1 ) 神女
幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭各有各的不幸。1934年的阮玲玉演出了神一样的母爱,即使年代久远,即使只是默片,神女透射出的人性光辉仍然让人倍受感染。好几个镜头里,我想到麦太对麦兜的爱,纵然时代不同,背景不同,贯穿人类情感的母性却是如此相似。
配乐真棒,像听了场演奏会一样;或许默片都需要演员的肢体动作和表情稍微夸张些才能显现情绪,但这片里头还是比较喜欢主人公恬静一点的时候,有好几个阮玲玉的特写镜头都好美,特别是看着孩子开心地笑起来的时候;还有几个构图也喜欢。
2 ) 最低贱与最圣洁的
今年四月份的北京国际电影节,《神女》2K修复版在中国电影资料馆举办了首映,中国爱乐乐团的现场配乐深情而感人。而在上海电影节期间,《神女》也在上海电影博物馆5号棚进行了放映,这个地方是《神女》出品方联华影业公司的原厂址,重温起来别有一番时空穿梭的意味。
相信有很多人跟我一样,第一次看《神女》,并不是真的看到这部黑白电影,而是在关锦鹏导演的《阮玲玉》当中。里头出现了众多阮玲玉饰演的电影片段及介绍(再由张曼玉去模仿重现),其中便有《神女》。她在流氓面前拒不低头,用不卑不亢的身体语言在宣示着,颇为传神。
看《神女》这样的电影,对今时今日的人们而言,必要性似乎并不是那么强烈。除非研究电影或者是电影专业的学生,否则,自己在电脑上看一部黑白默片,单调不说,委实有些困难。因此,也只有在中国电影资料馆或者上海国际电影节这样的地方,当《神女》重新回到电影院,借助重新编排的配乐,那么,你才有可能回到当时的情境当中(或者超越当时的观影时空),重新体味这部电影的美和伟大。
阮玲玉是很特殊的一位民国电影女明星,出演过许多新女性和落难女子,却难逃电影主人公的宿命。她在25岁时自杀,轰动一时。25岁这个年纪,现在的很多女明星还没出道,而阮玲玉已经在上海滩已经大红大紫,人生却又迅速地落幕。
江青曾跟人提及,早年她在上海影坛的经历也是风风雨雨,流言蜚语非常之多。只不过阮玲玉没有扛得住世人的指指点点,而她算是走了过来。但即便如此,江青依然非常忌讳人们提及她作为三流电影女星的过往。
《神女》的故事并没有现在剧情片的峰回路转,无非讲述一个弱女子面对社会的无奈抗争。她被流氓霸占,被邻居非议,被学校等机构所排斥,最后还被丢进了监牢。某种程度上,它和那个时代的许多左翼电影一样,不乏控诉,有些苦情。然而,对暗娼流莺的同情和怜悯,放在今天的中国电影里都非常之少见。社会是在进步,可是,同样的困境依然存在,尤其提到妓女,许多人不免还是要戴上有色眼镜,宁可睁只眼闭只眼。反过来,这恐怕也不是人性和人本主义的倒退,而可能是电影题材领域的审查限制所导致,它与社会主义精神文明似乎是背道而驰的一种存在。同时,不免也可以参照下香港电影,譬如《金鸡》系列,显然,它可以看做是注视底层人民的“神女精神”的延续。
毋庸置疑,《神女》的最大看点就是阮玲玉。她是那个时代极少数经得起特写,而且是大特写的女明星——尤其是她的眼神,她的一颦一笑。无论喜悦跟悲伤,昂首还是低头,她所流露的情感思绪,全是那个时代特有的中国女性魅力,不似今天那么肆意、外放和招摇。即便在今天看来,那种感觉显得从容不迫,毫不拘束且落落大方。哪怕是在现代,很多女演员一旦接触了与自己生活环境落差极大的角色时,演得好不好另说,总归有一种很强烈的“在表演”的做作。尤其当观众经受了大量商业片的轰炸,往往很难认同角色的立根之本。
