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详细剧情
长篇影评
1 ) 地狱的模样
查德拉中尉，他招募了这支起义军，并且要为这支军队负责。他是这支军队的最高指挥官，他身上更有贤君风范的隐喻——如果把这支混杂了女人和艺术家的军队看作一个国度——一个不局限于波兰这个国家的任何国度。但在下水道这样的人间地狱，任何贤君似乎都难以带领他的子民走出噩梦。下水道没有狰狞残酷的敌人，却肮脏阴暗、森然可怖。下水道的地狱隐喻，不是指向他人，而是每个人的内心——有形的敌人的攻击并没有摧垮他的军队的意志，无形的依稀渺茫的希望以及直面死亡和失望的恐惧让他的军队人心涣散。从地上面对强大敌人的有形战争，到地下面对内心恐惧的人心涣散，查拉德中尉，这个仁慈的君主并没有拯救出他的子民，他无法对这支军队负责。
怀斯中尉，起义军的副指挥官。他是位喜欢吹嘘自己勇敢的强势指挥官，他的强势无非是一个男人的故作姿态和虚荣的逞强，更深入的分析可以看出：其实他内心很脆弱，需要借助行为的强势来掩饰内心的脆弱；而对哈琳卡的感情欺骗以及对哈琳卡死亡的冷漠，更可以看出他的懦弱和无耻。怀斯中尉不敢面对自己内心的恐惧、脆弱、懦弱，虽然他爬出了下水道，但经过这番地狱行走，他已经精神崩溃。这一经历证明，他的强大和强势只是虚有其表。
哈琳卡，年轻的哈琳卡，让人同情的哈琳卡，她还没有成长到让母亲足够放心她去独自生存的年纪。母亲牵肠挂肚她的衣食住行，显然跟她遭遇的人心叵测、失望恐惧、集体混乱，形成鲜明的对比，也是对她母亲所未料到的——这人间（下水道隐喻的人间）如地狱的——极大讽刺。怀斯中尉是她的初恋，失败的初恋。她用一颗子弹决绝的终断了爱情之路，连同消失的还有她最宝贵的花样青春年华和热血跳动的生命。
克拉伯，机智勇敢的23岁小伙，有个美丽坚强的女友黛西。他是位合格的军人，但作为情人，却稍显不解风情。他的不解风情暗示的单纯，让他在下水道似得人间极度虚弱。是的，这个地狱不但需要善良和单纯，更需要善良和单纯前提下的生存手段——有了这些手段才能对抗虚弱，变得强大，走出地狱。而她的女友黛西的首次出现，就是独自穿过下水道来见他。他因为有她，才有了希望。他需要黛西的引领，走出内心的虚弱、失望、恐惧，走出世间的阴暗、肮脏、混乱。
黛西，美丽的黛西，美丽坚强的黛西，美丽坚强又充满爱心的黛西，她更像一位天使。但是，在这样的人间，她连情人都拯救不了。她一个人的爱，不足以泽被整个下水道；或者说，这个下水道似的人间，正是缺少了太多的黛西；这个战火纷飞的世界，会如此丑恶残酷的像地狱，正是爱的匮乏和坚定信仰缺失造成的。最大的绝望莫过于近在眼前的彼岸和触手可及的希望却永远无法抵达、不能实现，最大的坚强和爱意莫过于独自承受这最大的绝望却给爱人描绘灿烂的希望。
作曲家，家人被残害的作曲家，艺术没有法拯救他于这个肮脏的下水道，所以他疯了，只有疯了才能让他从精神上脱离这个污浊的世界，而浸淫在污水中的肉体从来不是遨游在精神世界的艺术家所关注的——尤其是他的家人去世后，面对下水道的阴暗、肮脏、污浊、混乱，他彻底和这个现实的人间决裂了。
还有个笔头不错的军士长布里特，他出遗弃了查拉德的军队，让他们在下水道里迷路，等待死亡。他的软弱和狡猾，甚至御用文人身上的巴结权贵个性，不能说不是在讽刺知识分子。
斯林，克拉伯的副官，有个战后去造飞机的梦想，有着克拉伯一样的勇敢。这位有理想的青年，最后在下水道的洞口摘取手榴弹时，牺牲了。他只是因为一只脚踩在石头上，没有站稳——斯林摇摇晃晃地踩在石头上，多么像在飞——造飞机不就是为了让人能翱翔天空吗？
