蓝白红三部曲之蓝

人活在世上，都是需要力量支撑的。正如我们站立在地上，需要硬硬的骨头。骨头给我们的，除了站立的力量，还有行走的力量、奔跑的力量。可是，骨头只能支撑肉体，人们活着却无法仅仅满足于肉体的行动自如。每当想到此，我就觉得神奇：人真是奇怪的动物，怎么会对无形的精神世界有那么多的需求与创造呢？

我总是会好奇，在精神上支撑着别人走向明天的力量是什么样子的呢？

如果一个女人，她的全部价值、对生活的全部期望都建立在丈夫与孩子身上，温暖的家庭之爱成为支撑她走向明天的力量，那么她势必会在家破人亡时出现生存的危机。《蓝》的故事就开始于这样一个危机发生之时。

茱莉的丈夫是欧洲首屈一指的作曲家，她还有一个5岁的女儿。但他们均在一场车祸中失去生命。茱莉尝试过自杀，但发现自己办不到，看来世界中总还有一股力量牵引着她，而且这股力量大过她反抗世界的力量。就犹如拔河，总是力大的一方胜。在这时的茱莉身上，生的力量大过了死的力量，所以她要继续活在这个世上，继续往前走。那么，支撑她走向明天的力量又是什么呢？旧的力量没有了，新的力量又在哪里？

我们都有一种习惯，辞旧迎新，再通俗一点说是“旧的不去，新的不来”。当我们下定决心要跟过去告别时，常常会销毁旧的东西、旧的记忆。正如高考之后，不少毕业生都会选择卖掉、撕掉、扔掉一堆堆的课本、参考书，兴高采烈地准备拥抱新的生活。如果说我们是高兴地挥别过去，仿佛走向更加自由与光明的生活，那么茱莉则是无可奈何地、痛苦地与过去告别，却不知道明天走向哪里。她卖掉房子、销毁丈夫生前最后一份未完成的乐稿，找了一间公寓独自生活，从所有熟人身边抽身而去。

茱莉是一个沉重深刻有大爱之人，即使在告别时，也没有只顾自己离去而对一切撒手不管（这或许也是她没有一死了之的潜在因素之一）。她细心地安排好与她相关的所有人的将来：钱存进银行，由律师负责支付母亲、园丁、保姆的生活费用，直到他们去世；与丈夫的工作伙伴、一直深爱着她的奥利维道别，与他做爱，给了他自己所能给的唯一（这也是她在回忆起亡女时寻求支撑的选择）。最后，她只拿走了一串蓝色的吊灯，离开那空空的房子，一路走一路用手磨着凹凸不平的院墙，在疼痛中告别过去。

她上路了，尽管漫无目的，没有方向，没有过去，没有回忆。影片并没有详细展示茱莉这几个月是怎么生活的，但从她的生活片段中可以推断出：她至少没有做她和丈夫曾经赖以为生、赖以为信仰的事业——作曲。尽管她是那么有天份，但她从没想过淋漓尽致地去施展才华、去成就属于自己的光荣，不管是过去还是现在。过去，她的世界里最高的神是丈夫，以及后来与丈夫的爱情结晶；现在，丈夫和女儿都不在了，作曲就更没有意义了。那她这几个月的隐世生活到底经历了什么呢？

导演没有必要向我们展示她琐碎的日常生活。生活总是在思想的指导下进行的，人与人之间的差别仅在于其依赖的准则是传统、潮流抑或自己的头脑与内心。对电影来说，导演仅仅是需要拎出那些影响茱莉思想的片段，她遇到了谁、发生了什么事？这些人与事将怎样影响她迈向明天的步伐？毕竟，她不能永远逃避。除非再次遭遇意外事故，否则三十岁的她，还有多少年的岁月要走！

一句话，在这几个月里，她遭遇了伦理道德的困境。这个伦理道德，不是长辈、学校、社会强加的教条，而是与我们每个人的良心、本性相关的准则，夸张地说，它几乎出现在我们每天每时每刻的生活当中。当纠结于伦理道德的困境中时，人的心始终是不自由的。而心的自由，却是人之存在的最高境界。到达这个境界的人，能在人类世界里自由飞翔，即使这个人只生活在一个偏僻的小角落。在茱莉一步步走出困境的过程中，我看到的也是她如何获得真正的内心自由。而内心的自由，正是她走向明天的最强大力量！

困境一：是否该给被暴打的男人开门以救他一命？

深夜，茱莉被叫喊声吵醒。她探出头去，看到四个男人在殴打一个男人。这个男人趁一辆货车开过的空隙，逃进了茱莉的公寓楼。随后，茱莉听见一阵阵敲门声从楼下一直到楼上，在这片刻中，茱莉的眼神很不知所措。她在考虑，如果这个男人一会儿来敲她的门，是否应该开门？果然，男人在吃了几家闭门羹后，来到了茱莉门前。短短的几秒钟时间内，“砰砰”声不断地想起。开还是不开？开门的话，自己的安全也会受到威胁，不管是来自这一个男人还是那四个男人；不开的话，等待这个男人的命运是继续遭受皮肉之苦，甚至可能会死亡。在犹豫中，这个男人又被四个男人抓住了，殴打继续。当四周平静下来时，茱莉似乎受到良心的折磨，开门出去，向着楼梯下喊：“有人吗？”在这片刻中，一阵风吹来，房门“砰”的一声关上了，茱莉也被关在了门外。在她下意识地推着自己的房门时，我听到了茱莉的笑声。是啊，这是个多么具有讽刺意味的戏剧性情节。这一声笑，表达出了无数的自嘲：你自己终于也被关在了门外。是报应？是命运？毋须寻找任何对这一情节的解释了，只需要有这一声嘲讽的笑，无尽的意味都尽在其中了。

