剧照
更新时间：2024-04-12 15:45
详细剧情
克里斯汀（诺拉•格雷格 Nora Gregor 饰）跟女仆杰西（安•梅因 Anne Mayen 饰）探讨了男女之间友谊的话题。二人意见相左，但克里斯汀坚信异性友谊。因为她确有一位蓝颜知己——飞行员朱利（罗兰德•陶腾 Roland Toutain 饰）。他因为完成了23小 时飞越大西洋的壮举，成为了国家英雄，并公开表示出对克里斯汀的感情。朱利的朋友奥克塔夫对此颇有微词，因此叮嘱他千万不要在聚会越界。 聚会是由克里斯汀的丈夫罗伯特（马塞尔•达里奥 Marcel Dalio 饰）主办的，但她却想要跟朱利私奔，这个事让罗伯特勃然大怒；杰西的丈夫对于主人在猎场新收的家丁怀有敌意，当他目睹妻子与其偷情，更是怒不可遏，一场闹剧就此开场……
长篇影评
1 ) 《游戏规则》就是游戏规则
[img]http://www.sillimancollege.org/downloads/SilliflicksMovieList/images/11682f.jpg[/img]
题记：
上流社会的爱就是两起幻想的交融和两具肉体的接触
――――《费加罗的婚礼》四幕五场
飞行员安德烈·朱利约以23小时飞越大西洋的壮举赢得了法国民众的热烈欢迎，在欢迎的人群里唯独少了他的情人克里斯蒂娜侯爵夫人，他有些沮丧，不久，他在朋友奥克塔夫撮合下说动了克里斯蒂娜的丈夫罗伯特邀请这位航空英雄到他们乡间别墅度假，在别墅里罗伯特洞察了他们的关系。而此刻别墅里各式人群聚集，上演着一幕幕的偷情闹剧，在为朱利约举办的晚会上，闹剧达到了高潮，不仅主人争风吃醋连仆人也步其后尘，克里斯蒂娜的女管家和别墅的男仆大的火热，一番混战之后朱利约成为了替罪羊被上流社会的人们杀害在夜色里却不了了之，庄园也恢复了平时的宁静。而朱利约至死没有进入这个他渴望的社交圈子。
这部影片里考究的布光将室内的陈设显得富丽堂皇，而人物脸上的柔光有着肖像画的特质，长焦距镜头的大量运用让远景、近景都有如油画一样，这部导演自己制作室打造的电影可谓是导演艺术观念的综合体现，然1939的首映却恶评如潮，几个星期后，战争爆发，导演带着遗憾去了美国，此片多灾多难差点毁于二战，直到1959才修复完整上映，它的美学探索和镜头的特点才被影评人认知，其后成为电影史最出彩的名片之一，每十年评选一次的英国权威电影杂志《视与听(Sight & Sound)》此片一直榜上有名，2002年影评人排名十佳第3位。
在电影里从上流社会奢华的家居里我们看到了东方文化对于他们的影响，这也是舶来品的时髦，佛像边大谈偷情的乐趣也可谓此片一景。别墅对于上流社会成了调情的专用地，所以导演安排了奥克塔夫调戏管家的戏和之后的对话。影片中奥克塔夫的扮演者是导演雷诺阿本人。这种聚会模式的电影被此后多位大师借用以反映他们奢华和空虚的生活。同样这种偷情的风气也在仆人间蔓延，最搞笑的是偷猎者马尔索和庄园看守妻子偷情被追逐的场面，这样的安排是导演对于资产阶级社会人性腐朽和异化的揭露，庄园里偷情引起的争斗此起彼伏，导演闹剧般反映了社会普遍的堕落，这是他去往美国前最后一部电影，虽然竭力想把它搞成喜剧色彩的追逐剧却依旧充满人性恶的悲情。
给人触动深刻的镜头是充满着隐喻的打猎，被击中的兔子抽搐而亡的镜头为朱利约最后悲惨的命运埋下伏笔，他的荣耀对于上流社会的贵妇而言只是消遣，这又和开头他对克里斯蒂娜没有迎接他凯旋呼应，在上流社会温文尔雅的背后是其他人无法逾越的鸿沟，他们的言谈里我们更能听到对于他的轻视。晚上欢迎飞行员的表演时死神之舞的诡异既是的片子人物命运的谶语也是表明导演对于当年局势的悲观情绪。同样导演扮演的熊也寓意深刻，导演通过角色发出了：“谁能帮我卸下兽皮”的悲凉呼唤，那身取不下来的兽皮就成为阶级标志有着蔑视的意思，导演认为在资本主义的等级制度下只有装疯卖傻才能苟活，而渴望进入上一等级的朱利约最终以死亡完结了这种可能性。
