再见，孩子们

　　童子军的及膝大氅跟短裤，半张着的花瓣一样的嘴唇，美丽的小正太们欢笑奔跑撕打，愣愣地看着世界的一切，象没头苍蝇一样地隔着玻璃乱闯......

　　一个幼童的成长过程，我总以为是艰深的。
　　看死死团里的几个鲜活的BT就能探知一些了。
　　
　　似懂非懂的性意识萌动，依然摆脱不了的儿童式的思想，习惯。每尿一次床就长大了一点。
　　还有跟朋友之间的相处。
　　你跟我是一样的人吗？
　　你跟我是不一样的人吗？
　　如果世界真的是，只随着生殖器的长大就可以了解，这么简单就好了。
　　
　　可是，大人们要把它复杂化。
　　宗教的愤怒被歪曲和利用了，国家意志把每一个普通人妖魔化，放出你心里的怪兽，指哪打哪地扑上去撕咬。
　　朱利安一定不太明白这些吧，1001夜的故事比这些重要的多。
　　到了最后，他很有勇气地单纯地保护着犹太同学。出卖掉那孩子的人，竟然是修女护士。
　　
　　必须对窝藏犹太学生负责的教士被带走了。他挺着腰，保持着尊严。
　　老教师们也有尊严，面对着盖世太保的时候能厉声说不。
　　而被煽动起来，屈从于铁拳强政下的士兵们，很有人性化的软弱。倒不只是单纯的走狗面孔。
　　这也许能说明，被煽动的人是无法用普通的理性来衡量的。他们一律通通变成了道具人。煽动对外的种族仇恨，是转嫁内在矛盾的必用手段，国家机器被这样操纵着。
　　
　　再见，孩子们。
　　再见，教士父亲。
　　
　　跟最好的朋友却无法说出这句话来，只能怔怔地看着他被带走了。两个孩子一起在空袭警报中弹起俏皮的爵士钢琴的定格将永远不再。慢慢地一个世纪那么漫长的时间汇聚在又惊又撼的眼睛里一点一点地亮了起来，是水气.......
　　这样的记忆，在哈气成雾的战事之冬，真实到成为梦魇，永远无法到岸。





（我觉得新浪潮什么的倒真不是我关心的所在，不是冲着这个去看的，事实上，新浪潮这词因为过多地被小资文青们追捧，已经成了我绕路而行的禁区。
但是这片子的确拍的很好。居然能同时做到真实兼唯美。太难得了。想起以前我对〈巴尔扎克的小裁缝〉的唯美一直颇为诟病，现在琢磨，也许老戴还真的就是受了马勒的影响吧。）
　　

题记：
路易·马勒曾经也在好莱坞待过十年，这是他回法国后的第一部作品却依旧保留着他一贯的水准，我想文化是其中很重要的原因吧。
  ――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