优秀的电影，总能用一个小小的情节，演绎生活中的真实。茱莉的困境，不就是我们每个人都曾碰到或将要碰到的吗？当别人的危难与我们发生关系时，我们应该怎么面对？是事不关己明哲保身，还是挺身而出施以援手？如果选择帮助，我们的底线又在哪里？没有标准答案，一切都只在每个人自己心中。我的脑子里只有茱莉那一声笑而已，那是一声我也曾发出的笑。

困境二：是否同意将妓女露西耶赶出公寓？

一阵门铃声惊吓了专心侍弄花草的茱莉，她手中的花盆落在地上，摔得粉碎。进来的是楼下一户人家的女主人，她来请茱莉在一份倡议书上签字：将色情赶出我们的公寓。针对的是这位女主人的邻居，妓女露西耶。

聪明的茱莉必定在瞬间就能判断出这位女主妇的动机。被关在门外的那个晚上，茱莉碰巧看到这个女人的丈夫跟露西耶私会的场景。想必女主妇知道了后，便发动了场全公寓的牵名活动，打算将露西耶赶出去。尽管她打着一个看似正义的口号，但借此报私仇除后患的成分更多。那么，茱莉该怎么办呢？签还是不签？

毫不犹豫地，茱莉平静地抛出一句：“不关我的事。”由此，女主妇的活动宣告失败，法国人一人一票人人有效的民主让露西耶留了下来。

这个情节让我品味良深。妓女的存在到底合不合法（我说的是自然法，而非社会既有法律）？人们是否有权利否定他人出卖自己的肉体？

影片在后面的叙事中交代了露西耶作妓女的原因：她喜欢。露西耶无疑是社会中一个边缘人物，聪明，从不穿内裤，害怕晚上没人陪，晚上在脱衣舞酒吧跳舞，喜欢做妓女并认为大多数人都喜欢。

但社会是否允许人自由选择出卖肉体的职业呢？从诸多的法国片中我的认识是，法律并没有加以禁止。在中国，这显然是一个被法律禁止被人们鄙视的职业，性的禁忌与压抑几乎仍然是社会传统（至少社会表面如此），但同时来自西方与日本的信息也在冲击着人们的观念。官方在禁止黄色网站与碟片，但发达的信息技术依然能让人们接触到各式各样的A片；警方时不时要扫黄打非，但妓女依然存在于每个城市的发廊酒吧。在这一领域，中国社会的正统意识形态与个人真实生活中间同样存在鸿沟。由此也造就伪君子无数。

除去官方法律，普通人在生活中是否有权利否定他人出卖自己的肉体呢？女主妇叫茱莉签名时，说了一句：“大家都签了。”不排除有人是迫于群体压力而选择签字，但至少部分人否定他人出卖自己的肉体。茱莉没有屈服于群体压力，也拒绝干涉别人自由选择职业的权利。她的理由仅仅是：“不关我的事。”茱莉的立场很清晰：肉体的行使是个人的自由，即使她影响到了别人的生活，但那也是你们之间的事，与我无关。你硬要把我也牵扯进来，我也只能说不！

不少人都对干涉别人有兴趣，特别是在打着正义的旗号、以所谓普世价值为标准的时候。这让我联想到了昆德拉之“媚俗”，做一件事情不是因为自己觉得这样做好，而是因为大多数人觉得它好。爱国很好，大家都爱国，如果有谁敢做出不爱国的表现那就有理由指责他、打击他、辱骂他；爱国很蠢，那么就抵制爱国行为，谁爱国就将谁斥为愤青、蠢货。前者在传统中感到安全，在集体行为中寻找到意义与伟大，后者在小众中品尝智慧、先进以及与当局（权力）、大众对抗的勇敢。但却都没有一种内心深处认同的价值，更多的是在或大或小的集体中迷失、在反对别人中获得自我的存在感。

困境三：是否要杀死一群刚刚出生的小老鼠？

储藏室里，一只大老鼠刚刚生了一窝小老鼠。茱莉感到害怕、恶心，但却无力去杀死它们。我想，是她身上的母性以及本性的善良让她下不了手。失去孩子的她，承受着阵痛，找房子要找没有小孩的房子，在泳池看到一群活蹦乱跳的小孩时全身僵硬、眼神呆滞。这时看到一只母老鼠带领小老鼠，她几乎也将人之血浓于水的母子情投射到了老鼠身上。

找代理商要求换房，却被告知要等一两个月才行。最终，实在无法忍受每晚老鼠叫声的她，借了邻居家的猫杀老鼠。把猫放进屋后，她狂奔至泳池，将自己投入蓝色的水中。最后，是露西耶帮她收拾了残局。

