日瓦戈医生

 

BBC:《日瓦戈医生》是那种每个人在他的一生中都需要感受一次的影片。
                                                                                             
我喜欢看电影。但是正像我喜欢旅游却没到过几个地方，喜欢看书却并没真正读过几本书，喜欢听音乐其实根本不懂音乐——喜欢电影，并没有正儿八经看过多少电影。
但是既然从头到尾地看过了一回，肯定要有所感悟，首先下个定论，在我看来，这绝对是一部非常好的电影。
说道电影，放开一些真的没水平的不谈，只要认真看一遍，都是能够从中体会些东西的，都是可以宽容地放进好电影的大门的。然而《日瓦戈医生》有它独特的气质，这种气质让它得以成为经典。但实际上，之前我并没有听说过这部电影，不管算不算我见识太少，将近四个小时的片长委实令我惊讶了一番。
这仿佛偶然得到的宝物一般令人欣喜。
因为我脑袋里边，那个装着看过的电影的袋子又充实了一些。

影片描述日瓦戈幼年时父母离异，母亲去世，跟随母亲的朋友一家生活成长。因母亲的早逝，他幼年时即开始感受人世的无常、人生的短暂，对自然和情感的细致敏感使他成为诗人。他与从小长大的唐雅结婚生子，因为富人的身份，在布尔什维克政权建立后被剥夺了财产，为了生计，不得不来到西伯利亚的小城生活，并因为医生的身分，被红军游击队强征入伍而与妻儿失散。他在莫斯科街头邂逅拉那，拉那是成衣店主的女儿，被科马罗夫斯基所坑害而在圣诞舞会上枪击科马罗夫斯基，再次被日瓦戈目睹。日瓦戈在一战前线医院与拉那共事7个月，互相结下了深厚的感情，在西伯利亚小城两人再次邂逅，并结下私情。从游击队逃出后，妻儿逃到了法国从此再未相见，日瓦戈与拉那同居。当年的革命青年已成为心硬如铁，没有同情心的残酷军人，并因权力斗争而被清洗。革命青年死后，被作出诱饵的拉那面临危险，日瓦戈只得让她与因对革命政权有利用价值而再成高官的科马罗夫斯基一道逃走。日瓦戈与拉那的女儿在战火中被其抛弃。日瓦戈因把所有的苦难埋在心中而得了严重的心脏病，在莫斯科街头再次邂逅拉那想追上前再相认时，心脏病发而倒毙街头革命雕像下。他的女儿嫁给了水库工程师，平凡而卑微的生活着。
本来就精彩而复杂的影片，加之超长的剧情，可观之处甚多，其实我仅看过一遍，因而看法未免肤浅，但我认为总体上打动我的，是这部片子的现实感。
如果你仅仅将这部影片解释为一部爱情片，相信你完全错了。
有人说艺术就是作者个人情感的宣泄，根本不值得其他人思考，我们一思考，他们就笑了。有这么一段话：“昆廷.塔伦蒂诺有很多对其他电影的戏拟和模仿、反讽和混乱的交叉结构，人们把他的电影称为后现代。他说：伟大的艺术家总是要偷桥段，是偷，不是他妈的致敬。”我基本同意第一个逗号前的那句（艺术就是作者个人情感的宣泄），后面的统统不对。作者想要传达的情感和世界观，表现得再隐晦，只要是值得欣赏的，能给人以启迪的都是好的，重要的不是作者本来想表达什么，而是我们能够从中理解什么，别企图追求什么最终解释。不管社会是怎样评论这部影片，我认为这是部彻底的现实主义史诗。
这种现实就像镜头中频频出现的雪原和白桦林，每一个细胞都在向人们传达着属于俄罗斯的现实感。现实感稳定的如俄罗斯的平原、山脉、白雪。而在这片稳定的大陆上，影片正是描绘了一幅不稳定的大背景，就是内战。在这里，别指望那些湛蓝色的大海和天空，鲜艳的花瓣和因春雨而浓郁的街巷。这里即便是夏日的花园，也是很单调的，阳光从灰白色的天空中照射下来，带来属于这个国家独有的温暖。里恩给人的感觉仿佛在尽全力地抹杀一切富有希望的元素。
