情人们1958

爱情有时就是一瞬间回眸，这一刻让心中的一切束缚和羞愧都消失了．
义无返顾，伸出手，带我远走高飞．

马勒电影很舒服，镜头很唯美．还有女主角实在是喜欢呐．

一开始以为只是一个讲述偷情的片子

没想到是一个彻头彻尾的关于爱情的故事，纯情的让生活在现代的我们感到羞愧至死。

那个当年被评论界抨击的床戏，真的是纯情、浪漫到死了！尤其是拍让娜性高潮的那一个镜头，和情人紧握的手，温柔、坚定又有力，唯美致极

路易说：人人都在那个时候把镜头转到了窗口，或者切换到了黎明，然而我只是让镜头多停留了30秒而已。

影片中的那段大提琴的配乐也是十分完美，一部经典的影片又怎么少的了音乐的相辅。

结尾的那一句：她感到害怕，但是却没有丝毫悔意。

真是令人羡慕到眼泪都要掉下来了。

    电影《情人们》讲述了这样几段错综复杂的爱情故事。脱衣舞女郎爱丽丝与落寞的小说家丹一见钟情，爱丽丝狂热的爱情给丹带来了他渴望良久的灵感；事业有成的摄影师安娜爱上了自信帅气的皮肤科医生拉里；接着，安娜和丹在偶遇之后陷入情网；而爱丽丝和医生拉里也纠缠在了一起。当然，最后，爱丽丝还是回到了丹的身边，安娜也如约嫁给了拉里，可是，这并不意味着他们可以将对方从自己的记忆里清除。

不少人觉得这些感情故事实在太乱了，但我觉得其实这可能就是真实的现实。爱丽丝的青春和热烈给了丹灵感，丹真心地爱上了她，但他对她的爱并不能阻止他去爱别人。现实中，我们常常希望爱是唯一的，但实际上，所谓唯一的爱要么是一厢情愿，要么是条件局限之后的伪完美（比方说，爱你的人正爱着别的人，可是你不知道；比方说，他没有爱别人只是因为他没有遇到他喜欢的类型）。电影中，丹喜欢爱丽丝的青春，也钟情于安娜的成熟优雅，我想，人性本来就是这样的，总会对两种完全相反的东西感兴趣。这是人性，任何人都不能改变。但我要说的是，除了情感，人还有理智，不是说有了情绪，就该让它放任自流，人正是在其对抗不合理情绪的过程中显示了自己的力量。爱不只是情绪，它更是一种责任。情绪是一时的、易逝的，而责任则是将流动的情感固化的东西。

