爱德华·蒙克

剧情片其它1974

主演:Geir Westby  Gro Fraas  Kerstii Allum  

导演:彼得·沃特金

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更新时间:2023-09-14 19:29

详细剧情

  《爱德华·蒙克》(Edvard Munch,1863年12月12日—1944年1月23日),挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情,对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”(挪威语Skr ik,也译作《尖叫》,作于1893年)被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。  这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序,爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候,母亲死于肺病,其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了,蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。  花絮:  彼得·沃特金(Peter Watkins)1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生,被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一,它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月,还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本,这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言,这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后,花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词,的确,Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。  这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序,爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。

 长篇影评

 1 ) 无声呐喊

“在跃动的生命中我疾走, 可终究得返回崖那头, 那是我命中注定的路, 我不想走也得走。 我战战兢兢怕摔跟斗, 遂又扑向生的绿洲。 却还得返回崖那头, 因为那是我命定的路。” 出自《蒙克的私人笔记》

爱德华·蒙克(1863年—1944年)是北欧那威人,他幼年丧母,刚刚成年又失去了父亲、姐姐和弟弟,惟一的妹妹又是精神病患者。蒙克长期侨居德国,他的版画艺术深受德国版画艺术的影响。

1863年12月12日,爱德华·蒙克出生于挪威雷登在奥斯陆长大。爱德华·蒙克的父亲患有精神病,他向他的孩子们灌输了对地狱的根深蒂固的恐惧,他一再告诉他们, 如果他们在任何情况下、以任何方式犯有罪孽,他们就会注定被投入地狱,没有任何宽恕的机会。

深受幼年影响,他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。对心理苦闷的强烈的,呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响

 2 ) 絕非吶喊

粗糙顆粒般黏附的畫面,或多或少陰鬱的色調和音樂再加上不斷反覆的猶如碎片般的記憶景象,那些本應該存活在孟克思維裡的景象,或者說我們想象出來的本應該存活在其思維中的景象,卻被導演以朗讀孟剋日記加上畫外音的方式,並運用一種時空倒錯產生的多重聲部的效果來呈現孟克的一生,不僅僅是他的作品,並且不斷地傾向於,把對孟克的描述推向一個獨立的,不受任何外界影響的個體世界中。

與我而言最具有魅力的,就是不斷反覆的兩個記憶情節,一則是孟克小時候在家裡看見的那些被肺病纏身吐血的病人,那些血像顏料一樣被重合到孟克的畫作裡,導演通過這種錯位的方式非常直截了當地表現出孟克畫作的領悟和表達能力,在這些鏡頭裡導演不去使用畫外音,而是上觀者從視覺的雙重效果上來感受,從而達到另一種繪畫意義的作用。而整部電影色彩就像黑博格夫人的那頂寶藍色帽子上鮮紅的大花一樣,充滿濃重、憂傷與略顯情色的意味,然後在孟克的畫作上產生了悠長的幻象。具有同樣意義的還有這一則孟克與黑博格夫人在路上的相遇,孟克的焦慮與孤獨在與黑博格夫人的交往與糾纏下變得愈發凸現,但是卻又因此被溫柔地軟化,在影片的末尾畫外音清晰點出在孟克的日記裡曾經寫到“嫉妒,不是害怕失去,而是害怕分開”,導演在處理孟克的情感生活上不是平鋪直述,而是轉而從社會,而是重新構造,在這裡我想多少都是假借虛構的手法,用那些關切社會女性地位的各位人士或者不自覺地去評論女性地位的人直面鏡頭,抑或取景在小說、傳記、歷史裡常常可以看到那種類似沙龍,藝術圈人士們的聚會的談話中擷取人們對女性社會地位以及觀唸的方式來折射出孟克的這層生活狀態,尤其是對其與黑博格夫人之間的永無止境的又無法圓滿的愛情,我記得結尾的時候孟克創作過一個主題為一對永遠見不到的夫妻的作品。其中有一段印象深刻:一個男人站在圍坐在他周圍的男人女人中間說,如果一個女人像男人一樣說話,像男人一樣走路,我會覺得她是一個娘娘腔,哪個男人願意同這樣的女人交往呢(大意如此);而孟克的畫作似乎也像這個男人的比喻一樣在當時的歐洲社會受到大眾、保守派的強烈批判,套用那個男人的話來說有哪個人會願意去畫展看到孟克那些像瘋子筆下的畫作,導演運用這些瑣碎、記錄性,具有明顯或者隱諱的諸多情節,不著痕跡地展現當時的挪威以及整個歐洲社會裡藝術思維形態的發展情況,也就是孟克這個個體所處在的大環境的背景,比如某某出版的日記式文學書籍當天才被印刷出來就被禁止發行全部沒收,因為他寫的是關於男女關係,“為什麼這些真實存在的事情不能被寫出來呢”。觀者不斷地被這些影像所打斷,娛樂場所的表演,女人的笑聲,嘔吐出來的鮮血,年輕女人的許多孩子,藝術人士的聚會,詩人的朗誦,還有孟克那蒼白的臉龐和孩子般的眼神,他在導演的想象中一再地注視著鏡頭的方向,脫離了周圍所有的發生,不真實的表述與真實的敘述倒錯,讓孟克在煩雜的諸多事件中被真正地孤立起來(你常常會看到這樣的畫面,孟克側面對著鏡頭,有的時候抽著煙,有的時候只是像發問般的凝視著那塊熒屏,後面總有那麼一個女人在笑,她張大的嘴,雖然聲效並沒有那麼強烈,你仍然感到刺耳或者渾身不自然)。

