剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 缘分天注定 终得有情人
这是一部看完仍意犹未尽的法国经典歌舞片，欢乐的嘉年华氛围充斥全片。片中丰富的画面色彩，配上朗朗上口的爵士配乐和歌词，把法式浪漫展现的淋漓尽致，很容易就让观影者留下深刻印象！
故事的情节设计也极其出彩，呈现了一场关于梦中情人的极致幻想，表达错过和相遇的缘分纠缠，让人不得不感叹半个世纪前的老电影也太美好了！
法国小镇住着两个惊才绝艳的孪生姐妹，红发姐姐拥有动人歌喉，金发妹妹则拥有美妙舞姿，姐妹们都向往着在浪漫之都巴黎大展拳脚，邂逅梦中有缘人。
妹妹拥有众多追求者，其中不乏痴情的画商，而她也意外在画廊中见到一幅悄似自己的少女像，开始幻想画家应当是自己的有缘人，冥冥之中画下了她的模样。而这位水手画家也确实痴情，辗转游历各国就是为了存找这位魂牵梦绕的女子。
姐姐全身心投入到作曲创作，与钢琴店老板颇为熟识，希望托付老板帮她引荐同窗好友——大作曲家，为她的创作生涯引路。她应当没想到自己偶然在街上遗落的琴谱，会恰巧被这位作曲家捡起，而他们也在偶遇中一见倾心。
而孪生姐妹的母亲也是魅力不俗，年轻时曾有一位两情相悦的未婚夫，两人因误会一别十年，互相以为对方早已过上神仙生活，却没想到对方都回到这座曾经相遇的城市守候彼此。没错，这位未婚夫正是姐姐的好友知音——钢琴店老板。
三段缘分前后交错、先后遇见……姐姐和母亲早已识得水手画家，唯独妹妹始终未曾出现；妹妹与姐姐的有缘人作曲家也于街头相遇，为他指引钢琴店所向；两姐妹也与钢琴此案老板熟识，却不曾想到这就是母亲的旧情人。
幸好缘分天注定，姐姐与作曲家最后再钢琴店相遇，为对方的才情倾倒；母亲与钢琴店老板也在阴差阳错下重逢……
唯独只有妹妹，多次与水手画家错过，坐上了开往巴黎的车。正当心灰意冷之时，画家在路上抬手搭便车，上的还是妹妹前往巴黎的车。
随着车辆渐行渐远，影片也随之落幕，但我们脑海中仍可幻想出，两位有缘人相见时的欢喜情景……
终究是——缘分天注定，终得有情人。
2 ) 只要去爱，每一天都是一个夏日
当寒冷停留时，却带来了夏日，你的心感到乏味，你所要做的就是去爱——
爱你的生活，爱花草，爱笑声，爱欢呼声；爱白昼，爱夜晚，爱阳光和雨露；
爱寒冷，爱微风，爱城市与田野；爱海洋，爱火焰，爱世界并重新快乐起来。
当爱情离开或死去，你的心中充满寒意，你发誓不再开始，你所做的只是哭泣。
但如果爱回归了，你的心将被点燃，尽管每件事都是沉默的，你得去爱——
爱你的生活，爱花草，爱笑声，爱欢呼声；爱白昼，爱夜晚，爱阳光和雨露；
爱寒冷，爱微风，爱城市与田野；爱海洋，爱火焰，爱世界并重新快乐起来。
当你找到新的快乐，当你感到心的力量，爱的回归指日可待，每一天都是一个夏日。
所以带着新的快乐，夏日就在你的门口，爱就像你的士兵，你需要歌唱——
歌唱爱情，歌唱鲜花，歌唱欢笑与泪水；歌唱白昼，歌唱夜晚，歌唱雨露和阳光；
歌唱寒冷，歌唱微风，歌唱城市与田野；歌唱海洋，歌唱火焰，歌唱世界并重新快乐起来。
3 ) 非梦非幻
《柳媚花娇》，一部歌舞喜剧，从类型上看当是庸俗的片子，看完后却异常感动。看豆瓣影评，观众们或多或少都感受到了喜剧中的悲情，哪怕每个角色都收获了happy ending，除了海兵兄弟。啊，帅气而贫穷的海兵兄弟，没有人愿意相信他们的爱意。也许姐妹们说他们油嘴滑舌，只是拒绝这来自经济和文化底层的爱的借口吧。
但悲情不是从他们的失意来的。是妹妹听闻姐姐的喜讯后眼神里的失落，是画廊老板被妹妹抛弃后即刻向路过的靓姑娘整理衣衫，是自信的画家蓝色的行囊，是从南港驶向巴黎的货车......
