剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) “爱是很深的，性只要有那么几寸就够了”
一个荡女演一个女心理医生。
女人对骂，“你多久没来例假了？”
“我想和你ml，现在脱内裤吧”
贪吃男偷吃狗食。
“你快成功了，这个世界就像巨大的牡蛎，哦不，而是像巨大的yd敞开着欢迎你”
经常被改编剧本的剧作家爱上了俗女，但俗女宁愿跟他接吻，也不想多听他说话。
某男跟妻子坦白爱上另外一个女人时，妻子说“我跟B男私通很久了。在两个般配的人之间，性可以成为一种艺术形式。”
“我只是一个容器，是你填满了我”
“爱是很深的，性只要有那么几寸就够了”
艺术家没人爱？
三星半
2 ) 荒诞的魔幻现实
聒噪的舞女演员被枪毙
替身大放光彩
黑帮为了艺术献身
真正的艺术家却妥协了
Don't speak Don't speak
是你填满了我
搞外遇的和搞外遇的最终回到了一起
爱可以更深入 而性只有几英寸
你爱的是我本人还是我作为一个艺术家呢？我也想问问自己 也许我一开始爱的是你作为我一个崇拜的人 在漫长的陪伴中我爱上了你 爱是可以培养的
3 ) 《子弹横飞百老汇》8.5
《子弹横飞百老汇》8.5
①
「那些窝在阁楼里，吃奶酪喝红酒，在咖啡馆里探讨艺术的日子，都结束了，有两件事是我能够确定的，第一件是我爱你，第二件是，我不是什么艺术家，天啊我终于说出来了。」
一番艺术家、男人、床上功夫的吵闹之后，他终于把女友从奸夫的屋子里哄下来，他握着她的手絮絮叨叨地说了会话，他们拥吻一会儿，沿着雨后的街道走出镜头。
前不久刚在《午夜巴黎》看过这样的结局。
②
伍迪·艾伦的电影好像总是差不多的套路，差不多的剧情，差不多的人物，差不多的小聪明，偏偏他几十年几十部电影下来，我们都还吃这一套。
③
创作本质上就是消耗才华，有时候消耗生命。
有些人拿才华生命换得三两金，有些人还能博一个青史名，契奇哪个也不在乎，他对台上磕磕绊绊排练着的剧目提了几个点子，他太天才了，也所以有十足的底气直接把这出剧视如己出。
他当然和那些窝在阁楼或者坐在咖啡馆里吃茶饮酒的艺术家相差十万八千里，但那丝毫不影响他把这偶遇的艺术创作置于杀人收保护费打台球的寻常生活之上，甚至置于生命以上——
他枪杀了黑帮老大的情妇，只因为实在受不了她糟糕的演技，在后台，他身中数枪倒在血泊里，奄奄一息，「听着，整出戏的最后一幕，你要安排女主说，说她怀孕了，这样才是最完美的结局。」
④
「No, no, don't speak. Don't speak.」
「I sold out！I sold out！I sold out！」
最喜欢的两句台词，妙不可言。
20190804
4 ) 斯嘉丽在里面会演谁呢？
我是读完《门萨的娼妓》这书之后，心血来潮搜到了这部电影。这部电影的确很像《门萨的娼妓》里面各种短故事的风格，看电影时就感觉在读它的小说版本，用文艺掉书袋的手法来对现代人的生活进行讽刺和幽默。感觉伍迪的幽默就一句话，就是骂人不带脏字，知识分子的风格非常浓厚。
这片就算现在看来也毫无时代的痕迹，黑社会或大老板的金钱和娱乐圈本来就一直无法割舍。有才华有抱负的艺术家也要屈尊于金钱和权力之下，和科学家一样。库萨克的形象设计明显就是伍迪自己，碎嘴子的个性也是如此，最后的结局也是对自己的一种嘲讽，不过，伍迪是有真本事的人。而且估计他也确实“欣赏”那些能让自己闭嘴的艺术家吧？这片子我就认识库萨克和那个有艺术细胞的打手，社会经验有时候就是艺术细胞，也讽刺了舞台剧一些华而不实的东西。女神斯嘉丽估计会演那个黑社会的情妇吧？很适合她。
看完之后，想到了现代百老汇，现代的百老汇和几十年前肯定也不一样了，不知道有没有类似的对比的电影。
5 ) 《子弹横飞百老汇》与对物化社会的质问
影片的结尾Cheech用他的生命践行了对艺术的追求，而David明白了自己的“无能”，他抛下掌声雷动的舞台而找到女友说：“但我可以肯定两件事，一是我爱你，二是我不是艺术家。”观众在对戏剧天才Cheech的死的伤感和对“庸人”David虽然无甚才华但将来拥有平淡美满生活的祝愿下走出影院。
