1 ) 童年的另一种颜色
本来如果不是老师要求,我肯定不会去看的,老片子,讲的又是一段逃难人民的血泪史,好比中国的封建农奴时代,富人肆无忌惮的压榨着穷人,穷人生活在毫无尊严生气的底层社会,每天吃着猪狗食,干着牛马活,那些用来教训牲口的辫子,自然会打在穷人身上,死了也就是客死异乡,这样惨到足以唤醒我从小到大各种悲痛记忆的电影,我本来真的是不想看的。
但是,但是 ……我错了,这部电影虽然足够沉痛,但绝非压抑,主角从一开始天真的在大船上和自己那个窝囊的爸爸幻想来丹麦后的美好生活,“小孩不用干活,还能找到女人照顾”到一个人踏上旅行的征程,小小的身影头也不回的消融在冰天雪地里,两年的时间用一个孩童的视角即有亲身经历的屈辱又有他肉眼所见到的周遭的人经历的周遭的事,一次又一次精神希望的再建立再垮台,终于使得一个少年经历了超越肉体的成长,此时的他当有机会选择自己曾经希望的不用干活的生活时,他选择了放弃,选择独自一人走进冰天雪地。
确定了这个大的精神基调之后,再看电影的视听语言运用,可以说一切语言的运用都在服务于电影大的方向,即所有这些因果可以说最终都是助主人公超越肉体年龄,精神升华的基石,而所有这些因果所蕴含的戏剧冲突又都符合观众习以为常的观影感受,所以当影片暗示某些细节时观众会很自然的跟上导演的节拍,当悲剧发生时观众又会很自然的投入,这便是穿越时代的经典,即便换了一批新的观众,他们依然能读到导演想表达的。
影片一直在营造一种雪的意象,大雪,浮冰,从梦的解析里说,大雪寓意着苦难,影片开场就是一片远景交代了大雪,船只,弥漫的大雾,随着剧情的推进,大雾消逝了,可是雪依然厚重的堆积在地上,剧中的角色在厚厚的雪地里奔跑,摔倒,偶尔鲜有的一丝绿色,往往也欢快的同时暗含着悲伤,比如那个面有残疾的男孩,比如夫人的外甥女,她的懵懂,最终却化作了内衣上的血迹,赤裸裸的在河边洗着,一旁的先生却只是抽着烟,一副见怪不怪的模样。
而一直作为孩子的主人公,因为孩子所特有的天真善良,并没有仅仅只是像那些大人一样安安静静的做个旁观者,而是有自己的思考和判断,当他指责年轻人的时候,说的是那样义正言辞,句句掏他的心窝,当那个有些残疾的男孩头也不回的向大海走去时,他在后边叫着,虽然他的力量是微弱的,可是当他独立思考的时候,他得到了成长,以致当他的精神偶像艾瑞克变成傻子时,他已经将他的理想融入到了自己的信念中,眼前是荒芜的,可是远方的景象却是美好的,只有踏上征程,一路向前。
2 ) 一个来了太晚 一个来了太早
很荣幸,这部电影成为了我上海电影节的开幕片。整个157分钟体现了导演对整个电影剧本的驾驭,以及节奏的掌控能力,实属不易。
电影据说是根据同名小说改编,最后这个主人公成为了一个了不起的工会代表,这个现实结果为这部电影结了一个美好的尾。
Pelle的演员真名也叫Pelle,他一出场便带着淡淡的伤感望着雾蒙蒙的海边,然后就是老戏骨Max von Sydow饰演的父亲睡意朦胧地向Pelle灌输这“新世界”的美好蓝图。从这一刻起父亲和儿子的性格与形象已经跃然而出,为之后两人在对待事物上的反差作了铺垫。
I. 入石头农庄
父亲在码头上向工头推销自己,然后一直唠叨着“不要急着接受先得到的机会”,可是所有人都以父亲年纪太长,儿子年纪太小的理由直接拒绝了他。“你来得太晚了!”一个包工头和父亲说到,也说尽了父亲的一生。最终这对父子被石头农场的工头拾去,开始了他们在丹麦的生活。
