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剧照
更新时间：2024-04-12 15:50
详细剧情
对于即将到来的旅程，斯库罗（马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰）充满了兴奋和期待之情，在妻子去世多年，自己光荣退休之后，他终于要走出那一成不变的生活环境，去看望阔别已久的孩子们了。在重温亲情的路上领略异国他乡别样的景致，这样的经历想一想都 觉得美好。 但是，现实却并不如想象的那样完美。随着旅途的深入，斯库罗发现自己的五个孩子竟然各个都一事无成，更让他感到伤心的是，其中的一个孩子在不久前不幸死去，而他竟然对此一无所知。善良的孩子们试图用谎言来安慰失意的斯库罗，而面对妻子的亡灵，斯库罗也说出了同样的善意的谎言。幼者和长者，死去的人和活着的人，一段真实又细腻的感情在亲人间缓缓流淌。
长篇影评
1 ) 世事从来多变幻
朋友曾经与我谈起，我们父母辈的社会经验早已不再能够适应当今的世界，因为当今世界（各个方面）之残酷性早已不是他们可以想像的。我不相信，至少是不愿意相信，因为我们自己也将老去，也很可能像电影中的那位老父Scuro 一样，与一个（未来）的新世界格格不入。
但至少，Scuro的儿女们还爱着他，虽然他们并不想和老父沟通与交流。但他们也有他们的难处。
因为他们知道，自己的老父永远不能理解，为什么一个年轻的政治演说家竭尽心力的工作，最终只能成为那些老牌政客的垫脚石。他也不会理解一个T台上的年轻女模特要取得成功，竟然要隐瞒自己早已成为人母的事实。当然，更会让他难以想像的是，在这个资讯技术发达的世界上，竟然有人因为“感到孤独”而自杀！？
导演还是给了我们一个比较“阳光”的结局，Scuro最后还是回到了自己呆了一辈子的那个小乡村，那个很有可能，早已只存在于他心灵之中的温馨家园。
但至少，Scuro的儿女们还爱着他，虽然他们并不想和老父沟通与交流。但他们也有他们的难处。
因为他们知道，自己的老父永远不能理解，为什么一个年轻的政治演说家竭尽心力的工作，最终只能成为那些老牌政客的垫脚石。他也不会理解一个T台上的年轻女模特要取得成功，竟然要隐瞒自己早已成为人母的事实。当然，更会让他难以想像的是，在这个资讯技术发达的世界上，竟然有人因为“感到孤独”而自杀！？
导演还是给了我们一个比较“阳光”的结局，Scuro最后还是回到了自己呆了一辈子的那个小乡村，那个很有可能，早已只存在于他心灵之中的温馨家园。
2 ) 隔着屏幕仿佛闻到了海风的味道
沿着海岸线的铁路，米兰的烟雾（其实没有这么严重）和拥挤（其实也没有这么拥挤），熟悉的意大利人手势，从西西里，到那不勒斯，罗马，佛罗伦萨，米兰，然后都灵，沿途还介绍了好多景点。看到熟悉的场景，让我忍不住伤心。我把青春留在了那里，有种冲动，等我老了，我也要回意大利看看。另外，真的想好好对父母。
3 ) 再次遇见托纳多雷
一位西西里岛老人离开家乡，寻访子女的天伦之旅。火车启动的一段尤为动人。民族音乐配乐轻快辽远，把给孙子孙女的礼物装进蓝子,盖上晶晶闪亮的白色线球，老人便装出发了。探出头刚与站台员打上招呼，火车就开动了，话别着，火车轻快地向前，驶出了站台。伴随着轻快的音乐，镜头留在站台，渐渐高移，越过站台顶部，定格于高悬的电线上，上面挂着一双破烂的皮鞋。铁轨不断向前,两边的平原悠忽神奇地驶出视线，就好像第一次乘坐火车的孩子欢呼雀跃发现的那样，路旁互相紧挨的平行村落就像电影幕布，一块块地换下，列车愉快地穿行在美丽的原野上。
老人驶去罗马,驶去其他意大利的大城市,寻找孩子们的踪迹。他总是在旅途中睡着，列车员检票的时候，他的全家福总是掉在地上，总会有陌生人帮他捡起并礼貌性的询问照片的来历，"尽管问我吧"，老人热切地说，这时的他总愿意滔滔不绝的讲述。他要去看他住在5个不同城市的孩子，他们都很优秀，他们...可是他发现他的讲述打扰了别人,每人忙于自己的事,没有人对他的故事有兴趣.
