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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 缤纷轻盈的色彩，无色的世界五彩的心灵
用丰富轻盈的色彩，描写一个盲人的世界。
不论剧情，这部电影色彩、构图、运镜都值得去学习。片中出现的小女孩身着伊朗民族服饰（我在此之前没见过这种服装，贸然猜测应该是伊朗的特色民族装束），耳边挂着艳红的樱桃，随音乐翩然起舞的镜头实在是绝美，可以为网上的很多摄影师提供参考。不过这部电影就像许多摄影师为网红拍摄的为展示美而美的画面一样，美则美矣······
影片一开始出现的男孩在集市的剧情，恕我直言不太理解，可能因为文化差异，对于这个情节我实在匪夷所思。集市上女人们排成一列，捧着自己所售卖的物品，等待男孩的逐一触摸、挑拣。集市上唯一的客人，这位盲童用手一一反复触摸过女人们售卖的饼，是否不太礼貌也不太卫生？另外我感到不解的是女人为何只是站在那里等待男孩的逐一挑拣而没有其他事去做，很大程度上这是导演为了画面的和谐与观众的视觉享受而特意设定的，俗称摆拍。当然画面是极美的，明亮柔和的阳光下，一排身着各色衣裙的女人，随风翻飞的衣袂，鲜红的樱桃从篮子里倾泻下来，倒进男孩装午餐的布里，简直可以作为美术联考里色彩的标准考题。
但要去谈这部电影的剧情，我不知道怎么开口。值得一提的是影片中出现了大量有关未成年劳动力的镜头：母亲催促自己眼盲的幼子向其雇主提出涨薪以支付房租、街头铁匠铺里不停敲打着锅的少年、街上拉车谋生的孩子，但导演并没有着重表现他们的生存状态，只是借其来表现主人公的内心世界。影片所传达出的对于诸多未成年劳动力的司空见惯的态度，是否能在一定程度上说明在伊朗等地区，青少年儿童无法接受教育，为生计过早开始工作成为常态?
对于我而言这情节绝对说的上是烂片一部，不过它的画面又确实充满美感。就像某个影评里说的:“形式大于内容”。与许多画面充满美感而剧情不过硬的影片不同的是，这部影片的虽言之无物，其剧情却十分有存在感，叫我看完心里跟吃了苍蝇一样。（观影建议是看的时候别想太多，欣赏画面，别老想着揣摩导演对情节的安排和故事的发展，看前面别想后面看后面别想前面）
从视觉美学角度，值得欣赏，可以拿来截屏练色彩。
2 ) 人创造音乐，命运创造声音
同样是拍孩子，是枝裕和拍出了《无人知晓》，莫森拍出了《万籁俱寂》。声音与人的关系会有多紧密？在失去了眼睛之后，世界的表现只剩下声音的形式，时间的流逝不再通过由盛而衰的光线，而是缓缓淌过的流水，蜜蜂的嗡鸣，敲门时重重落下的回响。紧握住每一秒颤动一次的世界，计算着日复一日被消磨的生命，为明天的面包哀愁，这一切是他的负担，而他只不过才度过了人生十分之一的光景，尚还年幼，心智上不可能融入成人世界，依旧有着孩子的天真和行为方式，听见好听的声音会因为追随而与身边人走失。房东和老板敲门时的声音与贝多芬的《命运交响曲》前奏一毫不差，这是命运催促着要来扼你喉舌的响动。贝多芬在创作这首曲子时失去了听力，他受失音的影响而创作出这首音乐，而主人公却是在身处那些无法被隔绝也无法逃离的声音中，感受到了同样关于命运的步步紧迫。人创造音乐，命运创造声音，使人与声音、与身边人紧密在一起的，是命运，也仅仅只能是命运。西西弗斯拉紧他的岩石，丹尼丝的瓶子永远滴着，大地不停旋转，进入黑暗，又再度日出，年复一年。拉车的孩子与马的影像交叉展现，水边女孩的身影仿若跌坠花丛的蝴蝶，每个人都在万籁俱寂的世界中听着痛苦发出顺从又平静的颤动。我们穷到只剩下了声音。
3 ) 失乐园
一个失明的孩子对另一个
失明的孩子如是说
我曾经见过他们共用
一个苹果，还有一首老歌
他们触摸着每一扇开启的门
眼里都是一些彩色的泪
那些一次次听到的世界
也不属于我们每一个人
多美呵，我们有时也会纳闷
对于赤裸的眼睛来说
这个世界为何还有争吵
却从不停下来喘半口气
因为不停寻找而失去目的
但为何还要给所有人眼睛？......