我们是否又有权利干涉另一种生命的生死呢？这个问题比较容易过度阐释，在夏天打死一只咬得皮肤发痒的蚊子，那才叫痛快呢。那么，是否因生命的复杂程度不同，我们对待它们的态度也可以不同呢？人的生命最可贵，所以杀人是世间最不可饶恕之罪；昆虫的生命无所谓，那么杀死一只昆虫就无所谓？唉，这些问题是否只有闲得无聊、脑子有问题的人才会去想呢？

杀了老鼠的第二天，茱莉就去看望了自己的母亲。自从丈夫死后，茱莉没有跟任何人敞露过心扉，在前面所有的镜头中，我们看到的都是一个坚强、隐忍、冷静、温柔、善良的茱莉。这是第一次，对着已经有些老年疾呆的母亲，她流露出悲痛、怀疑、甚至有些绝望的心绪。“朋友、爱、回忆，什么都是骗人的。”她说。看似已含混不清的母亲却说出了一句颇有哲理的话：“人不能拒绝一切啊！”

困境四：如何对待丈夫婚后的出轨与活着的情人？

意外地看到丈夫生前照片，茱莉发现了丈夫的情人，一个法院的实习律师。她前去找她，确认丈夫是否爱这个情人。当她看到情人脖子上的十字架项链时，她知道他爱她。茱莉的表现依然是冷静、镇定、宽容、善良的，她给情人点燃香烟后，提醒了一句：“你不应该抽烟。”因为她怀了他的孩子。

随后，她决定不卖掉还未售出的房子，将丈夫所有的遗产都留给他的情人和未出世的孩子。她是慨慷、大气的，而且是一种由心生的慨慷大气。她本就没有很强的物质占有欲，现在丈夫还有一个怀了孩子的情人，那为何不把这些都让他唯一的血脉继承了呢？合情合理合法！

在一步步独立的行动中，茱莉与世界与人的各种关系越来越清晰，心灵因能超越于这种种关系之上而越来越自由。但到达真正的自由，是在最后一个困境的解决之后。

困境五：是否要将自己束缚在对死去丈夫的爱中？应该怎么样去爱一个人？

茱莉出车祸后，丢了丈夫送的十字架项链。一个男孩捡到了，打电话给茱莉，要还给她。男孩曾犹豫了很久，要不要还。但他最终决定还回来，因为他认为没有得到允许就是偷。茱莉却没有再要回来，她把项链送给了男孩，尽管这是丈夫送给她的极珍贵的礼物，它代表着爱。

这是否代表着茱莉对过去的告别？抑或她只是将对丈夫的爱藏在心中，毋须任何外在形式？在心底深处怀念丈夫，同时继续在人世的道路？

当面对奥利维的爱时，如何对待已逝丈夫与眼前的奥利维成了她生活中一个尖锐的矛盾。多亏负责保管乐谱的女士提前做了拷贝，茱莉丈夫生前最后一份乐谱才没有因茱莉销毁而消失。奥利维得到了这份乐谱，他决定把他谱完，以此来打动茱莉，让她欢喜、开心，也让她认可自己的爱。茱莉却在呢喃着：你没有权利。奥利维反驳：你从来都没有给我选择的余地，为什么不让我试一试呢？茱莉沉默了。

奥利维开始谱曲，本身已在慢慢走出来困境的茱莉也有些触动了，之前奥利维为她做的一系列小事也让她感动。她去听奥利维正在谱的曲，又被奥利维的曲子打动。她回到曾经的生活中，开始和奥利维一起谱曲。但最后，他们之间出现了一个重大的矛盾。也正是这个矛盾，让她意识到自己从前给丈夫带来的压抑，是她让他们两个人都不自由。

她谱好了曲后，准备像以前对待丈夫一样，让奥利维直接使用自己的曲谱。奥利维拒绝了，他说：“即使我做得再蹩脚、不完美，它也是我的作品。如果用了你的曲子，那是否要公开你的参与呢？”由此，证实了茱莉丈夫曾经的作品中，必然有茱莉的参与。慨慷的茱莉，以此帮助丈夫、心甘情愿地呆在丈夫身后，但她却没想到，这样做给丈夫带来了阴影与压抑。这或许也是丈夫有情人的原因之一。

奥利维的拒绝与坚持自我，让茱莉明白了许多：真正做自己，不管是不完美的自己，还是才华横溢的自己，如果为了别人、为了某种传统而压抑自己，我们就会不自由，也会让我们的爱成为一种束缚，最终失去爱；爱一个人，不是将他当作自己的全部、在他身上承载自己的梦想，我们依然应该有自己独立存在的价值与追求，这是我们做为一个人的意义所在。

影片到此结束，但我却可以想像，茱莉与奥利维在艺术事业上都坚持着自己，认真地进行创作；生活的道路上相互扶持，以他们的爱与宽容来应对生活中的磨擦，一起走下去。这不是臆想的童话，这是用智慧与爱创造的生活。

