的男主角阿里而言，他的转化铺垫较长最终却来得猛烈，因为非如此不能激活他那颗毫无责任感的顽童心智，在片中的多数时间里，他都是懵懂的，只凭原始而莽撞的本性存活着，当他以拳头疯狂地敲击冰面，当他抱着孩子狂奔时，这种转化终于在经过漫长的潜伏期后发酵了，继而在医院等待的走廊上最终完成。一个男人要走多少路才能成为男人，这个量不好估算，只有在质变的刹那，那种突发的窒息感才会告诉你，成长在须臾。
影片虽注重细节，但在节奏上毫无拖沓之感，雅克·欧迪亚似乎真的是一位善于叙事的导演，那些耐人寻味的剧情和看似信马由缰的画面，让起承转合在自然而然中闪现出一种溢于言表的飘忽感，仿佛预示着某种不确定性，又仿佛在表明活着就是一场冒险，如悲剧发生前，斯蒂芬妮站在池边驯教虎鲸表演的画面，有点晕黄，有点恍惚，仿佛当头棒喝前的懒散和眩惑。再如阿里带着萨姆在冰上嬉戏，周遭的雪色美景让画面充满了凄清冷冽的美感，还有一种寂静空旷的味道，仿佛猝不及防前的宁静。
该片没有对美丽的消亡和厄运的降临采取回避或柔化的处理方式，也没用廉价的同情姿态来“可怜”片中人，它的视角始终是对等的，这种叙事态度值得肯定，因为面对人生中的不幸能做到不悲情不煽情的导演并不多。在灾难面前，该片选择了直面，如它的镜头直接对准了那被截掉的双腿，包括那起初恢复的不够理想的横断面，甚至在性爱画面中也不回避这种残缺。
片中斯蒂芬妮在戴上假肢后，衣装的变化显得很有意味，由松散长裤到性感短裙的这个转化过程，似乎也体现着她内心建设的过程，仿佛夯土一般，每接受一次重击，土层才会更坚实。然而再坚实的内心建设在爱情面前也失去了力量，当阿里接受别的女人的邀约离开时，斯蒂芬妮便被自卑深深俘获了，仿佛她已不是那个前一刻还酷酷地仿佛机械战士般出现在公众场合的她，这场心理戏，玛丽昂·歌迪亚拿捏十分到位，那瞬间表情的微妙变化，眼中的受伤和落寞，那睫毛的轻轻晃动，都让观众对其内心世界感同身受。因《顽固分子》一片而引人注目的马提亚斯·修奈尔也是饰演阿里的适宜人选，他的眼神和肢体语言无时不刻不传递出阿里的心智层面。
如果说，困境之前的男女主人公如芸芸众人一般，迷失在人群中，在各种或陌生或熟悉的面孔中过着自己的生活，但当破碎的生活迎面而来后，他们在成长的同时，获得了重生，当然，这个成长和重生都来得惨烈而生动。
影片最生动的地方大约在于斯蒂芬妮的释然，当她终于能回到海洋馆探访故旧时，面对着在水中畅游的虎鲸，她很平静，隔着玻璃，单手拄拐的她做着驯导的手势，虎鲸随着手势翻动。此时，导演很聪明地给了斯蒂芬妮一个背影，观众无法看到她的表情，但在那一刻，却能真切感受到她那份可以接受生活中所有好与不好事物的平和心境。
（杂志约稿）
http://nicolew.blog.hexun.com/82181825_d.html
4 ) 困难铸就的人格，依旧脆弱
喜欢这部电影的人一定喜欢欧洲电影，而不是好莱坞的叙事风格。否则这部电影显得温温吞吞，这也是这部评分不高的原因。这是一部细腻的电影，静下心来慢慢欣赏导演雅克·欧迪亚娓娓道来，如涓涓细流的笔触。
困难铸就的人格，依旧脆弱。这部电影是无法言表的，直接地讲就是通过情节的推进达到男女主角情感的积累和质变。男主在充当女主帮手的同时渐渐变的离不开女主，也慢慢构成了最后情感爆发的触动点。