這些重複的片斷被導演不斷地疊加,你突然發現在潮水般的影像觸動下,這些被重新構造出來的記憶似的情節把孟克思想中的現實,或者說日記中呈現出來的現實像幽靈一樣附著在歷史所敘述的現實之上與孟克的繪畫糅合到一起。一個女人說盡管我不喜歡,但是他的畫表現出的人們的憂慮和恐慌是那樣強烈,一個女人說這是瘋子的畫作,不適合帶著家人一起來觀看,人們說應該把他扔到精神病院去,一個男人說這是垃圾,導演讓孟克坐在他的展覽中,一聲不吭,這突然讓我想起一幕,他的一次展覽,展出有他畫他妹妹的一幅畫作,畫作上製造出來那些機理和看似粗暴的痕跡,人們看見說還以為畫作在下雨,當然不外乎會說這些畫作是垃圾的言論。 在不知不覺之中我被導演的這種敘述手法感染的五體投地,從紛雜的事件之中,講述一個人一生這類的傳記片,數不勝數——居然這張碟的封套寫著“《衛報》甚至將它與《公民凱恩》相提並論”這樣讓我沮喪的讚揚——而導演卻立出一個座標,不厭其煩地重複孟克,特別是在孩提時對疾病的記憶,以及對黑博格夫人每每與他擦肩而過,和被畫上畫布她親吻他脖頸的情節,打破觀者的流線性閱讀,又在發散與遊離中被召喚回來,絕不是《公民凱恩》可以企及的。

 3 ) 艺术是什么

 如果某件事情你是为做而做,那基本你对它已经没有激情了。但是它某种时候是必须的,或者是同老婆的一次平淡如水的性爱,或者是每天案头堆积的工作,又或者作为一个电影爱好者,去啃一部老掉牙的经典电影。实际上,一部影片之所以经典,我一直无法去定义。经典因为每个人的审美纬度的不同而不同。我以前以为自己的欣赏水平已经足够到去区分一部电影是否是装B还是确实经典。事实上,我没能办到。或许一个人是否真成熟就在于他是否敢于承认他实现不了的东西。在今天我承认了,我不是情圣,不光是因为吸引力不够。还因为我对待感情太投入了。呵呵,那今天我可以心平气合的谈谈那些看过的而自己并未真正喜欢甚至是看懂的电影。
   爱德华.蒙克,抽象画家,此传记影片对他的艺术人生做了回顾。顺带帮你复习了19世纪欧洲绘画史。所以是个长知识的好机会,以我的意见将它作为一本记录片来看,你的收获可能更加多。当然它也展示了那个时代细致的风情画,搭配作者的旁白。绝对是上佳的艺术史教材。然而打动我的不是电影本身,而是它展示的一幅幅直指人心的画。抽象画怎么算好我不清楚。但是有些画真能让你有共鸣。特别是他的《呐喊》,这是每个地球人都知道的画,它确实传递了恐慌和不安的精神。你看到它能被他摄住魂。那么丑陋,对于外行来说完全看不到什么技巧。感觉自己也能画一样。但是它打动人,用中世纪的说法,它是魔鬼的产物。有这样感觉的画家还有凡高,你看她的向日葵也有一股潜伏在画里面的力量,生命力,粗暴的毁灭其他生命的生命力。评论家的话说的好,正常人画不出来。是啊,最后他们都疯了。上帝啊,你真公平。我觉得看到这份上,基本我可以讲我看懂了。对另一部,我却不 敢那么讲。去年在马里昂巴德,弄的我实在很狼狈,应该它是一部很经典的电影,但是我真没怎么看懂,一部分是因为自己外语比较烂,字幕差劲另一方面其意识流的拍法确实让人摸头不着。我能分清一部分情节,但是我不知道它好看在什么地方。想起一位博士的影评,和他那出于内心的赞赏,我内心未免失落。所以第一次我知道,艺术永远不能平等。艺术或许不好分高下,但是某些艺术是为某种特殊的人准备的。那下次你参加艺术展,不会为了看不懂别人的作品而觉得他在装B。当大家都那样的时候,伟大的作品也许就会出现了。