结语

在经历了一个个困境后，茱莉独立地理清与动物、陌生人、朋友、亲人、爱人的关系，最后找到一个志同道合、深爱自己同时懂得如何去爱的人。在懂得如何处理自己与世界、他人的各种关系之后，她可以更加自由地行走在人群中，更加清爽、无负担、无纠结地投入到价值创造之中，释放自己的梦想、才华，用自己的行动去实现它。真正的自由，就在这里。

这是我看过的第一部基耶斯洛夫斯基的电影。他在电影中表达的主题，每一个细节所呈现的意味，总是让我觉得颇有嚼头。他让电影——这种影像媒介也承载了哲学、伦理的思考，让我觉得颇为神奇。他的电影也让我想到，人最终还是驾驭技术的，可以用技术来进行人类可能进行的全部活动；思考可以是无处不在的，不管是在读图时代还是影像时代，只要人的主动性还在，只要人能够自我控制而不是被技术控制，只要人还愿意生活在真实与现实中。

基斯洛夫斯基总善于以女性为主角来展开对命运和现实的追问。其〈三色〉系列之《蓝》中因一张被公开的乐谱而将作曲家丈夫的婚外情揭开，朱莉从悲伤中浮起去面对新的问题。我喜欢导演那看似漫不经心但实则处处顺畅绵密，如同一地的散落珍珠，被一只艺术大手无形串起，不着痕迹的高明。

比诺什饰演的朱莉，车祸丧夫后，巨大的哀伤竟压抑在平静的外表之下。回到原住处，佣人的恸哭更折射她的痛苦；离家后，拳背划过石墙，鲜血淋漓而全然无知般；离开让她回忆的一切，独居在外，她这样描述自己——我现在最想做的事情就是什么也不做。在咖啡馆或是泳池，眯眼沉浸在阳光里，或是出现完全黑色的屏幕，但丈夫的曲子总回荡。

这样的表现手法似乎逃避悲伤的强度，却更显真实而绵长，无所不在。片尾处，依次出现少年茫然的脸，精神病院母亲失神的脸，丈夫情人产床上迎接新生命的幸福的脸，朱莉和一直深爱自己的奥利弗缠绵一起，都透出片子浓厚的人道主义思索，以及对爱，自由，背叛，这样重大生活母题的追问。绝好的导演，绝好的表演，经典之作，值得一看再看。