影片的长镜头和音乐总能给我极大的冲击感，再盯住屏幕多一秒就会流泪。互联网上说大卫•里恩是一个古典主义者，他导演的《日瓦戈医生》也宏伟壮丽得如同一部古典主义戏剧。影片有长达六分钟的序曲，分场分幕，幕间休息还要加入幕间曲，幕间曲都是拿白桦林的油画做底子。大幕一次次开启，又一次次闭上，反复地入戏、出戏，合着影片中主人公的悲欢离合，又有庄严的调子，满浸了尘世的喜悦和哀伤，最后终能够超然其上，如同一次精神洗礼一般。这段描述我认为恰到了好处，尤其是序曲，相信这么一部超长而富有意味的影片，六分钟的序曲是与之相配的。
在瓦雷金诺村的小屋的日子恐怕是日瓦戈一生中最稳定得像一户正常家庭的岁月，这段日子里，春天和夏天的镜头也最多，冬天镜头也不对准暴风雪或莽原，而是窗户上漂亮的窗花。不知道这段日子日瓦戈写了多少诗，但可以想象，这段时期的诗是他生命中写的诗中没什么营养的部分——诗人正是这样，越是悲惨越是优产，诗人是朵用血浇灌的花。
在尤里亚金市图书馆与拉娜重逢后，日瓦戈频频跑去同拉娜幽会。一次他正要走，唐雅询问，他谎称去买橄榄油。唐雅想必有所察觉，拉着日瓦戈在花园里告诉他自己已有身孕。日瓦戈决定最后一次去找拉娜并与之分手。拉娜哭得很伤心，日瓦戈忍痛绝情离去。日瓦戈决心与妻子和她腹中小孩一心一意生活。颇具如欧•亨利的《警察与赞美诗》一般的讽刺，日瓦戈在回去的路上竟被游击队劫去，当了队医。不禁教人感喟，人生很多时候正是有这样的悲哀啊。
其实影片中如果仔细观察分析，处处是这样精心的设计，包括这样明显的和另外一些隐性的。
科马罗夫斯基是个配角，可是在影片中如阴魂不散。他就像很多影片中那个邪恶的人物，永远是冲突的负面一方的始源，是那个“坏蛋”。或者像很多人生命中的那个恶魔，永远纠缠着你，当然，这样说未免太浪漫化了，生活中这样的情况并不太多。然而影片与其他电影所不同的是，坏人最后并没有得到像好莱坞的结局那样应有的惩罚，而是依然得势，继续为主人公制造悲剧。悲剧，悲剧，悲剧，不断的悲剧，最后以悲剧收场。
科马罗夫斯基在内战前是个律师，有权又有势；内战后本应成为革命的对象，而当他再次出现在镜头的时候，居然很低调很理所当然般地成为了革命阵营里的高官。不禁让人思考，人究竟应当怎样活，正义的诗人最终不得见恋人妻儿一面，罪恶的两面派借革命之机走得更高。或许大多数人认为科马罗夫斯基是畜生般的存在而日瓦戈是伟大的，可是对于他们自己呢，不知道谁活的更好。科马罗夫斯基更好吗？也不见得，谁知道他睡觉的时候会不会经常被噩梦所惊醒。
他在片中有段经典的台词：“世界上有两种男人——只有两种。那个年轻人是第一种。他高尚，他纯洁。好像整个世界都在仰视，实际上，这个世界对他根本不屑一顾。他是那种会带来苦恼的人，尤其会带给女人。你明白吗？还有一种人，并不高尚，也不纯洁，但是充满活力。现在，在你这个年龄会喜爱那种年轻人，这是可以理解的，但是对于你来说，嫁给那个男孩绝对是一场灾难。因为世界上有两种女人，而你，据我所知，并不属于前者，你，我亲爱的，是一个荡妇。”
回忆里的故事的结局令人扼腕唏嘘不已，日瓦戈心脏病突发猝死在街头革命雕像下，拼命伸出手望着远去的拉那最终不得见面。这些看起来很艺术的情节，于属于主人公的现实则是实实在在的悲痛，可以对号入座将自己嵌入其中去体会。其实主人公死的很低调，这种死亡告诉人们世界的偶然性，不是伟大的人就有伟大的死法。
悲剧，悲剧，悲剧，不断的悲剧，最后以悲剧收场。

