绣春刀II：修罗战场

三年前，《绣春刀》以一种近乎惊艳的姿态出现在国内院线中。说其“惊艳”倒不是当年的这部电影完成得有多优秀，而是电影从头带尾所透露的一股“诚意”，足够让所有观众感受到。

我们总说，这是国产电影最好的时代，也是最坏的时代。

好在日渐壮大的电影市场，引得香港、日本、韩国、好莱坞都迫不及待地要来分一杯羹，甚至不惜放下身段，也要对接我们如此不成熟的电影工业体系；

至于坏也同样如此，市场从来都是盲目的，水涨船高、烂片横行、票房至上。至于是电影创造者还是观众导致这样的现状的，早已说不清楚了。买椟还珠的观众大有人在，鱼目混珠的电影创作者也着实不少。

而回过头来说电影《绣春刀》的诚意所在。一部电影的好坏与否，或许每个人都会有自己的见解，口味喜好不同，评价也自然有所不同；但是诚意是能够非常明显地看出来的。

就像一个厨师给你做菜，好不好吃在于火候、刀工、用料上；而诚意则体现在至少不像《武林外传》中的李大嘴那样，给你做红烧胖大海、酒酿萝卜皮、麻辣鱼鳞、冰糖肥肠。这大概是每个人都能看出来的吧。

所以说，《绣春刀》的诚意在于它符合历史细节的情节设置、精益求精的道具服装、个性鲜明的主角人物、正儿八经的对白台词。这些全部放在一起，再配上合理的视听技术、镜头语言，才算得上是一部“有诚意”的电影。

这样的电影，用豆瓣的评分体系来说，至少也该在三星以上。

而同样的“诚意”也体现在三年后的这部续集《绣春刀2：修罗战场》上。

修罗战场意指阿修罗与帝释天大战的地方，是一个善恶界限比较模糊，是非曲直也会有另一番理解的地方。电影前后一共出现两次这句台词，第一次在片头的战场，第二次在片尾的大战。

最初浅的理解，“修罗战场”指的自然是这两场血腥残酷的大战，前者横尸万里，后者英雄埋骨；但往深一点说，整个大明朝何不也是一个“修罗战场”呢？以士大夫为主的东林党与权倾朝野的魏忠贤之间的朋党之争，大兴文字狱，杀人不见血。

前后两部《绣春刀》皆以大明朝的锦衣卫为叙事主角，在历史的细节中挖掘合理的叙事，一方面既不是毫无来由的“戏说”历史、调笑史实，另一方面也不会像读史书般晦涩枯燥。

第一部的主线是锦衣卫三兄弟奉命前去追杀魏忠贤，在阜城客栈成功“处死”了魏忠贤，从而陷入了皇帝、东厂、阉党之间的权力斗争之中，三个各有所有求的“中层公务员”最后成为各大势力的棋子。

而真实的历史是：天启七年（1627年），崇祯即位，素来厌恶魏忠贤等阉党恶政的崇祯，贬斥了大量阉党官僚，当众宣读魏忠贤十宗罪，贬其前往凤阳看顾皇室祖坟。魏忠贤在前往凤阳途中，仍豢养一批亡命之徒，崇祯闻后大怒，命锦衣卫前去逮捕，押回京师审判。魏忠贤自知难逃一死，在阜城南关尤氏旅店痛饮至四更，最后悬梁自尽。

划重点：前往凤阳、亡命之徒、锦衣卫、阜城、自尽；电影情节与史实基本上一一对应，丝丝入扣。

而第二部中的主线则前推了一个皇帝，整个案件全部围绕着明熹宗落水重病一案，从而延伸出来多个势力之间的尔虞我诈、权力斗争。几位主角同样身处其中，成为各大势力的棋子。

真实历史上也正是如此：天启七年（1627年）八月，明熹宗前往西苑深水处泛舟游玩，却因风强，小舟翻覆，皇帝落水，虽然随即被救，但从此惊豫不堪，逐渐病重。几个月后病情加剧，浑身浮肿，八月十一日，召见信王朱由检，即行驾崩，时年23岁，庙号熹宗。

再划一次重点：西苑、泛舟、落水、病重、驾崩。同样又是在真实历史下的一次完美“发挥”和想象。

虽然真实历史上这起简单的落水事件背后未必有如此多的阴谋，但电影的情节设置和发散性的想法是完全合情合理的。不仅精彩，而且真实。

除此之外，电影的最后一段，明熹宗对着信王说：吾弟当为尧舜，也是历史上确有的记载；电影中的飞鱼服、绣春刀、倭刀术，皆为有史可寻，可见导演编剧是真的下过功夫，读过史书的。