    蓝是代表忧郁的颜色，而在《蓝》这部电影里，它被赋予“自由”这一新的涵义。整部电影节奏舒缓，徐徐道出一个关于失去家人的女人怎样重获自由的故事。同时，基希洛夫斯基也试图给自由下几个注解，如人身自由、创作自由、性的自由等等，朱莉最终获得了这些自由，也获得了重生。以下将从视听语言角度分析《蓝》的创作及表现手法。
关于色彩
    片名虽然叫《蓝》，却并不表示整部电影都得蒙上一层蓝色滤光纸，事实上蓝色毫无疑问是这部电影的主题色彩，但是如同好莱坞大片中的超级英雄一样，只在关键时刻出现。
就影调来说，冷调和暖调交替出现，而不同影调中的戏份则有不同的涵义。
    影片开头至车祸的几场戏中有一场为暖调，这场戏有三个镜头，首先是轿车后座上朱莉女儿的近景，后挡风玻璃上映出隧道里不断运动的灯光。第二个镜头通过主观视角表现小女孩眼中光怪陆离的世界，车灯和路灯在镜头前被夸张地表现成晕染在玻璃上的光束，做着变幻莫测的运动。第三个镜头是小女孩的脸部特写，她瞪大眼睛观察这奇妙的光影魔术，眼神充满好奇。这一场戏夹杂在前后的冷色调中，被明显地强调出来，结合整部影片的政治隐喻来看，应该是用于表达对新欧洲的美好憧憬，而车祸发生时稿纸和皮球纷纷飞出车外，则标志着这一憧憬的破灭。
    影片总体的影调变化呈现出公式化的格局，可以帮助理解情节结构。在暖调场景中，朱莉从昏睡中醒来，试图自杀，悼念亲人，逃离以前的生活，与各种人物交流，可见暖色代表过去和被过去深刻影响着的现实生活，朱莉在这些场景中是没有自我的，是不自由、不快乐的，这与暖色本身所体现的安全感相冲突，与朱莉内心的矛盾情感却契合一致。
    朱莉自由意识的第一次觉醒出自一次幻觉，她被突如其来的蓝色光芒惊醒，耳边出现未完成的欧洲融合协奏曲，光线穿过蓝色玻璃投射进房间。这场戏是车祸过后朱莉第一次出现在冷色场景里的戏，她拒绝了女主持的采访，拒绝谈论丈夫的作品，这是她寻求自由的开始。
    接下来的第二个冷色场景是蓝色的房间，朱莉在蓝色房间里找到了重要的蓝色吊灯。她看着蓝色吊灯，似乎受到某种启发，在下一个蓝色场景中，她向律师做出遗产分配的安排，不接受丈夫的任何财产，标志着经济上的彻底独立，可以理解为获得了经济自由。
    接下来是性的自由。朱莉使劲吃下从包里翻出的蓝色糖果，打电话叫来了暗恋她的奥利弗，在冷色调的蓝色房间里与他做爱。第二天朱莉离开了旧居，获得了人身自由。
另一个重要的冷色场景是游泳池，从光线分布可以看出，拍摄游泳池里的戏时使用了蓝色光源，这使得池水看起来蓝得发亮，不同于游泳池水本来的蓝色，可见基希洛夫斯基对这个场景做了强调。游泳池是朱莉最私密的空间，她每次到游泳池都不仅仅是为了游泳，而是流泪，或者仅仅是为了流泪，似乎整个游泳池象征的就是朱莉的泪水。
关于音乐
    音乐是提及《蓝》这部电影时不得不谈的一个重要视听元素。首先，关于欧洲融合的协奏曲作为整部影片的关键线索贯穿全剧，并诱发出男女主角的感情，在情节设置上，它是一条主线。然而爱情并不是《蓝》的主题，所以这部未完成的协奏曲还引出了其他的东西。其中一个关键问题由女主持提出：是否是朱莉代写的。这个问题乍看起来很是突兀，但基希洛夫斯基既然这样安排，就一定有他的意图在。抱着这个疑问一直看下去，能够发现几个线索，一是曲谱上的字迹，原谱与朱莉后来续写的两张谱上字迹几乎一致，二是朱莉的创作能力，当她进入良好的创作状态时，其表现完全是一个作曲家，而非家庭主妇。结合导演的意图，可以认为即使朱莉没有完全代笔，也是协奏曲的创作者之一。影片最后，朱莉与奥利弗完成了曲谱，在这个过程中朱莉一直扮演着男性的角色，她在创作中处于主导地位，在两人的生活中也占据主导，获得了精神和现实中的双重自由。
    此外，音乐在整部影片中还起着转折的作用。协奏曲分割着两个不同的朱莉——不自由的朱莉和自由的朱莉。每一次转折既代表不自由的终结，也代表自由的开始，同时也自然地分隔出影片的情节段落。
关于隐喻
    影片的政治隐喻并非十分明显，但结合其创作时间，还是可以分辨出来。《蓝》上映于1993年，拍摄时间应该为90年代初期。其时，苏联解体不久，冷战结束，东欧发生剧变，新的欧洲秩序正在形成，基希洛夫斯基本人也处在这样一个动荡不安的格局里，完全有理由相信，《蓝》这部作品希望通过艺术的手法表达他对新欧洲的憧憬。如果把欧洲融合协奏曲看做一张蓝图，那么其创作者就应该是欧洲人民，死去的朱莉丈夫隐喻当时在欧洲消亡的社会主义，朱莉本人继承了融合协奏曲的创作，她象征的是追求自由的欧洲。朱莉丈夫的外遇情人是一个律师，她怀上了朱莉丈夫的遗腹子，这个设置可以理解为东欧剧变后的新资本主义国家在法制中重生。
    妓女和车祸目击者是影片中出现的两个各有特色的年轻人，他们象征欧洲的新一代，追求个性解放，对世界充满好奇却又总是不知所措。妓女是一个自甘堕落的角色，只追求自己喜欢的东西，直到最后也没能获得真正的自由。车祸目击者相比之下则是一个单纯得多的角色，他出于好奇找到了朱莉，想要归还朱莉的项链，而朱莉将十字架项链送给了他。这个动作含有宗教意味，象征欧洲人文思想的传承，影片最后，这个年轻人戴着朱莉的项链从睡梦中醒来，笼罩在蓝色的晨光里，这代表了新一代欧洲人自由精神的觉醒，是基希洛夫斯基留给欧洲人的美好希望。

    《蓝》是各种艺术表现手法的综合体，其艺术结构错综复杂，体现了基希洛夫斯基深厚的导演功底，以上分析只能提取出其中的一小部分，可能还有不少分析不当之处，望指正。


后记：这是我的期末电影课论文，为写这篇文章看了不少前辈们的影评，受到不少启发，所以把它发出来，希望对大家有所帮助。另外，影艺的同学万一搜到这篇就不要DOWN了，会被宝民哥看出来的……

每个人喜欢每部电影的理由各不同，也许是因为这电影充满欢笑、也许是因为这电影充满智慧，也许是因为这电影的手法令你惊艳，也许是因为这电影的思想令你折服，但有时候，喜欢一部电影的理由很简单、很纯粹，只是因为它让你感动，它给你共鸣，它打动了你内心深处的一份感伤，让你呼出一口深深的叹息。《蓝》是我最喜欢的电影之一，因为它让我惊艳，让我折服，而且，让我感动。

 

《蓝》是1993年的法国电影，是波兰籍世界级导演克日什托夫-基耶斯洛夫斯基的作品，获得当年度威尼斯影展最佳影片、最佳女主角等多项大奖。《蓝白红三部曲》是基耶斯洛夫斯基在世前最后的三部作品，影片名称和主题取自法国国旗的蓝、白、红三个颜色，和自由、平等和博爱的寓意。基耶斯洛夫斯基的作品关注的是个体的精神世界，因此这三部作品也都落实在某个人物的情感与对外界的认知上头，没有宣扬民族大义的旗帜、没有惊心动魄的冲突、没有丑陋纠结的灵魂，只有一份感人至深的情感与理解。