阮玲玉则不同,她的角色甚至不需要名字,你则会立马相信,她就是一个迫于生计、为了孩子的底层女性。当你看到她跟孩子的亲密无间,跟校长的无奈求情,你会觉得,她就是一个伟大的母亲,而这个身份已经凌驾于暗娼流莺。或许,这并不是被训练的演技,而是一种表演天赋。只要阮玲玉出现在镜头前,她就能变成另外一个人。
如果放置于今天的社会,《神女》的悲剧绝非个人悲剧,而是整个公共机构和社会道德的失职。固然,神女的出发点依然是孩子最大,流露着浓厚的中国传统观念。可是,社会并没有伸出援手,甚至处处为难于她。实际上,在电影开头,这部电影已经给观众写好了评论(那个时代的不少电影都这样)。电影是这么说的:神女——挣扎在生活的旋涡里。在夜之街头,她是一个低贱的神女。当她怀抱起她的孩子,她是一个圣洁的母亲。在两重生活里,她显示了伟大的人格。所以,整部电影其实正是围绕了这么一个中心思想,用最低贱和最圣洁的两种女性身份,借助反差与折射,表现出那个时代中国社会的黑暗不堪。
经历时间的洗礼,很多侥幸得以保留的老电影,它们除了作为文献档案,具有珍稀的影像研究价值,在思想主题方面其实已经被大大弱化,无法应对现在的时代。但《神女》可能是一个积极正面的例子,那不仅意味着观众会被阮玲玉的表演所打动,同样的,电影所抛出的问题,依然会引发观众的思考。这是一个人的错,还是一群人乃至是一个社会的错……【搜狐 http://yule.sohu.com/20140616/n400912351.shtml】
3 ) 神女啊,你的光芒永远不会熄灭
《神女》,这部1934年出品的默片,年代久远,它的胶片损坏严重,画面抖动,部分还有霉点,但这一切,都丝毫掩盖不了这部影片的光芒。
上世纪三十年代,是男女平等的思想在中国广泛传播的时代,这部影片正是赞颂了神女这样一个光辉的女性形象,同时控诉了那个对生活在社会最底层的人的生活权利和人格进行否定的残酷又畸形的男权社会。
故事情节并不复杂,出场人物也不多,但是每一个都饱含个性。阮玲玉饰演一个妓女,为了养活自己和儿子挣扎在社会的最底层。但这一份低贱的工作却磨灭不了她美好的心灵。在被流氓强占的同时,她也试图逃离。失败之后,她背着流氓偷偷地攒钱,为了让孩子接受教育,脱离低贱和地位,但孩子在学校里却依旧遭到歧视,最后因为“为了维护学校的声誉”这样荒唐的理由而被勒令退学。有一段情节给我的印象特别深刻,孩子在学校里学到了一套体操的动作,回家教给神女。神女模仿着孩子稚嫩的动作,母子俩笑得如此地纯净,这恐怕是电影里为数不多的阳光的情节了。生活的悲剧依旧在继续,为了带着儿子逃离流氓的魔爪而辛辛苦苦地积攒下来的钱被流氓老大偷走了。神女在无比的愤怒中失手杀死了流氓,被关进了监狱。这是一个极具悲剧色彩的人物,她在那样一个不公的社会中以顽强的反抗来维护着自己和家人的尊严,但是命运的无情却轻而易举地将她所有的努力一一推翻。
流氓胖子老大,他以一个强盗的形象,同样出现于社会的最底层,将神女霸占,却没有在形式上的三人家庭中间扮演承担责任的角色,而只是一个彻头彻尾的剥削者。他代表的是一个无赖的败类的男权群体,这个群体,是被影片彻底地批判和否定的。
还有一些脸谱化的人物,比如神女的邻居,禁止自己的孩子跟神女的儿子玩耍,向他们播种神女的儿子是“孽种”的说法,对神女冷眼相向,在学校的联谊会上聚在一切喋喋不休神女的“肮脏”身份。又如学校的管理层,对老校长的坚持予以否定,为了学校的声誉,讲妓女的儿子扫地出门。这些人物都代表了身份低下的人所面对的巨大的社会压力。