但就两部《绣春刀》本身来说，后一部相对而言较前一部稍差逊色一些。一方面是因为第一部的出现实在过于惊喜，另一方面则在于第二部的叙事相对混乱拖沓了一些。

第一部的势力斗争非常明显，皇帝要阉党全死，赵公公想魏忠贤死以自保，魏忠贤想活下去；而三兄弟就是这三支势力之间的棋子，并且各自都有自己的烦恼所在。整体条理清晰，人物的动机也非常充足。

而第二部中，各方势力非常混乱，前后诉求有变化多端、摇摆不定。更别提，张震饰演的主角沈炼三观不正，立足点不够，从头到尾只换回一个“鬼迷心窍”，实在有些无力。

不过两部《绣春刀》大背景选得如此恰当，不得不佩服导演和编剧的眼光独到。

大明朝的锦衣卫、东西厂的太监，有足够的传奇故事。明太祖朱元璋建立锦衣卫，强化自己的皇权；明成祖朱棣有靠着宦官篡位成功；300年后，宦官又为李自成打开了城门，灭了大明。

“明不亡于流寇，而亡于厂卫”。

而对于武侠电影来说，这简直就是一座历史宝库。从胡金铨到徐克，从《侠女》《龙门客栈》到《新龙门客栈》《龙门飞甲》，无一不是借着这段历史创作出来的精彩故事。

胡金铨无疑是新武侠电影的开山宗师。胡金铨具有浓郁的文人气质，他不希望他的电影只停留于炫耀功夫，而要给成人童话注入史实，让武侠与历史虚实互应、互补、互争。所以他的电影又被研究者誉为“文史武侠”。

比如身着飞鱼服，腰配狭长略弯的绣春刀，这种锦衣卫的标准行头都还是从胡金铨的电影中研究出来的。这些服饰道具都是胡金铨根据明史与服志、明朝宫廷画等史料亲自研究考证，并亲手挑选上等布料缝制样本的。可以说，胡金铨电影中的道具和服装，其精确考究至今难有影片望其项背。

而典型的反面例子就是李仁港执导，甄子丹主演的电影《锦衣卫》。同样都是讲述明朝锦衣卫的故事，但其花哨奇怪的武器，统一的“飞碟帽”，毫无逻辑的叙事，与史实相去甚远。

两相对比，足以看出前后两部《绣春刀》的诚意所在。姑且斗胆说一句，如果仅仅只从“让武侠与历史虚实互应、互补、互争”的角度来说，两部《绣春刀》足以与大师胡金铨相提并论了。

当然从电影本身的叙事节奏、镜头语言上来说，差胡金铨大概得有一百个徐克吧。但不管怎么说，这两部《绣春刀》依旧可以称得上是国产电影的希望之光。再多的溢美之词，它都配得上。

p.s.标题当属夸张用法。事实上，个人对于胡金铨、徐克都是极为推崇的。

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来看绣春刀2的观众应该很大一部分是第一部的粉, 其中可能有一部分人看到2有杨幂会打个退堂鼓。结果来看评价，发现都说杨幂演技不错，也就放心了。

可是进了电影院的真实感受就是，为了把影片看完杨幂的出镜就都忍了。北斋这个角色虽然发挥空间不大，并不是杨幂这样就可以了。至少第一部里，刘诗诗还是端住了曾是官家小姐而后沦为官妓该有的身段和架子。不曾觉得刘诗诗多么有气质，和杨幂这个画师相比，北斋的丫鬟感从杨幂不好的体态，总是间断穿插出现的娇喘声，晴川般倔强的肢体语言和表情，都衬托得刘诗诗隔着纱门的两行清泪更加的让人怜惜。 杨幂在电影里总给我一种站都站不稳的感觉，可能这也是丫鬟感的来源之一吧。丝毫没有北斋先生的代入感。

所以，要进电影院观影的话，请做好她并不会带来惊艳感的准备。

20号就到五棵松成龙影院看了，拖到今天才发声。

制作提升、态度认真，但剧作里存在太多的问题。武侠功夫片是百年中国电影难得的成功类型片之一（之二是与大时代结合的家庭伦理片），要继承其优点，那就是情怀，是主人公表现出来的嫉恶如仇、忧国忧民、真情侠义之情怀。把历史片可容纳的内容与思辨强行放到这里来，搞不好就不是创新，而成为灾难。