哪怕南港美得不像话，整座城市只有爱情这个主题，导演依旧轻轻提醒着观众这不是一个虚假的梦境，而处处是陷阱、处处有破洞。脆薄的奶色油画，覆盖着干瘪的画布。
4 ) 《柳媚花娇》：永远年轻、永远浪漫、永远艳丽的爱情嘉年华
1、永远年轻、永远浪漫、永远艳丽的爱情嘉年华
《柳媚花娇》应该是雅克·德米作品中最轻松、快乐的作品，全片的每一个镜头几乎都洋溢着嘉年华的气氛，真正称得上是赏心悦目、雅俗共赏的经典之作。
影片的作曲米歇尔·罗格朗曾说，《柳媚花娇》是一部关于快乐的电影。确实，从少女怀春到遇见梦中情人，从苦苦相思到甜蜜重逢，还有盛大的广场庆典活动、炫目灵动的歌舞秀，快乐无处不在。
影片中有一个小小的插曲，就是当年的舞女被杀案真相大白了。这个小插曲似乎与影片的欢乐气氛不是很搭，但它不过是雅克·德米夹带私货而已——向自己的旧作《萝拉》（1961）致敬。
影片中的歌曲，都是优雅动听、朗朗上口的，影片中的舞蹈，都是热情活泼、婀娜多姿的，影片的画面，都是色彩缤纷、如梦似幻的，半个世纪后看，仍然能够感受到其中的青春的快乐与活力。
影片的故事，尽显法式的浪漫，有邂逅，有思念，有冥冥中的早已注定，三段爱情，各有小确幸。
法语我不懂，但配上优美的旋律，在影片中唱出来，我听着太受用了。我想，这就是法语的优雅了吧。
这是一场永远年轻、永远浪漫、永远艳丽的爱情嘉年华，每一次观看，都是青春的节日或纪念。
2、从“歌唱片”到“歌舞片”
雅克·德米的《瑟堡的雨伞》（1964）是电影史上非常特别的一部影片，它不同于一般的歌舞片，影片中的每一句台词都是唱出来的（一般歌舞片还是会有部分对白的），它也没有明显的舞蹈场景，只是演员在“唱台词”时会有一些类舞蹈的动作。
因此，《瑟堡的雨伞》应该被定义为“歌唱片”，而非“歌舞片”。
《瑟堡的雨伞》当年在西方世界取得了巨大的成功，这让雅克·德米有了去好莱坞访问的机会，也让他有了近距离接触好莱坞歌舞片的机会。雅克·德米决定借鉴好莱坞歌舞片的成功经验，打造一部法式歌舞片，于是，有了《柳媚花娇》。
从《瑟堡的雨伞》到《柳媚花娇》，雅克·德米将“歌唱片”升级为“歌舞片”，不变的是法式的浪漫与法语的优雅，变的是——走出了《瑟堡的雨伞》中淡淡的忧伤，来到了《柳媚花娇》欢乐的爱情嘉年华。
而《柳媚花娇》中的歌舞秀，也加入了美式元素。
影片在拍摄的时候便是双语拍摄，法语、英语各拍一遍。雅克·德米更请了吉恩·凯利和乔治·查金思这两位美国歌舞片的大拿来助阵。吉恩·凯利是美国经典歌舞片《雨中曲》（1952）的导演和主演，他可谓美国歌舞片的“神级”人物。乔治·查金思是另一部美国经典歌舞片也是当年的奥斯卡最佳影片《西区故事》（1961）的主演之一。他们的加盟，除了让影片熠熠生辉之外，也带来了美式歌舞的元素，让影片更加好看，更富动感。
3、弗朗索瓦·朵列和凯瑟琳·德纳芙
影片中的双胞胎少女，一个喜欢音乐，一个热爱舞蹈，喜欢音乐的那个由弗朗索瓦·朵列
饰演，而热爱舞蹈的那个由法国女神凯瑟琳·德纳芙饰演。
弗朗索瓦·朵列和凯瑟琳·德纳芙在影片中饰演双胞胎，若非发色不同，还真容易混淆，而在现实中，她们是亲姐妹。凯瑟琳·德纳虽然是妹妹，也比弗朗索瓦·朵列出道晚一点，但她当年已经因《瑟堡的雨伞》而走红。弗朗索瓦·朵列此前主要出演重要配角，主要作品有《祖与占》（1962）等，《柳媚花娇》正是她籍以走红的大好机会，她却于影片上映几个月后（1967.06.26）因车祸去世，可谓天妒红颜。