学校的老校长,他是电影的外来力量中,唯一让人能感觉得到温暖的。他的心中存在着良知,他确实努力想要争取神女的儿子的受教育权。但是他是老迈的,也是理想主义的,这就使他成为了脆弱的代表。于是,仅有的良知,在脆弱的表皮之下,他没有办法真正争取到什么,却只能辞去自己的工作来表达无声的且无用的抗议。但最后,老校长向神女承诺,定将其子抚养成人,对其教育。“良知”和“希望”,这两者给影片悲剧的结尾增添了一抹阳光和遐想的空间。
即使年代久远,它的一些拍摄技巧,放在今天看来,还是给人以很巧妙的感觉。比如神女的卖淫生活,导演巧妙的拍摄避开了对神女形象的破坏。比如天黑的时候走进宾馆,在天亮的时候从宾馆走出。比如镜头对准了神女的双脚,此时一双男人的脚走进了镜头,稍作驻足,两人一齐往同一方向走开。在流氓对神女进行的威胁的时候,有一个令人印象深刻的镜头,前景是流氓分开站立的双腿,后景是神女抱着孩子,在两腿之间的画面中悲愤地向上仰视流氓。这个镜头直观地象征了流氓对神女母子的无情的镇压,预示了神女无可逃避的悲惨结局。
不得不提的是阮玲玉的精湛演技,正因为这是一部默片,观众的注意力便会更加集中于演员的表情和动作的表演,毫无疑问,阮玲玉的表演足够准确,并且细腻不着痕迹,使影片更加完美。
美版的《神女》中加入了钢琴配乐,这段配乐对影片情绪的走向把握得十分准确,同样使影片更加完美。
人们常说,好的艺术品,是不会随着时间的流逝而流失其价值的,《神女》正是这样的一部艺术品。即使七十多年过去,它的思想依旧是如此的弥足珍贵。《神女》和神女的光芒,永远不会熄灭。
这是我在豆瓣上发表的第一篇电影评论,作为一个普通影迷,来评价这样一部优秀的影片,实在是底气不足,恳请多多指教。
4 ) 关于母亲的妓女
其实还是挺好玩的。
其实那时候,作为母亲的妓女还是蛮多的。1930年明星出品的《倡门贤母》说的也是一个母亲为了女儿上学去街头卖身。结果,学校因为女孩为倡门之女而开除她。
小女孩一气之下离家出走,去工厂隐姓埋名。妈妈急的发疯,掉进水里,住进医院。工厂经理从报上得知,好好地教育了一下小女孩。最终母女相认,大团圆结束。
这是很典型的郑正秋的作风。用中共影史的角度,这是改良主义的思想局限。
吴永刚就比较先进,他那也是妈妈为小孩的教育卖身,小朋友也被开除了。妈妈想换个地方重新开始,结果发现钱被流氓拿走了,绝望之下打死流氓。被判12年徒刑。
费穆比较费穆。
33年《人生》同样也是一个作为母亲的妓女。几个片断。孤女——拾垃圾——入娼门——厌倦后嫁人。
男人死了——把小孩托给育婴堂的前妻。
又嫁人了。又入娼门。
老了。回去看儿子,不忍相认。
死了。
挺多的。小报也赶过热闹,倡门之子,倡门之母……
说到小报。小报对于妓女的态度,一面是像我们现在对章子怡,连人家能说英语了都能上个头条;像我们现在对张国荣、梅艳芳,死了好多年还能恋恋不忘。
另一面像我们对于民工问题的反应,报纸也会谴责那些拖欠民工工资的人,也会忧虑民工的性生活问题——然后,又如何?
其实,最像的是妓女的花选和超女。
她们都是通过民主选举诞生的,前者是通过小报的选票,后面是电视短信等等。她们都需要才艺表演,赢了之后都能成为社会名流往来于巨贾富商间。有钱有影响力。
李宇春在彼时相当于花国大总统,厉害着呢。
5 ) 女神还是妓女?