张震的帅，流星锤、绣春刀的光彩都拯救不了剧作与总体把握的欠缺。《摔跤爸爸》里摔多少场都令人激动，本片里的各种精彩打斗，却为何让我索然无味？这是动作类型片要研究的重要课题。

打6分吧。片子里出来北斋两个字，我还以为是葛饰北斋呢。

缺点：一是类型驳杂不纯，你要想拍政治惊悚，那就不能这么起范儿，往高了说，大明王朝那种追求历史感的，你够不上，往下说侠女忠烈图那种通俗的，你也不成，你看乔宏演的明朝官员怎么说话，首先这官腔就不像。等于这个政治格局，还是武侠小说里的政治。如果按照武侠的路子拍，其实也很好，这片子很多地方学徐克的狄仁杰，狄仁杰就完全是武侠的路子，人物随便起范儿，但是绣春刀为了照顾他这个政治腔调，无形当中收敛了很多，只有到了武打的段落，才能放开，一到文戏就特别瘟，好像拼命想往里加现实意义，这两样多矛盾啊？政治惊悚不就是反武侠的么？这就两头不讨好。另外，如果只是这两种路线作斗争，其实还可以找到一种平衡，只要剧本够巧妙的话，但是你在这里头又加了这么一段不伦不类的爱情戏，把结构整个打得七零八落，那就不可能平衡了。

二是剧情上的漏洞数不过来。一开始躲起来的堂倌没交代。和尚没交代。为什么非得派杨幂约郭公公，没交代。杨幂怎么就跑到张震家里去了，还让那么精明的裴大人当成了“大嫂”，没交代。既然郭公公已经死了，死无对证了，怎么这本纪事就成了关键证物了？既然纪事这么牛逼，那杀郭公公的意义何在？为什么东厂进库查了一白天，愣是没看见这本纪事，反而张震一下子就找到了？郭公公案、凌总旗案、链子锤公公案全是大案，怎么处理得如此草率？朱由检蒙魏忠贤那个演技，骗得了谁？魏忠贤是傻逼吗？等等吧，太多了，当然了，没必要较真。

三是制作水平比较低。服化道太low了。那骷髅，我就没见过那么干净的骷髅，还有张震家里的字画，你这片子的人设，张震起码是一书画爱好者吧，家里就挂一“宁静致远”，一“惠风和畅”，这得多没文化一人，才能在家里挂这个？还有作为重要道具的那本纪事，那些书，折子啊，都太糟糕了，一言难尽。服装、建筑、配饰、化妆，都太浮夸，还是电视剧标准，离电影质感差的太远。什么叫锦衣卫，我建议大家看看4k修复的侠女，那里头的官衣才叫一好看，田鹏大红的官衣白护领一腆肚子，那叫一气派。你看苗天的扮相，那叫一锦衣夜行。

优点，首先还是武打。武打整体上比狄仁杰差了好几个档次，但是有亮点。走线铜锤点火这个不错，使锤的公公身法不错。片子里几处使暗器的地方不错。雷佳音最后使棍不错，武侠片里常见刀剑，棍不常见，黄飞鸿里拍过棍战很好看，绣春刀里露了一下，没好好展示，最后还是从棍里拔出刀来，又成奇技淫巧了，泄劲了，很可惜。最后张震对阵丁老师，有一手打着打着换手使刀非常精彩！但是这种好东西太少了。

二是人设上的亮点。这个导演很喜欢从配角上找俏头，上一集有个摇滚范儿的杀手，这一集朱由检的死誓们造型也都挺别致。雷佳音这个配角很抢戏，导演给他设计了很多东西，让他对观众有了吸引力，但是这个角色本身有问题，前后矛盾，一开始是深藏不漏笑面虎的形象，做事比较老辣，到后来加进去太多插科打诨、玩世不恭的东西，让这个角色变得滑稽。猛一看呢，好像这个角色最复杂，最有变化，反而比张震、张译的角色有说服力。但这应该不是导演的本意。

时隔三年，路阳导演带着他的《绣春刀2》杀回来了。

当年的《绣春刀》一鸣惊人，让无数人看到了国产商业类型片的希望。看完《绣春刀2：修罗战场》，最大的感受就是：三年没白等，第二部更好看了！

《绣春刀》讲的是明末锦衣卫的故事。从时间节点来看，《绣春刀2》算是一部前传。从类型来看，《绣春刀2》既是武侠，又有悬疑，同时还融入了历史的大背景。

影片开场就是“萨尔浒之战”的残酷战场，这是明朝与后金战争的关键转折点，明军精锐部队几乎全军覆没。主人公沈炼（张震 饰）从死人堆里爬出，救下了差点被金兵斩首的陆文昭（张译 饰），两人望着尸横遍野的沙场，感叹这里就像是个修罗场。

