恶之华

中二少年的青春期故事——《恶之华》

今天聊聊电影《恶之华》。

片名惡の華 / Aku no hana (2019)。

本片改编自押见修造的同名漫画《恶之华》。

故事关于男主角春日高男从初中到高中的一段成长经历。正处于青春叛逆期的中二而且病娇，看了几本诗集后便觉得自己牛哔闪闪放光芒了，同时他又充满了自卑，长此以往积压自己的情绪，最终被另一个中二同学仲村佐和带出情绪并爆发。

春日高男无意间拿走了班花佐伯奈奈子的运动服，不巧被仲村佐和看到。仲村佐和由此威胁春日高男，要求春日高男完成各种恶作剧行为。

春日高男被迫向佐伯奈奈子表白、交往，被迫在教室内胡写乱画……一系列疯狂行为后，春日高男反而喜欢上了这种肆无忌惮的感觉，开始对仲村佐和有了感觉。

两人相约寻找可以解脱的彼岸，远离自己所处的垃圾堆和身边的“臭虫”们。在夏日祭的时候，两人做出了疯狂举动。

若干年后，春日高男交往了新的女朋友常磐文。两人在诗集方面有着共同爱好，对内心负面情绪有着共同语言。

春日高男再次遇到仲村佐和和佐伯奈奈子，多年不见物是人非，他们也和过去的自己和解。最终，他们和曾经的负面情绪做了分离，开始了人生新篇章。

春日高男是一个比较典型的中二少年，而且是一名中二的SM爱好者。他憧憬着美好事物，比如对班上德智体美劳全面发展的班花佐伯奈奈子颇有好感，但又缺乏自信，只敢远远地观察。如果不是被仲村佐和逼了一把，永远和女神说不上话。

可是和女神交往后，春日高男反而觉得催化剂仲村佐和不错，两人在负面情绪方面有着完美契合度。又是“垃圾堆”又是“臭虫”又是“彼岸”的，整天想着逃离城市，仿佛离开熟悉的环境之后就可以一切心想事成。

叛逆期的春日高男无法控制好内心负面情绪，结果就是放着女神不要，非要找女神经。原本并不美好的前途又被自己亲手蹂躏一番，他生动诠释了控制不住负面情绪的恶果。

仲村佐和从未掩饰过自己的颓废和丧，自从五岁时父母离异后，她就跟着爸爸生活，缺少关爱，一直是负能量爆棚，看待事物都是充满了消极抵触情绪。

进入初中后，仲村佐和更是进入青春叛逆期和原生家庭不幸的叠加期，她寻找一切可以宣泄负能量的出口。很不巧，倒霉蛋春日高男撞到枪口了。

长期浸淫负能量的仲村佐和在这场调教中俨然是一位资深教师，她就差手握皮鞭蜡烛了。看着春日高男跪在地上痛苦不堪的表情，仲村佐和得到极大满足。

在满足自身情绪的同时，仲村佐和将这种快感和爱意混淆，似乎在那个当口，两人才是一对亡命鸳鸯。

佐伯奈奈子像是仲村佐和的另一面，她一直很好地控制住了内心的负面情绪，在德智体美劳各个方面全面发展。在老师眼中、家长眼中、同学眼中，都是完美的存在。

但青春期的孩子咋可能不叛逆，佐伯奈奈子看着春日高男、仲村佐和放飞自我般的表演，充满羡慕。她也试图通过自己的行动表示抗争，但结果只是徒劳。

负能量需要出口，但不需要一次性全部爆发。佐伯奈奈子做出伤害自己的行为只能让人看着心疼。

常磐文则是另一种形态的佐伯奈奈子。

她将负面情绪通过文字记录在本子上，在行动上并没有走向极端。虽然她的戏份最少，但我觉得她对于自己青春期的处理方式最值得学习借鉴。

若干年后，回想起自己的青春期，你愿意看到身上的道道伤疤，还是愿意看到一本本文学作品呢。

《恶之华》表现的是不同青春期孩子度过青春期的方式。像我们大多数人那样平安度过不一样，一定要中二到成为典型才有描写价值。

春日高男等人就是闲出来的毛病，归根到底还是作业太少了。但凡有一点儿上进心的孩子，都会知道学习重要，学习是最为公平的上升通道，也是唯一面向普罗大众的通道。如果把心思花在扮酷中二上，未来后悔的日子可长了去了。