【附录：影片资料】
片名：《游戏规则The Rules Of The Game》939 法国 黑白
导演：让·雷诺Jean Renoir
演员：诺拉·格雷戈尔Nora Grégor、罗朗·杜坦Roland Toutain、让·雷诺阿本Jean Renoir
个人评价：艺术性8，欣赏性7
2006年1月13日 星期五 21时57分云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
2 ) 解析游戏规则
雷诺阿的不朽杰作，首次推出时遭到禁映，直到1959年威尼斯电影节才恢复原貌。故事发生在二战前夕，一群法国贵族在某庄园共度周末，由此反映出阶级矛盾、社会冲突等形形色色的人性瑕疵。所谓游戏的规则，就是说谎言和欺骗等卑劣手段是战前法国社会不可违背的游戏规则，谁要是违反了这一规则，就要被当时的社会圈子所灭杀，成为那个社会的牺牲品。
影片融合了各种风格，从写实到幻想，从喜剧、悲剧到言情，各种元素都得到发挥。但影片的寓意却非常明显，残忍的狩猎场景将批判矛头直指人性的异化和残忍，而且还带出导演对于社会黑暗势力的无可奈何以及当时社会前景的悲观失望。
影片融合了各种风格，从写实到幻想，从喜剧、悲剧到言情，各种元素都得到发挥。但影片的寓意却非常明显，残忍的狩猎场景将批判矛头直指人性的异化和残忍，而且还带出导演对于社会黑暗势力的无可奈何以及当时社会前景的悲观失望。
3 ) 耐人寻味的游戏规则
初看《游戏规则》，仿佛一部爱情轻喜剧，聚焦上流社会复杂的男女关系，但当大宅前人兽散尽，字幕打出“FIN”，带来的观影体验又远超出观众预期——悲喜交加，混乱中掺杂几分戏谑，才完整构成一部《游戏规则》。
两场狩猎戏占据全片重要位置，导演在视觉上的处理并不花哨，而采用更为朴素的自然风格，表面平静，危机暗涌；狩猎需遵守规则，否则就是“偷猎”，人际何不如此！上流社会的游戏规则即无尽的谎言，虚伪成为爱或保护的借口，偶尔如朱利约、马素一类冒险家，怀揣理想主义，靠着胆大或小聪明闯入，也抵不过在留下短暂笑料后悲剧收场。片中舒马赫永远一身军装，面容冷酷，不知是否想暗喻他另一层身份：维护贵族秩序的警卫，将不合规矩的人永远驱逐。
如观众所料，混乱终于在宴会上引爆，这段场景被后世奉为经典不无道理，雷诺阿将一贯的深焦调度发挥到极致，前、后景演员事件同时发生，互相独立又彼此相关，配合摄影机运动，营造出强大空间纵深感。随着闹剧升级，人物间运动或交叉或并进，都在有条不紊中展开；甚至还出现一两次被好莱坞视作大逆不道的越轴，却也迎合了场景所需混乱情绪。
摄影机运动代替剪辑完成景别变换在全片俯拾皆是，代替了交代环境和人物关系时呆板的剪辑，真正做到了将大信息量融入单个镜头，行文简洁而激情。
上文所提及的朱利约、马素，虽有令人敬佩的独立人格，但前者过于情绪化，后者性格懦弱，真正引起观众情感共鸣的，是那个最不起眼的奥塔夫。人人身边都有这样一位朋友，没有出众的外表或万贯家财，能力平庸，待人却惊人地坦诚，毫无心机，愿意为朋友放弃本属自己的机会。这样的小人物，注定无法适应游戏规则，他的退场，比起飞行员和小混混，更能虏获观众的同情。片中奥塔夫由导演雷诺阿亲自扮演，表现力不逊普通演员。
《游戏规则》最初上映时曾遭恶评一片，被媒体批为伤风败俗，直到1959年威尼斯电影节重映，人们才重新认识到它的伟大。游戏规则也会随社会变化，而经典总能耐住时间，等待规则合适之日，向世人展现它被低估的精华。