老人抵达那不勒斯的晚上,空无一人大街上站在角落招揽生意的妓女撩起大腿向他致意，老人竟然把腿搁在旅行箱上,撩起自己的裤腿以作回应，互相开怀大笑。住进旅馆，特意向服务员要了特定的房号，可是服务员一点也没表现好奇，老人接着激动地说,"尽管问我吧，那是我和我妻子新婚第一次旅行时住的旅馆,就住在这个房间.." 可是通货膨胀、旅馆的价格早已翻了几千倍。
随着到访一个个孩子们，老人不断地遭遇彷徨、失落，亦不断地忆起与孩子们童年在沙滩度假的情景,掺杂着一次次的恶梦，飞沙一样的黑网，海藻一般的垂线，把孩子们一个个带走，飞离度假的海滩。老人一次次被恶梦惊醒.。孩子们对父亲的到来表现很亲切，实际上却很无奈，不断地欺骗、假装，都过得并不如意，失败甚至沮丧，并不像老人以为的那样各自有着远大前程。
奔赴下一个城市，“请问我吧”，老人对在高速公路所搭便车的司机说，再次不厌烦地说起他的5个孩子，可是司机没有兴趣要知道。
这段旅程，最重要的也许是遇上一辆旅行巴士的女士。"请问我吧"，他请求道，女士则很有兴趣地倾听。老人跟随着他们的老人旅行团来到了沙漠和其它目的地。临别，老人请求吻女士的手，此情景前，等在巴士的一车人手扒车窗，一动不动，如同一面模具.. 影片像载于魔幻时空。
女士告诉老人，会永远记得他。落叶纷飞中孤独的老人与列车各自行向远方，长镜头下老人挥手离去的背影，那么令人酸楚，他在心中默念,"一路平安,我也不会忘记你的". 这种对过去的回忆,空寂与空旷的悲伤的美好感觉，我只有在一些经典日剧中见过.
老人还得知失踪许久的小儿子已经死亡的消息.从巨大的悲伤中和突发的病痛中缓过神来,他告诉孙子,以后把孩子培养成普通人...
镜头再次出线电线上的鞋,预示老人乘坐列车回到西西里岛,交响乐再次响起，老人的天伦之旅结束了.
带着对孩子的殷切期望,末尾出现了给孩子剪指甲的寓言似的情景"第一次给孩子剪指甲时，让他手里抓着钱，这样以后他会有好运气".
是托氏情怀的又一部美丽力作.
老人驶去罗马,驶去其他意大利的大城市,寻找孩子们的踪迹。他总是在旅途中睡着，列车员检票的时候，他的全家福总是掉在地上，总会有陌生人帮他捡起并礼貌性的询问照片的来历，"尽管问我吧"，老人热切地说，这时的他总愿意滔滔不绝的讲述。他要去看他住在5个不同城市的孩子，他们都很优秀，他们...可是他发现他的讲述打扰了别人,每人忙于自己的事,没有人对他的故事有兴趣.
老人抵达那不勒斯的晚上,空无一人大街上站在角落招揽生意的妓女撩起大腿向他致意，老人竟然把腿搁在旅行箱上,撩起自己的裤腿以作回应，互相开怀大笑。住进旅馆，特意向服务员要了特定的房号，可是服务员一点也没表现好奇，老人接着激动地说,"尽管问我吧，那是我和我妻子新婚第一次旅行时住的旅馆,就住在这个房间.." 可是通货膨胀、旅馆的价格早已翻了几千倍。
随着到访一个个孩子们，老人不断地遭遇彷徨、失落，亦不断地忆起与孩子们童年在沙滩度假的情景,掺杂着一次次的恶梦，飞沙一样的黑网，海藻一般的垂线，把孩子们一个个带走，飞离度假的海滩。老人一次次被恶梦惊醒.。孩子们对父亲的到来表现很亲切，实际上却很无奈，不断地欺骗、假装，都过得并不如意，失败甚至沮丧，并不像老人以为的那样各自有着远大前程。
奔赴下一个城市，“请问我吧”，老人对在高速公路所搭便车的司机说，再次不厌烦地说起他的5个孩子，可是司机没有兴趣要知道。
这段旅程，最重要的也许是遇上一辆旅行巴士的女士。"请问我吧"，他请求道，女士则很有兴趣地倾听。老人跟随着他们的老人旅行团来到了沙漠和其它目的地。临别，老人请求吻女士的手，此情景前，等在巴士的一车人手扒车窗，一动不动，如同一面模具.. 影片像载于魔幻时空。
女士告诉老人，会永远记得他。落叶纷飞中孤独的老人与列车各自行向远方，长镜头下老人挥手离去的背影，那么令人酸楚，他在心中默念,"一路平安,我也不会忘记你的". 这种对过去的回忆,空寂与空旷的悲伤的美好感觉，我只有在一些经典日剧中见过.