在农场暗无天日的劳作中,父亲原本的美梦成了炮灰。作为瑞典来的劳工,父子两人受到了学徒以及其他工人的欺负。Pelle在一次偷奶之后受到了来自学徒的霸凌,父亲唯唯诺诺还不如工头Erik,只是一次一次的退让,而Pelle则这样的压迫欺凌中长出了一颗勇敢坚强的心。
II. 陷石头农庄
石头农场就是一个小世界,里面每个人都有故事。工头Erik存钱打工为了一偿征服美洲新大陆的梦想,“先到美国再到荷兰然后到中国”,Erik总是这么念叨,说2年之后春回大地的时候就是自己坐上船前往美国之时。但他还是失败了,自由如他,一心想着马上脱离苦海,总是一次次触及包工头底线,为所有苦难的劳工出头。最终包工头胁迫将要扣除所有的工钱,让这个无畏者的理智崩溃——没有了工钱就没有美国,于是他将锄头看向包工头,但是自己却被从天而降的石头砸成了痴呆。他就像《飞跃疯人院》的主角一样,把自由的理想带给所有人尤其是Pelle,但是自己却无法幸免,落得了悲哀的结局。
包工头和助手看似代表了“权威”和“势力”,欺软怕硬,可以说在电影的前半段代表了“压迫”这一恶势力的符号。但是在Erik痴呆之后,包工头居然成为最照顾他的人,而Erik也只听他的话,看着他们牵手在集市中给所有人一种窝心的温暖。最后包工头带着Erik离开,也象征着石头农场“权威”阶级的换血。我们都知道他们去的不是美国,他们到的地方可能比石头农场更黑色。
农场主和夫人的故事则更黑暗扭曲,夫人和Pelle哭诉自己带着万贯嫁妆下架丈夫,让他成了老板,但他却花天酒地,变相虐待夫人,四处留情,直到最后他染指夫人的亲侄女才让夫人忍无可忍,最终阉割了他。这条线索的故事中,侄女在河边清洗衣服这一幕让我影响深刻,农场主用着淡漠地眼神看着她,充满着自负和得意,与阉割后他毫无神采木讷地躺在沙发上吃着点心形成了鲜明的对比。而阉割这一事件也让夫人摆脱了怨妇的形象,她把“嚎叫”留给了丈夫,把尊严留给了自己。这伴随着包工头“权威”的瓦解,象征了石头农场新主人的诞生。
关乎私情的情节还有那对不相称的恋人了,他们珠胎暗结,阶级和门第差异先后谋杀了他们的孩子和他们自己,但在我看来他们死于勇敢,虽然他们的结局成为了悲剧,但是也给Pelle一种启示和鼓励,这也是他成长路上一个很重要的里程碑。
III. 出石头农庄
石头农场的故事推动着两个主人公开始分裂,他们自生也在这些斗争、变迁和发展中成长了起来。父亲对于家庭以及妻子的渴望,最终让自己沦为了一个笑柄,也因为这份渴望,他最终选择了与胖女佣karna的结合而不是和儿子一起冒险世界。而Pelle学会了反抗,学会了展现,学会了追寻。他用勇气让同学们给他尊重,用智慧让自己变得更强大,用正直为捍卫自己的纯真,用理智选择了最正确的道路。
在电影的后半段,父亲已经和当初船上的梦想家截然不同,尤其是在得知与自己交往的寡妇的丈夫回来之后,他最后的美梦轰然崩塌,打算用酒精麻痹自己。Pelle在那时表现出来的坚强和勇气让我们看到了一个完全准备好了的征服者:在心理上,父亲的崩溃,同学的欺凌都能让他失去他的勇气和决心;在身体上,他也可以以一敌五,甚至骑在牧师孩子身上猛打一顿。在他迷迷糊糊地成为助手之时,Erik的离开让他恢复了清醒,他深深地明白自己想要的东西,那个他从他的好朋友Rud身上看到了的东西,那个他在两年前就开始朝思暮想的东西。于是他绝决地离开了没有未来的石头农庄,早早地开始了自己的梦想实践。
