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详细剧情
长篇影评
1 ) 原始的快乐，未开化的自由
我想表达对所有自然事物的热情和仰慕，现在我重返生活、色彩与光影，摒弃了所谓拍摄策略。吉普赛人懂得享受爱情，崇拜日常生活的每个瞬间，他们的激情与活力在整部影片中迸发。——埃米尔·库斯图里卡
《黑猫白猫》充斥了一种平和的超现实感，不会浮夸到让人过于出戏。所有的角色都非常有趣，库斯图里卡设置了许多能够相互映照的要素和人物，两对因为阴差阳错终成眷侣的情人，两对经历爱恨情仇荒诞不经的朋友，两两相对的形式使得人物关系有了紧密的联系，强烈的对比自然地贯穿了影片前后。这种对比其实早已隐藏在电影名字之中，一黑一白，祸福相依，让人忍不住想原来道家思想通行世界。不仅如此，人和自然之间的关系也充斥着饱和的隐喻，奇幻的场景建立在真实的生活中，所有人都太疯狂，加一些超现实的东西进去又有谁会在意呢？快乐无比原始，自由尚未开化。这是属于库斯图里卡镜头下的吉普赛人，一切无需我们步步考量，跟着影片一起狂欢，便不失敬意。
在人与人之间，有的是种强烈对比的荒诞。
对于扎拉和艾达，也许很多人最难忘的是向日葵花田中的那一场追逐。腼腆的男孩和放浪的女孩，在花田间一件一件脱下衣服，天真地把羞涩卸下，烂漫的春被亲吻在光滑的胴体。扎拉的性格本就和一向肆意的父亲马特高不同，年轻人的困惑、迷惘都在扎拉的眼中，但他还是爱上了热情开朗的艾达。尽管知道自己要被老爸交易给一桩不靠谱的婚姻，他还是想竭力去否认，希望家里能够听从自己的主张。内敛与外向的相对却并不影响爱情的产生，婚礼时的掩面哭泣和垂叹，奔走中结誓的兴奋和快乐，情绪完好地传递在两个人之间，这是属于爱的默契。
在婚礼上，扎拉和同样被迫的新娘艾芙蒂坦进行了短暂交流，得知双方都是如此不情愿，他决定帮助她逃跑。艾芙蒂坦只有三英尺（一米左右），但是她始终相信真爱就是一瞬间决定的事。哭闹，尖叫，反抗专横的哥哥，她的身上有种狠劲。在逃婚的途中，她边奔跑边脱下她繁重的服饰、粉红的高跟鞋，头纱像她一样自由地飞在天空。藏在空心的树墩里赤脚奔跑，在道路的中央和驾驶马车的男人相遇。一矮一高，好像祖父油画中来自家族血脉的预言，这也是场一见钟情。他们自然甚至结合地有些荒唐的爱情总让我想到毛姆笔下的斯特里克兰德，那个追寻艺术和自由的男人抛下现代社会，奔赴塔希提岛和土著女子结婚，并且在岛屿完成了自己的传世作品。艺术追求已毕，大火将生命和画都燃烧殆尽。
这边情人终成，另一边却上演着深仇大恨的戏码。达丹和马特高之间充斥着非常足的戏剧张力，达丹的狂和马特高的妄巧妙地纠缠在一起：一个是黑心狡猾的商人劫匪，一个是白日做梦的荒唐混混，两个人时而紧张对峙时而共同起舞，冲突在舞会上掀起，又在奏乐里结束。酒精，毒品，香烟，女人，钱，无休无止的聒噪，达丹就在这些元素之间狂热地起舞。同样神神叨叨的好赌之徒马特高踏入达丹专权的舞池，他只想要钱，却要承担更大的代价，包括丢失的三节车厢、那个挂在砝码上打着伞的男人尸体、好好给父亲安葬的机会，还有自己儿子的婚姻。在我看来很有意思的是，尽管达丹是个反面角色，犯下了许多恶行，但浮夸的表演让我并不会过于讨厌他的种种，或许是库斯图里卡很会把控善恶的度量，因而才会拍出这样一部纯粹且有深度、质朴但不低俗的喜剧。
而在人与自然之间，影片好像在说，生死超然，就会有神迹。