 4 ) 面对痛苦与死亡 创造是唯一能让我暂时舒缓的毒药

我觉得我们被一条无形的线牵扯在一起,从她的发丝里伸出的无形的线似乎仍缠绕着我。当她终于彻底地消失在海的另一头时,我心上的旧伤还是那么痛,因为我们之间的线永远无法割断。

最好的传记电影

影片的叙述方式与镜头没有一点废话,屈指可数的几场群戏摒弃了一切渲染和交代,只保留人物最为本质的瞬间,并让这一个个瞬间的面孔直达内心与叙述表达。这种表现方式也正如蒙克的绘画,只保留最心底的内在,模糊化渲染其他。

211分55秒的时间,对于这样一部独特的电影,几乎削弱了所有的戏剧冲突,冷静地正如所有画面亮处始终透出的那一缕青色,温馨 迷人 距离 冷漠。

 5 ) The Scream

"I was walking alone a road,the sun set,I felt a tringe of melancholy,suddenly the sky became a bloody red.I stopped and leaned against the railing,dead tired.and I looked at the flaming clouds that hung like blood and a sword over the blue black fjord and the city,I stood there,trembling with fright,and I felt a loud,unending scream piercing nature."

 6 ) 那绝望的凝视

他不时停下来凝望着你的眼神,让人迷离。。。。
和所有伟大的艺术家一样~他是孤独的~
同时代庸俗的人们无法理解他。便嘲笑挖苦来掩饰自己的无知
不过说实在的,哪个时代的大多数人,不是这样呢?

 短评

A great film, but Munch is too close to my heart to be summarized in a drama.

6分钟前
  • eighthday
  • 推荐

4.5

10分钟前
  • Comel
  • 推荐

沃特金的旁白外加蒙克的书信,道来他的一生,有些意想不到,却实在感觉太好!剪辑比较意识流,重复无数次地闪回幼年患病呕血的片段,以及年轻时短暂的爱情,但这恰好也渲染了蒙克内心的挣扎,他在艺术上的成就是幸运的,而从小就植根的痛苦,或许影像也无法表达,都在画的每个笔触里...

13分钟前
  • 米粒
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绘画反映人生,尤其是他的童年的不幸对他一生的创作影响至深,其次则是他的情感经历;作为表现主义绘画的先驱,爱德华·蒙克的画深入人复杂的精神世界,尤其对于死亡、忧郁、孤独和恐惧;那些思想保守的主流社会当然是无法接受的,尤其是那些占统治地位的男人们;

16分钟前
  • zen
  • 推荐

应该说确实是挺不错的作品,但我不是理想受众,更适合于我的是给我条分缕析地讲讲蒙克其人、其作品、其风格,而本作似乎执着于以蒙太奇建立过往经历、所处环境与艺术家创作之间的联系,但看完我依然还不明白一个很基本的点,蒙克到底缘何被诋毁、又缘何被重新挖掘,感觉说了这么多这个点却还是语焉不详。

20分钟前
  • 欧.尹
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那是火,血液在流淌 一把炽热的剑和一条火红的河流 这是世界末日的痛苦和死亡的折磨 晚上大厅公布的一份手稿记载着生活的神秘苦恼 深夜我独自坐着 我感觉到一种饱含痛苦的呐喊划破荒芜的世界