对于影片的意识形态和革命背景我不想作为侧重，不过依然是具有重要地位的。影片像人们传达了革命的现实性——革命基本上不是马列主义，而是掠夺和杀戮。

值得注意的是，影片映于1965年，其时苏联尚未解体，美苏正在暗中较劲，这部片子是否起到了意识形态上的攻击的作用不得而知，更何况以带有阶级色彩的眼光看待艺术家是大大的不敬。
同样值得注意的是，影片无处不是在演俄罗斯，而其实基本没有俄罗斯什么事——导演到演员，台词，无一不是美利坚合众国公民。影片的水平毋庸置疑，不过美国人向来喜欢拿别人的东西来说事儿。最近又将斯巴达克斯先生搬上了他们的荧幕。
同样同样值得注意的是，原著小说《日瓦戈医生》的作者帕斯捷尔纳克因为这部在国外备受赞扬的小说而在国内饱受批评指责，最终不得不放弃了因《日》而获的诺贝尔文学奖金。这倒是令人不由自主地将他与他笔下的日瓦戈先生的命运划上了颇具隐喻色彩的约等号。

当听说个人生活 已经消失的时候

你是那么惊愕

俄罗斯的纯白的雪 皎洁的月光

喂养了你

还有动人的音乐 伟大的诗歌



当沙俄士兵屠杀手无寸铁的工人时

眼中饱含泪水 狼藉中救死扶伤是你


当布尔什维克党人处决沙皇的时候

震惊哀伤的又是你




不管世界流转 你总是站在高高的山岗上

有时人们会说 你是一个傻子



但是你知道

美好 善良 诚实 这些璀璨的宝石

它们的光芒 永远不会消失


不管激进 暴力 复仇与愤怒

如何伤害你和这个世界

从头看到尾，8个G的电影，又是这种题材，真的想大呼一声好长！随便说两句，留个纪念~
在平和年代人们活在模式中，往往就没有了差异。而平和年代想要活出差异性，大体也就是这么几种，吸毒，卖淫，聚众赌博。
上帝，法治精神——人们有着对绝对精神的天生尊崇。柏拉图在背叛死刑的时候完全可以逃走，但是他的绝对精神使他接受酷刑，选择死亡，因为他觉得，人最恐怖的在于没有规范。
在这部电影的环境下，所有的固有秩序被打乱，战争，动乱，一切不合乎规范的东西都在这个年代发生，所以很多事情也就可以不合乎情理，家庭，伦理，道德，以及爱情。那么这部电影似乎也可以仿照马尔克斯的小说改成《动乱时期的爱情》，因为主角不光是日瓦戈医生一个人。
在电影的一开头，尤里是个寄养在别人家的孩子。本来的家庭就是一个上层阶级，父母因为破产而分别自杀，尤里寄养的家庭也很优秀，这样一来，上流家庭的孩子会产生两面性，一方面对苦难并无经验，本性不恶，但对善恶的抽象标准也经不起考验，大的灾难到来，有可能所有的观念都被颠覆了；另一方面，上流社会过于舒适，很多东西都是被准备好的，生活中也会缺乏刺痛和心里坎坷。日瓦戈医生一开始就是这样的环境中，而拉拉不同，因为生活在底层社会，心里经过了摔打，所以在后来才会这样坚忍。这样两个人在平凡的生活中是很难有交集的，而就是因为革命，可以让两个人脱离轨道相遇相知。
男女除了爱以外还有一种生命的相合性，冬妮亚和日瓦戈就是不相合的一对。冬妮亚善良，善解人意，爱得无私，但是善不能取代所有东西。爱情究竟是什么？多年以后你爱的人带着惨淡的婚姻和破碎的爱情来找你，你还能欣然接受，温柔珍惜，那你便是爱她的。两个人在生命中不停地牵绊，被生活打散又被缘分汇聚在一起，这就是命中注定了吧。
最后吐一句，两个演员选的真好。奥马尔的眼睛就和杰瑞米一样有故事，而奥马尔的眼睛是深刻的穿透力，杰瑞米的眼睛里永远含着深情和温柔。在两张男性的脸上有这样的眼睛，真的一不小心就醉了。女主角的眼睛颜色很淡，很多时候看起来有些茫然，但是因为肤色和五官布局，看起来总是坚定而执着。
最后想说一句，在世界上能找到一个让你失神的人是件很幸福的事情，可以让无恶不作的人彻底改变，也可以让正人君子变成地痞流氓。人都不是一成不变的，生命中的每一个细节都会给人留下许多痕迹。
何况是这样一场动乱时期的爱情。