4 ) 莫森·玛克玛尔巴夫的手法
将影像稀释，也就是把人物从影像里提取出来。一种提萃的过程。没有哪一个民族的电影可以像伊朗电影这般频繁地将镜头直接对准人物的脸，其中又以莫森为最。特写，甚至于大特写，是他电影里的标志。正如阿巴斯发现了大全景的奥义。莫森的方式很简单：浅景深、人物在前景，甚或背景用水抹除一切复杂的环境要素。
如果人物的脸并不指对心灵，那么它也就丧失了深意。令别的导演害怕的是直接的脸部特写将暴露演员心灵的芜杂，那些与角色不符的内心活动将被直观地暴露出来，此外，演员的脸也无法直接承受如此强大的close-up。一些出于极端的表现目除外（如德莱叶的《圣女贞德蒙难记》的特写）。究其原因，是因为伊朗人民奉献出了最美的心灵：我们可以从伊朗电影里演员的脸上直接读出他们的内心世界。
（2）对电影的回归
电影语言的发展已经将大多数电影趋同了，正如好莱坞同化了大多数电影。在此情状，莫森（或许还有别人）却一直在用原始的电影语言创造电影，我们将之回归到格里菲斯以及苏联蒙太奇学派对电影语言的探索上。一个直接的观感就是莫森的电影极其的笨拙，就像一个没有学过电影的人初试牛刀，显不出精致的构图，看似随意的镜头拼接，看起来都是笨笨拙拙的感觉。
莫森的这种质朴与阿巴斯影像里的质朴有本质区别。前者在于形式，后者偏向于内容气质。或许可以这么说，与阿巴斯精致无比的影像相比，莫森就像一个温柔的野蛮人。正是这种与众不同的创造形态把他的电影与别人区别开来。
可以举个例子，就是这部电影里的一组交替拼接的镜头，男孩说要像马一样奔去，镜头就将他涉水的镜头与马在水中奔跑的镜头作交叉蒙太奇的拼接。很明显，这是一种很原始、旧已淡忘的处理手法，简单、直接、粗糙，可以回归到早期苏联蒙太奇学派的技术探索。这就使得莫森的电影可以将台词尽可省去，而不影响对电影的直接感知。另举一例，就是小女孩将樱桃放在耳朵上当饰物，把花瓣贴于指上作美甲，然后在乐声中翩然起舞，难道还会有更朴素、更直抵人心的方式吗？没有了。
这种“旧瓶装新酒”的方式里蕴涵着强大的创造力，不失为电影艺术探索的方向。因为它给出了与以往不一样的观感。
5 ) 万籁俱寂～其实是万物有声
万籁俱寂是部没有太多剧情的电影，但是会让人内心平静。不需要想太多，静静地看美丽的构图、鲜艳的色彩，感受人与万物的关系，倾听其中的声音。
最让我印象深刻的是小女孩耳朵挂樱桃，花瓣装饰指甲，在音乐下跳舞，特别的鲜活。
其次就是最后小男孩指挥大家用工具奏乐的那段，他在发光，他肯定能成为一个优秀的指挥家，我是这么相信的。
最后，可能是文化背景吧，我没能理解为什么小男孩的母亲不去工作付房租，而是要小孩承担家庭的重担。
情节不是特别懂，但这部电影仍然值得观看，套用李安的话，我看不懂，但我大受震撼！
6 ) 生存、生活
剧中最后一场戏是全片的高潮，克尔斯特在铁锅铺子里像指挥家一样指挥着铺子里的学徒工敲起铁锅，伴随着贝多芬的第五交响曲（命运交响曲）配乐，似乎是在讲述这个像贝多芬一样喜欢好听的声音（音乐）的双目失明的男孩，在面对命运时仍然坚持自己的追求。