老人还得知失踪许久的小儿子已经死亡的消息.从巨大的悲伤中和突发的病痛中缓过神来,他告诉孙子,以后把孩子培养成普通人...
镜头再次出线电线上的鞋,预示老人乘坐列车回到西西里岛,交响乐再次响起，老人的天伦之旅结束了.
带着对孩子的殷切期望,末尾出现了给孩子剪指甲的寓言似的情景"第一次给孩子剪指甲时，让他手里抓着钱，这样以后他会有好运气".
是托氏情怀的又一部美丽力作.
4 ) 人人都很好，就是菜单有点问题
该片是托纳托雷在《天堂电影院》大红大紫之后又一部力作，并入围了当年嘎纳金棕榈奖主竞赛单元。虽然没有西西里三部曲那么为人所熟知，但通篇依然洋溢着浓浓的托氏情怀，是喜欢托氏电影的影迷所不容错过的一部佳作。
昨晚初步扫了一下，此片马斯特罗扬尼确实是宝刀不老，浑身都是戏，演技堪称炉火纯青。
片中有两处细节令人印象深刻，一是老人在路边电话亭拨打儿子电话的时候，每每当对面传出留言机的声音时，老人身边行色匆匆的行人就像被施了定身法一样停下来一动不动，而直到留言机传来录音的“嘀”声大家才象被解除了魔咒似动了起来。老人每每满心欢喜地希望电话那头传来儿子的声音，而每每听到的却是留言机那端冷酷的没有人情的留言，由于老人心理上的落差，时间仿佛在那一段凝固了，而周遭的环境也同时凝固了。只有当电话被搁上的时候，老人才重又回到熙熙攘攘的人群中来。
而更令人惊喜的一幕是，有一段老人在街头呆坐的时候眼前出现了童年时自己的形象，是一个拖着鼻涕的小男孩，而小男孩的扮演者正是天堂电影院里饰演少年托托的演员。不由让人对此片的好感又增加了数分。
看封面配置，这次WX做的是意大利二区版+法二版，画质以老片而言完全可以接受，没有带什么花絮，只是集成了和托纳托雷多次合作的Ennio Morricone的OST（此片的OST应该是相当少见的）。正片字幕翻译根据目测抽查是比较不错的。
只是在菜单制作方面有点问题，在我的BBK碟机里，如果在主菜单中的“Play”选项中先按向上键进入OST菜单后，再退出到主菜单以后就无法再选择主菜单下面的任何一个选项，好在BBK有一键播放功能可以直接进正片，而在进了正片以后就可以退出到段落菜单了。不知道是不是某个Java程序设计的问题，还是碟机的兼容问题，有这张碟的DY可以试试。
昨晚初步扫了一下，此片马斯特罗扬尼确实是宝刀不老，浑身都是戏，演技堪称炉火纯青。
片中有两处细节令人印象深刻，一是老人在路边电话亭拨打儿子电话的时候，每每当对面传出留言机的声音时，老人身边行色匆匆的行人就像被施了定身法一样停下来一动不动，而直到留言机传来录音的“嘀”声大家才象被解除了魔咒似动了起来。老人每每满心欢喜地希望电话那头传来儿子的声音，而每每听到的却是留言机那端冷酷的没有人情的留言，由于老人心理上的落差，时间仿佛在那一段凝固了，而周遭的环境也同时凝固了。只有当电话被搁上的时候，老人才重又回到熙熙攘攘的人群中来。
而更令人惊喜的一幕是，有一段老人在街头呆坐的时候眼前出现了童年时自己的形象，是一个拖着鼻涕的小男孩，而小男孩的扮演者正是天堂电影院里饰演少年托托的演员。不由让人对此片的好感又增加了数分。