25分钟前
  • 般若死火
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本片以记录手法讲述出身资产阶级富有家庭年轻英俊二流画家爱德华蒙克短暂艺术生涯揭露了病入膏肓的资本主义社会道貌岸然面具下剥削贫民压迫妇女的虚伪丑恶嘴脸表现画家迷惘困顿消极反抗和对女性不自由不平等地位的同情由于资本主义世界观局限性片中充斥宿命论软情色渣滓需要以唯物主义辩证眼光审视批判

29分钟前
  • 丁一
  • 还行

天才和天才的交映

33分钟前
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心灵的自传电影,散文式的,爱德华童年时见闻和自己童年的大病反复出现在整部电影里,与画作结合,把画里的忧郁、悲苦、爱与痛传达给了观众。

35分钟前
  • 合纥
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画家题材影视作品中的翘楚之作,“纪录片”拍摄手法的传记片。最让人唏嘘的还是克里斯蒂安尼亚的波西米亚人,那群放浪形骸的英年早逝的艺术家。1884年就能从他们口中听到“婚姻是一种合法卖淫”,不得不佩服一下。

39分钟前
  • 巴伐利亞酒神
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【A+】非常之特别的作品,几乎杂糅了所有不走寻常路的视听手法。完全散文式的影像,用一种接近意识流的剪辑贴近爱德华'蒙克的内心世界,而这样的形散使得在成功完成一部传记的同时更描绘出当时年代的几乎整个欧洲的社会切面,而神却紧紧附于爱德华而不显离散。实在高级。当时欧洲风光与油画风格实在太匹配了!风韵犹存,光影享受。完全运用纪录片式的采访拍摄则更突出其写实的一面,大量变焦镜头、大特写则将爱德华挣扎的情感无限放大,写意。虽然长但非常生动,最难得的是在210分钟内风格节奏高度统一没有一丝松懈。个人与时代融合最佳范本。

42分钟前
  • 法式曌影
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这个蒙克很gay

43分钟前
  • 子虚乌有亡是
  • 推荐

不同意评论里有人说伪纪录片的形式是为了让人体验现场感,我觉得相比外在的真实更多的还是体验内在的真实吧,这种灵活的形式可以轻易地把不同的画面和声带剪在一起,打破时空的顺序和阻碍,从而完成爱森斯坦和戈达尔信奉的内心的真实。沃特金森的这部“纪录片”实际上比剧情片更梦幻。

48分钟前
  • 6
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9.7;若我能忘记你

49分钟前
  • 冰山李
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87/100,作画的声响无比清晰,直面画布与画笔的律动摩擦。多样的叙述手段为本片生成了别样的结构。就如那呕血的童年梦魇,每一块生命的碎片都藉由Edvard Munch的双眼刺穿景框,前所未有的方法论。并非传记片,而是时代与个人共同的注解。

54分钟前
  • 德卡的羊
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3个半小时,74年,伪记录传记

55分钟前
  • 记忆错觉
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一个人的童年阴影究竟会给一个人的一生带来多大影响?爱德华.蒙克真的是一个很伟大的画家。

60分钟前
  • FrancoisG
  • 推荐

BBC的人物传记好像都在模仿它,但忒TM长了···

1小时前
  • 利奥波德
  • 还行

太大了,仰天长叹啊,只看过前半部好电影只是这样的记录犹如流水,蒙克还是很伟大的

1小时前
  • UrthónaD'Mors
  • 推荐

凭借具有新闻纪实效果和梦境般自由联想的叙事形式,作品成功暗示了反映了蒙克创作的复杂的精神和社会因素。作为影片的两大主题,整部影片持续在蒙克被家人的死亡和自身疾病萦绕的童年和与已婚的海尔贝格夫人的无果韵事之间切换,也照应了蒙克绘画中爱与死的关键主题。跨度三十余年的该片采取的视角兼具客观和主观性。虽然在整体上更接近演员通过伪采访朝着镜头陈述的纪录片,却以抒情的非线性方式剪辑,仿佛观众根据画家自身的回忆被来回拖曳于时间中。导演本人的英语旁白以冷静的学院口吻检视蒙克,观察欧洲艺术界的发展形势并通过著名全球事件提供了解某些作品的更广阔的背景框架。蒙克的饰演者则偶尔朗读艺术家的日记选段。影片最终将百科全书式的历史教程融入角色研究中,刻画出最完整的人物肖像。

1小时前
  • 小易甫
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