影片的架构有些天马行空，绑在树上奏曲的乐手们，用特殊方式拔钉子的女歌手，时时刻刻都在读书的下属，把手榴弹当玩具投掷的达丹，喝汽油的马特高，随意摆弄枪支作乐的艾达，从不走路且坐着自带吸氧器小车的格尔加，明了自己生死的爷爷，魔幻现实一幕幕上演，场景应接不暇，惊喜连连来袭。
同时影片拍摄了大量的动物，在开头吐着热气的狗，成群结队的白鹅，河道上与欢哥的爷爷共同浮游的鸭子，无休无止不分昼夜吃着汽车铁皮的肥猪，还有每每重要转折点出现的黑猫白猫，仿佛是证实农村生活如何存在的重要一环。人和动物一样，都可以闲庭信步漫无目的，都在自然里生长，在自然里死去。
黑猫白猫是出现非常多的意象。老一辈都说了，黑猫象征厄运，黑猫进房就要把它赶出去。白猫总是在黑猫身旁，两只猫似乎可以出现在任何地方——快乐和痛苦随处都在，福祸相依相化。生命终将逝去，灵魂在劫难逃，但我们仍然能够追求极乐并且不回避痛苦，就像剧情中用婚礼掩盖葬礼那样，把哀歌隐匿在大喜的情绪中，啊，接着奏乐，接着舞（笑）。
枪支在这里反而成为原始和野蛮的证明，因为人们在日常中仿佛并不把这样极具杀伤的武器当回事。艾达用它随意玩乐，以击中花盆为乐趣，一直到放声大笑然后逃走。马特高则在婚礼上随意投掷手榴弹，开心了当球抛，不开心了就拔下保险栓扔掉。对武器态度平常，对生死似乎也是如此。达丹将男人刺死并挂在高高的砝码上，并让他僵硬的手举着雨伞，躲在一旁的草丛里看马特高是如何蹦起来拿自己的包，爬上高高的支架，在充满戏剧的场景维持一份令人捧腹的平衡。
结合影片与历史，我深深感受到库斯图里卡无法消逝的南斯拉夫情结。他在自传《我身在历史何处》中说：
……我从中得出了这样的结论：遗忘就像一扇闸门，通过这道闸门我们排出关于过去的繁重而讨厌的思绪，关于未来的思绪也会以同样的方式被清除。之所以能够这样，是因为人生的主要组成部分并不会有什么改变。经历了巴尔干战争的灾祸，经历了塞尔维亚的炮火，就连我自己也开始练习着遗忘，至少是练习着驱逐萦绕在我心头的思绪。……在被遗忘统治的房间里，总有一块空地用来安放那些被时代遗忘的英雄。
我认为遗忘是人之所以能够活下去的一个原因，但我绝不会向遗忘屈服。现如今，有多少人屈从于笼养鸡一样的社会制度啊，这些笼子里的鸡，它们的记忆永远只会停留在上一口吃掉的食物上。有人甚至利用遗忘创造出了历史终结论，这一理论曾在20世纪90年代征服了整个世界。自由资本主义的鼓吹者想让我们断绝与自身文化、身份的一切联系，好让我们也被卷入科技革命的旋涡，让我们相信这样能够疏通我们命运的河道，能让我们生命过程的调节器运作起来。这种狂妄的企图唤醒了我心中的一种渴望，我要留下该记住的，清除该忘记的。
在感受过南斯拉夫——这个消失国度——的温度以后，他忘记不了那些摧毁家园的、真实发生的事。于是他在这里用喜剧表达了他想记住的，看似毫不经意，实则刻骨铭心。他比许多人都更加渴望自由，哪怕是原始的、不被看重的片段，他都愿意去记录。我们都不会向遗忘屈服，电影，书籍，语音，图像，在这快速的世界，我只想要片刻的安宁，去燃烧内心真实的渴望。
2 ) 关于《黑猫白猫》