严格意义上的塔吉克斯坦电影（与维吾尔族真像），小女孩都是美女。1.影像稀释—特写（浅景深、水作背景）—脸—心灵。2.莫森的电影语言：简单、笨拙、质朴（与阿巴斯的质朴区别）。3.色彩的临近感：民族服装上的色调。4. 民族诠释的第五交响曲。
声音的完美运用。 黑暗世界里五彩般的生活。伊朗片子总是在困苦中寻找温情。
这种东西真好啊......尤其在被投资人制片人和责编策划们折磨得体无完肤的情况下再看......去他妈的类型！
徒有其表的形式主义，做作且毫无灵魂。越强调某个动作，越去“经营”画面的美，就不可能纯真，不可能自然。要拍女孩的樱桃耳环和鲜花指甲，女孩要侧过脸，将手放到脸颊上。一个像杂志封面摆拍的姿势，刻意展示给镜头。莫森的控制欲太强却不会藏。这点阿巴斯才是浑然天成的。
因为色彩画面而出彩的电影，讲的是盲人寻找音乐的故事，取名却叫万籁俱进，这三个矛盾体融合，看到了很多。伊朗的苦难，路上小孩拉车，女孩应该是被包养了，盲童也要支撑起家里的经济支柱，青壮年都没钱在游荡，老年人也是自己买不起面包，通货膨胀加剧苦难，不是很直白但却坦诚给你看。但是人人都很善良，互帮互助，女孩爱美，她聪慧懂得循音找人喜欢音乐跳舞，喜欢打扮，掌握老板情绪，她也有自己的苦只是不说。路上拿枪的士兵也爱音乐，男孩对音乐热爱胜过现实苦难，音乐世界里是美好的，他沉浸追逐，但最终命运无情，让他面对现实，工作没有了房租付不起只能流浪，流浪汉就是他的未来，这个色彩明艳人人漂亮的民族，因战争而如此破败穷困，但依旧热爱艺术，不知道，该让人赞叹的是那份热爱乐观，还是该让人喟叹现实无情残酷。女孩起舞太美了
色彩艳丽；音乐动听，确切的说，真是美，且独具匠心，无论是前段那个收音机，尤其是那把跌落的琴被雨滴桥当的声音；小女演员们都很PP。
或许是我没有在合适的时间遇到这部电影，看完后只感受到别具一格的美，艺术色彩十分浓郁，但却不适合我这种想看故事的人。
万籁俱寂只剩下音乐~美的不可言语
一出关于声音的蒙太奇，行走在路上的耳朵和心灵，万籁俱寂，沉默如海，世界再喧嚣不过是舞台；大量特写，简单，纯净，就这么不加修饰地、定睛望着镜头，一组组叠加的“描述”镜头制造出童稚的质朴之美；很喜欢女孩浆果为耳坠、手指染嫣红、曼妙舞身姿。
很纯粹的一部电影。盲童眼睛看不见，上帝却给了他敏锐的听觉。用心用耳去感知这个世界，而声音给他构建的世界也是无比丰富的。导演用视觉去表达听觉，生活中无处不在的细节都可以是有韵律的。很喜欢电影里的小萝莉，随着音乐舞动，用樱桃当耳坠，用花朵染指甲，感觉是形式大于内涵的电影吧。
对比与《魔毯》而言，除了小孩子本身的表演灵动性，我更喜欢《魔毯》，可能是因为第一次接触莫森导演的伊朗电影是从《魔毯》开始的，给了我比较大的思维冲击，相较于《万籁俱静》，就没有那么多让我惊喜的地方，影像风格上，景别构图固然是独具美感的，但并没有太多创造性的场面与设计，因为这次主要是放在了声音上。