下水道就是这现实的人间地狱：是1944年二战中的华沙，是1957年电影上映时的波兰，是2016年导演安杰依瓦伊达去世的世界。这个从过去到现在并且将继续持续的人间，历史不是纵向发展延伸的，是不断的重复重复再重复，重复的本质始终是关乎人性最强大和脆弱的部分——不停的搏斗，这是最深重的地狱。公众号
2 ) 下水道
然后终于有当之无愧的战争了，只是可能由于经费的制约，影片中出现过的真正的敌人屈指可数（不会超过十个），几乎所有的战争场面都是关于游击队的抵抗和还击，影片进行到第四十多分钟的时候终于进入真正的主题——下水道！下水道里没有忍者神龟，只有许多被幽闭妄想症折磨得三分像人七分像鬼的波兰起义军士兵和泡在水里的沉默尸体！游击队员们近乎偏执的走向那个传说中的出口，这似乎隐喻了“华沙起义”这一事件的本身，位居幕后的决策者们一声令下自是透着当机立断独立自主的飒爽，战斗在第一线的炮灰们却只能把生命往死里作践，而苏联人的隔岸观火隔靴搔痒更是把这一切推向一种让人心寒的地步（这一点在本片中只有两个间接镜头，而且加起来不会超过十秒），世界上可能没有什么是比意识形态差异更能杀死的东西了！影片的最后开场时还有四十三个人（好像是这个数）的游击队最后只剩下了队长一个人，他爬出了下水道，满目都是正在燃烧着的断壁残桓，于是，他又回到了下水道……漆黑一片臭气熏天的下水道里还有一群奄奄一息迷失方向的士兵、一个像鬼魅一般吹着单调音乐无意识徘徊着的前音乐家，以及无数类似的人，他们为了波兰、为了华沙而失去了一切，却只是成为了政治家们豪赌的工具（而且还堵输了），尽管胜利就在不远的几个月之后，但这些都已经跟他们无关了！
有点不太明白的就是走散的那一男一女跟游击队的主干队伍在片中曾经是非常接近了的，而且在下水道那种一点动静就能传很远的地方，为什么两方都没有觉察到对方呢？还有下水道里的那些记号似乎也有些前后不符！我说服自己的理由是，这一切都是因为极度的饥饿和疲惫所导致的。
3 ) 下水道中有什么？
在一次访谈中，安德烈·瓦依达这么评论他摄影机中的华沙起义。当然，这个30分钟的花絮，被压在了CC出的《下水道》中，并且偶尔被奸商加上了中文字幕。瓦依达还带着嘲笑的口吻谈论了《下水道》在嘎纳电影节获奖后一个美国人给他的赞叹：“你们真是太棒了，是怎么想出这个主意的？”
瓦依达回答说：“这不是个主意，它就在那儿。”然后，他补充说，这不是一种电影的观念，而不过是实际情况的反映罢了。
如果说现代文本的“寓言性”，是其最基本的性质之一，那么，寓言的多意性必然会带来对文本自身的不同认知。对于华沙起义，现代人已经知之甚少，瓦依达在电影中却是念念不忘。
在影片的结尾处，黛西带着受伤将死的男友克拉伯，放弃出口又找到另一个河边的出口时，却发现被铁栅栏焊死了。黛西让男友闭上眼睛，靠在自己的身上，向他讲述阳光下的一切：她看到了河水（河水的波光甚至发射到了她的脸上），看到了草地，看到了河对岸美丽的建筑和幸福的生活……自然的反映是，这是柏拉图的洞穴比喻，但瓦依达笑而不答。
他说：“这是波兰人才能看懂的。”河的对岸，当时已经被苏联红军攻占了，但为了政治上的目的，苏联人任由波兰人在河这边流血，“朋友就在河那边，但他们不来。”瓦依达说，我疑心，朋友这个词，应该是加上了引号的。即使如此，这句话仍然含义丰富，似乎是：即使看到了阳光又如何，从法西斯的手中出来，又到了独裁者的手中，自由仍然杳然。