神女在字典中有两个解释,一指女神,二旧指妓女。电影的作者为电影取名《神女》,一语双关。首先电影的女主人公的身份的确是个妓女没错,但是她是因为生机和要抚养儿子出卖自己的肉体,在影片中妓女只是她卑微的职业,而她真正的身份是一位母亲,一生将生命所有爱倾注于孩子的母亲。
母爱,这个温暖的词汇占据着绵延的时间和无际的空间。我们从阮玲玉扮演的母亲身上看到了这种亘古不变的情感。我们熟悉这样的情感,我们依恋这样的情感,即便没有声音也可以引起共鸣。剧中母亲的母性之光令人折服,我们忽略了她的卑微,甚至可以说她的卑微身份更映射出母爱的永恒性。
电影中女主人公为了躲避警察而进入一个恶霸的家里,从此注定了她悲剧的结局。恶霸占据了女主人公,霸占她的身体,霸占她出买身体得来的金钱。他占据了母亲,霸占她的身体,霸占她出买身体得来的金钱。她曾选择容忍,但顶不住恶霸的咄咄逼人;她曾选择逃离,但她却逃不出恶霸的手掌心。她本身也是受压迫的人,但是因为她见不得人的妓女身份,他却只能受到迫害,却无法向别人申诉,也不能向警察控诉,只能默默地承受。我想,如果没有孩子,作为一个风尘女子的她也许会一直忍受下去,毕竟她太过渺小的身份不允许她为自己的命运做出什么反抗。然而,作为一个母亲的她可以不为自己的命运抗争,却不能不为孩子的命运抗争。她拥有进步的思想,她要让孩子上学,让他拥有光明的未来,纵然自己身陷黑暗。其实母亲的悲剧命运是注定的,恶霸的出现看似偶然,其实也是一种必然。在那个国家动荡,民不聊生的时代,这样一个柔弱女子的命运何去何从,拥有决定权的绝不是她自己。她是一株野草,即使是一株倔强的野草,也无力逃脱无情烈火的燃烧,终将化为灰烬,被那个吃人的时代湮没。
这部电影被评价为“无声片的巅峰之作“,“影片的巨大成功首先是深刻的现实揭露与批判性。通过一个身处下层,受尽屈辱的女子宁愿忍气吞声,承受身心举手摧残企图抚养孩子成人,却还无法立足生存的故事,对社会的不公、道义的丧失和黑暗压迫的无处不在做血泪的控诉。”
故事的最后,女主人公被关进监狱,她木然走进了监狱,很明显她还没有从杀人的恐惧中清醒过来,当监狱的大门关闭的那一刹那,她想起了儿子,绝望地撼动着大门,可是无济于事。当老校长告诉她他会替她教育孩子,使她终于可以松一口气,最后那一句“不过等他长大了之后,请你告诉他,他的母亲已经死了,使他不知道有这样一个母亲。”很好地表现了这位母亲此时的心情——绝望又充满了希望。绝望的是自己看不到孩子的成长,希望的是孩子可以健康地长大。
现在我终于能体会到悲剧的定义,把有价值的东西毁灭给人看。女主人公本来是圣洁的母亲形象,却为她冠上不光彩的妓女身份,她柔弱,却要被恶霸迫害。但是在影片的结尾,母亲在铁窗中声泪俱下。她要孩子以为她已经离开人世,她要孩子没有负累,过上正常孩子的生活。在她朦胧的眼中,我分明看到了希望,在绝望的生命中。
6 ) 深凿的悲
有幸欣赏到《神女》这部经典的默片并领略到默片女皇阮玲玉的风姿,看完的那刻我不禁为神女叫绝为阮玲玉叫绝。《神女》纵使少了鲜艳的画面色彩,少了丰富的人物对白,它依然足以凭借自身的魅力占据着经典影片的地位。现在细细品来,它反而像一坛久经封存的白酒,香味随着时间的刷洗更浓郁更香醇。
看完这部电影,我印象最深的便是它的悲剧性,那是一种埋藏在影片内里不自觉散发的力量。而正是这份悲剧色彩使得这部影片更吸引观众,更具价值。我一直相信,电影是一种艺术,一种具有人文关怀的艺术,它如同绘画、音乐一般可以通过其自身特有的艺术形式将艺术创作者的思想表达出来,这里说的思想包括创造者自身的生活感触、对于社会的所思所想等。加上电影的受众更为广泛,它理应具有这般的社会关怀精神,来源于艺术的创造者。这部电影将这点诠释的很好。通过表现三十年代一个普通下层妇女的生活来揭示那个年代的腐朽与污浊,通过一个小人物的悲凉人生放大到整个社会的悲剧色彩。从中透露出导演编剧具有现实主义的人文关怀精神。正是这份精神这种态度,使得当时的观众感同身受、心生凉意。也正是这种精神使得这部影片具有穿越时空的魔力,令几十年以后的观众也情不自禁的心生感动。真正优秀的影片就应当具有笑傲时间的力量,而具有人文关怀的电影更易具有这种力量。《神女》都做到了。