这部电影的戏剧性在于，影像对马其顿民族心灵史做出了一种荒诞化呈现。比如，两个老爷子先后诈死，死而复活；比如，电影先后三次出现一只啃汽车的猪，并最终把汽车基本上吃干净了；比如，个子最高的男子爱上侏儒一般的女子等等。有时候，自己甚至分不清这究竟是当代还是中世纪。然而，这种荒诞之下掩藏的确是一种带着忧郁的乐观。说其忧郁，是因为片中的三代人——老人、中年人和孩子——似乎隐喻了这个民族对自己身份的一种认定：沧桑的、神话般的、慈爱的老人就是马其顿的旧传统；骗子、劫犯、懦弱者、倒霉蛋的中年人是当年生活在xxx统治下的那一代人；而忧郁的、善良的、正义的、敢于出海的年轻人是这个民族的希望所在。因为马其顿经历了那么多的苦难，所以荒诞的底色带着忧郁；然而，一切都将变好，年轻人会带着老人赠予的财富远航。
电影的末尾常常被人津津乐道，没有出现常见的“the end”，而是出现了“the happy end”，这是科什图尼察的老把戏。
3 ) 他的全部作品(转)
前南斯拉夫(现塞尔维亚)导演埃米尔.库斯图里察（Emir Kusturica）执导的电影作品:
生命是个奇迹 Life Is a Miracle (2004)
巴尔干庞克 Super 8 Stories (2001)
你记得桃莉贝尔吗? Sjecas li se, Dolly Bell (2001)
黑猫白猫 Crna macka, beli macor (1998)
没有天空的都市 Underground (1995)
亚历桑那梦游 Arizona Dream (1993)
流浪者之歌 Dom za vesanje (1988)
爸爸出差了 Otac na sluzbenom putu (1985
(ZT) 这位波黑流亡者不用多久便可进入电影的殿堂。他的视野无国界，他魔幻般的想象力在回忆与预言中驰骋。
前南的库斯图里卡，年轻时对音乐、电影充满热爱，熟读影史经典。他在1993年拍摄的《亚利桑纳梦》一片中，一位背熟《愤怒的公牛》、《教父》、《西北偏北》等经典影片台词的年轻影迷似乎体现了导演自己年轻时代的电影狂热。1985年，这位天才导演刚刚30岁，第二部长片《爸爸出差了》就获得戛纳国际电影节最佳影片金棕榈大奖，这部影片以幽默的手法对南斯拉夫铁托政府进行了相对温和的讽刺。作品不多的库斯托里卡几乎总是3、4年才完成一部电影，《茨冈人的时代》（1988）、《亚利桑纳梦》（1992）、《地下》（1995）等等，所有作品都是具有民族色彩、想象丰富的辉煌力作。在《地下》完成后，当局无法容忍库斯托里卡在影片中对前南政府的讽刺和影射，以至压制库斯托里卡的电影创作，甚至还试图对他进行人身迫害。无奈之下，库斯托里卡只得远遁法国，离开祖国的土地。心灰意冷之下，库斯托里卡一度想要退出影坛。好在《黑猫白猫》的推出打消了我们的疑虑，库斯托里卡将继续站在欧洲电影的前沿，为我们奉献激情的影像。近来，库斯托里卡正在拍摄一部改编自美国作家D.W.托马斯的同名小说《白色旅店》，故事将展现一名有预知能力的女精神病患者的各种潜意识相互交织的梦境。希望能早日看到这位杰出导演的最新作品。
4 ) 稍微品出点味道了
简单整理下几对关系：
首先是马特高一家三口。对儿子，他不能说没有爱，但一谈到钱，哪怕儿子的终生幸福也可以出卖的；对老爸，没钱那更是什么都没有了，尸体曝露在炎热的气温下，拿些冰块对付就是了，关键是老头子的钱究竟塞在了哪里……。
然后是马特高和达旦，如果没有理解错，他们俩算从小一起长大的哥们儿了吧。可掌握着更多资源的达旦却在马特高最后的一次翻身机会中下套使绊子，让他不得不出卖了自己的儿子。