现在再看，《下水道》之外的政治背景，已然淡去。我们已经不太分辨得清苏联和俄罗斯，也忘记了很多曾经惨烈的人和事，就像《夜与雾》中描绘的那样，日常生活代替了历史，屠杀的痕迹被时间慢慢摸平。但，文本本身有超越时间的力量。
我们发现，虽然是片名与全片的重点，都是“下水道”，但实际上，在下水道之外的时间很场景，也占去了将近一半。在地上的空间中，镜头给的较为开阔，不乏大场面的全景，人物表现也以全景和半身中景为主。但进入地下道后，人物的表现变成了以近景和特写为主，环境的逼窄感全出。按照一般的结构分析，我们可以把地上/地下当作一组对立的结构。由于柏拉图的洞穴比喻带来的广泛联想，我们一般也会认为，地上、光明、真理、正常等等，是相同的概念，而地下、黑暗、欺骗、扭曲等等，是另一组相对的概念。但是，在《下水道》中，却发生了微妙的变化。或许黑暗的下水道，才识真理显现的条件。所以，我们在原本纯洁的战友队伍中，看到了各种事情的真相。
地下的三条线索，各有其主题（瓦依达说，这不是主题）。
队长查德拉中尉带领着的队伍，是领导和被领导的关系，最终，这条线索完成了背叛的主题，我们耻辱地发现，军士长布里特欺骗了队长，抛下了虚弱的队伍。所以，他们没能寻求到出口，在“我爱杰客”的涂鸦对面，就是“查维西”出口的标志，最后，一个在出口被手榴弹炸死，一个出去后被开枪击毙，一个重新回到下水道，留个世界一个苍凉的手势：他们通过不获救而获得救赎。
黛西带着受重伤的男友克拉伯，一开始就走散了。这是一组拯救者和被拯救者的主题。在这里，坚强的女人（她的故事比下水道还要长）最终没有成为救世主，而是在光明近在咫尺的地方，丢失了自己的一切。这一主题展示的，是接近真理后就无法再返回的洞穴。
最后一条线索，是欺骗的主题。年轻的女孩哈琳卡，她自以为跟自己相爱很深的副队长怀斯中尉，还有孤独的音乐家。这是一组的人物，各有缺点，却有希望“补完”。但最后，音乐家被“渐渐在心中生长的音乐”弄疯了；女孩发现副队长已经结婚，在绝望中自杀；而心中充满了失败感，需要用酒来挤兑内心怯懦的副队长怀斯，却在病急乱投医的爬出去后，直接落入了纳粹手中。导演一定是另有企图的，否则，最后，那个德国军官在枪决怀斯之前，为什么要他交出结婚戒指？
在花絮中，瓦依达津津乐道于自己在片头的那一小段介绍，因为点出了这是这些人最后的日子，所以能增强悲剧感，吸引观众的主意。但我实在不认为这是一个很高明的主意。另外，有几个从花絮中看来的小花絮：片子开头的场景，是专门为电影搭建的，但结尾处（就是队长和书记员爬出来的那儿），却是当时华沙老城的废墟。在开始往下水道转移的那场夜景戏中，使用的是真枪真弹！还有，进入下水道之前，在最后一个街头堡垒处，那个一直在清理自己靴子的小孩，真是超级酷！
4 ) 无望的人们
瓦依达战争三部曲第二部，故事发生在1944年华沙起义的最后阶段，一只波兰起义军队为了逃脱德军的镇压和屠杀不得不进入肮脏的下水道来躲避和寻求逃生。瓦伊达没有简单的将人物脸谱化，简单化，即便是战争中为国牺牲的烈士，也没有被刻画成绝对的完美和道德楷模。相反，人性中多维度的刻画与展现才是瓦伊达真正的目的。