这部影片满含着对平民百姓处于水深火热中的生活的同情,将三十年代践踏底层人民生活权利的因素表现的淋漓尽致。那份愁苦、那份怨恨直接戳向我们心底最柔软的地方。这是一场活生生的悲剧。因为影片成功的将有价值的东西毁灭给观众看。而这份埋藏在影片内里中的悲剧性使全片充满着浓烈的悲剧色彩。在传达悲剧性的途径中,我印象较深的有演员的诠释和镜头语言两方面。
先说演员,阮玲玉必须首当其冲,她是本片的灵魂人物也是成功的因素之一。她,身着旗袍的曼妙身姿,举步维艰的双脚,笑如月牙的双眸,无一不为这个角色增添色彩。每一个眼神,每一个表情,每一个动作仿佛都如此鲜活、恰如其分,似乎诉说的不是故事而是亲身经历。这样的女子,正是为戏剧而生的。在家中,面对可爱的儿子,她微笑着,那双已幻化为两弯月牙的双眸闪烁着母爱的光芒,是那样慈祥仁爱,她愿与他嬉戏一同做操,愿为他的安全委身于恶霸,愿为抚养他从事妓女的职业。而那双同样的眼睛在面对粗鲁低劣的恶霸时,则变得鄙夷仇视。在他逼着她留下来报答的那晚,她抖动着身躯行走,粗鲁的点着烟,带着不屑漠然的眼神,真实到无以复加,这不正是一个无可奈何却又无比自尊的女人当时的表现吗?而,在诠释一个处于闲言碎语中的女人时,阮玲玉又变得如此冷漠冷静。她可以无视邻居在其身旁的指指点点径直踱向前方,目不斜视、抬头挺胸。那样的气场那样的风度阮玲玉诠释的太好,以至于在那一刻我真的感觉她是纯洁高贵的神女。本片中,恶霸丑陋的外形、猥琐的相貌、适时的表演以及儿子可爱的形象、天真的眼神也为影片增色不少。这些演员的精湛表演使得本片的悲剧性得以充分展现,令人动容。
另一方面不得不提的便是镜头语言,在三十年代能拍出镜头语言表达的如此流畅自然又不乏新意的影片着实伟大。下面就截取若干个给我留下深刻印象的镜头进行分析。在恶霸再次找到那对母子之时,有一个很经典的镜头,越过恶霸的胯下拍摄母子两人相拥。首先,中国有“胯下之辱”这个词,进入别人的胯下便是对自身极大的一种侮辱,在这里导演通过错位使母子两人处于恶霸的胯下,喻示着恶霸始终对母子两人进行侮辱伤害包括精神的肉体的。同时也提前暗示观众,恶霸的再次出现将对母子两人进行更为可怕的长久的掌控,正如他自己所说的“你是逃不出我的手掌心的”,这一次,他们真的被他牢牢的困在身下,难以逃脱他的魔掌了,为之后女主角的悲惨命运埋下了伏笔。
这部电影名为神女,显然重点刻画的是女主角崇高的一面也就是她的母性,自然需要减少对于其妓女这个不讨喜的职业的表现,但是不可能绝口不提,这时就需要选择适当的镜头语言来表现。导演独具匠心,巧妙的设计了几个镜头就将其职业一笔带过,最绝的是将摄像机对准足部,先令女主角的小脚处于画面中,再拍摄这双举步维艰的脚跟随另一双男人的脚匆匆消失在街角中。这一个画面足矣,不仅使观众明白她的职业又丝毫没有损坏她美好的形象。同理导演还使用了顶部拍摄的手法,也是隐晦的表现了她的职业又绝不惹人厌恶。
在影片中,导演甚至还使用了交叉蒙太奇来增加戏剧性和紧张感。在表现女主角在家中寻找秘处藏私房钱时便运用了这一手法。镜头在女主角寻找藏钱地方和恶霸走向她家两个空间不停转换,使得观众不自觉的为女主角感到紧张和担忧。这时两个人物对于自身的处境不清楚所以他们本身并没有迫切感,可观众处于全能视角将两个空间的人物变化看得一清二楚,本能的为她捏一把汗,顿生紧张感,也增加了影片的可看性戏剧性。这样的交叉蒙太奇真是用得恰如其分为影片添彩。
之前谈的几个镜头语言都是成功的为叙事增添色彩或为影片增添亮点。下面再截取一个使得影片的叙事更为简洁明确的镜头语言。在儿子将学校发的活动入场券带回家时,妈妈开心的拿起入场券看起来,这时拍摄的是入场券的特写,上面写着名称时间等,镜头停留了2秒钟左右,画面开始淡出,下一个画面(校长在主持该活动)开始淡入,前后两个画面叠映在一起片刻直至前一个画面消失。这对于简洁叙事方面有很大意义,通过这样的镜头简略了两个画面之间的叙事,使得连接更紧凑更简洁。同时这样的镜头语言也不会误导观众,通过这样的方式很明显的告诉观众校长组织的与入场券上的是同一个活动,不会产生歧义。既准确又简洁。