面对明军这场惨败，陆文昭说了一句：“若想不死在这修罗战场上，咱得换一种活法！”

从此陆文昭就换了一种活法，他奋斗多年，阿谀奉上，当上了昭镇抚司千户。同时也不忘提拔救他性命的沈炼，借用片中一句台词就是“沈炼兄弟，明年就升副千户了”。

熟悉历史的人都知道，明朝末年，阉党横行，大厦将倾。影片的一些细节就描绘了那个时代的腐化和荒谬。

“换个活法”的陆文昭用银子孝敬魏忠贤的义子，只求在魏忠贤钓鱼的时候能多伺候几个时辰。而旁边拿着水灾奏折的大臣，即便事情紧急，也只能干等着。

当魏忠贤钓上鱼拽不动时，陆文昭居然自己下水把鱼捞上来，吮痈舐痔，毫无气节。

《绣春刀2》是张译第一次拍古装戏，但是这个圆滑老练、心机重重的陆文昭，确实被他演活了。

很多人说路阳导演的片子特别捧配角，《绣春刀》里面火了扮演丁修的周一围，《绣春刀2》里最亮眼的无疑是雷佳音。

雷佳音饰演的裴纶登场时，他虽然只是一个南镇抚司百户，但走到哪手下人都要端着茶点跟着。在“无常簿”上写字时，还要让手下张开嘴帮他润笔，完全把下属当奴才使。

“无常簿”是锦衣卫专门用来记录案情和他人黑料的一个小黑本，它的存在让百姓道路以目，敢怒不敢言。

沈炼的下属殷澄就因为政治觉悟过低，在公开场合说了几句妄议朝政的话，立马被同僚凌云恺记在小黑本上，还要把他下狱。身为锦衣卫的殷澄知道下狱生不如死，干脆自我了断。

而杨幂饰演的画师北斋，因为在画作上写了几句批评魏忠贤的“反诗”，也成了锦衣卫追杀的对象。

平心而论，杨幂这次的表现并没有太出戏。但这个角色还是有一些单纯，或者说理想主义。

她有句台词是：“我相信我自己，我相信这种世道不会长久。”

然而现实是明朝当时的统治已经烂到根上，除了腥风血雨的农民起义和改朝换代，已经无法终结这个世道。

陆文昭将追杀北斋的任务交给了沈炼和凌云恺。而沈炼是个书画爱好者，也是北斋的“粉丝”，在执行任务时动摇了立场，误杀了同僚凌云恺，还被牵扯进一场谋逆的阴谋中。

沈炼为了自证清白，想找到北斋的下落，却被戚家军倭刀术的传人丁白缨（辛芷蕾 饰）等人要挟，要他去烧了锦衣卫的案牍库。

火烧案牍库的时候，沈炼找到了证据，查出了幕后黑手，却被大内高手郑掌班撞见，两人大打出手。

这段打戏算是《绣春刀2》最精彩的一幕，郑掌班使用的流星锤招式百变，打击面广，锤内还能释放烟火，要不是失误引发了大火，恐怕沈炼也不是他的对手。

这位郑掌班的扮演者刘峰超，本身也是一名全国武术冠军。为了演好这个角色，他练了近一年的流星锤。据说有次他回老家忘了带流星锤，就用绳子绑块大骨头在院中来回甩练，家中大黄狗就疯了一样追骨头，一套流星锤打完，大黄狗已经累瘫在地。

两部《绣春刀》，都讲了一个政治阴谋的故事。区别在于，第一部讲的是“情义”，第二部讲的是“背叛”。

在第一部中，卢剑星、沈炼、靳一川三兄弟荣辱与共，肝胆相照。无论是卢剑星最后背锅，宁死也不连累兄弟，还是沈炼帮靳一川打发丁修，都体现了兄弟之间的义气。

而到了《修罗战场》，虽然沈炼也有了陆文昭这个从战场上救下的“大哥”，但是随着真相大白，沈炼发现自己已经被这个“大哥”背叛。

陆文昭是个有野心的人，自从战场上幸存下来后，他就想改变自己蝼蚁般的命运。而在官场中经常被阉党踩踏，让他萌生了推翻阉党的信念。

推翻阉党，难道不是正义吗？乍一看，陆文昭的动机是无私正义的。

为了达到目的，谋害一个弱女子，又和阉党有什么区别？沈炼的回答揭穿了陆文昭的本质。

明末党争，一直以来人们都认为阉党就是邪恶的，东林党就是正义的。但也有人指出东林党人才是“书生误国”，更何况后来还有大量东林党人降清，最著名的是钱谦益的那句“水太凉”。