影片开始不久便是一个横移的长镜头展现了起义军转移阵地时躲避德军狂轰滥炸的场面，这也是影片为数不多的直面血淋淋战场的镜头。随后他们来到驻守的破败房子里时，一个漂亮女孩被用担架抬走，而她只是对关心她的士兵说自己没什么大碍，但掉落的被单暴露了她被炸掉的右腿……战争的残酷从一开始便直击心灵。在房子里，失去家人音讯的音乐家米考会在大厅里弹奏钢琴，这是他们唯一的娱乐。克拉伯等来了自己的女友黛西，黛西经常出入下水道，她浑身散发着下水道的臭味，战争让美丽的女孩失去右腿，让美丽的女孩臭气熏天。副队长怀斯仍然有闲心泡妞，作为有妻儿的他取下了结婚戒指，欺骗年轻的女孩哈琳卡并与之成为情人。他们以及其他战友在队长查德拉的带领下进入了下水道，进入前在混乱的战场上一个不停倒掉鞋里沙土的战斗男孩给他们指路，男孩置身于炮火中却泰然自若，本该童真的年纪被战争打磨得对鲜血与死亡习以为常甚至麻木……
进入下水道后，中弹受伤的克拉伯在黛西的陪伴和搀扶下落在了后面。怀斯与哈琳卡和音乐家米考走了另外一条路。队长查德拉则带领队伍选择了第三条路。面对迷宫般的下水道，面对德军投进来的毒气，大量的队员走散或死去。队长查德拉要求停下来等待落后的怀斯等人跟上，但军士长出于求生的本能，欺骗查德拉说怀斯让他们先走，其实他根本就没遇见怀斯……最终，查德拉这批队伍只剩下了三人，他们找到了出口，在拆解德军挂在出口的手榴弹时，一名队员被最后一枚手榴弹炸死了。当查德拉和军士长两人爬出下水道后，查德拉得知了自己被军士长欺骗，于是他枪决了军士长，自己孤身一人重回下水道找寻自己的队伍.......因求生欲而欺骗，最后却死在了道德审判的枪口下。
另一边找不到出口的怀斯在绝望中向情人哈琳卡坦白了自己有家室的真相，并带上了一直藏起来的结婚戒指，他不想死，他想见妻儿，他对妻儿有活下去的责任。绝望中的哈琳卡再遭打击后开枪自杀。而怀斯并没有太大反应，他只是看了一眼死去的情人便匆匆离开。而音乐家米考则在绝望中彻底疯掉，他吹着乐器如鬼魂般游荡在下水道里，漫无目的，用音乐等待死亡……怀斯找到了出口，但当他爬出下水道后却发现自己身处德军腹地……一个个被枪决的波兰人尸体堆积如山，他刚逃出炼狱，却马上掉进了地狱。最终德军没收了他所有财物，包括那枚结婚戒指，并将他枪毙……
黛西坚定的搀扶着克拉伯寻找出口，她不断安慰虚弱不堪的克拉伯，给他鼓励。最后他们来到了出口，但出口被铁栅栏封住了。克拉伯已经没有力气再尝试其他路线了，于是黛西让克拉伯闭上眼睛，理由是阳光会刺痛他已习惯了黑暗的眼睛。黛西向克拉伯描述外面世界的样子，她虚构了一切，话语中满是胜利与希望......
5 ) 我爱你，雅切克（简评）
波兰电影大师展，大光明一厅，4k扫描2k修复，2019年戛纳经典单元，9分
1，片头定音鼓的敲击让我联想起《查拉图斯特拉如是说》，肖斯塔科维奇式的音乐语言随之踏来，如果认为这是一部苏维埃式的社会主义爱国配乐未免太小看了Jan Krenz，这位和导演同岁的作曲家在之后的影片中用无比巅峰的技法将20世纪现代音乐的无边威力展现在天才般30岁瓦伊达的电影之中。英雄相逢牛逼碰撞
2，43人连队撤退的绝佳长镜头只是此片摄影优秀的管中一景，后半段神乎其神的摄影棚下水道摄影可以让任何挑剔的评论闭嘴
3，起义军们远非完美之辈，我们哀其不幸，又怒其不争：只顾自己走出下水道不惜撒谎的档案员，因老婆女儿在德军的进攻下丧失音讯看见人们争先恐后想爬出下水道而发疯的音乐家，自己有老婆孩子依然引诱年轻女通讯员的智多星，还有将连队人员生死作为己任自愿主动赴死的连长中尉。音乐家说的但丁地狱之景将战争下人性恶的一面展露无疑，与前半段音乐家在中产家中翻开的波提切利名画《维纳斯诞生》形成鲜明的对照
是讽刺，是赞扬，只看你心中挣扎的是魔鬼还是天使
不管怎样，我们还是见证了电影史上最荡气回肠的爱情之一，不求同生，但求死时我在你身边陪伴