两场狩猎戏占据全片重要位置，导演在视觉上的处理并不花哨，而采用更为朴素的自然风格，表面平静，危机暗涌；狩猎需遵守规则，否则就是“偷猎”，人际何不如此！上流社会的游戏规则即无尽的谎言，虚伪成为爱或保护的借口，偶尔如朱利约、马素一类冒险家，怀揣理想主义，靠着胆大或小聪明闯入，也抵不过在留下短暂笑料后悲剧收场。片中舒马赫永远一身军装，面容冷酷，不知是否想暗喻他另一层身份：维护贵族秩序的警卫，将不合规矩的人永远驱逐。
如观众所料，混乱终于在宴会上引爆，这段场景被后世奉为经典不无道理，雷诺阿将一贯的深焦调度发挥到极致，前、后景演员事件同时发生，互相独立又彼此相关，配合摄影机运动，营造出强大空间纵深感。随着闹剧升级，人物间运动或交叉或并进，都在有条不紊中展开；甚至还出现一两次被好莱坞视作大逆不道的越轴，却也迎合了场景所需混乱情绪。
摄影机运动代替剪辑完成景别变换在全片俯拾皆是，代替了交代环境和人物关系时呆板的剪辑，真正做到了将大信息量融入单个镜头，行文简洁而激情。
上文所提及的朱利约、马素，虽有令人敬佩的独立人格，但前者过于情绪化，后者性格懦弱，真正引起观众情感共鸣的，是那个最不起眼的奥塔夫。人人身边都有这样一位朋友，没有出众的外表或万贯家财，能力平庸，待人却惊人地坦诚，毫无心机，愿意为朋友放弃本属自己的机会。这样的小人物，注定无法适应游戏规则，他的退场，比起飞行员和小混混，更能虏获观众的同情。片中奥塔夫由导演雷诺阿亲自扮演，表现力不逊普通演员。
《游戏规则》最初上映时曾遭恶评一片，被媒体批为伤风败俗，直到1959年威尼斯电影节重映，人们才重新认识到它的伟大。游戏规则也会随社会变化，而经典总能耐住时间，等待规则合适之日，向世人展现它被低估的精华。
4 ) 摄影机
从一开始便片刻不停的摄影机位置，飞快的对白速度，像黑白默片里夸张到神经质的肢体语言。画面本身和修复后的胶片一起跳动，人物本身和爱意的表达都显得癫狂错乱，需要高速运转才能跟得上它的节奏。
直到影片进行大半时才渐渐适应节奏，故事在变成文字叙述时总变得有些平淡，错综复杂的关系至多会变成一个饶眼的逻辑题便草草收场，可当画面开始移动，所有的东西都变得荒诞不可思议起来。就像剧中那个高潮的夜晚，舞台上灯光渐暗，亲见开始自己跳动，骷髅的舞蹈和迅速位移的聚光灯将主角们一一网罗在视线中，欢快得哭闹跑动，在地上翻滚挣扎。配角、第三者。直到最后在枪响下匪夷所思的悲伤。
前几日看的《米兰心事》和《德州巴黎》的结尾也都是如此无端得停顿，却只有它显出一种阿加莎式的结束态度。一个偶然的误会，一个意外的悲剧，所有夸张的形体都停顿在空中，成为塑像。字幕出现，一个个人偶归置完全，待到下一次出场拧上发条又重新活泼得动作起来。
摄影机始终位于所有事件的外缘，像爱好收集各种八音盒的男主人公最为得意的那台机器，音乐一起所有人在盒中起舞，有意思的是，主人公们的面容往往在远处远远小小，而八音盒里的人偶们却无比尊严清晰的样子。晚会上机器出现故障，反复不断的长音把脑袋中原已形成的逻辑完全打乱，摄影机也走了音一样跟着人群在房子里飞舞旋转，目不转睛。
直到影片进行大半时才渐渐适应节奏，故事在变成文字叙述时总变得有些平淡，错综复杂的关系至多会变成一个饶眼的逻辑题便草草收场，可当画面开始移动，所有的东西都变得荒诞不可思议起来。就像剧中那个高潮的夜晚，舞台上灯光渐暗，亲见开始自己跳动，骷髅的舞蹈和迅速位移的聚光灯将主角们一一网罗在视线中，欢快得哭闹跑动，在地上翻滚挣扎。配角、第三者。直到最后在枪响下匪夷所思的悲伤。
前几日看的《米兰心事》和《德州巴黎》的结尾也都是如此无端得停顿，却只有它显出一种阿加莎式的结束态度。一个偶然的误会，一个意外的悲剧，所有夸张的形体都停顿在空中，成为塑像。字幕出现，一个个人偶归置完全，待到下一次出场拧上发条又重新活泼得动作起来。
摄影机始终位于所有事件的外缘，像爱好收集各种八音盒的男主人公最为得意的那台机器，音乐一起所有人在盒中起舞，有意思的是，主人公们的面容往往在远处远远小小，而八音盒里的人偶们却无比尊严清晰的样子。晚会上机器出现故障，反复不断的长音把脑袋中原已形成的逻辑完全打乱，摄影机也走了音一样跟着人群在房子里飞舞旋转，目不转睛。