最终沈炼、陆文昭兄弟二人反目成仇。沈炼深知自己是小人物，只为求一条生路，这点在他喜欢北斋画中的蝈蝈而不是大公鸡就看出来了。

而陆文昭一直想往上爬，想实现自己的政治野心，却没想到自己也是一枚棋子。最催泪的是他死前想摸一下师妹丁白缨的脸，却还是忍住了，他选择站起来死在乱军之中，也许当初死在萨尔浒的战场上，就不会有今天的狼狈了。

和前面几场精彩华丽的打戏相比，最后大战除了沈炼破丁白缨的倭刀术，没有太多技巧性的招式，完全是拼了命的大砍大杀。

但这种砍杀也体现了人物一种绝望的状态，尤其丁白缨的那把长刀，已经被砍的全是豁口，与平时看到武侠片里那种削铁如泥的侠客风范全然不同。

《绣春刀2》是一部前传，主角沈炼肯定不会死，至于其他人物的命运交代的都比较模糊。只有北斋安全来到了杭州，就像第一部里两位姑娘被送到了苏州一样，江南、烟雨、美人，这是沈炼向往却又得不到的生活。

不过片尾彩蛋却让大海看到了一个期待已久的角色——丁修。

彩蛋中，丁修逼问一锦衣卫，说：“你要是落在我师弟手里就倒霉了。”然后问那个锦衣卫认不认识双刀飞燕丁显。锦衣卫回答不认识，倒是认识一个使双刀的叫靳一川。

这个彩蛋将两部《绣春刀》的剧情承接了起来，关于丁修、靳一川等人的身份也引起了影迷的猜测。

第一部中，丁修说过“靳一川”其实不是老三的真名，丁修和老三是师兄弟，是流寇。后来老三杀了一个锦衣卫，然后冒名顶替了这个锦衣卫，从此一直使用“靳一川”这个名字。

“靳一川”的真实身份，估计等到《绣春刀3》上映会给我们答案。按照这个彩蛋的走向，周一围、李东学多半会出现在第三部里。

细心的影迷应该能发现，丁修使用的苗刀，和丁白缨的长刀十分相似。而丁白缨的两个徒弟分别叫丁泰、丁翀。

这些人是不是有点什么关系？

早在2014年，《绣春刀》上映后不久，路阳导演接受《大众电影》杂志采访的时候透露过一个信息：丁修和靳一川的师傅是个女的，两个人其实是情敌。

看吧，这个梗其实导演三年前就埋好了。

当初拍《绣春刀》的时候，路阳还是个名不见经传的新人导演，没想到自己能请到张震、金士杰这样的大牌演员。拍摄资金只有3000多万，拍摄周期也只有不到67天，所以影片很多镜头都使用了中近景，因为太远了就容易穿帮了。

后来《绣春刀》票房回本，口碑逆袭，路阳马上筹备续集。《绣春刀2》有了宁浩做监制，很多人以为就不缺钱了，影片预算也确实涨到了8000万，但是对于路阳来说，拍满两个小时的古装动作戏、夜戏和户外场景，还是显得捉襟见肘。

例如船上对话的戏份，需要考虑河水的流动，需要在船上搭建摄影工作平台，保证50个工作人员全部上去不会有危险。成片里顶多三分钟的戏份，拍摄一次至少需要四、五个小时。

如果把场景换到陆地上就没有那么麻烦了，不过路阳认为：“这个情景是需要的，花时间拍摄的内容总会比没怎么花时间的镜头效果要好很多。”

这种认真，在摄影、服装、道具上都有体现。无论是绣春刀上精致的花纹，还是崇祯登基时匆匆一瞥的龙袍，都能看出剧组是花了心思的。

路阳一直难忘与金士杰初次合作杀青后的谈话，这位前辈在酒桌上对他说：“虽然这次拍摄时间短、条件恶劣，但以后你再也不会以这样的条件拍电影了。”

路阳后来说，他自己的理解是，金士杰老师在告诫他不忘初心，以后作为新人那种不顾一切的态度可能就不会有了。

但大海觉得，这何尝不是金士杰老师已经看到了路阳的才华，知道他以后一定会有更大的名气、更多的资源去施展自己的拳脚呢？

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