父亲来得太晚了,晚到没有能力和时间去为一个梦想做准备,没有能力和时间去开始一个新的梦想,没有能力和时间去接受梦想的破灭。所以他留在了石头农庄,把梦想留给了年轻的Pelle。Pelle来的太早了,小小的年纪就亲身体会了人间的各种变迁以及冷暖,他的心已经是一个强大的勇士,等着征服这个世界。他有时间去梦想,他有时间让自己更强大,他有时间去闯、去碰、去失败。
在影片的最后,冰雪渐渐融化的海岸上,他带着他满满地青春和勇气,伴着渐渐靠近的汽笛声,离开了父亲。和《400击》的象征意味似而不同,这是一个勇士、一个征服者的启程,每一步都是勇气和无畏,就像正要到来的春天一样。
3 ) 如果没有比利·奥古斯特的宏大丹麦电影美学,就不会有拉斯·冯·特里尔的dogma95
今天来回看上世纪的丹麦电影——1988年的《征服者佩尔》。(电影海报美学确实有80年代的美学,兴许过时但喜欢宏大时代下的悲情小人物的话,这个电影很适合,制作世界顶尖)
听上去似乎遥远但也距今仅三四十年时间,丹麦电影维持和缔造了电影专业绕不开的两种电影制作流派和美学:80年代比利·奥古斯特打造的“昂贵”平民史诗和90年代拉斯·冯·特里尔领衔的“廉价”dogma 95。
先看1988年的这部《征服者佩尔》,1988年戛纳金棕榈奖获得者、1989年奥斯卡奖最佳外语片,电影院校学生必看清单里的电影作品。
故事设置在19世纪末期来丹麦农场求活路的瑞典劳工父子,老“廉颇”和嫩“子龙”的搭配,经由农场种族阶级分明的劳作、生活带来的困难、希望、压抑和温暖,父子二人角色谱写了一出不朽的、人的时代悲剧。
可以说如果没有比利·奥古斯特的宏大丹麦电影美学,就不会有Lars Von Trier的dogma95。没有奠定基础的古典宏大何来基础之上的反叛创新?
4 ) Pelle erövraren
本片根据诺贝尔文学奖得主马丁·尼索的作品改编,描述19世纪末,瑞典老农拉斯卡森带着他惟一的小儿子佩尔移民丹麦,追求他们心中的理想王国。可惜他们惟一能够找到的工作,是在石头农庄当马廊工人,晚上还只能睡在茅草堆上与马匹为伍,受尽凌辱的父子见证了庄园里种种的黑暗和罪恶。庄园里的长工埃里克领导工人们起来反抗管家的暴政,后因一次事故导致痴呆残废,佩尔为其勇敢精神所鼓舞,决定离开庄园,继承埃里克要征服世界的愿望。
原著是丹麦家喻户晓的名著,本片作了一定程度的修改,去除原作中的伤感成分和嘲讽精神,使之过于正规中庸,欠缺起落转折的层次感;不过导演透过小佩尔的眼睛和成长经历,向观众展现了以农庄为代表的封建社会统治阶层的残酷和以长工为代表的劳动人民的觉醒。除了其内容丰富以外,摄影师所塑造的雄壮优美的影像功不可没。演员造型与演技均逼真自然,小佩尔尤其出色。本片曾获戛纳最佳影片奖、奥斯卡最佳外语片奖、及欧洲电影奖的最佳影片。
5 ) 一个人的自由
一艘有着高高桅杆的大木船从浓雾里慢慢浮出画面——这是电影《征服者佩尔》的第一个镜头。它与德国画家弗里德里希的作品《雾》简直如出一辙。只是后者的画面上方尚有一夕薄光,仿佛透露着另一个世界的秘密与希望。然而电影中却无丝毫光亮:唯有从滞重的海雾中驶来的船——带着它无可知的沉重过往;唯有吞没了海船的浓雾——预示着它无所希冀的未来。罗森布鲁姆说弗里德里希画出了风景的神性,因为它让你看到了低矮的人世与苍穹的神秘高耸之间有所往来、有所关照。然而《征服者佩尔》起首的这个雾景却让父子二人跌入一个被上帝遗忘的国度——他们无比虔诚地高声诵读《圣经》,然而神听不到他们的呼喊……