莫莉•哈斯克尔（Molly Haskell）在其经典著作《从崇敬到强奸：电影中是如何对待女人的》（1974）中提出了一个有趣的观点：电影反映社会，反之亦然，由此电影也反映意识形态和社会对女性的建构，在这种建构中，女人不是被尊为童贞女，就是被骂为妓女。这种母亲/荡妇式的影像书写一直以来都为影评人们所诟病，但仍然是根深蒂固的，在父权制的魔咒下我们的电影始终保持着这样的传统。当然，在这种看似稳固的秩序之中，还是会有法外之徒闯进来，路易•马勒的《情人们》（1958）就是对卫道士们的致命一击。
作为法国电影新浪潮的先行者，路易•马勒在其剧情长片处女作《通往绞刑架的电梯》（1958）中就锋芒毕露，影片的主题和情节如一声春雷般惊世骇俗，讲述了一个荡妇协同情夫谋杀亲夫的故事。影片完成时，路易•马勒不过24岁，恰同学少年，风华正茂！之后，经过四个月近乎癫狂的工作，他终于完成了《情人们》（1958）的拍摄，本片在当时引起了轩然大波。《情人们》一片所流露出的道德观和爱情观暧昧不清，与前作《电梯》一脉相承，耐人寻味。
《情人们》讲述了一个“娜拉出走”的故事，由让娜•莫罗 （Jeanne Moreau）所饰演的角色犹如娜拉的重生，但她又与娜拉有天壤之别，至少娜拉是良善之辈，而让娜从影片一开始就被灼热的情欲折磨着。同样是表现女性觉醒意识的作品，《情人们》并没有遵循易卜生在《玩偶之家》中所创设的“爱护-信赖-决裂”的叙事模式，路易•马勒对于如何塑造一位逆来顺受的家庭主妇丝毫不感兴趣，他宁愿直接将让娜表现为一只魅力四射的小野猫，她尖尖的鼻子嗅觉敏锐，处处偷腥。销魂的肉欲使让娜的春心荡漾，她在与情人的缠绵中忘乎所以，终于在黎明时分，让娜将家庭抛之脑后，驾着汽车逃离了。
在《情人们》中，让娜已为人妻却不守本分，压抑沉闷的婚姻生活几乎让她喘不过气，只能在偶尔去巴黎探望发小麦琪时才有一种如释重负之感。麦琪嫁到巴黎后一直过着多姿多彩的生活，这与相夫教子的差距也太大了，这自然让来自偏远地区而又深陷家庭囵圄的让娜艳羡不已。当然，对于这个受到丈夫冷落而倍感孤独的女人来说，在麦琪家与弗洛斯的结识才是最大的收获。她甚至在丈夫亨利面前夸赞其弗洛斯的风度翩翩，亨利当然有所察觉，可在他眼里麦琪之流不过是一群虚伪的野兽， 他根本就瞧不上巴黎的那伙社交动物。
影片的前半部分对让娜和丈夫亨利的冲突就着墨较多，这使让娜的偷情顺理成章。在表现夫妻两人的矛盾时，路易•马勒安排了不少精妙绝伦的段落。比如，两人在餐桌上针锋相对。让娜始终对巴黎抱有幻想，并且对于这种渴望毫不掩饰，她不禁对丈夫说道：“你完全想不到在巴黎发型有多重要！”这句对白强有力地暗示了让娜和亨利的疏离，这种对立愈演愈烈，后来引起了亨利的强烈不满。让娜指责身为丈夫的他连看都不看她一眼，亨利的反驳也咄咄逼人，“那你为谁梳妆，为谁打扮？“某天，让娜心血来潮前往丈夫工作的地方，结果发现亨利和她的女秘书不清不白，而他却矢口否认，对妻子这个不速之客却冷若冰霜。在让娜眼里，丈夫的冷漠使自己无拘无束。依据让娜的逻辑，她的出轨是合情合理的。
《情人们》的大胆之处就在于路易•马勒对于偷情这一主题作了一番绘声绘色的描述，于是我们的困惑也随之而来了，这真的好吗？影片的立场轻佻而又愤世嫉俗，将观众置于一种诱惑之中。我相信，只要你不是一个暴君，就会对让娜的丈夫亨利深恶痛绝，而这种排斥心理会使我们将目光投射到情夫弗洛斯的身上。事实上，弗洛斯也并非完美之人，只不过他带给让娜的正是她恰好缺失的。弗洛斯岂是等闲之辈，他压根儿就没把亨利放在眼里，他也从未将亨利视为自己的绊脚石，于是我们也就不难理解为何他能对让娜肆无忌惮地说出：“晚上摸进你房里，像个贼一样。”说这话的时候，弗洛斯正和让娜手拉着手跳舞，让娜禁不住他的挑逗，甜蜜地扑到他的怀里，这可能是这支舞蹈中最令人心醉神迷的一个动作了。
 丈夫亨利当然不会对让娜的出轨充耳不闻，他因对弗洛斯的极度蔑视而显得信心满满，竟然主动邀请妻子的情人来家里做客。弗洛斯真的来了，有多少人会以为这两个男人即将进行一番争斗呀！《通往绞刑架的电梯》确实吓坏了我们，这次谁又将干掉谁？就当我们认为弗洛斯将会杀死亨利与让娜厮守终生之时，伯纳德的出现彻底改变了剧情的整个走向。伯纳德在取悦让娜这一方面略胜一筹，与她相识不久后就让她笑逐颜开。伯纳德一边开着车一边奚落起亨利，让娜这个可怜的丈夫被嘲讽为笨拙的大棕熊。大棕熊——多么贴切的比喻——这使得让娜笑得愈加疯狂，她对此毫不掩饰。
偷情向来都是文明中的一大禁忌，《情人们》却不知羞耻反而引以为荣，路易•马勒对于遭人非议的性爱场面的尖锐刻画更是使影片成为一桩丑闻。贝托鲁奇在《巴黎最后的探戈》中对于性爱的描写同样令人难忘，但那却是兽性和绝望的，甚至让人觉得肮脏。可在《情人们》中一切都是美好的！路易•马勒不惜使用大段镜头去表现让娜与伯纳德偷欢时的喜悦，让娜真的就像被伯纳德放生的鱼儿那般逍遥。夜色朦胧，月光照亮了河流，树木郁郁葱葱，这难道不是让•雷诺阿的拿手好戏吗？不可否认，路易•马勒从雷诺阿那里继承了诗意现实主义的优美风格。
在《通往绞刑架的电梯》一片中，路易•马勒对婚外情这一主题的处理就流露出一种令人愕然的浪漫主义，影片从始至终弥漫着希区柯克式的紧张气息，朱利安如何从监狱般的电梯中逃离这一主线驱动着影片的叙事张力。然而，《情人们》完全是围绕着偷情这一行为展开叙事的，而摄影机简直是让娜的追随者。“她可以看起来几乎是丑陋的，但是十秒钟之后，像换了张脸一样，变得无比地迷人。可是，她只是在表现她本来的面目。这个特质在《情人们》里再度得到肯定！”路易•马勒就是如此评价让娜•莫罗的。其实，在完成《电梯》后路易•马勒几乎是马上着手《情人们》的拍摄工作，一部同样展现出让娜•莫罗非凡魅力的影片，他为让娜成为明星作出了巨大的贡献。此前让娜只能混迹于B级片中，倒还是那个时代的杰出舞台剧演员，但她没有受到应有的重视，用路易•马勒的话来说就是——他们不知道在电影中如何利用她的美。在马勒的镜头下，纵使让娜时常忧心忡忡，但这仍然遮挡不住她的活力，让娜身上的活力就是一种美。
我承认《情人们》是一部不道德的电影！我们不要忘记了，让娜已经是一个孩子的母亲了，但这仅仅在影片的开头和结尾有所提及，其他的时刻才是最重要的——让娜沐浴在性爱中喜不自胜。《情人们》确实很邪恶，简直是场噩梦，可谁又愿意醒来呢？