一个不幸的人遇到一个更不幸的人，可能是人生不幸中的万幸。锈象征被腐蚀的生活，骨则是生存下去的意志，懂得救赎别人的人，自己才会得到救赎，所以不幸的人相拥取暖，就能在被腐蚀过后，获得新生。
5 ) 方方面面都早泄
其实最让人无法接受的，是结尾那提升内涵和这里的“碎骨论”——突然想起小学语文老师在无数堂语文课上嘶吼的作文秘诀——记得点题！！
如此松散的叙事风格，突然来这么一招，感觉好像常年吸鸦片的病秧子，抱了美人归，然后洞房花烛夜吃上一粒大力丸，最后……挂掉了。
6 ) 小清新指數五顆星
故事本身設定是屬於一不小心就會非常狗血的類型:失去雙腳的女性與失敗的單親人夫如何拯救彼此。然而全片看下來卻是非常壓抑、冷靜、寫實的情緒描寫，充滿使人著迷的表演細節。對話、台詞點到為止，然而在優雅的色調與微晃的鏡頭下又不至於過於死硬、剪裁俐落截然不同於好萊塢的風格卻又洋溢著導演本身的自信。
雖然宣傳以女主角Marion Cotillard為主，但故事的軸心其實在男主角Matthias Schoenaerts身上。Matthias Schoenaerts並不能算是英挺性感的類型，但也使得這個衝動魯莽的角色更具說服力。餓了就偷，沒錢了就搶，有性慾需要就找人打一炮，照顧孩子跟養寵物沒有兩樣，完全靠著本能活著的男主角，一直要到即將失去時才從男孩成長成男子。Matthias Schoenaerts將這樣一個混蛋角色呈現的很到位，他的眼神有些飄忽，走起路來也很輕浮，卻又不致於油滑。Marion Cotillard的表現則是絕對從表情到身體語言都令人讚嘆：發現自己失去雙腳的段落痛苦但並不用力，第一次回到海水裡時逐漸控制身體、在陽台上比劃著以前當訓獸師的動作、隨著劇情漸漸恢復自信、還有對男主角表達失望，每段表演都充滿了細膩的層次，我無法再愛她更多。
除了演員稱職，我也喜歡導演安排的各種細節去幫助這個故事更為寫實。例如男主角去身殘的女主角家，泡咖啡前檢查了一下熱水壺有沒有水；女主角整理衣服時留下了她與男主角第一次見面，那件被嫌棄「像妓女」的短裙，而女主角的妹妹也在之後的戲裡穿上了她這時被贈與的洋裝，這段用了看次完全不相干的媒介(衣服)描寫了失去雙腿的女主角如何重建她與周遭人的關係。
另外我格外欣賞本片在傳達情慾時的低調：男主角偷瞄了一眼女主角的乳房、女主角躲在車裡看拳擊時將冷氣調大。角色心態轉變也用相當靜謐的手法呈現：女主角從一開始穿著長褲遮住義肢，到最後不吝於把義肢露出來；或是她與虎鯨一場透過水族箱玻璃交流的戲，顯示了女主角決定與過去道別的決心。本片有許多精彩的「無聲」表現，是好萊塢電影所不常具備的寫實與優雅，當然也挑戰了觀眾的耐性。
而在最後的最後，本片並沒有闡述男主角要如何利用受傷的手重返拳擊戰場，男女主角沒有抱頭痛哭，只是透過一通電話確認彼此「我會在」。於是也就不意外這部片會欠缺它所應得的關注，或是Marion Cotillard居然沒有拿到影后，因為它確實捨棄了主流市場熱愛的美好與煽情，也缺少成為一部「得獎大片」的催淚與感動。但我想也只有在看這種類型的電影時，觀眾才能體會到，說故事、談愛情的電影並非只有一種方法，而它的寫實主義也才能提供演員一個展現表演細節的空間。
就是很奇怪，有时候不在意会比关心来得令人温暖。