拉斯是个老鳏夫,带着他年幼的儿子佩尔从瑞典迁居丹麦讨生活。拉斯是佩尔血缘上的父亲,给了他灵活的躯体,让他可以奔跑、,可以跳舞,可以用“动耳朵”来回答老师的问题。拉斯是佩尔生活上的父亲,给了他吃喝拉撒的照顾,让他不会因为失去母亲而彻夜痛哭。拉斯更是佩尔情感上的父亲,给了他拮据生活里最浓郁的爱,一把崭新的白刀子,一捧家乡的野草莓,一碗偷来的鲜牛奶,一个酸楚却真正带着惊喜和甜美的生日。然而拉斯高大的身躯却无法为佩尔支撑起一个拥有尊严的世界。他的犹豫、胆怯,他的忍气吞声、出尔反尔让小佩尔体验了一次又一次的挫败和屈辱。他硕大的拳头只能在木桩上敲出憋闷的响声,却没有勇气真正砸碎欺压者的头颅为儿子报仇。他给佩尔讲了那么多虚幻美好的未来憧憬,但这些激动人心的话语又一次次被现实刺破。他那么懦弱,却又那么正直。他那么局促,却又那么宽厚。你无法指责这样一个老人,这样一个父亲。是的,即使当他转过身去抽泣,苍蝇落满他歪斜的背脊时,你仍然无法对他有半点鄙夷。“我老了,真的折腾不起了。”这是一个父亲对即将离他远行的儿子所说的最后一句话,那么真,那么实,那么令人心痛。
父亲能给他的全给他了,然而也只有这么多。幸好农场里还有艾瑞克——这个整天喝烈酒、拉手风琴、扬言开春周游世界的青年一下子就成了小佩尔心中的精神支柱。“等开春积雪融化的时候,我们就可以离开这里了。乘着大船跨越整个大洋,去美国,去中国,然后是澳大利亚、西班牙……”小佩尔用心爱的小刀在柱子上刻下一艘船,日里夜里盼着艾瑞克有一天会带着他远渡重洋。艾瑞克一次次地向工头挑衅,不满整天鲱鱼的凄惨伙食,不满没有休息的繁重劳作,不满没有音乐和欢笑的圣诞节。艾瑞克弥补了拉斯在精神上的缺陷,他敢于对不公正的待遇挥动拳头,敢于对凶恶的主子出言不逊,甚至敢于拿起铁叉带领众人公然反抗——他敢于把一切自己认为正确的理想付诸实践。艾瑞克成了佩尔精神上的父亲,不是给他遮蔽而是给他指引。他对生活的激情和自由的向往感染着同样心怀梦想的佩尔。
虽然艾瑞克最后被石头砸成了痴呆人,终日在马圈中任工头摆布。然而他在佩尔心中种下的那颗追寻自由的种子却生根发芽。而且这个看似渺茫的希望在小伙伴路德身上变成了欢快的现实。路德本是佩尔最好的朋友,然而既是孤儿又是残疾人的路德在那个闭塞压抑的小村里遭受的只有歧视和侮辱。他立志要走出去,哪怕去马戏团演小丑也好。佩尔曾经并不相信什么有关马戏团的梦话,然而当他亲眼在集市的浪人马戏团舞台上看到那个装着长鼻子的路德时,他笑得那么开心。不只因为找到了朋友,更因为他看到了希望——一种即使堕于绝望之境也仍旧能够获得自由的希望。
自由对于佩尔的吸引是那么强烈而又彻底。而且这只是关乎他一个人的自由——没有号角的激励,没有同伴的鼓舞,甚至没有明确的敌人。那只是一个人严肃地选择生活,默默地踽踽独行。这自由就是他心底的一团暗火,让他瘦小的身躯可以具有如此坚韧的耐力,抵抗辛劳,抵抗冰海,抵抗暴力,抵抗羞辱。当艾瑞克被工头强行压走的时候,佩尔毫无留恋地扯下刚刚穿戴整齐的体面衣帽,拒绝接受担任新的主管。因为在那一刻,艾瑞克的悲剧忽然刺醒了他的神经——呆在这里一辈子不会有出路。无论你被提拔为主管还是工头,甚至成为富有的主人,你都充其量只能囿于这小小的农场院,永远跟这几匹马、几头牛、几个肥胖的女佣过着这了无生气的日子。于是,佩尔走了。留下年迈的父亲,独自上路。