5 ) 现代性社会屠杀-《游戏规则》
《游戏规则》中男主角朱利约死于同是底层阶级的庄丁舒马赫枪下。讽刺的是虽然罪魁是所谓上流社会的游戏规则，可在一连串蝴蝶效应下，误杀惨剧只发生在两个棋子间。表面上没有谁是刻意蓄谋者，真正兵不血刃的大杀局隐匿在上流社会的声色犬马中。正是一人被杀，众生都是共犯，最可怕的是这种戕害是一种对生命无声无息的抹杀，是心照不宣的意会。联想到布努埃尔在《自由的幻影》的超现实表述中有一个隐藏在闹市中的狙击手，随意射杀行人，却被法律豁免。《游戏规则》的故事发生在20世纪初，20世纪末布努埃尔又把现代性的谋杀演绎成无足轻重的屠戮，这是自19世纪末20世纪初资本大洗牌后的渐进发展中，人类在现代社会中逐渐理性化、世俗化直至异化（如迈克尔哈内克《第七大陆》中表现的中产阶级畸形行为），最终呈现出与以往时代不同的毁灭方式。
关于时代的划分，历史学家、社会学家们所取的时间轴坐标和研究方向不同，不同地域、每个阶段的跨度也就不同。我们习惯性把自己当前生活的时代称为“现代”，有社会学者将文艺复兴的启蒙称为现代曙光的标志，实际我们这里以工业革命来作为坐标，是资本发展到一定程度引发产业和科学技术大革新时代的开启，一时间科技革命、金融危机、世界性大战争在20世纪伊始接踵而至，人类在谋求更好生存方式的同时也改变了死亡的模式，从本片的的惨案中截取一个视角的点，来看看不同的时代的死亡：
暂且把欧洲的发展历程断代为：古典时代、中世纪和现代。联想到古希腊的阿基米德之死，在那个社会关系相对单纯的城邦时代，阿基米德死于一个鲁莽而急躁的罗马士兵刀下，死前的阿基米德正在作算术，他的最后一句话“走开，别弄坏了我的图形”是因为士兵影响了他的演算。这简直是一个理想化的孩子夭折似的死亡，受害者和犯人间的关系也极为单纯。而在现代社会全然不同的制度、规则下那种伊卡洛斯式的古典式理想化浪漫必定是要被取代的，在资本的导向下，熙熙攘攘皆为利来利往使人为的行动的呈现一种自我趋向性，而这种必须考虑后果的行为规范必须要受理性化控制，而不是理想化。《游戏规则》中的朱利约想用飞机飞越大洋的壮举去真正征服上流社会女子的芳心，也注定像伊卡洛斯被焚化的人工蜡翼一样，理想化死于理性化之手。让雷诺阿自己也在最终借自演角色之口说出了：你必须理解，现代的英雄都是一样的，在空中，他们是神奇的，可回到地面，他们虚弱，贫穷而无助，就如小孩一样笨拙，他们能飞越大西洋，却无法穿过行人交叉路外的一条街。
注意到一个细节，片中上流社会的代表罗伯特在与情妇热纳维埃芙逢场作戏、谈情说爱时分别站在家中收藏的艺术品东方佛像前并被作为特写镜头展现。不知道这是不是让雷诺阿的一个小隐喻，侧面映射宗教自中世纪以来，从无处不在的统治地位逐渐退化。中世纪的死亡是带有迫害和扼杀性质的，是宗教权威赤裸裸的对人本位以及自然科学探究欲的镇压，比如哥白尼、伽利略、布鲁诺的死亡。现代的人本位和社会本位取代了王权和宗教，同时也把赤裸排异的权力规则隐性化为类似游戏一样的人际规则。于是毫无信念可言的情爱被信誓旦旦的交易，甚至死亡也像是导戏一般，可怕的是无论是谎言还是谋杀都若无其事的悄然发生。
现代社会的奇怪在于：在人的价值被最大化认可后又呈现出贬值的混乱状态。现代社会一边倡导自由平等，推动社会发展的资本一边不均等发展，类似托马斯品钦提过的社会熵是在呈现一种蓬勃的高发展高耗散的高熵阶段，而熵増的过程又注定是混乱无序的。在《游戏规则》中浮华的名流、虚荣的仆人、圈外的参与者都在争风吃醋、默许交易、滥情虚伪中粉墨登场。对收藏机械工艺品的癖恋，脱不下的兽皮表演装，舞台上身着骷髅服目迷五色的表演，猎杀野味的隐喻，以及杀人案结束后映在庄园别墅墙上犹如鬼魅的阴影，这些无一不在暗示人本位在自矜与骄傲中的一种异化，让雷诺阿用冷静而又全面的镜头语言不夸张的展现某种怪诞的萌芽。无法适应怪诞的集体规则本就注定会成为众人眼中的怪胎，现代社会的猎杀目标也正在于此。