青春叛逆期需要做好正面引导，强调正面例子，而不是表现反面教材。负面情绪积蓄太多容易出事，引导孩子找到正确的宣泄途径也很重要。

别以为《恶之华》里的中二行为很有趣，其实都是艺术化的表现手法。胆敢尝试这些脑残行为的人，侥幸活下来，日后可以被称之为故事，如果没能挺过来，那就是事故了。

中二少年的青春期故事，

长大成人后恶之华凋零。

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这片基本是一个每秒24帧播放的混乱图集。

图集是因为凌晨与黄昏的蓝氯色调与平铺的运镜；混乱是因为毫无叙述可言的瞎拍。看个图册还是能够揣摩故事情景的。

我是个肤浅的人，就是看女主看的片，话不多说上图

以下为字数补丁

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《恶之华》虽然主打欺凌，但我觉得而更像是在讲一对不同于寻常青春期男孩女孩找到同类而产生出的惺惺相依，跟欺凌实在扯不上过多的关系。再看人物的造型方面，春日高男的一出场，就是一个典型的普通初中男孩形象，穿着学校制服，如果说他有什么过人之处，他的外貌在同类男孩中很出众，阳光帅气，这也是班花佐伯喜欢他的原因之一，他一出场的造型就在课桌下读书，书是《恶之华》，大多数这个年纪的孩子不会选择的书，也在一定程度上说明其实他的内心比一般孩子更成熟也更能认清自己，而电影之所以能发展，就建立在春日偷拿佐伯的运动衣被仲村发现而提出离谱的要求，刚开始的春日只是希望仲村不要将这个秘密说出去怕影响自己在佐伯心中的形象，后来的春日在和仲村的接触中才发觉，自己和仲村实际上属于同一种人，春日被仲村激发了心中的“恶之华”。剧中的节点出现在春日和仲村在教室中用墨汁抒发自己内心的感受，在那一段时间不顾一切失去理智的所作所为，其实也只是抒发了他们内心真正的自我而已。再到三年后春日再次出现，失去仲村后的他头发很长，几乎遮盖了他半张脸，从一个头发的造型就能看出他把自己与外界封闭起来，没有人能走进他的内心，到最终偶遇佐伯知道仲村的现居住地址，和女三号一起去寻找仲村，在海边春日和仲村最终达成了与青春的和解，他们的彼岸其实就在各自的心里，春日跟女三号表白，所有的一切回到正轨，故事围绕春日所展开，和春日的活动息息相关。这部电影更像是讲述了一场关于青春的救赎，过了很多年，不甘于青春的男孩女孩，都选择做一个平凡人，在青春的时候的那些特立独行和独一无二荡然无存，归根究底是时间磨平了身上的棱角，最后的大家都是普通人，回归普通人的生活。

看完了恶之华，给我的第一感触是男主角伊藤健太郎的反差表演，在《我是大哥大》中凭借着沙雕似的表演收获了大批的粉丝后，接演这样一部在2013年的出版的漫画，时隔七年，到底还是有些差别的。

豆瓣有只有5.2的评分（个人见解不同）

在原漫画中，其主题主要是颓废与性，但在这部影片中更多的是青春期少年少女的阴沉与丧。

说实话，电影的开篇有点闷，还有点乱，让人一边理思绪一边疑惑，多少会让人觉得看不进去甚至弃观，但直到在电影的四十五分钟左右或许一个多小时，春日和仲村在教室里一起泼墨汁、在说好一起去山对面的彼岸的雨夜里，其实在这个时候他们或许在这个充满“臭虫”的海洋里得到了一丝的寄托，后来春日高男翻看了仲村的笔记本，其中有一句“我找到了”让我们慢慢的才读懂这个叫仲村佐和的女孩子，他们不是“变态”，只是在青春期里内心扭曲，缺少爱和理解，而渴望寻找找一个与自己类似的另一个人罢了。

在夏日祭，他们俩在高台向人们吐露了自己最想表达喻世的话，于他们是久积内心深处的宣泄。

其实，就在他们要点火自焚但仲村却把春日推下去的时候，他们的内心已经多了爱，已经在慢慢的与自己内心深处的恶魔和解，这也为他们会有如何的结局展开了铺垫。

电影的最后，春日带着他在宇都宫市所结识的女孩子常磐一起去找仲村，三个人在海边虽没有过多的言语最终还是释放了自己的内心，伴随着日落坠海的“湿乎乎”的美，两位少年少女其实都已经愿意打开心扉互相救赎、与世界和解。

而那朵恶之花也最终被深深的埋在泥土中了。

我没有看过原漫画，单就影片来说，我确实觉得某些电影的镜头似乎都能找到些《去他妈的世界》中的影子，编剧想要传达的共鸣有些难懂，但导演的水中画月就有点牵强了。

最后，愿我们都能在这个“湿乎乎”的世界多存一分温柔，时常拥抱自己。

现在不怎么喜欢看动漫和动画了，对日本改编电影真人版非常感兴趣，整部电影满满灰色，我在想，还好导演没有把电影呈现灰色，不然真是受不了那种气氛。

说说自己的感觉吧，春日开始只是一个书虫+闷骚，内心就是一沉灰色，仲村不知道什么原因，完全就是在灰色的氛围中，貌似走不来的设定，班花佐伯就是一种正常设定（感觉是这样），看这部电影给我的感觉就是一副灰色的图画，开始的时候春日只是走来路上，仲村在灰色气氛飘，佐伯只是在画外面，形成对比，结果仲村把春日带入那种氛围中，希望从这种氛围走出来，想从篱藻中爬出来的感觉，而佐伯就是想走近这幅画中，始终走不进去，一把火（火没烧起来）把这幅画的氛围驱散了，春日回到了远点，只是在画中（从氛围中走出来），我猜想这个时候仲村已经也从氛围中下来了。3年后，春日遇到了常盘，通过常盘的调和，3个人走出这幅画，佐伯整部电影只是起一个牵线作用。

更深一点来看，小人物始终是小人物，要么融入大环境，要么自我隔离，大人物走不进小人物的世界，小人物理解不了大人物的世界，也许还是有出路，那就是小人物自我构建世界，慢慢融入这个世界，既不陌生，也不会太害怕。

世の中 夜の中 人の中 体の中 心の中 惡の華 咲けば 笑うわ

青春って、迷うこと、失うこと、かっがりすること、むかつくこと、いろんなことで組み合わせたもんだね。絶対空っぽじゃない。いっぱい詰まってるんだからこそ、成長というものが進んでいく。

華ならば花のように咲いていくから。勇敢に自分を正面から殴って。そして殴られることに恐れはしない。