优秀的镜头语言远不止我分析的这几个,众多的成功的镜头语言赋予了这部影片良好的叙事能力,从而能够将其所要表达的深刻内涵表现的淋漓尽致,也使得这部影片将其深含的悲剧性得以彻底抒发。
我想这部影片的成功,绝不是任何一个因素可以造就的,正是以上所有元素的完美结合才造就了这部三十年代脍炙人口的佳片。《神女》还以其别样的魅力穿越了时空感动到了几十年后的我们,今后的人们一样会被感动着。
是神女!也是女神!老校长是电影中唯一正道的光!女权,女性主义这些年成了非常时髦的概念,而早在1934年,在默片的尾声中,中国诞生了一部非常伟大的女性主义电影,80多年前中国就已经开始呼唤女性意识的崛起,阮玲玉以其不屈的姿态塑造了一个向时代和命运激烈反抗的性工作者角色,从这层意义上来领先了西西里的美丽传说66年。字幕背景中裸体女性的形象可以当做一种隐喻蒙太奇,吴永刚的配乐也极为出色,最后一段吟唱效果MAX,对人心的触动感极强!我想,国产老电影中的女性主义不该躺在影史教科书中默默无闻,无论是电影人还是影迷,都应该温故而知新,多在这些经典佳片中汲取养分,我们会发现很多当下流行的概念都可以在当年的电影中得到呼应。
下面的一篇评论里写了我想记的镜头,关于含蓄表现卖身的:“天黑的时候走近宾馆,天亮的时候从宾馆走出。”“镜头对准了神女的双脚,此时一双男人的脚走进了镜头,稍作驻足,两人一齐往同一方向走开”
完全是冲着阮玲玉的表演技巧去的。一点不夸张地说,她的表演本身真的就是艺术,哪怕只是动作和神情,都蕴含了太多东西。那是一个连五毛钱特效都缺乏的黑白默片年代,你甚至不能通过台词去增加感染力,你体现出来的,就是纯粹的表演。阮玲玉演这部戏时才24岁,现在那些高票房小鲜肉和所谓女神们都该面壁
什么叫伪名儒不如真名妓。阮玲玉演技没话说。只是那些意识形态的东西太“中国”的东西让人有点反感。另外儿子太萌了。
没有人在看过《神女》后会不爱上阮玲玉的,对于我来说,她曾经只是一个纸片上的古典美人,遥远朦胧却陌生,如今在一帧帧光影映像中,她的纤弱身躯、窈窕旗袍,一举手一投足之间古韵十足,这才是真正的上海女人啊。阮玲玉有一种魔力,她可以充分地将明星魅力和演员的质朴完美地融合,我被完全征服了。
剧里阮的服装很值得反复品味。一样是30s中期流行的曳地旗袍,蕾丝镶边内衬+半透明纱的/宽绲的,再加上短卷发,都是当时modern girl最流行的打扮。然而她作为母亲的角色出现时,是无镶边的曳地旗袍,发髻整整齐齐梳在脑后。剧里两幕利用服装转换的镜头语言暗示了人物身份差异的,印象颇为深刻:其一是阮把孩子放到摇篮里,走入夜色之前,把脑后整齐的发髻拆开来,轻轻拍蓬松时兴的卷发,从母亲转向流莺;其二是校长来家访时看到穿戴整齐的阮,但目光绕向挂在衣架上时兴的纱旗袍和宽绲旗袍,它们的fancy与简陋的屋内氛围格格不入,校长一下子就明白了阮真实的职业……这就是衣着的权力,时人的目光是很懂得这一点的,导演也很巧妙地用这个“服装—权力”关系无声中推动剧情,非常精妙!服饰史爱好者狂喜😭
说本片受到了表现主义影响的说法似乎已成学术界定论,可事实依据到底何在?当时有哪些表现主义电影传入中国并可以被证实被创作者所欣赏?本片突出的风格似乎更应该被归功于美术出身的吴永刚自发性的神来之笔,而不是什么无史可考、胡乱猜想、主观臆断出来的所谓表现主义。
冲着这绝佳观影体验,我想给200颗星:影片自身的质量就出色得超乎我的想象,更何况还有史无前例的中国顶级爱乐乐团的现场配乐!当大家对阮玲玉的表演大加赞赏时,我却对儿子很刮目相看;其实,全片演员的表现真的出乎我预料的好;还有,吴勇刚的情节台词设计、镜头语言、场面调度、蒙太奇运用……赞!