王小波在关于21世纪的描述中说：理想主义的光芒已经黯淡，人类不再抱着崇高的理想，想要摘下天上的星星，而是把注意力放到现实问题上去。当一切都趋于平淡，人类进入了哀乐中年。《游戏规则》中被杀害的无辜羔羊朱利约正是一个不肯尘埃落定于游戏圈子中的孤绝飞行员，带有某种悲剧英雄的色彩。王小波死于20世纪末，我们生活在他预言的21世纪，让雷诺阿在20世纪初就慨叹了一个天真者的死亡。
关于时代的划分，历史学家、社会学家们所取的时间轴坐标和研究方向不同，不同地域、每个阶段的跨度也就不同。我们习惯性把自己当前生活的时代称为“现代”，有社会学者将文艺复兴的启蒙称为现代曙光的标志，实际我们这里以工业革命来作为坐标，是资本发展到一定程度引发产业和科学技术大革新时代的开启，一时间科技革命、金融危机、世界性大战争在20世纪伊始接踵而至，人类在谋求更好生存方式的同时也改变了死亡的模式，从本片的的惨案中截取一个视角的点，来看看不同的时代的死亡：
暂且把欧洲的发展历程断代为：古典时代、中世纪和现代。联想到古希腊的阿基米德之死，在那个社会关系相对单纯的城邦时代，阿基米德死于一个鲁莽而急躁的罗马士兵刀下，死前的阿基米德正在作算术，他的最后一句话“走开，别弄坏了我的图形”是因为士兵影响了他的演算。这简直是一个理想化的孩子夭折似的死亡，受害者和犯人间的关系也极为单纯。而在现代社会全然不同的制度、规则下那种伊卡洛斯式的古典式理想化浪漫必定是要被取代的，在资本的导向下，熙熙攘攘皆为利来利往使人为的行动的呈现一种自我趋向性，而这种必须考虑后果的行为规范必须要受理性化控制，而不是理想化。《游戏规则》中的朱利约想用飞机飞越大洋的壮举去真正征服上流社会女子的芳心，也注定像伊卡洛斯被焚化的人工蜡翼一样，理想化死于理性化之手。让雷诺阿自己也在最终借自演角色之口说出了：你必须理解，现代的英雄都是一样的，在空中，他们是神奇的，可回到地面，他们虚弱，贫穷而无助，就如小孩一样笨拙，他们能飞越大西洋，却无法穿过行人交叉路外的一条街。
注意到一个细节，片中上流社会的代表罗伯特在与情妇热纳维埃芙逢场作戏、谈情说爱时分别站在家中收藏的艺术品东方佛像前并被作为特写镜头展现。不知道这是不是让雷诺阿的一个小隐喻，侧面映射宗教自中世纪以来，从无处不在的统治地位逐渐退化。中世纪的死亡是带有迫害和扼杀性质的，是宗教权威赤裸裸的对人本位以及自然科学探究欲的镇压，比如哥白尼、伽利略、布鲁诺的死亡。现代的人本位和社会本位取代了王权和宗教，同时也把赤裸排异的权力规则隐性化为类似游戏一样的人际规则。于是毫无信念可言的情爱被信誓旦旦的交易，甚至死亡也像是导戏一般，可怕的是无论是谎言还是谋杀都若无其事的悄然发生。
现代社会的奇怪在于：在人的价值被最大化认可后又呈现出贬值的混乱状态。现代社会一边倡导自由平等，推动社会发展的资本一边不均等发展，类似托马斯品钦提过的社会熵是在呈现一种蓬勃的高发展高耗散的高熵阶段，而熵増的过程又注定是混乱无序的。在《游戏规则》中浮华的名流、虚荣的仆人、圈外的参与者都在争风吃醋、默许交易、滥情虚伪中粉墨登场。对收藏机械工艺品的癖恋，脱不下的兽皮表演装，舞台上身着骷髅服目迷五色的表演，猎杀野味的隐喻，以及杀人案结束后映在庄园别墅墙上犹如鬼魅的阴影，这些无一不在暗示人本位在自矜与骄傲中的一种异化，让雷诺阿用冷静而又全面的镜头语言不夸张的展现某种怪诞的萌芽。无法适应怪诞的集体规则本就注定会成为众人眼中的怪胎，现代社会的猎杀目标也正在于此。