应该叫《鲸与拳》吧…两处泪点：1、歌迪亚坐在轮椅上挥舞手势幻想指挥鲸鱼，背景音乐是水果姐的“fireworks”；2、片尾小孩落水被救起后，男主在医院打电话说“他足足昏死了三小时，我最怕失去他”…一个疑问：到底双腿被截肢和小孩冰面落水是怎么拍的啊？
这才叫做拍给卢瑟看的励志片啊！（美国佬相比之下弱爆了好嘛，加拿大和法国佬合体才叫一个虐）。男主角找得太到位了。粗鲁直率低俗，流浪狗一样最原始的生命力。他第一次去探女主，煮水之前掀盖子看了下壶里有没有水，这种细节上的精致姐从来都没有抵抗力啊。
又是那种“在这个糟糕的世界里，各种loser分享着各自的心情故事”
年关一到，治愈片分外多起来，可惜我已经沦落到铁石心肠，并非不再相信信望爱，只是明白在同情、逆境或非常态下产生的任何感情即使再美好，仍是脆弱仍是虚幻；对这种题材几乎免疫。
嗯，还行吧
其实这是男主从男孩到男人的蜕变过程，女主断腿后获得新生的过程到没有太多笔墨。我很容易就被这个故事打动了。玛丽昂·歌迪亚的影后级表演，她又美又坚强，让人怎么不爱！【陀螺字幕大好！】
1.别歧视残疾人，残疾人也是可以做爱的；2.在结了冰的湖面上，大人要尿尿时，请让小孩别动。
雅克的高潮总是设置在看似平常的地方...
欧迪亚再次完美诠释了关于成长和反英雄的主题。生命的疼痛，重生的呼吸。那些破碎的，终将变得更加坚韧。
男人在和女人的交往中洗清了自己身上的锈斑，女人则在男人身上找到支撑自己的骨头。这个充满希望的故事很细腻，重点都落在了刻画人物上，没有泛滥的爱心和怜悯，两人的关系始终建立在平等和互补之上，在舒缓的节奏下让爱变得有尊严。特别喜欢玛丽昂·歌迪亚坐在阳台比划训鲸动作的那组镜头，美翻了。
在学习爱的过程中成为更好的人。二者的表演都令人难忘，然而影片却缺少那一点打破最后壁垒的情感高潮。在没有这种自然而然的人物情感高潮的情况下，结尾的剧情选择就成了一决胜负的关键。很可惜，童话与真实的生活终于还是分离的，最终依然因分量过轻而没能提升人物的层层蜕变。
Melodrama，情感力量十足。玛丽昂和马蒂亚斯表演赞。
每次看到逆光大光圈我就有满满的五星冲动！最终因为用儿子意外进行转折太刻意而还是减了一星。马良同学还是在国片中才如鱼得水，逐渐往神级演员进阶，若能少在荷里活浪费时间，法版梅姑指日可待！PS这是不是影史首部直接展现截肢人性生活场面的片子？
铁打的汉子也会生锈，水做的女人不能无骨。
看来导演根本就不想拍一出爱情故事，换成好莱坞这早就狗血的一塌糊涂或许只剩演技了，但到了欧洲文艺片这里各种细腻的细节拍出了一种细水长流的感觉，一切都充满着不确定性，连角色自己都轻易控制不了周遭的变故。人的社会身份和地位的变化常常左右你选择去爱什么人，其实谁都不比谁更优越。★★★★
没觉得励志，倒像个关于成长的电影。男主更像个孩子，对家庭与爱包括儿子都很不负责的态度。当遭遇状况，才出现改变。影像风格有一种私影像的感觉，或者是文艺气。那种情绪的释放和对内心的关注（主要是玛丽昂）也很突出。配乐很对味，两个主角都不错。
我觉得这片就是一切“无病呻吟”的反义词
相比东方，西方人拍这种电影，不会将过多的笔墨用于一开始“无法面对”时的煎熬，而是更多地去展现在那样的情境里，人如何去面对并做到尽可能地坦然，就个人而言很受教
片子没拍狗血却拍沉闷了。男主因为角色和剧本比马良更出彩。