镜头慢慢的向后拉着,只剩下小小的佩尔在浩瀚的海岸线上跌跌撞撞,寻找、前行,好像当初绝然离去的路德,永不回头地奔跑。梅尔•吉布森曾在《勇敢的心》最后喊出那句动天坼地的Freedom,那是为了一个民族的自由做出领袖的振奋,就像架子鼓最后那一声吊镲的华彩收束。佩尔无声无息地离开,艰难隐忍地跋涉,不折不悔地找寻是为了自我生命与尊严的自由,就像内敛持久的低音鼓点,更深沉,更踏实。在原著小说中,佩尔最终成为丹麦的工会领袖。电影却让一切都保持在更为诗性和理想的边界。“去美国,去中国,然后是澳大利亚、西班牙……”,谁也不知道走出去的生活是否一定幸福美满,谁也说不准那些陌生的地方是否没有压迫残忍。然而我们看见,在那沟壑连绵的山路上,积雪正在融化,大海已然冰释,另一个春天正在降临。
6 ) 随想
镜头记录的北欧雪景太美丽,但白雪之下却是遇难的尸骨,僵滞的理想,举起镰刀反抗却意外被石头砸成痴呆的艾瑞克竟仍只会听从工场主,悠扬的手风琴演奏的再也不是快乐的歌,而是渴望凿开生活困苦的一把小刀。佩利很认真地对艾瑞克说:爸爸说,春天就要来了,我们就可以离开这个鬼地方,出去征服世界。可当初来到这个岛上时不也这么想吗?我不知道该用什么样的目光来看世界的疮口,在血水和哭喊中,我的想象无所适从。但不管怎么样,一定要离开这个鬼地方。(《十八岁出门远行》和《飞跃疯人院》给我迎头痛击,但是,还是要!)
【A-】节奏缓慢但极其优雅,自然光风景摄影美哭。以一段男孩的成长史,见证北欧贫农的生活,既私人又宏大,比利是旁观者,也是局内人。
长而不乏味 美中不足看的是英配
@资料馆 4.10 电影开始放映时,前排一位观众就拿出手机屏摄,过一会儿,后排突然有人用红色激光射向那位观众的手机屏幕……看到这场景,心里小小地感动一下。→ 穷人有穷的困苦与快乐,富人有富的幸福与烦恼,要懂得苦中作乐、知足常乐,也要懂得人心叵测、保护自己,也希望能有人生理想、为之拼搏……
奥古斯特让我明白,所谓史诗,不一定需要宏大的场面,壮阔的背景,复杂的人物关系,这些都不是必须的,唯一需要的是宽阔的视野。同时获得金棕榈和奥斯卡最佳外语片可谓当之无愧。
影19115:描述了穷苦,但远没有《人鼠之间》深刻。各中命运还算中规中矩,扼杀的爱情,父亲老了,不过是想躺在床上喝咖啡,不过最后希望还是破灭。唯一反抗基因被导演的隐忍给了一个出路,就是让你疯让你傻。主子的压迫没多体现,女主本来就喜欢佩尔,等她被迫爆发之后提拔佩尔是迟早的。最后佩尔离开,也是一个未知!
Bille August最深沉的一部儿童电影,可怜的北欧农奴背景下卑微却伟大的父爱
完美的电影,看到后半段一直鼻子发酸。相比小主角佩莱,更丰满动人的形象是冯西多演的年迈父亲(难怪说这是他自己作品中最喜欢的一部),他不是一个无所不能的爸爸,甚至无法给孩子安全和温饱,连最终一起上路都做不到,但这残酷的世界里,“走出去”对大多数人来说都是奢侈。#修复版
父亲背着脸,遮掩在暗影里轻声啜泣,他的身上落着几只苍蝇,懒懒地爬动,光是黄而冷的,心是老而疲的,他再也没有勇气去征服这个冰冷的世界了,他的心都冷了。你呢?