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在主动的告别里，生命选择遗忘；在被动的告别里，我们陡然长大。
当大限接近，我们才会懂得攥在我们手中的只有回忆，法国，第二次世界大战，一个非常奇特的时期，成人世界的戏剧在孩子的世界里成为无法拒绝的担当。
作为法国人，作为导演的童年，他理解离别的的含义。
朱利安在站台上辞别母亲，眼中的依赖将留进母性的心里，而风雨的路上孩子将冷暖自知，种族是成人政治拉扯的话题和自以为高人一等的姿态，孩子的眼里的喜好与厌恶则简单得多。
在灰蓝的天际下，妈妈的吻痕在额头闪亮，远行的列车将告别典雅、从容的过去，恶魔将欧洲的带进了人间地狱。
作为欧洲精神主体的宗教，此刻，你是否在场？人间的友情和悲悯无关任何时局，它来自于生命良知的直觉，来自于没有失去理性的心灵，
孩子的眼中掠过欧洲田野的暮色，黑暗快来了。
树林和灌木丛掩遮了视线，琴音清脆，心音怅惘，远去的孩子，孤独而行。
教会学校的宿舍老让我想起幽闭这个词汇，可是，这部电影讲述的是人与人之间的友情和希望，这样的感觉会让阴郁的天空瞬间明亮起来。
在影片的开始部分，路易·马勒描绘的寄宿学校生活和他自己的经历有关，高跷的对峙，洗涮时的淘气孩子世界的争执、吵闹却也预言着成人社会的某些必然，这些平常活动的描绘为推动高潮做了必要的准备。而大段蓝红两军游戏出现在影片里是非常点题的，争斗和取胜常是人类此起彼伏的乐趣，当生命告别学校的约束一切就会重新选择，就如被上帝下的咒语。影片是在一个相对闭塞的环境里，它同时也象征着人类纯真的童真，当没有外力挤兑时它总是处在幼稚的喧闹和自我陶醉里，他们所有的感受都是来自心里的第一反映，率真而笨拙，哪怕是对美女想入非非，偷看裸体画片也只是本能使然，他们没有对于世界故意地恶意，直到成人世界的纷争将他们分成不同的种群和等级。
正如马勒自己所说：我所有的电影都是以纯真的丧失为主题的。
这是人类必然的路径，为了活着，我们妥协，为了活着，我们成为众人的帮凶，价值观在很多时候都是自欺欺人的把戏。
影片前半部的成人大多数是老师和神父，在境遇的描绘里，只有偶然来校的德国人和轰炸让观众明白他们在战争状态里，欧洲电影的布光往往有着古典话派的凝重，利用光线制造出局部的重点以唤起人们的注意，这样的手法避免了色调的亮丽形成的虚幻感，增加了影片画面的厚重以及历史的沧桑感。孩子服装的深色调在冬天的冷色环境色里非常突出，在严冬覆盖着的大地上倍感孤独。
对于波奈的处境，导演仅用了窗外德国军官和神父对话而教室里的孩子掠过不安的表情表现了危险的迫近，影像本身最能让观众直接感受剧中人的境遇。在剧情设计上，波奈的秘密是于连偷窥来的，这十分符合孩子的天性也避免了庞杂的叙事，而我们现在许多导演都喜欢非线形叙事故弄玄虚，其实，这只是炫技，说穿了没啥新鲜。
人与人之间的关系总是在平淡里的，一些突如其来的变故会彻底改变棋局，教会学校的招牌对于野兽没有意义，成人世界的战争正在践踏孩子无邪的心灵。
找宝藏和德军相遇的，观众一下就能看到波奈的恐惧，神父在战争时期的祈祷却只能在精神世界找到灵魂的归宿，在现实里他不仅无法阻止德国人带走孩子，也无法让自己真的超然于尘世之外。
信仰的力量在哪里，他的终点又是什么？也许西藏的哈哈喇嘛的话接近本质，修行是意义所在，可是除此之外微乎其微。
人类，兽性的爪子一直藏在温文尔雅的背后。
餐厅在欧洲文化里占有重要的位置，那个老人的形象带有导演主观上对于尊严的认知，这个在危难里不失尊严的老人对于于连一家乃至人类都有着意义，他是神父做弥撒时候话语的延续，这是欧洲人文精神的一部分，这里面包含着反思的精神。路易·马勒在片中还有一段卓别林的胶片《移民》，孩子们和神父的笑声里银幕上出现了美国哈哈女神的塑像，这里的象征性和那条拦住移民的锁链一样清晰，这些隐喻性的镜头正是我们大陆导演欠缺的，毕竟隐喻是有技术含量的。
恐惧终于降临，天使和圣母只能见证未来的欧洲，这一段留着导演记忆的重现，我最感动的是校长被捕离开学校的场景：再见，孩子们！
再见的还有童年，从此，这些孩子因为同伴的消失（死亡）而长大，认知生命的方法往往和死亡有关，这影响了路易·马勒的一生。

【附录：影片资料】
《再见，孩子们Au revoir les enfants》1987
导演：路易·马勒
主演：拉法艾丽·弗托Raphael Fejtö、加斯帕尔·马奈斯Gaspard Manesse
片长：104分钟
奖项：1987年威尼斯电影节金狮奖、1988年法国恺撒奖7项大奖、198哈年英国电影奖最佳导演
个人评价：艺术性7.5，欣赏性7（人道主义的好影片）

2006年3月8日 星期三 下午23时27分 云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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邮箱： kavkalu1967@126.com

  影片中让我印象最深刻的，就是Louis Malle对于普通青少年内心情感的那种极妥帖，极细腻的刻画，在整个世界影坛的范围内，个人认为，实在是无人能出其右。
   片中有一段像伟大的电影大师卓别林致敬的段落，所有的大人小孩在卓别林的面前全都开怀大笑。很显然，导演在此想说的是：“世上每一个人，其实都本性纯良。”
   但我们人类其实就是一种如此奇异的动物，当处在某种极端状况下，其中有一些（虽然可能只是属于一小撮）就会抛弃本性中一切美好的东西，而展现出本性中极端丑陋的一面，尤其是在面对自己的同类之时……（ 譬如影片结尾处才出现的那群“盖世太保”）。
  导演有意的将极美好的东西与极丑陋的东西叠放在一起展示给观众，却是以一种可以称之为“润物细无声”的方式……
  这其实就是欧洲电影与好莱坞电影的最大不同之处。