提到《蓝白红三部曲》就必须提到配乐家普瑞斯纳（Zbigniew Preisner，1955－），包括基耶斯洛夫斯基的另一部作品《双面薇洛妮卡》都是由普瑞斯纳配的乐。在这四部电影的内容中都提到了古典作曲家凡德-布登梅尔的作品，事实上凡德-布登梅尔是个杜撰的人物，片中提及的他的作品其实都出自普瑞斯纳。音乐在这四部作品中都扮演了重要的角色，但在《蓝中》尤其重要。《蓝》这部电影本身就是一首由四个乐章组成的乐曲。诗人导演克日什托夫-基耶斯洛夫斯基在《蓝》中，同时用音乐、色调和画面片段，建构了一首对位精准的乐曲，乐曲的主题是从爱的禁锢中解脱，获得真正的自由。

 

《蓝》讲述的是一个悲伤但简单的故事：一个三口之家发生一场车祸，母亲茱莉活下来，却同时失去了丈夫和女儿。茱莉在自杀失败后，决定将所有的家当都变卖，独自搬进简陋的公寓中，用孤独将自己锁住。丈夫的一个同事深爱着茱莉，决定为这个死去的丈夫完成最后的一首作品，以此逼迫茱莉回到生活当中。从电视上所播放的人物介绍中，茱莉发现丈夫生前有个情妇，经过追查后，茱莉明白丈夫是爱着这个情妇的。这件事将茱莉的悲伤掘开了个口子，茱莉决定帮丈夫完成最后的乐曲，并将房子送给这个情妇，以及情妇腹中的孩子。在帮助丈夫同事完成乐曲的过程中，茱莉彻底理解爱的真义，也从悲伤中得到解放。
 

《蓝》的故事虽然简单，但细节却精致到令人窒息的地步，导演同时用画面、音乐和色调来迫近这样一份“忧伤”的情感，将主角茱莉的心境与性格捕捉得深刻写实。电影以两条故事线开展，一条是女主角茱莉在经历丧亲之痛后，从自我封闭到自我解放的过程，一条是茱莉为车祸丧生的丈夫柏利斯完成遗作“欧盟之歌“的过程。茱莉个人精神世界的演变，可以分为四个篇章：死亡降临、自我封闭、心墙瓦解和自我解放。而影片中的乐曲便配合着这四个篇章变化。音乐在《蓝》里不仅仅是配乐，也是故事主题的一部分，从片头至片尾，始终有两个主题旋律不断交织，一个是古典作曲家凡德-布登梅尔的葬曲，一个是柏利斯的欧盟之歌中的八小节音符。一开始是由葬曲开启影片，与此同时，浓厚深重的蓝色调开始浸透整个画面，接着在葬曲这个主旋律中，八小节音符偶尔闪现，然后是八小节音符逐渐加强，直到最后，葬曲完全让位，由八小节音符延展成一首完整、以爱为主题的欧盟之歌，而浓厚得令人窒息的蓝色也逐渐褪去。

 

除了配乐和色调的演变呼应着故事的四个篇章外，影片同时还以象征性的画面来加以配合。在死亡降临的开头部分，画面固定在茱莉的瞳孔上，在瞳孔中是医生的身影，宣告着丈夫和女儿业已死亡的消息，当茱莉躺在病床上，看着丈夫与女儿的葬礼、葬曲响起时，画面投向了茱莉的鼻子与嘴巴，一滴泪水在这个不完整的脸上流淌。而在电影的结尾、自我解放的篇章里，画面快速地闪过茱莉生命中几个重要人物的未来片段，片段播放结束后，画面由茱莉的瞳孔拉出，同样是一滴泪水流淌而下，但这次呈现的是茱莉完整的脸，而且这脸最终闪现了一抹细微的微笑。在画面方面，茱莉的精神历程同样是以瞳孔和脸上的泪做开头与结尾，但开头时是死亡的进入，是不再完整的生命，而结尾则是未来的脱出，是泪中带笑的完整。除此之外，片中还有两个象征死亡与希望的物件不断出现，一个是蓝色水晶吊灯，一个是丈夫那八小节音符的草稿。在死亡降临后，蓝色水晶吊灯和八小节草稿是茱莉唯一从家中带走的东西，蓝色水晶吊灯象征过去、代表死亡，八小节草稿则象征未来、代表希望。在新住所中，茱莉将蓝色水晶吊灯悬挂起来，时时提醒着无所不在的痛苦，至于草稿则被收在提包中不见天日。但随着故事的推进，吊灯开始有不同的意义，而茱莉最终也走出这个吊灯所在的住所，将草稿拿出来加以完成。吊灯与草稿在影片画面中的地位，与主题旋律中的葬曲与八小节音符相互对应，彼此之间的消长关系也同样呼应茱莉精神世界的演变。

 