茶水店的祖孙二人，奶奶几乎是满心欢喜地跑到达旦家商量把自己十几岁的孙女卖给这个恶棍的价格，却不知孙女正在窗口看着自己。
达旦和自己的妹妹。尽管一口一个为了妹妹着想，但当妹妹违背自己意思是，达旦大手一挥就让手下把妹妹往井里送。
……
再看看细节：
苏联人蒙了马特高，用水冒充柴油卖给了他。儿子发现后他去检查，先喝口柴油，如品佳酿；再喝口水，立马吐了出来咒骂不止……
马特高看到吊在桅杆上的尸体，拼了老命去抓的是他那个早已空空如也的公事包，哪怕摔了个鼻青脸肿……
怎么样，如果没有看过这片子的话，会觉得这是什么基调的东西？悲剧？黑色？荒诞？对对对，说荒诞就开始沾边了。不过其实这就是个喜剧，用了跟卓别林其实本质相似，但却复杂多，精巧多了的手法。象征更加隐晦，线索更加庞杂，最后给人的震撼与思索也更加深刻。用最最明亮的色泽，最最欢快的配乐，衬托着一幕幕喜剧，演绎着的却是人间最最悲惨的情节……
这是部好电影！
5 ) 像吸血鬼一樣優雅
騎著豬奔跑的男人，吃廢棄汽車的母豬，從不下地行走的格爾加，要求孫女去給電線杆澆水的奶奶，聽到音樂就復活的爺爺，吸了毒品就跳舞的達但，還有被吊起來撐著傘的男人，無論何時都在看書的下屬，行走的樹根……等等等等，我愛死了這些角色以及超現實荒誕主義的表現手法。
庫斯圖裏卡電影里吉普賽的熱情和瘋狂到情緒失控是我特別喜歡的。
想起他說過的：“我在這樣一個國家出生，希望、歡笑和生活之樂在那裡比在世上其他任何地方都更強有力，邪惡也是如此，因此你不是行惡就是受害。”
庫斯圖裏卡很懂音樂，電影配樂都特棒。我喜歡“爺爺”在實施一個偉大的計畫前，嘴裡默念著“哦，鏡子，死者與死者相伴，生者與生者相伴”時那段手風琴的音樂。
“爺爺”的角色裏面的一句話“一個有著鏟子手的七腳巨人，他有兩排牙齒，一排是金的，另一排和普通人一樣，像吸血鬼一樣優雅。”
6 ) 库斯图里卡作品《黑猫白猫》观后座谈会纪要
/范达明整理/
时 间：2011年6月25日（星期六）上午10：30-11：10
地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆讲堂
（恒庐艺术影吧“前南电影月”《你还记得多莉贝吗》与《黑猫白猫》观后现场）
主持人：范达明
记 录：刘海庆
与会者（发言序）：范达明、何 吉、牛玉竹、陈杏生、王淑金、孙旭晖、詹民生、姬伯庆、于 涵、刘海庆、孙旭晖、刘以发、陈建萍
《黑猫白猫》（1998年）124分钟 导演：埃米尔•库斯图里卡
吉普赛人马特高债务缠身被迫向达丹借钱，条件是其儿子扎拉必须和他嫁不出去的妹妹结婚
范达明：这片子是1998年拍的，风格特色很狂放，也有寓意性。影片表现了生活在这里的人的很独特的风俗与地域色彩，那也是吉普赛人的特色。譬如男大当婚、女大当嫁，在这里是很要紧的事，故事里的几个矛盾的构筑与化解，也基本是围绕了这一中心来展开的；而且很讲究婚姻的仪式，一定要有证婚人，如果没有，那么哪怕是用一对猫——黑猫、白猫，做证婚人也行。影片最后，作为下一代的一对小夫妻，还是离开了自己的家乡。从构成的人物关系来说，一个是暴发户皮泰，是体制转换下的得益者；一个是流氓骗子头目达迪；一个是日子过得很普通、又有点游手好闲的马特科。这三家的关系中，可以说是你骗我、我骗你，由此构成了戏剧冲突并很强烈，而骗来骗去之后，结局倒是皆大欢喜：自由恋爱战胜包办婚姻，有情人终成眷属。导演的调侃、黑色幽默的风格在本片里依旧很浓郁。