除了这部影片，姐妹俩最重要的一个交集是，她们先后当过导演特吕弗的情人。
在现实中，弗朗索瓦·朵列是有一点舞蹈基础的，凯瑟琳·德纳芙却几乎零基础。但雅克·德米却偏让凯瑟琳·德纳芙来出演舞蹈少女。
为此，她们姐妹俩到伦敦进行了约两周的舞蹈突击训练。凯瑟琳·德纳芙当年的形体条件太好了，突击训练后，她跳舞起来并不比姐姐逊色。
凯瑟琳·德纳芙毕竟并不擅长舞蹈，此后，我们再也没有在银幕中看到她如此“热舞”。所以，凯瑟琳·德纳芙在影片中的舞蹈表演，称得上是绝代风华。
4、少女双子座
“我们是孪生姐妹花
我们是双子座
我们是两个花季少女
很久以前就对男生有好感
我们是脆弱的人，我们是浪漫主义者
深爱着艺术、音乐和滑稽的动作
哪个男人在哪里？我们一直苦苦寻找的
白马王子在哪里？就算美中不足也没关系
……”
在罗什福尔，你跟别人提起《柳媚花娇》，对方很可能就哼起这首“少女双子座”。
这首歌的旋律实在太动听，几乎听过一遍就难以忘记。
从歌词看，很普通，就是两个怀春少女的心事而已。但配上优美的旋律和优雅的法语，就成了经典金曲。
这首歌的旋律响起的时候，我就有似曾相识之感，但又想不起来在那里听过——所谓经典，很可能就是如此不经意地融入到生活中的吧。
5、米歇尔·罗格朗
米歇尔·罗格朗是法国非常重要的作曲家，他自《萝拉》开始与雅克·德米合作，参与了此后雅克·德米导演的大部分重要作品，他也与戈达尔、阿涅是·瓦尔达、克里斯·马克等电影大师合作过。
在米歇尔·罗格朗的作曲生涯中，《瑟堡的雨伞》和《柳媚花娇》无疑是他最重要的两部作品，他对作品的参与程度，已经超越了一个作曲家的职责。
《瑟堡的雨伞》和《柳媚花娇》的音乐创作不同于一般影片，它们都是音乐先行——影片开拍前已经完全音乐创作。米歇尔·罗格朗的工作也不只是作曲那么简单，为了保证“唱词”（台词）的音乐感，他在某种程度上也参与了“唱词”的创作——也就是说，他实际上从剧本创作阶段已经参与进来了。
我们在影片中能听到的如此优雅、动听的“唱词”，米歇尔·罗格朗功不可没。
在《瑟堡的雨伞》和《柳媚花娇》两部作品中，米歇尔·罗格朗和雅克·德米的合作是亲密无间的，一般是米歇尔·罗格朗用钢琴作曲的时候，雅克·德米拿着剧本就在旁边听着，两人反复推敲，最后一起“钦定”每一首歌曲，每一个旋律，每一句唱词。
他们这样的合作方式，使得雅克·德米实际上也参与了音乐创作。影片曾获得第41届奥斯卡金像奖歌舞片最佳配乐提名，雅克·德米是和米歇尔·罗格朗一起获得提名的。
6、伯纳德·伊文和杰奎琳·莫罗
伯纳德·伊文和杰奎琳·莫罗是夫妻，也是搭档，一个是美术指导，一个是服装设计，他们还是雅克·德米的南特老乡。作为雅克·德米的发小，他们和雅克·德米合作起来，自然“心有灵犀一点通”。
在《柳媚花娇》中，伯纳德·伊文不仅是美术指导，还是一名了不起的建筑师。为了拍摄影片，伯纳德·伊文改造了罗什福尔的城市广场，改建了一家咖啡馆和一家唱片店，还把市政厅的一部分改造为双胞胎姐妹的居室。为了呈现出最好的色彩效果，伯纳德·伊文更是让人粉刷了一千多面百叶窗。