看封面配置，这次WX做的是意大利二区版+法二版，画质以老片而言完全可以接受，没有带什么花絮，只是集成了和托纳托雷多次合作的Ennio Morricone的OST（此片的OST应该是相当少见的）。正片字幕翻译根据目测抽查是比较不错的。
只是在菜单制作方面有点问题，在我的BBK碟机里，如果在主菜单中的“Play”选项中先按向上键进入OST菜单后，再退出到主菜单以后就无法再选择主菜单下面的任何一个选项，好在BBK有一键播放功能可以直接进正片，而在进了正片以后就可以退出到段落菜单了。不知道是不是某个Java程序设计的问题，还是碟机的兼容问题，有这张碟的DY可以试试。
5 ) loro stanno tutti bene 形式主义原则指导下的生活
为了那些丑陋不堪的证件照，我总是把毕业学位证束之高阁。而意大利人，都是放在精美的玻璃框子里，钉在房子最显眼的地方。
圣诞节拜访一个Zia,老太太兴致勃勃地给我介绍走廊的一壁证件，这是ALE的，这是LUC的，这是TOM的。
家里有人毕业，就会在大门阳台结上红红的花，真骄傲。
意大利人最讲究形式主义。这个态度体现在生活的各个方面。比如，熨衣服，连双小婴儿的小袜子，女人的丁字裤，都不能放过。比如，洗马桶。洗盖子的，洗马桶壁的，除没冲走的屎的，保持清新的，有各种程序步骤及材料。－－－这样才能让人舒服和满意。
养孩子也一样。Asilo ,scuola,universita'，找个体面轻松的好工作，娶个好女人，生个好孩子，嫁个好男人，生个好孩子。
形式主义的生活原则，给人的梦都划了界限。逾矩的事都是不能接受的。
MATTEO就是这样的父亲，也把这个最高的原则教给了孩子。可是，生活并不讲究形式，意外的发生在生活本身并不是意外，只是对Matteo而言，实在太意外，实在不符合他设想的生活格局。就连他自己，不也不能自已地和一个老太太私奔了三天吗？
如果跳出形式主义的框子，回归到生活的不确定和多姿态，片中出现的所有人的生活，又有谁是脱轨了的？不过真实生活的轨道，并不等同于MATTEO自己理想的生活轨道。所以，当他看到孩子们的生活并不是他想的，并不是FESTE,VACANZA时期呈现给他的，他那个巨大的失落，巨大的哀伤。
但是，最后他做了一个妻子分娩的梦，梦中，妻子娩出了一个胖小子，就是MATTEO,也许就预示着老头在生命最后的日子里重生了，他有了一个新的头脑，开始真正认识生命的真谛。他在病床上告诉孙子ANTONELLO，“教那即将降临的孩子作一个常人，不要教Ta作个SOMEONE。依然把钱放在剪指甲的小手里，让TA得到幸运和力量。”
是的，我们把深深的祝福给新的生命，但是，让新的生命安然接受生活所将要给TA的一切。
MATTEO坐在妻子的墓地，白色的墓碑，下边碧蓝的海把咸的风送到耳边，就像妻子端坐在眼前，聊一聊孩子们的生活。COME STANNO?TUTTI BENE .