一部试图描述听觉的电影，打动人的却依然是视觉层面的东西，雀斑女孩半边脸的特写以及伊朗女人那花花绿绿的裙子。
原来并不是关于盲童题材的绝赞，盲童克尔斯特人物设定的就不合情理，音有优悦噪杂之分，但盲听凭何判定物之优劣。剧情编排更是漏洞百出，导演因为有意渲染故事，而忽视孩子天性，这片也就小学音乐课上放放的水平。
看到一半，暂停，出门拿快递。回来发现3岁儿子在看，很难相信，他居然说喜欢。剧终时，他说要“重来”，索性我也跟着重看。期间需要不停回答他，诸如“什么是盲人？”、“小男孩为什么要闭着眼睛，伸直手臂行走？”之类的问题。可能是艳丽的色彩，和有趣的声音设计吸引了他。本片的视听确实颇具想象和魅力。只是...在这样一个燥热的下午，还在为生活焦虑的我，着实不太想思考家国命运这样的“大命题”...
耳朵有时也会欺骗你。就像最长一日中那很悲催的两声“响板”。相对而言，由于耳朵比眼睛更敏感颠覆了人们的习惯认知而更适于出现在思辨气质的文艺片中。当然总难免小有争议：用以看为本的电影载体（纯听算广播）来表达听觉至上的玄妙理念？……“布列松是一位不属于任何电影浪潮的真正传奇。他就是他自己。艺术、道德、人性与纯电影的完整浪潮。今日世界极为罕有。布列松对他人苦难自觉有责，力求用自己拍的每一部电影去减轻他们的痛苦。”——莫森·玛克玛尔巴夫2015威尼斯电影节罗伯特布列松奖之获奖感言。
Get lost to find. 有自己独特的一套视听表达，纯真美好，同时有背景有层次。PS. 那个大市场空间很难忘，水晶宫的感觉啊
熱瓦甫、都塔爾，瓶身與鍋底的《命運》。在生活場景中穿梭，馬克馬爾巴夫全然不掩飾深度個人化的＂妝感＂。講退無可退的困境、在貧亂交加的國時，可每個人是要齊整美麗地入鏡，巴扎上果蔬飽滿閃亮，就連瘦到爆骨的馬也潔白俊逸，拉車男孩虛脫著咬牙的臉，是唯一的一根明刺。 《萬籟俱寂》
居然在这里找到了这几个月观影以来最好的视听享受了！失明但不失聪，对声音敏锐的伊朗小男孩会用一双局促不安的手去摸索空气中声音的旋律，然后感受与声音融于一体的快乐与欢愉，自然之音实属天籁，乐器之音涤荡心灵，小小指挥家的成长是要在困难的生活面前依旧有自己的追求和提升。美的场景非常多:男孩与女孩靠听摸着声音在走散后找到彼此；男孩和乐器趴在滂泼大雨里；男孩诗意地躺在落叶铺满身体的秋天阳光里和最后感受敲击乐器里天人合一的指挥合奏等等，能在伊朗的下层人的困苦生活里活出诗意和美好，在有声嘈杂的世界里觅得“万籁俱寂”的境界。叙事性确实弱，很多刻意倒也因为孩子们的灵性而成了最棒的组织和编排。
有音乐的方向就不会是地狱的方向。先裹好头巾，自然的就被领过去了。
万籁俱寂。只识得好声音。看之前没想到是这样美的电影。诗意自然而然呈现其中。几处细节甚至非常美妙。。只是不太喜欢小男孩妈妈