杰奎琳·莫罗的服装设计与伯纳德·伊文的美术设计可谓匹配得天衣无缝，色彩的对比、融合，都无比的和谐。双胞胎姐妹的几套裙装和帽子、水兵的制服、舞者的各色西装等，都让人眼前一亮。
7、罗什福尔
《柳媚花娇》是在法国的港口小镇罗什福尔拍摄的，影片的拍摄，让小镇获得了重生，成为法国的度假胜地之一。
影片上映后，许多影迷将影片中的城市广场亲切地称为“少女广场”——这是双胞胎少女的青春梦、爱情梦发生的地方。
罗什福尔也很懂得感恩，在影片拍摄后的25周年，特意邀请当年的剧组人员回到小镇，举办了一次盛大的纪念活动。可惜的是，此时导演雅克·德米已经因病去世。为了纪念雅克·德米，罗什福尔市政府将当地的一条街道命名为雅克·德米大道。
借着这次纪念活动，雅克·德米的遗孀阿涅斯·瓦尔达拍摄了一部纪录片《洛城（罗什福尔）少女曾经25岁》（1993）。影片的最后，剧组邀请了多对双胞胎少女出境，堪称神来之笔。
8、了不起的女制片人——玛格·波达
《柳媚花娇》已经成为歌舞片中的经典之作，但它的诞生，也是命运多舛的。
相对于好莱坞的歌舞片，《柳媚花娇》的投资不算大（大概只有当年的大型好莱坞歌舞片的五分之一的投资），但欧洲电影很难像好莱坞电影那样卖到全世界，而且是大卖。
所以，在《瑟堡的雨伞》取得巨大成功之后，雅克·德米还是花了两年的时间才为《柳媚花娇》找到投资。
影片最初的预算只有2到2.5亿法郎，但随着影片拍摄的推进，剧组严重超支，到将要完成时，已经花了约6.5亿法郎。超支的部分，有不少是用于拍摄场景的工程改造的，但唯其如此，才能保证影片以最美的样子呈现出来。
该片的制片人玛格·波达是一位女性制片人，可想她当年是以何种魄力和承担了多大压力之下支持影片最终完成的——她是一位非常了不起的制片人。
9、帅无敌的雅克·贝汉
雅克·贝汉是近20年世界影坛最重要的纪录片导演之一，他导演的《海洋》（1999）、《迁徙的鸟》（2001）等纪录片已经成为影史经典。
雅克·贝汉其实是以演员的身份出道的，而且，他就是那种明明可以靠颜值吃饭，却偏偏要做一名好演员的明星，1966年，年仅25岁的他就获得了威尼斯最佳男演员。此后，他涉足制片领域，又凭《焦点新闻Z》（1969）获得了奥斯卡最佳外语片。
1994年，雅克·贝汉再次转型，以《微观世界》（1996）“跨界”到自然纪录片领域，再次取得巨大成功。
其实，演员才是雅克·贝汉毕生的职业，他至今仍然在演戏。
雅克·贝汉在《柳媚花娇》中饰演寻找梦中情人的水兵画家，有才有貌，还是个情痴，用今天的话来说，就是，从外到内，都帅得不要不要的。
5 ) 假如我说我在寻找自己素未蒙面的梦中情人
非常非常浪漫的一部电影。
苦苦追寻自己的梦中情人，从未见过她，却为她画了像的画家。
而那个梦中情人意外看到画像竟然也爱上了素未蒙面的他。
在街头捡拾乐谱双手碰触便一见钟情的两个陌生男女。
忘不掉过去爱人的女人，
忘不掉过去爱人的男人，
在女人的故乡再次重逢。
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这样的桥段和设定，在现代社会似乎会被嘲笑。
你了解你所谓的梦中情人吗？面都没见过就敢谈爱？
一见钟情都是皮囊的互相吸引，性格谁知道合不合的来，未来肯定是一地鸡毛。