English Title: The Lovers
Original Title: Les amants
Year: 1958
Country: France
Language: French
Genre: Drama, Romance
Director: Louis Malle
Writer: Louise de Vilmorin
based on the novel POINT DE LENDEMAIN by Dominique Vivant
Music: Johannes Brahms
Cinematography: Henri Decaë
Cast:
Jeanne Moreau
Jean-Marc Bory
Alain Cuny
Judith Magre
José Luis de Vilallonga
Gaston Modot
Michèle Girardon
Rating: 7.5/10

One of Louis Malle’s sterling juvenilia made at the age of 25, his second feature film after ELEVATOR TO THE GALLOWS (also stars Ms. Moreau), released the same year in 1958. THE LOVERS notches up the Special Jury Prize in Venice Film Festival and puts his leading lady’s name on the French cinematic map, who would become a prominent face of the forthcoming NOUVEAU VAGUE.

In THE LOVERS, Moreau plays Jeanne, the trophy wife of Henri Tournier (Cuny), a newspaper owner, they live in a countryside mansion near Dijon with a young daughter. After 8 years, their conjugal bond is strained because Henri habitually neglects her and sinks his teeth into work, to keep herself busy, Jeanne often commutes between home and Paris, where she stays with her childhood friend Maggy (Magre, who plays up the stuck-up Parisienne type), and strikes up an affair with a Spanish aristocrat, the polo-playing Raoul (de Vulallonga), who is smitten with her.

But, that cannot slake Jeanne’s cosmic bourgeois ennui, she has a perfect life but has nothing else to focus on outside her dead-end marriage and genteel fling, domestic discord ratchets up when Henri becomes more and more passive-aggressive in the manner of treating her, carps about her over-frequent excursions to Paris, and demands her to host a dinner party in their home with Maggy and Raoul invited, because the latter, is a man he has yet met, but whom his wife cannot praise enough.

En route from Paris to home on the day of the dinner party, Jeanne’s car breaks down and she hitchhikes with a passing stranger Bernard (Bory), a young and brusque archeologist, who doesn’t like speeding and has an errand to run before driving her to home, by which time, both her guests have already arrived. Out of courtesy, Henri invites Bernard to stay overnight, and the dinner, is as tedious as Jeanne has envisioned, Henri and Raoul’s men’s talk has worn thin quickly (noticeably, Bernard remains entirely silent during the dinner conversation in his formality). But under the magic spell of the moonlight, during an unplanned saunter nearby the mansion with Bernard, Jeanne’s passion has been invigorated, their nocturnal foreplay has been tantalizingly relayed from woods (the touch of hands), to the boat (the kiss) floating on a quaint brook, finally to her bedroom, accompanied by Brahm’s thematic music, Malle majestically hones the romantic atmosphere to consummate the anonymity of eroticism - two strangers, tossed together solely by their physical entanglement and declare “love” against the whole established world, what a cathartic occasion and at the same time, how desperate and entrapped a woman can be, intuits her knight-in-shining-armour like that? A slap on the face of bourgeois ennui, but also, Malle leaves his doubt near the end (through the movie's lucid and consistent third-person voice-over), happily-ever-after may not await this newly-paired lovers, they will face the music, one day but not today, la fin.

Jeanne Moreau proffers a more relatable enactment than Catherine Deneuve in Luis Buñuel’s BELLE DE JOUR (1967), as a woman lost in her aimlessness borne out of the encroaching contentment in her material lives, and tries to locate an outlet by liberating her sexual prowess, here, Jeanne’s endeavor is comparatively more out-of-the-blue than shocking, and it is very clear, Bernard is just a romantic foil cropping up in the right time, right place (like the intruded bird during their dinner), his individuality never counts in Jeanne’s yearning of running away and starting anew, except that, he can make her laugh, potently testified by her hysterical jag of guffaw (a metaphor of potency which can penetrate her state of normalcy). THE LOVERS, is a handsome black-and-white oldie permeated with Gallo-frame-of-mind and pristine coutures, slightly teeters on naïve escapism, but enormously engrossing to behold like a dream you don’t want it to end.

referential points: ELEVATOR TO THE GALLOWS (1958) 8.4/10; BELLE DE JOUR (1967) 7.9/10