《日瓦格医生》（《DOCTOR ZHIVAGO》），一九五八年诺贝尔文学奖获奖作品。一部被称为当代苏俄文学中最优秀的作品，刻画了一个旧知识分子在十月革命前后的理想，希望，沮丧和失望种种。更重要的是描述了一份在动荡年代中史诗般的爱情。小说作者俄罗斯著名诗人，翻译家鲍利斯．帕斯捷尔纳克（BORIS PASTERNAK）迫于被驱逐出境的威胁而拒绝领奖，不久郁郁而死，和日瓦格一样，他不愿意离开俄罗斯。同样让人惋惜的是，帕氏和他的红颜知己伊文思卡亚（拉拉的原型）传奇的爱情故事也以悲剧结尾。

被称为美国“传统文化中最后的莫希干人，两代美国知识分子的良心，第三代，第四代青年的精神教父的爱德蒙．威尔逊”赞扬《日瓦格医生》兼备了《战争与和平》与《芬尼根守灵》的双重经典特色。威尔逊表示自己同帕氏一样，继承了介于改革与传统之间的精神矛盾，有一种“艺术家气质同哲理素养的冲突”----仿佛是水泥盖的心房上长出一颗生机盎然的小树。

清澈如流冰春水，伴着弦琴叮咚，象绵延到天涯的白桦树林那样忧郁深情的“日瓦格旋律”。著名的美国乡村歌手肯尼．罗杰斯曾唱过填词后的日瓦格旋律----《somewhere my love》。

一九六五年好莱坞请“电影诗人”大卫．里恩（David Lean）将小说搬上银幕。该片被提名为当年度的“最佳影片奖”但最终输给了《音乐之声》。卓别林的女儿杰拉尔丁因为扮演日瓦格的妻子冬尼娅而获得“最佳女配角奖”。

影片中开头的一部分----送葬的人群唱着凄婉的哀悼之歌，合上棺盖，将这个黑沉沉的盒子中不幸被遗弃的西伯利亚富商的妻子放入墓穴。镜头从泥土雨点似地填入墓坑摇到坟丘旁一个十来岁的男孩失神地望着萧瑟森冷的树丫，风在呼啸着，哀嚎着。雪仿佛是一匹白色的织锦，从青灰色的天上茫茫不断地旋转着，飘落下来，有如一件件尸衣冰冰冷，漠漠然的覆盖在黑色的大地上。

临终阴影将合上我的双眼，
把我从白昼带走，
曾给熊熊烈火带来燃料的血脉，
曾辉煌燃烧的骨髓：
它们终将离开这个躯体，
它们终将成灰。

银幕下的每一个人都肃然起敬，坐在那里无声地感受着小男孩的恐惧和伤痛。鲍利斯．帕斯捷尔纳克让我情感的热火游过冰冷的水，继续燃烧。

小男孩尤里．安德烈耶维奇长大了．他看病，思考，研究，写作，成了外科医生日瓦格，并且诗名远扬。他和拉拉的爱情是乱世中的爱情。爱情的敌人太多了，可以是名誉世俗，可以是硬通货，也可以是政治。恋人总是能找到逃避的时刻。当外面的世界处于一片厮杀一片混乱时，这对恋人在冰天雪地的荒野小屋里缠绵厮守。拉拉烧水洗衣，尤里打水劈柴，为心爱的女人写诗，甜蜜的宁静，就好像是一对生活多年的幸福夫妻。安德烈耶维奇用手抹去长桌上的厚厚的灰尘，桌面散发出栗色温暖的光，他将再一次开始写作：