和旧爱破镜重圆？好马不吃回头草，分手都是有理由的。
但在雅克德米的世界里，爱与浪漫，理所当然。
音乐，舞蹈，梦想与巴黎，
可以大声地说出我在寻找爱情，即使我根本还没有遇见那个他/她。
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命运喜欢恶作剧，明明是梦中的情人，却一再错过。
命运喜欢惊喜，就算今天错过，明天转过街角，走在路上，我们还会再见。
但无论命运如何运转，男人女人们仍然在歌唱，在跳舞，过着自己的生活，
仍然在追寻爱情。
6 ) 经济萧条时期， 电影院就是天堂
故事当然有相当狗血的地方， 。。。， 不剧透了。。。
天呐，这剧本是莎士比亚写出来的吧？双生花、双生子的对称与错位，环环相扣动人心弦，连结局也是皆大欢喜，色彩斑斓的罗港小镇，勾连两代人的爱情几经遗憾波折终于修得正果。你是画家，“色彩多明艳，画布胜琴键”，你也是音乐家，“音乐心中花，绘画也不差”，总之你是大艺术家，你真心创作的爱无价。
有些人错过，有些人相遇，有些人重逢，美好的歌舞片里是真爱就总能相守，人们也乐意在美妙的歌舞和音乐中享受这短暂的愉悦。这片的服装造型拿到今天来看甚至可以当成一场时髦的制度诱惑。★★★
作为歌舞片比《瑟堡的雨伞》要好看。美得如诗如画，Gene Kelly出场的时候居然感受到了浪漫。
雅克德米的歌舞片不仅是马卡龙配色，而且真的可以隔着荧幕闻到马卡龙甜腻腻的香味。法国小镇赞助播出，各种当地企业跟着到处露脸，看看别人这城市宣传片拍得。金凯利竟然操着法语唱歌还装深沉勾搭小姑娘，笑哭了！红发雀斑妞还真是德纳芙的姐姐哎不过拍完这个之后就出车祸香消玉殒了好可惜
浪漫三部曲的终章，德米贯穿整个系列的爱情观已经被他解释得不能再清楚了：相遇和错过是一对美丽的孪生姐妹，一见钟情的瞬间既是邂逅前的幻想，也是分开后的记忆；既可以不堪一击，也可以无比坚强，既能让人绝望之至，又予人以一切的希望。可惜太多的人物削弱了前两部那份强烈的情绪感染力。
结尾俩备胎把情敌接上了车…对于我这种总是被甩的人是肯定算不上happy ending的，雅克德米的色彩运用太棒了，服装设计也一级棒，每一件都想买给女朋友,然而并没有女朋友，看来单身久了确实是会产生幻觉的
“每个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢”。比Jacques Demy的另一部《瑟堡的雨伞》要好看。PS：我妈在旁边说，法国女人的头发真漂亮。
本以为是流俗 结果是脱俗着流俗！｝20130807 L'Arlequin第一场重看2K修复版（40+80ACYR）
岩城姑娘。向来对歌舞片无爱，却被德米震撼。瑟堡雨伞以歌为主，本片则是歌舞并重，并且没有采用奇怪的全程吟唱😶实景自然光下精心着色的红男绿女娇艳欲滴，三对佳偶一桩凶杀，最后一对让人揪心到含蓄的结尾，甚至在偷看手机，都快到点了怎么还没遇到?! 大段舞蹈的长镜头配合走位与节奏，场面调度赚足了风头。三对六人，各有各的主旋律，音乐形象设计精妙。摆脱全程吟唱后，歌词采用韵文。用唱歌来念报纸不禁让人想到「唱新闻」的摊簧，晚宴一场则是不带音乐，却是有板有眼、有辙有韵的对白，形式美与幽默诙谐并重。可说是一部「唱念做打」俱全的歌舞片了。