何 吉：这个故事放到中国背景下也可以。影片没有把他们写得很坏，最坏的达迪主要也是想把妹妹怎样早点体面地嫁出去。
牛玉竹：若可以类比的话，两个老爷子是战前华约的关系，重友谊；爸爸、哥哥这一代就是苏联解体后的一塌糊涂的南斯拉夫，只有利益，没有信义、道义可言。多瑙河上的德国船，象征着这里虽属于东西欧，但人们向往西欧。库斯图里卡本人就去了欧洲。与其死守无望，干脆跳脱出去，重新定位。东欧解体后，像这种反映癫狂状态的影片很少，如本片导演的《地下》，就很晦涩。
陈杏生：小牛说的提醒了我一点，我的看法可能有点牵强：《黑猫白猫》的寓意性，就像后来我们流行起来的“黑猫白猫”论，能捉老鼠的就是好猫——男孩女孩，能追求自己生活的就是好孩子，所以他们俩最后出走了也很好，是理想的实现。编导的思维里，有很荒诞的东西，譬如人的假死，居然还假两次。另外，以前看的《瓦尔特保卫萨拉热窝》等影片，风格沉稳宁静，政治性强。这片子是调笑、黑色幽默。
何 吉：嗯，嬉笑怒骂。让我想到中国的裸官问题。
王淑金：记得“文革”前看过有个电影《鬼魂西行》也很有意思，1962年的，是美国片吧。
范达明：那是英国片。当时国内哪有美国片——倒是有一部美国片，是反美国体制的《社会中坚》，黑人歌手保罗•罗伯逊主演的。
孙旭晖：电影里好像父亲一出场，就出现那头猪啃吃一辆报废的车的镜头，是不是说啃父辈的意思？
牛玉竹：片子里出现的几个车厢的走私汽油，还有水泥厂等，原先都是固定的国有资产。从片子里看，这里没有新的价值创造，而原有的则被贪婪者一点点地侵蚀、蚕食掉。
范达明：今天时间有限，就谈到这里。马上暑期到了，这里美术馆的一些设施又要整修或装修，柳总说了这事。7月有5个周六，此前已排了五部片子，也是库氏的——库布里克的。那么，7月、8月的影吧活动就暂停一下。希望大家有空时能就去年4月以来我们影吧献映的影片继续撰写影评与观后心得。我们9月份再见，谢谢大家。（2011.8.7 8：26整理）
3.5星！一方面，片中的多组二项对立(如黑猫与白猫，厄运与好运，葬礼与婚礼，死亡与复活，侏儒女子与瘦高男人等)使得黑与白相互交融，混乱的局面让本应清晰的世界不在分明，就像黑猫与白猫的交媾，就像那只啃食残破废旧汽车的猪，就像用白鹅擦去身上的粪便使得白鹅也不在纯净，影片从某种意义表达了其导演对所处环境的一种荒诞、讽刺而又有些悲观的情感。而另一方面，片头与片尾分别有意的透过望远镜 透过主角的目光(欲望)，所投向的方向(西方的船只)也表达了其主角(导演)自身某种对于不一样的新世界所寄予的自由与希望之情。这里是混乱的荒诞的 而那里是自由的充满希望的，个人觉得在意识形态的层面上作品反倒有些清晰了。
又是老库关于魔幻现实主义祖国的杰作，亲切善良的祖辈，折腾操蛋的父辈，想努力摆脱让祖国更好的新一辈。国家和爱情一样，要尊重规律，也适合我的伟大的祖国。女主之一很像斯嘉丽·约翰逊，只不过平胸，但很可爱。
《黑猫白猫》是悲观的，却有着一个明确的"Happy Ending"，在结尾，猪仍旧啃食着废车，它令我们意识到时间。黑猫和白猫在角落中随时出现，它本身是一个类似于禅宗或老庄意味的意象，库斯图里卡将其指向一种古典的东方辩证法——所有的悲剧与喜剧完全包含于混乱与戏谑性的歌舞之中。
乐观豁达的老年人，蝇营狗苟的中年人，积极奔向希望的青年人。Happy end.