王小波在关于21世纪的描述中说：理想主义的光芒已经黯淡，人类不再抱着崇高的理想，想要摘下天上的星星，而是把注意力放到现实问题上去。当一切都趋于平淡，人类进入了哀乐中年。《游戏规则》中被杀害的无辜羔羊朱利约正是一个不肯尘埃落定于游戏圈子中的孤绝飞行员，带有某种悲剧英雄的色彩。王小波死于20世纪末，我们生活在他预言的21世纪，让雷诺阿在20世纪初就慨叹了一个天真者的死亡。
6 ) 矛盾之下的卓越光影
看过这部电影，立即让人想到法国古典文学的优秀叙事传统。说的具体些，很像福楼拜，对情绪的巧妙拿捏，情节上的环扣设置，自然和流畅的叙述手法，和在阶级分析中渗透出的一种悲观的视点，都是如出一辙。历史地位也是旗鼓相当——当谈及法国文学和法国电影，谁能忽略《包法利夫人》和《游戏规则》呢？
作为诗意现实主义的代表，由让.雷诺阿去改编缪塞的作品真的是再合适不过了，一方面是与生俱来的浪漫主义情绪，一方面是细致深刻的心理探究，两人的作品有相匹配的气质。对于《游戏规则》来说，故事的本质并不复杂，是关于特定社会阶层秩序从扰乱到重建的过程。但是讲述的结构则足够精巧，在形形色色的男女中，欺瞒与贪欲，嫉妒与失望，种种丰富的情绪不断架构着人物间的关系。通过自然的不加评判的叙述，力求展现一个阶层，在幕前幕后的全部面貌。这种细腻的情感记叙，和《一个世纪儿的忏悔》十分相似。这种叙述完全是现实主义的叙述，流畅而不着痕迹，但能生动完整的表现镜头下人物的性格，而这种鲜明的人物性格则间接反映了导演的创作情绪。时而是悲剧，时而是喜剧、闹剧，雷诺阿娴熟控制着电影的叙事情绪，通过巧合、突变制造着戏剧冲突，而将观众不断引向一个全新的境界，成就了一篇伟大的悲喜剧。
这个故事的核心就是谎言，于是在场景中就形成了真实的与表象的两个主要舞台。在公开而明亮的场景中，人物反而是都带有面具的，口是心非的掩饰形象。而在黑暗的舞台中，才能显现出真实的欲望，进行龌龊的行为。于是便形成了一种巧妙的错位，光明下的虚伪做作，黑暗中的丑陋欲念，究竟是哪一种才更加可鄙？这种深刻的矛盾则隐藏在更深刻的阶级关系下，阶级间有着鸿沟，有着不可打破的秩序。无论是突破行为的矛盾，还是逾越阶级的鸿沟，都是不被允许的。安德森则是典型的违背这种种秩序的人物，在公开的场景中（跨越大洋凯旋归来）他要表达真实的心声，为冲动的情欲而进行所谓人类的壮举。而在众人背后，决定与克里斯蒂娜私奔时，却会碍于道义而要与罗贝尔作正面的对决。安德森的行为在冲击着秩序的悖论，而他的阶级属性（远非大资产阶级或封建贵族阶级）也与庄园内的阶级世界如此不谐。于是他的命运只能是消亡，用死亡来重新换取整个秩序的形成。可笑的是执行这“公理”的则是来自更卑微的阶级的舒马歇，小市民阶级与大资产阶级共同的市侩性取得了统一。正是这种可鄙的一致性，造成了法国1799和1870的悲剧，也造就了雷诺阿在这部作品里的悲观情绪。正如奥斯塔夫在无人的台阶前的自我入戏，是一种无奈而孤单的悲哀。
雷诺阿对电影发展做出的贡献确实是无与伦比的，在某种程度下是他升华了电影作为艺术的格调与品质。他所推崇的深焦摄影，全景与中近景的积极搭配，更长而更全面的镜头，区别于蒙太奇学派，催生了巴赞的长镜头理论。也获得了对电影语言的另一种引导方式，即用镜头去做不加评判的叙述，诱使观众去做积极的思考。而对光影的魅力的发掘，用光的考究，讲求场面调度的效果，则使电影向视觉艺术层面的开拓大幅深入。在《游戏规则》中，无论是庄园舞台中绚烂豪华的表演——尤其是死神的舞蹈一段迷人的对比效果，还是捕猎一段深具自然主义情绪的猎兔景象，或是舞会闹剧中的仿佛默片追逐戏效果的复杂而清晰的镜头运动， 都对之后的电影发展产生了重大的影响。虽然历经种种磨难，《游戏规则》是作为一部完美的电影存在于电影史上的。