Gene Kelly和George Chakiris也跑过来跳一把~~ 然后姐妹花那么漂亮，可还是Jacques Perrin最帅... 可惜他跟德纳芙搞半天没有对手戏~ 这片子的cast真是加分。2019.7.6 重看.没想到有生之年能够看得到两姐妹的这一次大银幕，美到流泪。这一场大银幕体验我会给十星。洛城少女曾经25岁，唱歌和说话的语速都一样快。姐姐的生命永远停留在25岁。妈的，我也想这样。
原来红发真是德纳芙的亲姐姐，可惜当年车祸才25岁就香消玉殒，俩人都当过特吕弗情人。这样的歌舞片感觉比光唱的瑟堡雨伞要好看些，那糖果配色真的有想吃的欲望，有个从广场直接顺窗户进屋的长镜头。演员表好多大咖，教皇皮寇利，从美国来客串的舞王金凯利和查金思，还有海员水嫩特帅的雅克贝汗。法盟
重看@phenomena 2K修复版，瓦尔达亲自监督调色，完美重现了那个恍如不被时光侵扰的，梦境般让人忘记现实的小镇。我觉得最美好的歌舞和爱情电影无非就是如此了：命中注定的执念，兜兜转转从不动摇的真心，还有即使一再擦肩错过满心忧伤，却依然在最后给你相逢不远的期许。
歌舞片是唯一不伪善的商业片形式。
歌颂甜美的生活，悲喜的人生。每个街角都有浪漫的爱情故事发生，还未相见的恋人只是缘分未到。歌舞部分比《秋水伊人》更加多元化，融入了很多百老汇风格，仍保持自己的特点。更注重故事性，对主题的表达。西雅图夜未眠×3～
同是歌舞片，欧洲气韵和美国截然不同。1960年，美国歌舞片还未离开棚内布景，瓦尔达运用的自然场景的开阔和光线的明媚更加令人动容。灵活的长镜头和场面调度，完全不同于百老汇群舞风格的歌舞片段，清新明媚时尚的色彩运用和时装设计。温婉细腻的剧情推进，稍稍留白的结尾。每首歌都如此令人沉醉。
明星云集的歌舞片，德纳芙、金凯利，还有年轻的雅克·贝汉。德米的用色真是富有夸张的形式感（可以参看同时期瓦尔达的[幸福]）。充满了误会和巧合的故事，确实有些虐，然则确乎不如[瑟堡的雨伞]啊（德米专属的类型：香颂电影）……另外字幕是黄爱玲翻译的！
被挠得心痒！都最后了还搞什么错过！啊啊啊啊啊 想锤雅克德米！我爱歌舞片，好好听 跟唱 听哭了 艺术家的爱情大过天 满是烂漫的城市 大家都身着彩衣 被爱情所驱动 即便是素未谋面的梦中情人
这样的歌舞片就是让人逃避现实的，里面没有任何物质、健康、人际方面的问题，只有爱情，梦想，看他们穿着鲜艳的衣服，在空旷的地方舒展四肢，快乐无忧，令人羡慕。法国人真浪漫，金凯利的出现是个意外惊喜。故事就是注定要碰上的人终究会碰上。
A. 全方位无死角的好看（尤其是年轻时的德纳芙和雅克贝汉，真是美到让人心颤）！比《瑟堡的雨伞》更完满的歌舞片形态，也提纯出了多年之后被达米恩·查泽雷全盘继承的精神内核：时代浪潮中一种美梦式的怀旧。德米向好莱坞歌舞片的范本注入法式的随性和玩心，用标志性的水手、香颂和马卡龙配色，将小镇化作独属于他的“爱乐之城”。固然是逃避主义的，但这场梦实在太轻盈，太纯粹，而谁又能抵抗如此天真烂漫的love story？更何况是四个：三对爱人，还有德米和电影的黄金时代。
还以为是雅克塔蒂的，结果是雅克德米，哭了。低像素碟好坑的，彩色秋衣外穿的广场舞，歌舞至欢时睡了过去……