我爱你，雅切克 --黛西
6 ) 《下水道》：瓦伊达的冷峻与温情
载于《国家人文历史》2014.7月上
安杰依.瓦伊达第二部电影《下水道》的历史背景，是发生于1944年的波兰起义。作为第二次世界大战的一部分，由波兰流亡政府支持和发动的这次起义并不是单纯的针对纳粹德国的一起武装反抗，它还有另外一个政治目的，就是抢在苏联红军之前解放华沙，以避免被后者占领和操控的命运。
在这个背景之下再来看这部电影，就可以清楚地体会到，作为故事主场景的城市下水道，不仅仅是抵抗军艰难求生的一段路程，而是整个波兰国家命运的一个缩影和写照，无论是慷慨赴死还是忍辱偷生，都是一次让人难言愉悦的抉择。
虽然名义上被称作“战争三部曲”，但瓦伊达的电影里涉及战争的场面非常有限，相对于那些更加外化的炮火和厮杀，瓦伊达更愿意将镜头对准更加隐蔽的人物内心，因为一场战争的起源，说到底不过是两个或多个冰冷利益集团的角力，战争的悲剧性最终都会被分散到每一个个体身上。
电影一开始，用一个四分多钟的长镜头，来展示了抵抗军一支武装力量的日常，当镜头扫过那些战士的脸，影片用画外音的形式将故事的底牌提前亮出，告诉观众这是英雄们“最后的影像”。
既然提前宣布死亡是不可避免的结局，也就意味着死的过程将会更加惨烈，但这种惨烈又不是传统战争片里那种枪炮之下的血肉横飞，而是一种更加压抑又无处宣泄的绝望，这种绝望就像是那股传说中的有毒气体，在下水道里肆意蔓延，虽然看不见，却一直胆战心惊，因为谁也不知道它会不会造成基因突变，孕育出什么可怕的怪兽。
《下水道》有一张以红色打底的宣传海报，主体是一个白色人形，像是一具骨架。结合下水道这一个特定的黑暗环境，总让人联想起X光放射。平日里隐没于衣物和肉身之下的东西，在这样的照射下变得无比清晰，就像是那支在黑暗的下水道里走散的队伍，他们在各自的路上一边摸索，一边嬗变。
三组人物，在短短的时间内，经历了欺骗、背叛、也经历了死亡，瓦伊达对于人性的冷峻剖析毫无温度，却又对人物本身怀抱同情，因为无论是在炸弹下粉身碎骨、重回下水道、还是在铁栅栏后面无望地注视着维斯瓦河对岸，在更加无情的战争面前，他们不过是殊途同归。
至深的绝望和悲剧，前后两段的强烈光线对比，而肮脏黑暗的下水道无疑是对波兰人民苦难生活的绝佳隐喻，死在黑暗中，或是努力寻找出口。这使得影片被赋予一种关于生存的寓意，瓦伊达高了。开篇长镜赞一记。
90分钟，45分钟进入下水道，后面憋的要死，另类战争片。此片前45分钟是战争双方的关系，后45分钟的人性的考验来自自己和自己人，下水道的分叉结构让一组又一组小团体分开，皆无出路，走向死亡。
从前面开拓的阵地战到后半段的下水道苦行，污泥与脏水对演员也是极大的考验。绝望的片子如绝望的华沙起义。瓦伊达的片子总能在写实中带出些浪漫主义的内容，个体的情感、恐惧以及幻灭。
这片必须看花絮。波兰国师瓦伊达接过蒙克的枪，借苏联解冻的东风“政治地拍电影”，曲折地表达了“华沙起义的军事目标是德国人，政治目标是俄国人”的主题。视听上继承了意大利新现实主义并确立了波兰学派的风格，长移动镜头是本片主要特色。下水道中的人们出现了不同的精神症状。
观影迄今为止最另类的战争片。导演并没有将视角对准传统的敌我双方，也没有过多地描写战争场面，而是另辟蹊径地讲述了一支撤退的连队全军覆灭的故事。肮脏阴暗的下水道是唯一的求生之路，起义军们在其中挣扎，犹如在通往天堂的炼狱中遭受折磨，即便是最终逃出升天的中尉还是禁不住“带领整队突围”想法的诱惑重回黑暗。战争即地狱，而地狱是人们为了各种利益和诱惑自我营造的。片中发疯的音乐家吹出那鬼魅般的声音，始终萦绕在耳边，为整部电影增色不少。