作为诗意现实主义的代表，由让.雷诺阿去改编缪塞的作品真的是再合适不过了，一方面是与生俱来的浪漫主义情绪，一方面是细致深刻的心理探究，两人的作品有相匹配的气质。对于《游戏规则》来说，故事的本质并不复杂，是关于特定社会阶层秩序从扰乱到重建的过程。但是讲述的结构则足够精巧，在形形色色的男女中，欺瞒与贪欲，嫉妒与失望，种种丰富的情绪不断架构着人物间的关系。通过自然的不加评判的叙述，力求展现一个阶层，在幕前幕后的全部面貌。这种细腻的情感记叙，和《一个世纪儿的忏悔》十分相似。这种叙述完全是现实主义的叙述，流畅而不着痕迹，但能生动完整的表现镜头下人物的性格，而这种鲜明的人物性格则间接反映了导演的创作情绪。时而是悲剧，时而是喜剧、闹剧，雷诺阿娴熟控制着电影的叙事情绪，通过巧合、突变制造着戏剧冲突，而将观众不断引向一个全新的境界，成就了一篇伟大的悲喜剧。
这个故事的核心就是谎言，于是在场景中就形成了真实的与表象的两个主要舞台。在公开而明亮的场景中，人物反而是都带有面具的，口是心非的掩饰形象。而在黑暗的舞台中，才能显现出真实的欲望，进行龌龊的行为。于是便形成了一种巧妙的错位，光明下的虚伪做作，黑暗中的丑陋欲念，究竟是哪一种才更加可鄙？这种深刻的矛盾则隐藏在更深刻的阶级关系下，阶级间有着鸿沟，有着不可打破的秩序。无论是突破行为的矛盾，还是逾越阶级的鸿沟，都是不被允许的。安德森则是典型的违背这种种秩序的人物，在公开的场景中（跨越大洋凯旋归来）他要表达真实的心声，为冲动的情欲而进行所谓人类的壮举。而在众人背后，决定与克里斯蒂娜私奔时，却会碍于道义而要与罗贝尔作正面的对决。安德森的行为在冲击着秩序的悖论，而他的阶级属性（远非大资产阶级或封建贵族阶级）也与庄园内的阶级世界如此不谐。于是他的命运只能是消亡，用死亡来重新换取整个秩序的形成。可笑的是执行这“公理”的则是来自更卑微的阶级的舒马歇，小市民阶级与大资产阶级共同的市侩性取得了统一。正是这种可鄙的一致性，造成了法国1799和1870的悲剧，也造就了雷诺阿在这部作品里的悲观情绪。正如奥斯塔夫在无人的台阶前的自我入戏，是一种无奈而孤单的悲哀。
雷诺阿对电影发展做出的贡献确实是无与伦比的，在某种程度下是他升华了电影作为艺术的格调与品质。他所推崇的深焦摄影，全景与中近景的积极搭配，更长而更全面的镜头，区别于蒙太奇学派，催生了巴赞的长镜头理论。也获得了对电影语言的另一种引导方式，即用镜头去做不加评判的叙述，诱使观众去做积极的思考。而对光影的魅力的发掘，用光的考究，讲求场面调度的效果，则使电影向视觉艺术层面的开拓大幅深入。在《游戏规则》中，无论是庄园舞台中绚烂豪华的表演——尤其是死神的舞蹈一段迷人的对比效果，还是捕猎一段深具自然主义情绪的猎兔景象，或是舞会闹剧中的仿佛默片追逐戏效果的复杂而清晰的镜头运动， 都对之后的电影发展产生了重大的影响。虽然历经种种磨难，《游戏规则》是作为一部完美的电影存在于电影史上的。
骷髅舞很出彩。
贵圈真乱！
传说中的“世界第二名片”，雷诺阿伟大的场面调度和景深尽头。当然他自己扮演的奥克塔夫绝对是亮点。不会演戏的编剧不是好导演，雷诺阿是手册派的大爱。
让·雷诺阿代表作。①以喜剧与闹剧形式呈现悲剧,对二战前法国资产阶级浮华空虚,荒淫虚伪的生活作了精确描画；②标志性的深焦摄影和场面调度,群戏和运镜完美无瑕；③突兀猝然的情节与格调转变,残酷自然的狩猎,舞会上的炫目表演,惊险爆笑的追逐,因误会而起更是象征的谋杀；④谎言即游戏规则。（9.0/10）
7.6 既悲又喜，滑稽荒诞而至批判，混乱之中又有伤感，没有多大感觉却觉得分外流畅，最精彩处莫过于户外狩猎和宴会追逐，似正说明现实主义和古典气派交融的气质。——快结束这场闹剧。——哪一场闹剧？//讲的啥，忘记了。
在那令人难以忍受的世界，每个人都自得其乐。人前的友谊，人后的闲言，社会是就在画面的两端。谎言扑灭了真相，所有人能做的只有逃避。