谁能不爱库斯图里卡呢！荒诞癫狂到连旷野里的猪，都啃起了汽车。结尾让我意外又感动。年轻人对爷爷说：“在你死后，我就决定要离开。”爷爷对他耳语道：“非常明智，这里没有太阳。”老库的乐观或许在于他相信年轻人。年轻人就应该活得像个理想主义者，离开这破旧的生活，离开那群早已变成厌世者并要把他们一同拖下水的成年人。
典型的库氏癫狂荒诞婚礼乐队动物，感觉满是家国苦难的隐喻，父子兄弟的欺骗，真情伴侣的泪水，亲人间的出卖，外族人的讹诈，结婚后的立刻离婚，婚礼上的炸弹与诈尸，一切的一切却收在Happy End，是难以实现的愿望或是苦中作乐的叹息或是绝望透顶的讽刺。啃食车的猪与无处不在的鹅，以及黑猫与白猫。7/10
＃第1700部电影＃第一部库斯图里卡＃和朋友一起看等了半天片名，发现只是那个黑猫白猫的图片。即放纵又含蓄，放纵的是大篇幅存在的音乐和灵巧的调度冲击着视觉感受，含蓄的是着重笔墨铺陈的人物群体划分，即是《地下》另一种视角小格局的国家寓言性重述。感觉这部对姜文影响巨大，不修边幅又粗粝的人物形象，以及大量低角度机位让人想到可能是姜文《太阳照常升起》的灵感来源，浓烈的影响色彩，铺天盖地的戏谑玩笑，让2个小时出头的时长变得无比漫长，这点也和《太阳》差不多。在库氏的魔术中，充满对《卡萨布兰卡》的不断反刍，死亡与复活的魔幻现实交织在此起彼伏的欢愉中。
资料馆3排最右边看完，紧邻着音响，听得出来升级音响花了大价钱的，高音甜，中音准，低音劲，鼓声皮实，40块钱看了电影顺带听了场南斯拉夫音乐会XD葵花田里的追逐野合，高个巨人与矮人精灵在树林里一见钟情，两位爷爷在黑猫的触碰下复活，是老库的荒诞浪漫。
库斯图里卡又一部荒诞喜剧，获威尼斯银狮奖。1.老库的电影，总是狂欢式的，一如费里尼（杂耍，超现实），一如巴赫金，一如尼采（对生命的绝对肯定），一如无尽的歌舞、游戏与笑闹，但这种狂欢又伏藏着苦难现实的底色，一种生活中的苦中作乐。2.本片另一大母题是【二】与【合二为一】：2次（未完成的）婚礼&2次（未举行的）葬礼，2对终成眷属的情侣，2位开心复活的爷爷，2个由互为敌人到握手言和的父亲，还有2只最终交合的黑猫白猫。3.老库依旧钟情于动物，孜孜不倦啃汽车的母猪，拉倒厕所门板的山羊，被达旦拿来擦粪的鹅，搞怪无止境。4.荒诞而逗趣的行为与意象：以抛接手榴弹与射击花盆为乐，吊在空中杠杆上的人与抓不到的包，绑在树干上的乐队，风扇氧气罩发动机一应俱全的轮椅，证婚人读词时掉下的眼镜片。5.[卡萨布兰卡]+Happy End。（8.5/10）
这是一个真正彪悍的民族文化的最高体现，有审美，能折腾，脑洞大，动辄逃婚诈尸跑火车掉屎坑，不管黑猫白猫，能让我乐的就是好猫！
抽风的斯拉夫民族，抽风的库斯图里卡，抽风的配乐。