即使它只是一部默片,即使由于年代久远,它的胶片损坏严重,画面抖动,但这一切都丝毫掩盖不了这部电影的光芒,却使电影本身的思想、进步的意识和反思,在现在看来,更加弥足珍贵。看到最后,感动不已。
左翼电影中女性形象的新身份、新理想、新命运;隐忍含蓄的叙事形态,没有遵循一贯的影戏风格戏剧冲突,更多展现人物心理内在的矛盾。美工出身的吴永刚在画面造型上非常考究,推崇简约构图,如两双脚的特写记录沦为暗娼的过程,日出日落进门出门规避了不堪的遭遇。契合自身处境,阮玲玉的表演细腻深刻。
现在的电影似乎已经丧失了仅凭画面讲清楚故事的能力。
神女与女神
这个世界上,各种各样人类。男人改变世界,男人毁建政党,男人永远掌握话语权,他们出枭雄。但只有女人,她们才会具有另种力量,超越凡性,也超脱肉身的枷锁与俗世的小我,然后成为神。
眼泪止不住。最近发生了唐山烧烤店地痞流氓殴打女性的事件,当然丰县男子非法绑架强奸奴役女性至生下8子的事件,也没有直接清楚的后续。电影是好电影,2022年看仍然让我心惊,那么我们的进步有多大呢?
二十五岁!太可惜,太可惜了。
花花上海多辛酸。那时候的阮玲玉还不到20,演技一流。
这样一部老片,竟无语凝噎。首赞阮玲玉演技,许多眉眼细节动人心魄,凄惨的笑和纯真的哭一步步展开之细腻之层次感。其次赞剧作的经典,指向人性人权的悲剧任何时候都不过时。再赞摄影角度,譬如圆规男,譬如霓虹交错和绝杀场景。钟摆摇篮曲,教育辩论,以及高墙托孤这样古朴情节/结,都令人印象深刻。
底层叙事与中国式伦理,在《神女》之中,人物的面孔暗含着道德判断,相对于那个丑陋得如同表现主义的胖男性,以及周围的一切存在,阮玲玉的存在如同一种先验的绝对纯洁,并与周遭空间格格不入,《神女》的“神圣”是homo sacer的神圣,也是一种20世纪中国电影之中挥之不去的“先验纯洁”之深层心理结构(49年之后,它成为了工农兵,80——90s之后,成为了相对于城市的乡村)而城市,或者说一种被确立的,空间语言(包括霓虹灯叠化以及一系列特定空间例如法院等等)下的“上海”则是男性化的,当神女藏在洞中的钱款被章志直饰演的淫秽胖男人抢走,存在着一个“奸污”的身体性隐喻。
【资料馆修复现场配乐版】【放映前狗屁领导讲话真冗长】200块看一场爱乐乐团现场配乐确实非常值。配乐节奏上虽有瑕疵但整体很棒。这种经历应该很难再有了。阮玲玉和童星黎铿的表演真是很出色。电影有角色脸谱化的时代缺陷,苦情戏也很俗套。但那个年代就已为妓女发声,维权,这种意识非常可贵
#SIFF2014#重看于电博五号棚,眼泪水汤汤滴;阮玲玉堪称教科书般的表演,或柔弱隐忍,或坚强果敢,一颦一蹙,都充满灵动神采,浑然天成的表演!现场演奏高潮处气势磅礴,低沉处柔情似水,结尾一段吟唱令人如痴如醉,黑暗中的光束,尘埃飞舞,太过美丽。结束后久久不愿离去,沉浸在无言的悲伤里。