《蓝白红三部曲》描述的是个人精神状态的蜕变与释放，因此观看的人的性格角度会强烈影响他对这三部作品的喜好程度。例如《红》在欧洲叫好又叫座，但《蓝》却在日本和台湾受到广泛欢迎，这和日本人与台湾人在性格上有较强的自我压抑性有关，很容易在《蓝》的抑郁氛围中找到共鸣。对于《蓝》中，女主角茱莉的自我禁锢和自我解放有很多不同的理解，有人认为禁锢她的是过往的回忆，影片中的种种行径是象征大于实质意义，她的自我解放则是从往日的痛苦中解脱出来。有人认为禁锢她的是“掌控和支配的强势”，因此最终的自我解放是达到一种男女的心理平等。但是我认为禁锢她的其实是那种自我压抑、无私奉献的爱的方式，剧中的种种自我隔绝则是这种性格所衍生出的必然结果，将她从痛苦中解脱出来的，是对独立生命的理解，她不只是“家庭的附属品”，她还是一个独立的个体，无需随着家庭的失去而抹灭自己的存在，在悲伤过后，生命仍有权利继续。

 

第一部分：得知死亡

在片头一开始是明亮的景致，茱莉一家人将要出游，但车子刹车油管漏油的镜头已然预示了悲剧即将降临，伴着一声巨响，镜头很快就切换到车子撞毁的画面。

 

当茱莉从车祸的昏迷中苏醒过来时，医生便宣告了丈夫和女儿都已经死亡的消息。茱莉在得知消息后没有哭泣，而是将整个身子缩了起来，将自己紧紧裹在毯子里。接着就是茱莉砸破玻璃引开护士，独自闯进护士站中偷安眠药自杀，结果却因为服用得太多太快而吐了出来。当茱莉抬起头时，看见护士站在窗外凝视着自己。这是全片中最让人伤感的部分，茱莉默默地将药片和药瓶交到护士手上，承认是自己打破了玻璃，护士则是悲伤地说没关系，没有解释、没有哭喊、没有责备、没有安慰。在骤失亲人的剧痛中，自我了断的行为还需要解释吗？责备的话语又怎么说得出口？当茱莉躺在病床上看着丈夫与女儿葬礼的录像时，她终于落泪了，镜头照着茱莉的口和鼻，在这只有局部画面的脸上，一滴泪滑落而下，诉说着生命不再完整。

 

茱莉的丈夫是一个著名的作曲家，茱莉长年来始终帮助着丈夫的工作，有部分乐曲甚至是茱莉为丈夫完成的。然而茱莉却甘于做一个成功男人背后的女人，茱莉聪明但压抑自我，无私地付出是她爱的方式。在车祸中，茱莉不仅失去了丈夫和女儿，还是仅有的生存者，因此茱莉心里除了无尽的悲伤外，还有一份对独活的内疚与愤怒。于是茱莉选择以自我孤立来惩罚自己，也保护自己再也不会受到失去的伤害，她割舍过去的所有，在自己周围建起高墙，不允许快乐、悲伤、感动、甚至回忆进入身体。浓厚深重的蓝像血一样浸透了画面，也浸透了茱莉的生命。

 

第二部分：自我封闭

茱莉将家中所有东西都清理掉，房子也委托律师变卖，指示所得的钱款都存入一个自己无权动用的信托账户中。茱莉还将丈夫的遗稿销毁，让过往的一切都与自己断绝。在离开家的最后一晚，茱莉叫来了丈夫的同事奥利佛，和他在房中仅剩的床垫上发生关系。茱莉很早就知道奥利佛爱着自己，她和他发生关系是为了让他对她死心，茱莉不要再有人爱着自己。隔天清晨，茱莉断然地离开那所豪华的宅邸，唯一带走的是家中一盏缀满蓝色水晶的吊灯和丈夫遗留的一份乐曲草稿。在离家的时候，朱蒂快步地向前，手却狠狠地在砖墙上划过，她内心那股撕心裂肺的痛找不到宣泄的出口，只有借由手上的痛来缓解。

 

茱莉将自己安排进一个简陋的公寓楼中，挂起来自过去的蓝色水晶吊灯，让死亡蔓延在这新的住所里。茱莉不向任何人透露自己的行踪，每次痛苦来袭时，她就躲到泳池里，让泳池中的蓝和绝望的葬曲淹没自己。茱莉拒绝在公寓住户的请愿书上签字，不是因为她同情或不愿意驱走楼下所住的妓女，只是因为茱莉不想和别人发生任何形式的关联。茱莉狠心地借来一只猫，清理储藏室里那一窝新生的小老鼠，茱莉害怕的不是老鼠，而是老鼠母亲与老鼠宝宝间的天伦幸福，以及为这份幸福感动的脆弱的自己。茱莉一遍又一遍地自残着自己的心。

 

茱莉的母亲住在安养院中，患有老年痴呆症，当探视母亲时，茱莉忍不住说起了丈夫和女儿的死去，忍不住说起自己害怕一切情感的牵绊，业已痴呆的母亲无法理解茱莉的话语，不过茱莉不需要被理解，也不想被理解。当一个男孩送来在车祸现场捡到的项链时，茱莉决然地拒绝了，茱莉什么都不要，她要让自己在真空中一点一点的窒息而死。

 