然而，David真的是庸人吗？克里莫和纳波尼曾经指出：“这些电影包含着内在批判••••••电影在裂隙处分裂开来。如果有人拐弯抹角地解读电影，寻找其中的症候；如果越出表面的清晰连贯，就会发现电影布满裂隙：它在一种内在张力之下裂开，这种内在张力表面看来并不见于意识形态上无害的电影中。”电影的一开始，著名监制Julian Marx就对David说：“你的戏剧很好，很有意思，很具讽刺性。”但是Cheech认为剧作是垃圾，并提出了自己的意见，大家包括Marx和女友听了纷纷表示这是好主意。David听从了大家的建议请教cheech的意见，从此一发不可收拾，到后面直接就是cheech执笔。顺着剧情，观众自然而然地被带进电影叙述中，就像阿尔都塞在其对意识形态的理解中所说的，个体被征召为主体——观众在观看的过程中，主体身份得到辨别和确认，观众认同了cheech的天才以及David的无能。电影表面上表达的是：听从大家的意见，发现自己的“真正的价值”，该干什么就干什么，做好自己的本分，别想一些不属于自己的事情。电影最后保镖cheech死了，David回到了原点。然而意识形态的内在矛盾却揭露出截然相反的一面：别被别人的三言两语影响得迷失了自己，对社会的“主流”要保持清醒的认识，始终保留自己的声音。David才是真正的天才，他的作品虽然不讨喜，但是充满了对现实的控诉与讽刺，具有深刻性。而cheech不过是俗剧的能手，一个能写出让大家喜欢的作品的人。
David是否为了成名而放弃自我，即自我认同的问题是电影的矛盾中心所在，而这一个命题受制于一个潜藏的文本——社会主流和边缘抉择下的的两难境地。卢卡奇认为，商品生产发展到资本主义社会以后，物化作为一种高居于整个社会之上的统治力量，已经渗透到社会和个人生活的深层次结构之中。资本主义商品经济不断发展，而人日趋异化——符号化、客体化，缺乏批判、超越的能力。“天才/庸人”的对立结构是这个两难境地必须面临的，到底是拒绝物化还是走向人群。David以一个剧作天才出场，又以一个选择生活放弃艺术的庸人收场，期间并不是没有提出质疑与努力反抗，但是最终还是以他对自己的“清醒”认识与放弃完成了对资本主义商品经济下全方位物化的无声而有力的质问。
如何才能在日趋物化的社会里始终拒绝人的异化，始终保持着自己的想法与发出自己的声音，远离David的悲剧，仍然是一个很严肃的问题。
6 ) 够讽刺了
最经典的台词就是那句“Don't speak”。老女人Helen Sinclair就是靠来回说它得的奥斯卡吧，确实巨酷。Cheech死前也说了。
看来伍迪艾伦还是有料的，不愧为一号人物。
让人笑到抽筋的一部伍迪·艾伦。1.既呈现了戏剧导演台上与场外所遭遇的种种困难（为投资人而折腰、受任性演员的气、苦心孤诣改剧本），又把戏剧界的乱象讽刺了个遍，那句“艺术家创造出自己的道德”既是自嘲，又似自辩。平庸艺术家甘愿妥协，黑帮打手竟是天才艺术家，为捍卫作品的完美不惜杀人与葬送自身性命。2.伍迪·艾伦用了大量的段落长镜，台下与室外的不少场景也显得十分舞台化，尤其是码头场景，被杀者均在画外。3.约翰·库萨克太适合演这种带点虚伪和清高，实则自卑并听从良心的受气包，黛安·韦斯特饰演的过气女星是最大笑点——“Don't speak!”（与老伍迪的话唠太贴合），还有片中连狗食都要偷吃的布劳德本特。4.最后一段对性爱与艺术家的探讨金句迭出。| 爱是很深的，性只要有几寸就够了。| 世界会像一个宏伟的阴道一样向你打开。（8.8/10）
那些自以为是闲的蛋疼的人，满脑子装着关于艺术、音乐和文学的浅薄见解，总想要用自己那些半生不熟的“知性主义”来给彼此留下深刻印象。却不知道早已错失了生命的真正意义，就是去发现并呵护那些简单并充满爱意的关系。