库斯图里卡的happy end版本，就是最后在狂欢和喧闹中意味深长的远去镜头。他一直在拍婚礼，从《地下》到这里，婚礼无法完成，就如同南斯拉夫永不可能再复团结共存的幻想。黑猫白猫，好运厄运，都只在未来。老家伙们助一臂之力，因为这里没有太阳，孩子们必须离开。而他们是彪悍的祖辈，荣辱与共，让死人和死人作伴，活人和活人一起。老库至此多么悲哀，用最欢笑的方式，阐述着他终于认命的结局：巴尔干的世界主义梦想，将永不回来。如果你深搅在巴尔干那黑洞与光明交织的历史，这部电影将让你无法自持般的唏嘘。
别人的电影结束之后字幕是“END”，库斯图里卡干脆打出“HAPPY END”。所有不着调的人都有一个欢乐的结局。从茅坑里爬出来拎只白鹅擦大便，要不要这么恶趣味啊哈哈。
出自萨拉热窝的库斯图里卡手笔，故事发生在多瑙河和塞尔维亚的一部荒诞喜剧，Happy End。虽然深度远不如他的前作《地下》（这也是我最喜欢的前南斯拉夫电影），《黑猫白猫》是影响五条人的荒诞电影，好像风格上有点像，终于知道仁科为何会以手风琴作为他的演奏乐器。
氛围感觉像是60年代。保加利亚人说，如果你没法用钱来解决问题，那就用很多钱来解决问题。一个古怪的镇子，到处是爱骗钱的吉普赛人，年轻的人们寻找爱情，其他人磕磕碰碰。爷爷真怪趣，最后用死亡制止了孙子不幸的婚礼（不过尸体老是动，开始以为是NG，后来才知道原来没死）。医院那段很好，树上演
⒈黑猫白猫，厄运好运，葬礼婚礼，死亡重生，十分荒诞的有情人终成眷属，Happy End；⒉魔幻感十足的海报不曾细看，没想到上面“飞”的胖子竟然是绑/挂上去的死人，梦幻破灭；⒊向日葵地裸奔、挂在树上的乐队、伪装成树桩的新娘、用鹅擦身上的便便、手风琴里藏钞票……⒋真正的性爱戏由猫咪上演，呵哈！
仁科反复提及，于是为听手风琴而看。库式元素一应俱全，尤其开场人物亮相一幕，动物和景观混杂出怪诞奇特的生命激情，近作《送奶路上》又如出一辙地拍了一遍。但目前除了《地下》，似乎还不能对他的电影全情投入，而既然前者又是对《阿玛柯德》的模仿：宴席上的歌舞狂欢、对女人的无限热爱、对故土（纯洁的精神飞地）的深挚怀恋……那么对库斯图里卡的欣赏，是否不会超过对费里尼的崇敬？但无论如何，他的作品绝不至于空洞，总是洋溢着饱满的情绪和表达欲，向着无法停歇的狂喜进发。所谓"Happy End"，是一切问题都会得到完美解决，忧伤总会过去，而失去的又会奇迹般归来。（P.S. 女主角长得真的好像斯嘉丽·约翰逊。）
南联盟遭北约轰炸24周年，电影频道首播此片国语版。剧情总体是大团圆路数，其间对南斯拉夫解体后的乱象予以了反映，不过在青年一代身上又寄托着希望。
这真切不是一部流于表面的荒诞喜剧，每一帧都如此考究，无论对白、肢体语言、配乐、构图，就连场景里的摆设细节都凸显工匠精神。丰满的人设，每个角色都如此鲜活独特。用剥离了时代符号的手法，亦幻亦真，让观众可以如临其境般不断产生共鸣。一幕幕的群戏，烘托并撑起了最后掷地有声的高潮。
在看庫斯杜力卡的影片時，常常會讓我想起宮崎駿的童話，有心腸不壞的惡人，還有幼稚可愛的主角群。構圖色彩鮮豔、攝影機運動豐富。充滿動畫性的魅力風靡全世界。