GIUSEPPE的电影总是给我们两只西西里的眼睛。活泼灵动的音乐，跳跃起伏的节奏，不拖泥带水，不恣意纵情。
片中隐喻也是诸多。那张贯穿全片的家庭剧照，那副怪异的眼镜，那片缓缓飘落的鸟羽，那些玻璃罩上的点点萤光，那只高速路上的大鹿，那场为他一人的演奏，那个梦中的大黑团，还有BIBO一声后凝固的时间。
圣诞节拜访一个Zia,老太太兴致勃勃地给我介绍走廊的一壁证件，这是ALE的，这是LUC的，这是TOM的。
家里有人毕业，就会在大门阳台结上红红的花，真骄傲。
意大利人最讲究形式主义。这个态度体现在生活的各个方面。比如，熨衣服，连双小婴儿的小袜子，女人的丁字裤，都不能放过。比如，洗马桶。洗盖子的，洗马桶壁的，除没冲走的屎的，保持清新的，有各种程序步骤及材料。－－－这样才能让人舒服和满意。
养孩子也一样。Asilo ,scuola,universita'，找个体面轻松的好工作，娶个好女人，生个好孩子，嫁个好男人，生个好孩子。
形式主义的生活原则，给人的梦都划了界限。逾矩的事都是不能接受的。
MATTEO就是这样的父亲，也把这个最高的原则教给了孩子。可是，生活并不讲究形式，意外的发生在生活本身并不是意外，只是对Matteo而言，实在太意外，实在不符合他设想的生活格局。就连他自己，不也不能自已地和一个老太太私奔了三天吗？
如果跳出形式主义的框子，回归到生活的不确定和多姿态，片中出现的所有人的生活，又有谁是脱轨了的？不过真实生活的轨道，并不等同于MATTEO自己理想的生活轨道。所以，当他看到孩子们的生活并不是他想的，并不是FESTE,VACANZA时期呈现给他的，他那个巨大的失落，巨大的哀伤。
但是，最后他做了一个妻子分娩的梦，梦中，妻子娩出了一个胖小子，就是MATTEO,也许就预示着老头在生命最后的日子里重生了，他有了一个新的头脑，开始真正认识生命的真谛。他在病床上告诉孙子ANTONELLO，“教那即将降临的孩子作一个常人，不要教Ta作个SOMEONE。依然把钱放在剪指甲的小手里，让TA得到幸运和力量。”
是的，我们把深深的祝福给新的生命，但是，让新的生命安然接受生活所将要给TA的一切。
MATTEO坐在妻子的墓地，白色的墓碑，下边碧蓝的海把咸的风送到耳边，就像妻子端坐在眼前，聊一聊孩子们的生活。COME STANNO?TUTTI BENE .
GIUSEPPE的电影总是给我们两只西西里的眼睛。活泼灵动的音乐，跳跃起伏的节奏，不拖泥带水，不恣意纵情。
片中隐喻也是诸多。那张贯穿全片的家庭剧照，那副怪异的眼镜，那片缓缓飘落的鸟羽，那些玻璃罩上的点点萤光，那只高速路上的大鹿，那场为他一人的演奏，那个梦中的大黑团，还有BIBO一声后凝固的时间。
6 ) 托纳多雷的现实主义
现代化急速发展的现状促使越来越多的年轻人离开故乡前往城市奋斗，意大利部分地区的老龄化状况分外严重。电影将视线聚焦到一位新近丧妻的老人马代尔，马代尔在妻子去世后踏上了寻访许久未见的孩子们的旅程，但是在他的一路上充满了艰辛。时代的发展早早的将他们抛在脑后，马代尔对许多新鲜事闻所未闻而闹出笑话，甚至被误作是劫匪而被关进警察局。孩子们的状况也并不是像他们所讲的一样顺利，每个人都面对着各种各样解决不了的麻烦事。马代尔不是个例，而是当代社会无数留守老人的现状。他们生活的很孤独，渴望交流，希望得到自己孩子的回应和陪伴。科技的发展使得人与人之间的沟通更加便利，但是这种便利反而使亲人间加深了隔阂，变得格外疏远。信仰的消亡和精神的无处安放让人们充满了焦虑，马代尔的小儿子甚至因为无人交流而自杀身亡。植根在真实的脉搏上，马代尔的形象是紧密跟随着时代的变化而产生的，他是意大利整个社会现实的一小块缩影，是人们面对现代社会共同拥有的心灵困境，具有深刻的社会意蕴。
原来我看过，恩，好看
原版多了很多社会问题的反映 几个子女的问题也都比后来的翻拍更加严重 但更重要的是故事核心似乎并不是亲子关系 而是通过重新遇见了子孙后代进而反思自己的过程 托纳多雷想说的太多 一打电话全世界都静止了 有电视电话报纸人也还是会孤独的
托纳多雷不撒狗血的时候水平真高，拍得极其真挚而细腻，而且故事很有普世性。从Castelvetrano到巴勒莫的巴士和西西里的火车原来样子25年都没变过。几段超现实主义的梦境拍出了达利画作的味道，真的厉害。
导演朱塞佩成名以前的影片，故事虽老，但讲得还是有滋味。