第三部分：心墙瓦解

茱莉始终抛不下的是音乐。公寓楼边上有个流浪汉总是坐在路边吹奏长笛，而他吹的乐曲竟然是丈夫遗留下的那八小节音符。每每听到这流浪汉的长笛声，茱莉就会任由自己的心思在音乐中飘荡，自由自在地接续那未完成的部分。虽说茱莉切断了内心的一切情感，但是当这个吹笛的流浪汉昏倒路边，或是失去踪影时，茱莉还是忍不住挂念起来。这个流浪汉说过，人，总要留下点什么。



茱莉楼下住的妓女露丝意外地走进茱莉的生活中，露丝原来是上门感谢茱莉拒绝签字的，但一进门后就扑向了房中挂着的蓝色水晶吊灯，说起小时候自己也有一盏相似的灯，老喜欢在下面跳跃、想抓住上头的水晶。就是这些话让茱莉打消了赶露丝出去的念头，她说的话给了水晶吊灯新的意义。露丝看出了茱莉的悲伤，看见她从泳池中起身时挂在眼角的泪水，露丝没有追问什么，只是为茱莉扫去储藏间里老鼠们残骸，茱莉的痛，只有同样一无所有的人才能感受得到。当露丝深夜从脱衣舞夜店打来求救电话时，茱莉赶来了。茱莉静静地将手放在露丝的肩上，听她伤心地诉说在观众席中见到自己父亲时的恐惧。茱莉了解亲情的牵绊能带来的痛苦有多巨大。当茱莉问露丝为什么要跳脱衣舞时，露丝说因为“我喜欢”，这句话在茱莉给自己筑的心墙上凿了一个小洞，原来“我”可以、也有权利超越“亲情的牵绊”。

 

茱莉在电视上看到奥利佛将要为丈夫完成遗作的消息，连同的看到了几张丈夫和一个陌生女人的亲密照片。茱莉终于是找到了这个女人，当两人面对面时，茱莉确认了对方的情妇身份，也当即明白丈夫对这个女人是真心的，因为这女人脖子上挂着一条和自己相同的项链。丈夫给了这女人和茱莉一样的项链，表示丈夫一样爱这两人，但是当这女人带着项链来纪念丈夫时，茱莉却选择了舍弃这条项链。情妇说过，她本来不要孩子的，但在丈夫过世后，她决定留下这个孩子。显然这女人选择了放任自己哀伤，然后让生活继续的方式来回报死去的人。这个女人问茱莉是否恨她时，茱莉没有回答，但茱莉发狠地将自己淹没在泳池里，然后找到自己的律师，将茱莉和丈夫的豪华宅邸送给了丈夫的情妇和她腹中的孩子。既然丈夫的情妇能够超越悲伤，为死去的人而勇敢活下去，用生命回报生命，那茱莉也可以有另一种活法。茱莉的生活开始向前挪动了，葬曲逐渐退去，那抹沉滞的蓝也淡了。

 

第四部分：自我解放

关于丈夫有情妇的事情，茱莉原本想找母亲倾诉的，但从窗外看着母亲盯着电视的痴呆神情后，茱莉决定去找奥利佛，茱莉不仅想向人倾诉，她还想被理解和接受。在此之前，茱莉知道了奥利佛是为了逼茱莉出面，才同意为丈夫完成作品，他还将旧宅中、两人发生关系的床垫拿回家去。在经历了情妇的事情和了解了奥利佛的深情后，茱莉决定帮助奥利佛完成丈夫的欧盟之歌。奥利佛创作歌曲配乐是雄壮高亢的，茱莉觉得这并不符合丈夫的初衷，因此建议他拿掉打击乐的部分、降低音高、将钢琴换成长笛，让歌曲的风格转向凄婉。茱莉还告诉奥利佛，丈夫的演唱部分安排的是女歌手以希腊文演唱爱的礼赞，并拿出了那份八小节的草稿，指出这是丈夫为欧盟之歌设想的结尾。



当晚，茱莉在家中为欧盟之歌谱写了结尾，并打电话通知奥利佛来取。但是奥利佛说他不想采用茱莉的建议，他自己的作品也许未尽完美，但这才是他自己的作品。茱莉听完后马上就起身飞奔到奥利佛身边，这个男人不要茱莉牺牲自己、压抑自己，不要茱莉做自己背后的女人，他将茱莉视为一个独立的个体，他用最纯粹的方式爱着茱莉。茱莉和奥利佛在蓝色玻璃后做爱，紧贴在玻璃上的，是茱莉眉头紧锁的脸庞，但响起的乐曲是奥利佛那激昂版本的配乐。在深夜里，茱莉独坐一旁，伴着女高音以咏叹调唱着希腊文的爱的赞歌，一幕幕景象划过眼前，男孩在夜里起身，脖子上挂着茱莉舍弃的那条项链；是母亲在安养院中与世长辞，护士飞奔向前；露丝带有寂寞的脸庞；丈夫的情妇做超音波检查，看视着新生胎儿在腹中的成长。女高音终止后，是由那八个小节反复、变形所构成的结尾，茱莉眼中映照着未来，脸上垂挂着一滴泪珠，但一抹难以察觉的笑容在嘴角轻轻地浮现。茱莉将自己从痛苦的枷锁中释放了，她学会自由地去爱，学会无需压抑自我地去爱。