当生活陷入烦恼与痛苦，
你为我阻拦了绝望之路，
你的美就在于勇气十足，
就是它把你我牢牢系住。

微微发蓝的洁净的冬夜，远方沉寂的廖廓雪地里传来一声声凄厉的狼嗥。这是一种敌对的力量，这种力量还包括面临被捕，被冻死，草料和粮食的无法补给，他们陷入了绝境，等待着他们的不是逃脱就是死亡。医生和拉拉分手的时刻一天天的临近，他知道必将失掉她，随之也失掉生活的欲望，甚至生命。

命运的洪流终于，终于又一次的分开了这对恋人，永远的。那一刻，绛紫色的太阳落入了雪堆的蓝色线条里；那一刻，柔和的淡灰色旷野沉入紫色的暮霭中。冬天的夜晚，充满前所未有的同情，医生站在台阶上，脸对着关上的门，与世界隔绝了。“我的明亮的太阳落山了。”他心里不停地重复这句话，却无力把这几个字按顺序吐出来，因为喉头抽搐，一阵阵发疼，使它们时刻中断。有时，医生会清晰地想起那个已经远行的女人，心中便涌起一股柔情，心如刀割，痛苦得不知所措。就像是童年的时候，在夏天鸟儿的啼啭中他仿佛听到死去母亲的声音，仿佛她在隔壁的房间里叫“尤罗奇卡”．．．．．。

《日瓦格医生》第十四章----《重返瓦雷金诺》，这一章和第九章《瓦雷金诺》具有同样迷人的诗意。记得这本书的译者之一，蓝英年先生也最心动于《重返瓦雷金诺》，说他译这一章节时，“激动地几次搁笔，无法译下去。”难道不是吗----动荡的时代与苦难的境遇不会磨灭反而激发了人的灵感和写作热情，而和命运相比显得那样渺小的爱情却自然的发生，坚韧得成长于命运的戏弄里，且常常矛盾地游离于婚姻之外。

电影《日瓦格医生》的编剧罗伯特．波尔特（ROBERT BOLT）是一个不可不提的人物。细腻而大胆地把本世纪最伟大的爱情主题搬上银幕需要巨大的勇气和非凡的才能。罗伯特将小说的结尾作了一个意味深长的改动：老年日瓦格回到莫斯科，准备到波特金医院就职，和影片开头的伏笔一样，他又上了一辆有毛病的电车，车顶上的绝缘体出了故障，噼噼啪啪冒火花。所不同的是，影片的开头，还互不认识的尤里和拉拉座前后排，影片的结尾，心脏薄弱的象纸一样的尤里在车里看到街上，一个头戴雏菊花和矢车菊花的淡黄色草帽的女人，她几次超过停停开开的电车。医生看到了她，一阵头晕，四肢无力。他以超人的毅力挤到车门口，踏到长街的石板上，想要叫住那位步履轻盈的女士，却发不出任何的声音，一阵锥心的痉挛，日瓦格医生走了一步，两步，三步，栽倒在地上，停止了呼吸。和小说中那个走得气喘吁吁的不相干的女人不同，电影中的金发女子被暗示成拉拉，于是故事的结局变成尤里又一次错过了拉拉，在生命的最后。

日瓦格医生神秘的保护者和崇拜者，每当在危急时刻就会悄然出现的医生的同父异母的兄弟----叶夫格拉夫．日瓦格将军同志在电影被添加了不少戏份。电影《日瓦格医生》用将军同志寻找尤里和拉拉的孩子来贯穿头尾，给湍急险恶，黑色无情的命运的河流带来了几许金色的曙光。