路易·马勒《再见，孩子们》

（法）蒂埃里·贝托米埃
张洁之 翻译

    在流亡美国十多年后，路易·马勒重返法国，向我们讲述44年前的一段故事。1944年，三名儿时同伴在天主教学校被盖世太保逮捕，后被送入集中营。尽管这段经历让他记忆犹新，当时的气氛让他也无法忘怀，但在影片中，他仍试图超越真实，采用了夸张的表现手法。马勒承认：在电影中，我更多得去安排情节的走向——这比故事顺其自然地展开更有意思。在短短的10天内，马勒顶着巨大的压力，不仅写成了电影剧本，而且完成了创作上的重要转变。这一转变的特色在他之后的作品中基本保留了下来。

 马勒的其他电影，在此仍值得一提。1974年的电影《拉孔布·吕西安》，由马勒和巴特里克·莫迪亚诺共同撰写，涉及到法国动荡年代的世界融合这一主题。1971年的电影《好奇心》，从新审视青春期母子关系。

  朱力安的好奇终究酿成悲剧。马勒试图引导小演员通过眼神捕捉朱力安“企图发觉未知事物”的性格本质。其实也正是这个眼神，无可避免地造成了悲剧。马勒试图在片中展示两种罪恶感：一种来源于社会的从属感，每件事情必然按部就班地发展；另一种来源于好奇和一探究竟所带来的罪恶。马勒在这故事上赋予过多的精力，来于他的使命感：他认为自己对于事件有独特的看法，并懂得如何加以细化。这种悲剧性对他今后的创作基调产生了至关重要的影响。之后对他的电影，他自己做了如下精彩总结：“在我的电影中，我对那些经历突如其来的遭遇的人怀有浓厚的兴趣。这些意外往往使他们脱离原有的生活轨迹。至此，他们离开自己的圈子，离开正常状态。”这也就是《再见，孩子们》的中心所在——朱力安试图一步步揭开他同伴的真实身份。

  我们再来看看路易·马勒所生活的中产阶级，父亲经常缺席，母亲可能过多露脸。另外需提一下电影的唯美性，马勒将其定义为“一部彩色制作但缺乏色彩的电影”，因为电影的主导色彩为蓝色、灰色和黑色。只有母亲的嘴唇，才略带红色，这唯一的暖色，显示了母爱。但从另一角度说，这又象征了“毁灭”：母亲溺爱她的孩子。当着其他孩子的面，母亲亲吻朱力安后，朱力安觉得有些耻辱，并毫不掩饰某种不自在。

  影片总体色调黯淡，天主教神父管理的寄宿制学校略显压抑，在这种气氛中，某种身体上的暴力，特别是儿童间的暴力相当明显。例如：院子里的高跷游戏，使我们看到了孩子的报复心；或者在森林中的童子军游戏，我们应该注意到孩子们在迷路前的相互追逐。马勒通过一系列镜头，准确地表达了孩子对于迷失的恐惧心灵。正如马勒所说：对位思考，如果孩子的暴力表现的自然，几乎带有生物性，那么成人的暴力就更为抽象、更加剧烈。在孩子的眼里，这种暴力无法被人理解，但又普遍出现。犹太人的身份会招致何等灾难？犹太人意味着什么？路易·马勒在电影中刻意安排了以下情节：朱力安试图向哥哥询问，但是未能得到满意的回答。在某次采访中，导演再次就这一主题强调：“某个人属于某个群体，这种归属感的定义其实并没有任何意义。”因此，无论从个体差异性和归属感，还是从战争纪念性来看，《再见，孩子们》都值得一看。

    终于看到了这部名片。前头的部分出乎我意料的有趣，以致于我竟没有意识到它在打动我，直到最后，导演道出那句深沉的内心独白，我的眼泪唰地盈满了眼眶。这真是美妙的体验。
    
    令我欣慰的是，除了那个有点可怜的小伙夫，没有哪个法国人出卖朋友。也有对犹太人缺乏同情的，但是总的来说，没有看到特别讨厌的态度和形象。那个餐厅中的犹太老人的镇定姿态有种让人沉默不语的力量。

    神父被逮捕的时候也不给人大义凛然的感觉，这才是真实。每个人心中都是害怕的，当犹太孩子跟他们做道别的握手，当在小广场上被点到名字，我想大多数孩子并不知道犹太人是无辜的，只知道与犹太人有牵连是危险的。但只要记得那是你的朋友，就足够了。
    
    看惯了中国的抗日英雄的人请在这部电影中醒来。这就是历史中的人。正因为他们不是英雄，这电影才更动人。我也不相信什么英雄。人在那样的紧要关头是很容易做错事的，信念往往不可靠，可靠的是良知。

    我们不要与人的自然天性不相关的道义和责任！像个人一样地有尊严地活着，并去热爱他人，这是最真实必要的。这是一部与正义、邪恶无关，更与主义无关的电影。这是一部纯粹的关心人的电影。