几乎可以毫不费力地想象，雷诺阿如何把巴洛克音乐中的复调特征，或者说节奏融入游戏规则的血肉。片中几对偷情男女间的遮掩、追逐、纵横交错以及男女间奇怪的友情，正如卡农般简洁却又难以琢磨。而最后一枪，敲碎了巴洛克与整整一个时代，那是当之无愧的影史第一枪。
第一部让·雷诺阿。目前看过最具现代气息的三十年代之作，无论幽默感或调度思维上都是。明明没什么爱情观可言，却举重若轻地编织了一幅妙趣横生又藏着一点诗意的男女关系图景。最后突如其来的一枪之所以没让闹剧急转黑色，是因为那只不过严肃世俗者出了局，在这滥情要成瘾、人生要如戏的游戏规则里。
大师之作，得多看几遍
半真不假的众生相寓言绝对是我最不感兴趣的Genre之一，但雷诺阿收尾的本事真是厉害。
1.场面调度错综复杂，令人印象深刻；2.喧闹中泄露出孤独不安、奢侈浮华、冷漠残忍、混乱不堪，喧闹过后是安静的惆怅与骚动。
自爱者，醉生梦死；爱人者，死。
8/10。内涵极其丰富，刻画出大战前夕贵族社会复杂多变的情感世界，狩猎和晚宴场面形成了精妙的对比和暗示：侧面移动拍摄让仆人的行动像行军一样威严，枪响倒地的动物抽搐挣扎，隐喻着稳操胜券的法西斯将眼前软弱无力的欧洲任意宰杀，骷髅舞如同日益猖狂的纳粹狂魔，台下观众扮演着日渐式微的古老贵族，面对着舒马赫的枪口束手无策，安德烈在不存在真挚爱情的贵族世界里一再触犯游戏规则，最后只能被舒马赫误杀，以死亡维护上流社会的体面。精巧细致的人物调度则是高潮部分，以女仆和其夫舒马赫的前景谈话为开端，女仆一边敷衍丈夫，一边打手势让后景的马肖快点溜走，马肖却不慎碰翻餐具惊动了舒马赫，疯狂滑稽的追赶带出其余人的状态；扮演大熊的奥克塔夫找不到人脱衣，克里斯汀置身事外受最亲近的人规划她的未来，贵族群体就这样被漠视、无法自主命运。
上流社会的爱情，就是两个幻想的交融和两个肉体的接触。让人恶心的道德。妖孽，他们都是妖孽。
甜言蜜语相互欺骗，交换爱的声明像是交换名片
四星半
神调度！有些场次几乎可以无缝搬上舞台，尤其适合表现腐朽生活。四段婚外恋，三场闹剧，不管是男是女，来自什么阶级；结果出乎意料，被弑的英雄。导演亲自出演，说了许多点题的台词，“每个人都说谎”，“谁把我这层兽皮脱掉？”
男男之间和男女之间的微妙规则
安德烈想要融入一个他不属于的世界，最终成为受害者。他没有尊重游戏规则，想用环球飞行打破规则，克里斯汀也想用随心而为作同样的事。规则是片中唯一的坏蛋。雷诺阿说，“世界由派系构成，每个派系都有属于自己习俗、规范和它自己的语言，简而言之，都有它的规则，这些规则决定了游戏。”……雷诺阿也建立了自己的叙事规则，就是尽量以场面调度和深度空间的长镜头去叙述这个主要发生在庄园室内的故事。可趣地是，人们普遍印象最深的一场戏反而来自于户外猎兔和镜头快剪？伊伯特在伟大电影评论中还特别提及了这场戏以及收尾镜头的兔子死前蹬腿的细节……并由此观影感受而形成了一个与导演自述电影主题截然向反的相对积极乐观的结论：规则本该就是用来打破的！破旧立新，变中求胜，方为正道。
三刷，诗意写实主义最高作。1.闹剧演绎喜剧，喜剧包裹悲剧。雷诺阿把代表不同阶层的人们通过一场聚会汇集起来，以极为自然的客观叙述，向我们勾勒出一幅复杂多样的社会景图。贵族和佣人看似存在阶级的差异，却也同样争风吃醋、愚昧无知，“谎言即是编制这个社会的规则，虚伪便是我们最高尚的通行证”，内心单纯的人迟早会被浑浊的环境所吞噬。2.《费加罗的婚礼》。3.景深变焦/移动摄影，借由形色满负的情绪架构人物关系；罗贝尔与尤里耶的决斗、罗贝尔与吉娜维芙的争执、舒马赫对马肖的追击都被非常巧妙的交互剪辑一并呈现。3.残忍的狩猎场景对比聚会上宛如嬉戏的枪逐，人生不过游戏一场，严肃世俗必然出场。4.“生活中最糟糕的地方，就是每个人都有他的理由。”（9.3/10）