片子拍得很真诚,两个半小时的电影演绎出丰富的一处世界,影片意味厚重,像这样的题材的类似的片子不知道现在还能否拍的出来,就像老版的三国,红楼和新版的对比,总是少了一点什么,现在的中国电影拍来拍去还是拍那些东西,能有人拍出这样不虚妄又深沉的东西吗,期待ing
每每被平淡无奇的剧情乏味到的时候,总会在下一秒着迷于一幕幕幽美的画面,如此摄影实在是我的菜。【联合国教科文组织】 丹麦影史十五佳NO.15
缺乏鲜明的层次 有些段落倒是不错 甚至触目惊心地留下深刻影响 结尾大景牛B 人物塑造还行 全片应该是接近《木屐树》的水平 不过配不上奥外+金棕榈的待遇 看得很漫不经心 话说北欧的风格 几乎就和法国一起 成为欧洲我最不待见的两个区域啊
原以为佩尔会长大,可在150多分钟的时间里他只经历了两个冬春。他到底征服了什么?冷酷的现实没有磨灭对美好生活的期待,这样的坚持体现在一个孩子身上显得尤为可贵、震撼。人的成长,有的时候无关年龄!故事分分钟直抵心灵,表演、配乐、摄影都极为出色。
其实我挺喜欢这剧本的,视角讨好,父子两人也足够出色到能撑得起这个角度。但整片实在过平过闷,所有主线副线散乱的并无确切精巧结构支撑的细节情感内蕴都以一种竭力不张扬的方式抒发,看得郁结又不耐。传说中的四部金棕榈和奥斯卡外语双冠之一。
影片通过一个儿童的视角,大量描写了瑞典移民在丹麦的生活,并揭示了底层人民生活的艰辛,而隐藏在背后的是19世纪末,严重的阶级对立问题。电影结尾父子两人,一去一留,象征了时局变幻,新旧交替的世界格局。佩尔面朝大海,奔向远方的镜头是新一代渴望闯荡世界,征服世界的终极理想。
期允的那片樂土,蒙上了無法揮去的塵;儘管在泥濘中的拼命掙扎,命運仍然會在最後擺我們一道;溫暖的被窩,相依的伴侶是僅剩的奢求;衰老的身體,逝去的雄心,消磨了對人生的期望;很抱歉我無法陪你到世界的盡頭....
1989第61届 Oscar Best Foriegn Picture.
再见之日,我们或许就有一个家了。(英语配音挺没劲,为什么冯叙多爷爷名字有框框)
长工艾瑞克,当他圣诞之夜拉起手风琴时,愉悦凝聚了工友,孤立羞臊了管家;当他光天化日举起五谷托天叉,率众追至院内准备给管家一个终极了断时,惊到了马,撩起了杆,杆头系着一块撬水桶用的大石块……显然作者不主张以暴力革命解决阶级压迫,但又不愿因此而主观强阻劳工维权抗争的正当诉求,于是十分罕见地祭起一件通常只用在负面人物“头上”的叙事法宝:诗意正义。此处很难称得上“正义”,但的确够“诗意”。而之后庄园主被阉,则可视作一种平衡:人存于世,无论贵贱,“过分”必遭遏制。
#电影节观影#一个个人的史诗,一部气势如虹的风情录。导演对影片节奏很有驾驭能力,2个半小时的电影要拍成这样是很是不易。更值得称道的是演员,年纪小小的正太pelle简直非常有戏(不过貌似长大后就残了)其他演员也很棒!值得再看
近年关,午夜催泪弹。改编自同名小说,配以神构图摄影+精确配乐,节奏展开得同文字样不疾不徐,欣赏副线虽寥寥却遒劲的勾勒,主线略软。本可拍成一部少年史诗,视点还是略尴尬停在了半空。ps.1988年戛纳金棕榈+奥斯卡最佳外语双料。