波兰大师展。地上是地狱般战场的现实，地下则是波兰人民抗战的缩影。通篇贯穿的移动长镜，不仅赋予极强的临场感，更让粪水之气溢出银幕。一杆之隔的光明，一雷之隔的出口，皆是战争的暗喻。从波兰视角看二战，实在太窒息，太绝望了。
真的太棒了。非常的复杂。一个完全变态的炼狱，生和义变成了反义词，艺术家看透了一切，听见电影的配乐，完成一场体现炼狱生存本质的行为艺术。哪里都是下水道，而在这场试炼中，他们连反抗军都不是，只是一个个脆弱又坚强渺小又伟大的人。这样想来，在如此黑暗的环境下保持对爱的坚持、对义的坚持，何尝不是最有力的反抗？还有那耐人寻味的对白：“你的故事长吗？”“比这下水道长。” - 她们的故事都会长过这下水道，被人铭记
长镜行云流水，污水波光返照，所有污秽集于一体，恰似人间地狱。这里直通悲惨之城，由我这里直通无尽之苦，这里直通堕落众生......脏路条条，皆为死路
@ 波兰电影大师展 — 注定战败的斗争里，一边是下水道里无尽的折磨，一面是地上燃烧的城市和同胞的尸体。人民没有选项，只能选择彼此。
密室逃脱人间炼狱，看得我胃疼…“戴西你真强壮，你像个工人” 今天那声呼噜真的impressive @大光明
没有再看电影史，但是有很强烈的新现实主义风格，尤其是前半段。到了后半段下水道（“令人窒息的40分”）就是现代主义的，打光、配乐、倾斜摄影、压抑，还有诗人的隐喻。果然我最喜欢的电影是在战后20年，此躺艰辛，但是坐在又高又远但中间的大光明，远远地看，就非常棒～有些电影可能不适合巨幕，我越来越这么想了。看着错过的波兰学派，真是伤感，呼呼的鼾声，真是奇妙地好笑，以及在路上偶遇喜欢的外教，还兴致勃勃聊了一会儿，到现在不知什么时候才能回去，在这里发牢骚这么多......字幕很好，神奇的是从中文字幕中就能感受到那时诗，波兰的古典音乐成了历史的征引，以至最后的绝望——尤其是有光的铁网，像当时境遇的隐喻。（还想起一点：前半段有大量的摄影机运动，后面就静止了，还有消失的音乐，下水道的窒息感被好多电影技巧放大了～
短小精悍。疯掉的作曲家是一圈又一圈吟游，连长的权威是一只高举手枪的手。瓦伊达缓慢的摇镜，惊惶恐惧的脸庞徐徐展开。每个人在疯狂中抉择不同的命运，而命运一如叙镜外冷静的旁白，终点是早已被写好的死亡。
出了大光明长长呼出一口气，隔着大银幕都不能阻挡的绝望和窒息，镜头缓缓逡巡于断壁残垣，早早预告的惨烈的死亡之途，入下水道前的点名宛如圣火照亮的圣徒们的合影，视死如归的战士们，原本明明只是荷尔蒙气息爆棚的年轻人，趟过地狱冥河，浑身污秽的黛西仍美得难以置信，而战地钢琴师已化身死神派来的吹笛手；如今来看，似乎能从中读出波兰这段历史的几分隐喻感，历经千辛万苦，眼看着光明就在前方，然而终究或死在黎明前的手榴弹，或迎接他们的是敌人，或走向疯狂，或与自由天人永隔，或自相残杀；太多诸如把濒死的呻吟拍成地狱冥犬来临之类的叹为观止的场面、构思，能清晰感受到本片曾指引了后世多多少少经典电影，而后来的经典又启发了新一代电影创作者，它所带来的影史上的代际传承感，大银幕看更明显