托纳多雷的片子总是能走到我内心深处~不愿意让父母担心所以不断的在说善意的谎言，太能理解这种感受了~摄影和画面都美到不行~今后如果去大梨好想走这条路线！
很温馨，我觉得讲的是父亲与子女之间的感情。强推。音乐很棒。
托纳多雷这一版本比罗伯特德尼罗的版本要高明许多。这是一部老人寻亲的电影，但除了亲情，托纳多雷还给了观众对于我们这个社会的一点思考。每一个父母都是望子成龙、望女成凤的，而成年后的子女为了不让父母牵挂，也会把本不好的处境说的一切都好。在父母眼里，我们永远是孩子，他们其实更多渴望交流。
听说男主是歌剧控才刷，没有太多歌剧元素，男主姓斯古拉，me的歌剧爱豆也姓斯古拉。西西里口音太逗了，想起了歌剧专家库恰先生，他也是西西里人，不知道以后还有没有机会再听库恰的歌剧赏析课。
惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。悲从中来。老爷子出发时还是一个少年，归途已然暮年。老爷子，想看看我的大腿吗，让你乐呵乐呵。那你看看我的吧。。。真可爱。
父兮生我，母兮鞠我，抚我，畜我，长我，育我， 顾我，复我。
人人都过得不好。大多数时候千方百计地避免跟认识的人见面，怕自己的竭力掩饰的生活被他们体贴的目光看穿，无所遁形；但同时又害怕自己发现人家根本不关心自己。不管是不是愉快的会面，对自己来说都只有羞耻。
托纳多雷的剧本真是不错。09年的翻拍版太过通俗，远没有这部原版所释放出的关于家庭回归的巨大能量。
我做什么都只是想你安心
亲爱的，我很好。老年人的孤独与环境的外在冷漠并非电影主要的题旨，影片更多的是通过一种叙事的环合与渐进以及悬念的延缓来渲染父亲与子女间的亲情，所有的欺骗与隐瞒都是为了给对方一个“我很好”的安慰，我们习惯于报喜不报忧，不是不想分享那苦涩的忧愁，而是，一个虚假的慰藉，脱逃出现实的孤苦。
画面和声音作为平行蒙太奇的转场效果，干净利落。作为父母眼中的孩子，硬切的画面独具匠心，甚至心脏病后在梦中的那场对话做的都十分到位，尽管整个故事温情又忧伤。Tornatore是一个靠细节取胜的导演，赞。
Everything will be fine. The first time when you cut his nails. Put a million in his hands OK? This way he'll grow strong and lucky. And don't educate him to be someone important. Teach him to be ordinary person.
一个久居西西里乡村的父亲去意大利各城市探望子女的旅程，探讨的问题是：父母该如何面对与孩子们日益疏远的状况？孩子们又该怎样向父母展现自己“最好的样子”？马斯楚安尼暮年的表演依旧卓绝，托纳多雷的不少超现实笔触则令人犹然想及费里尼，尤其是海滩上抓走孩子们的黑色飞行“水母”（既似[八部半]，又有达利之味），凌晨夜雾中的幻梦与盐粒山丘上一袭白衣的母亲（+分娩&重回母体）则契如[阿玛柯德]，还有通话时停滞的时间（装作定格的人们还会时而晃动）与路上遇到的残缺雕像和公鹿。又见[天堂电影院]的多多，誓要拆下所有电视天线的疯子也是熟悉的角色设定。米兰大教堂的人工萤火虫戏法。莫里康内亲自现身饰演音乐指挥。结尾既有释然和解又不无讽刺意味，是坚持望子女成龙凤（一手抓钱一手剪指甲）呢，还是只期待过好普通人的生活？（9.0/10）
许多主观感觉外在化的超现实场景，非常好。越在乎，越疏远，因为怕丁点伤害，所以只能说还好还好，我一切都好。ps:托纳托雷在墨子最喜欢的电影导演中名列第5位。PSS：过年过年想着不会回家了，这么大，第一次；虽然一个人在外面一定也会很难过；明年再把工作辞了，再回家多呆几天......
观看原因详见同名翻拍作品的影评。相比19年后更加商业、顺畅的美版，多纳托雷注重自然且时不时显露一手俏皮，让感官更觉舒爽。几乎1:1被复刻的内容，足以证明这部影片在剧作层面的扎实。但彼时的多导似乎还未掌握“言有尽意无穷”的规则，关节处略显春晚化了。
关于托纳多雷大家更熟悉的是“故乡三部曲”，关于《天伦之旅》大家更熟悉的是后来的翻拍版。但最好的还是这部。很难忘掉电影快结尾的时候，父亲在海滩上的一些超现实画面。有如费里尼电影中时常出现的场景，看似荒诞的喜剧，实则透露着现实的伤感。以老人之眼观之，伤感更甚。