黑帮不可怕，就怕黑帮有文化。真是对颓废懦弱的文艺界的巨大讽刺，整天在圈子里自说自话无病呻吟，没有完整的人生经验和正常的人情思维，却想要用自己YY的产物去喂养观众的灵魂——而这种practices居然还非常有市场，直到今天。PS本片唯一的败笔是男主和女朋友艾伦的感情线处理得太草率粗暴了。
天才与俗人的差别；评论家的自以为是；艺术家的孤芳自赏。
不得志的剧作家+想讨好情妇的黑帮大佬--前戏 打手改剧本--呻吟 码头的枪声--高潮 最后一句 “she‘s Pregnant”射了 床技讨论--事后烟 纯爱表白--翌日的早餐
发现了，看悲苦片看多的时候又不想看太白的大喜剧，直接翻出伍迪·艾伦是最好的选择。。。慢慢来吧，反正他拍了足够多的电影
一个黑帮混混是如何成为艺术家的——天才是冷酷的人，他的自我感受就是他的价值观世界观；人们孜孜以求的，于他轻而易举不值一提；人们费尽心机设置的道德标准，于他脆弱虚幻；最大亮点是男配，John Cusack神形具备；结尾携手归去在《午夜巴黎》复现。
艺术就是开玩笑再一次得到应证了，还有个道理就是就怕流氓有文化。。。戴安韦斯特那个“don't talk"真传神。。。哈哈哈。在风起云涌的94年这个应该还挺特别的
【A】我真的爱上伍迪艾伦了，第一部电影就让我如此着迷。在剧本上，真的没什么可说的，叹服与其精致绝伦的台词技巧和角色定位，在严肃与嘲弄中打破一切既定事实，随后重组并创造新的价值观，在戏谑中充分调动观众情绪，沐浴着侃侃而谈的小资情调。更厉害的是，其背后的运镜，演员走位和场面调度却并未被出色的剧本所掩盖，而是在影像叙事中充分发挥了其“基石”的作用。至于主题，我个人愿意理解为“那些简单而又朦胧的爱意才能代表艺术的真谛”。
一个穷困剧作家的戏因为一个黑帮老大要捧自己的情妇而得以上演，监视情妇的黑帮杀手在排练中发现了自己的编剧天才，为了使自己的戏完美而杀死了情妇，自己也被枪杀于舞台的后场。剧情是带着吐槽的黑色幽默、戏剧化并搞笑，填充的则是《日落大道》式的戏与人生，及伍迪·艾伦一贯的爱情絮语。
The world will open to you like an oyster. No... not like an oyster. The world will open to you like a magnificent vagina.
内疚是属于小资的陈词滥调，艺术家要创造自己的伦理。伍迪·艾伦写自己最熟悉的百老汇故事真是驾轻就熟啊，用妙语连珠串起了辛辣讽刺的黑色幽默，感觉每个艺术搬砖工都被pia到脸肿哈哈~
用戏谑方式讲述一部剧作的诞生背后的导演、演员、制作人、投资者之间的角力，用“酣畅淋漓"形容这一部太合适了。是有多恨演技烂的演员啊，直接嘣掉了她...
原来黑手党才是真正的导演，他导演了生活，也导演了命运
黑帮大哥坠爱河，甘做一切为情妇。人体噪音奥利弗，不切实际求上位。艺术至上小喽啰，一声枪响追完美。坐享其成剧作家，戏剧人生难辨别。日落大道辛克莱，醉心艺术似入魔。大腹便便暴食男，热情洋溢爱狗女。子弹横飞百老汇，一场戏剧一场梦。梦醒时分忽醒悟，生活之曲续前缘。
这部叫做“流氓会编剧谁也挡不住”，关键还不只是会，而且是个天才编剧。一切都很好，时代感不是很强（设定是20年代）。除了最后略有烂尾之嫌。Carlo Di Palma的摄影NB极了，那变焦长镜头用的，啧啧，简直堪比魂断威尼斯。本片95年奥斯卡7项提名1项获奖（女配），那是95年啊亲！
No, no, don't speak. Don't speak. Please don't speak. Please don't speak. No. No. No. Don't speak.
当伍迪艾伦成为导演的时候 剧中每个人物都变成了伍迪艾伦
几乎是吵架片，唠唠叨叨，毫无逻辑，不过这就是反讽手法，当然黛安·韦斯特演的大腕和查兹·帕尔明特瑞演的黑手党非常出彩，非常可惜这俩出镜太少。
解构与讽刺，每个人都被卷入极其尴尬的处境，最终又各归其位；"An artist creates his own moral universe"，这句台词简直是艾伦的终极自我嘲讽/辩护。