2021-4-26三刷。承接《一代人》——这些面临民族存亡危机的青年，已然成长为华沙起义的中坚力量；开场中远景长镜尽显新现实主义风范，大场面调度流畅自如；毒疠弥漫如迷宫般的下水道，恰似但丁笔下的地狱一季，污水波光返照，自下而上的打光方式，前后各半充满各种对比。最具冲击力的当属从开阔远景到逼仄特写的变化，视觉上首先觉得压抑；从地面上的空间转入地下如洞穴般的迷宫，身份也在暗里悄然变化，从污泥中拥抱到的光明暗指战后的赤色波兰。大量令人惊惧的特写，尤其是逐渐发疯的音乐家，双眼发直，心智渐失，吹起森森如缕的音乐，宛如地狱的回声飘荡在下水道里，恐惧吞噬灵魂。瓦伊达在接受采访时说：“在下水道中，没有胜利，只有耻辱和失败。”
动态长镜头已经纯熟，特写镜头放大了封闭式空间的逼仄、窒息、压抑，既是纪实，也将整个下水道空间变为了华沙起义充满艰险、望不到头、没有一丝希望的政治斗争阵地，随后聚焦到了人的生存与异化本身。瓦伊达的长片里面，前后的镜头语言、调性都总是从现实主义转向浪漫主义，相互对立，这种艺术倾向和个人的政治倾向有关，但始终会围绕着波兰人民的处境，甚至广义上个人在时代中的真实处境。可惜我本能地对波兰语台词、配乐，以及前半部分温吞的叙事抗拒，也许是因为写实的残酷过于压抑而悲观了。
故事整体上贫乏得很，但是有几个笔触充满震撼力：知道情人已有家室后自尽的女战士；只剩最后一枚手榴弹却不幸被炸死的军官；片尾处为了找寻下属重返下水道的长官。这些细节自身就蕴含了丰富的故事性，而且全部是战争情境下特有的人性表现。
起义军的命运好比整个波兰，有着巨大的无力感和耻辱性，混乱茫然的只配在肮脏憋闷像地狱一般的下水道寻找没有的出口，相比黑暗阳光太刺眼了。瓦伊达战争三部曲第二部获戛纳评审团奖，他拍的不是反战电影，而是反国民反当时那个社会。开头长镜疯幻的剪辑密闭空间调度。资料馆波兰影展开幕。
#2021波兰影展 在大光明影院观看了安杰伊·瓦伊达的《下水道》，一开始还以为是文艺片，没想到比想象中的要精彩。前面铺垫的剧情略无聊，因为你看到人物都很百无聊赖不知道在干什么——现在想来算是一个反衬吧，到了战争爆发之后开始变得好看起来。导演利用下水道幽暗、狭窄的环境来营造一种压迫感，下水道的肮脏，夹杂着黑色幽默。记得一场白天戏，士兵问一名妇女，“你有受伤吗？”然后后者就展示了残缺的肢体，是我印象最深刻的地方。电影直观地透露出战争的丑陋，人性的戏谑和命运的无奈。绝望、恐惧，令人幻灭，又带点浪漫。对于演员来说也是一个极大的考验。(3.5/5)
@2021波兰大师展。开头就是穿越废墟，提前宣布了主角们的死亡：记住这些人的样子，这些英雄们生命的最后时光；空中有轰炸机，地面有坦克炸弹，只能走下水道，下水道里有什么？除了毒气，只有噩梦和恐惧，有和第三人中相似的出不去，也有出来了再爬回去...希望当然有，开头黛西带来了英国的茶和香烟，也是她带着男友找到通向河的被焊死的出口：他们在河对岸，但他们不来...
[大光明1厅 2K修复版]瓦伊达“战争三部曲”之二，一段暗郁残酷的炼狱之旅。1.写实与浪漫交织混融，一如下水道里的惶惑恐惧与垂死挣扎，既是华沙起义终结时的本来面目，又可视作对二战中波兰及其民众饱尝屈辱、阴惨苦痛与无家可归的命运缩影。2.前半段的短暂宁静与地面战斗写实性强，多用运动长镜头（开场4分10秒跟移长镜惊为天人，搭配凸显悲剧宿命的介绍性旁白，既引人探触人物内心，又藉由对战场的巡行观视让人沉浸其中）；在战争的喘息之机里，人也不忘情欲满足与审美追求。3.后半段如堕噩梦，对地下空间的呈现颇有表现主义气息。缩小的景别（以特写和近景为主）与低机位摄影强化逼仄窒息之感，底光、雾气与隐约的呻吟惨叫声彰显出惊悚而绝望的氛围。4.历经漫无际涯的煎熬，却倒在看似咫尺可及之处。5.发疯的音乐家与抖靴子的男孩。（9.0/10）