1 ) 预热探班——矢口史靖导演眼中的染谷将太
编者按:半个月前买的那本日本《电影旬报》上的专题是“探访映画中人”(映画のひと——撮影現場、そして監督、本人が語ろ),选取了14年即将上映的几部新片做了探班,围绕着几位主演在新片中的表现展开了报道。其中有松山健一主演的《背负春天》、藤原龙也的《MONSTERZ》、东出昌大的《热血高校3》……当然还有这部由三浦紫苑小说改编、矢口史靖导演、染谷将太主演的《Wood Job!哪啊哪啊神去村》。下面编译的报道是与矢口矢口导演对谈染谷将太。这么说来,加上真幌站前狂骚曲,三浦阿姨的作品今年是有两部要上大银幕,太红了喂~~不多说了,下面是编译稿,5月10日日本上映,国内能看到不是今年年底就是明年年初吧==就当预热吧……
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染谷将太—— 笑容迷人性格直率的家伙
《Wood Job!哪啊哪啊神去村》
(与矢口史靖导演对谈)
来源:《キネマ旬報》2014年3月上旬號
编译:穆迪
如果把“当今日本影坛最忙碌的年轻演员——日本映画界的天才少年”这样的名号加在染谷将太的名字前,相信谁都不会提出半点质疑。染谷君今年 21岁,从 7岁出道至今艺龄已有 14年。翻看他的履历,会发现与其合作过的导演都是日本影坛响当当的名字,而他参演过的电影总数也已多达 45部。
在这一长串电影年表中,排在最顶端的就是这部新作,由矢口史靖执导的《 Wood Job!哪啊哪啊神去村》。他在这部电影中的角色是一个被迫踏入林业世界的 18岁都市男孩 ——平野勇气,在以往参演的电影中,他带着当代日本青少年身上的忧郁和倦怠感,演出的多是一些性格相对阴暗的角色,而这一次,从一开始就受到了矢口导演创造的轻松活泼的世界感召,表现出了与以往完全不同的一面,而矢口导演在第一次面试染谷君的时候也有一种“他就是勇气 ”的直觉。
“在电影剧本和片名都还没有确定的情况下,我们就向年轻演员的圈子放出了 ‘矢口史靖导演要拍新戏啦 ’这样的消息。因为还没有剧本,所以我们对演员的面试都只是在一起喝茶聊天而已,我并不直接和他们对话,大部分时间都是制片人和演出部的 Staff在提问,我只是在一边旁观。我面试的秘密就在于:我并不是看这个演员是不是演技特别出色,而是观察他们身上是否带有一些独特而迷人的个性。如果我提出这样的问题,他会做出怎样的反应——这才是我关注的重点。这期间有很多有名的年轻演员都来面试过,但只有一个人和其他孩子有着微妙的不同,那就是染谷君。 ”
尽管矢口导演之前从未看过染谷君参演的任何一部电影,包括那部让他声名鹊起的《庸才》,但在和染谷君初次会面时,矢口导演对他的印象就是 “笑容迷人性格直率的家伙 ”。
(注+吐槽:染谷将太凭借《庸才》和共演的二阶堂富美一举拿下第 68届威尼斯电影节最佳新人奖,这也是日本演员第一次获此殊荣,影片由园子温导演,从此 ……染谷和二阶堂就成了园子温怪蜀黍的御用,你说让这货逮住,让这个 “不在每部片子里糟蹋老婆会死星人 ”调教出来,他俩的银幕生涯怎么可能向着 “健康 ”轨道前进 o(╯ □╰ )o角色定位可以说:一直在演蛇精病,从未正常过 ……☜ 其实我就喜欢看他俩演蛇精病我会告诉你么!!!多不容易啊培养出来这种经典款 Cult CP!!!而且我觉得吧,园子温看中的很有可能是染谷和二阶堂身上共通的特质,那就是不管他们的角色做出多么疯狂的事情,他们的眼神里一直都保持着纯净感,这种疯狂的纯净也是园子温电影的通感,剖开变态和血腥的外壳,最核心的故事全是纯爱风。扯好远…… 我们还是来说Wood Job吧╮(╯▽╰)╭)
“染谷君笑起来的时候会露出小孩子一样的表情,非常可爱。但同时你也会发现他有在沉静思考的时刻。在他第一次面试之后,虽然接下来几天还有其他演员的面试,但当天的全体讨论会上大家都一致表示 ‘请务必让染谷君出演 ’,对于我来说印象最深刻的就是这个孩子对电影的狂热,他不仅看了很多我都没有听说过的电影,而且在闲暇之余自己也会拍些片子。我当时就想 ‘诶!?我好像遇到对手了诶!等着我好好调教你!’(笑)。我在拍摄常规电影之外还拍过一部叫 [One Piece!]的系列短片,这部短片集非常冷门,但染谷君跟我说他当年还去过这部片子的试映会。当时我就想 ‘居然连这部都看过 ’,他还说电影非常有趣,我听了之后还是有点小开心的。现在想想,这可能是染谷君的 ‘作战策略 ’呦!(笑)他最好的特质就是自身的个性和魅力吧。我觉得,他身上 ‘阳 ’的一面和勇气这个角色非常契合,以往和他合作过的导演都在竭力发掘他身上 ‘阴 ’的那一面,而我却想保留对他的最初印象,有点随性又飘忽的感觉呢。 ”
在这部[Wood Job] 的拍摄中,既没有使用 CG特效也没有采用后期配音,所以电影中呈现出的是全实景拍摄带来的强烈临场感,演员们不仅要徒手爬上大树,同时也要像伐木工人一样操作沉重的电锯,当然还要应对矢口导演苛刻的表演要求,在拍摄的两个月中,染谷君的专业精神也不时闪烁其中。
“在拍摄现场,染谷君和伊藤英明、槙田雄司都相处地都很愉快,所以时不时地让人觉得他也有种大叔的气息。有时候他会收起嬉皮笑脸的表情一脸严肃,一副 ‘这老头子怎么回事 ’的感觉(笑)。虽然是主演,但是完全没有表现出得意忘形的样子,反而非常沉静。像我们在拍爬树场景的时候,要登上很高的大树,伊藤英明已经开始向上爬了,然后我就想染谷君会不会害怕,之后我问过他的感想,他说 ‘其实我也很害怕啊,但是看到前面伊藤桑已经开始往上爬了,我可不能拖后腿。当我开始尝试的时候,高处可怕的风声都感觉不到了呢! ’ ”
故事的主人公,吊儿郎当的都市少年平野勇气在和村民们朝夕相处的时光中,逐渐体会到了林业工作的魅力,也完成了一次成长的洗礼。在演绎这个角色的过程中,染谷君自己也无疑会变得更加强大自信。今年除了这部作品之外,染谷君还将主演年末公映的人气大作《寄生兽》(Part.1),此外他手上还有4部电影的拍摄计划。这也不得不让人期待他的未来。
最后,矢口导演也为染谷君送上了几句祝福的话语: “[Wood Job!]一定会成为一部超越预想的好电影。我也很期待看到染谷君未来的表现。平野勇气这个角色可是非常阳光健康呦,既然阳光的和阴暗的角色你都能胜任,那你可是 ‘全能型选手’呢。我写剧本一般都会预设好理想中的人选,为他量身打造一个角色( [Wood Job!]是矢口史靖第一次拍摄改编剧本,之前的所有作品皆为原创剧本),未来肯定会也有适合染谷君的角色,希望到时候还能再次合作啊!不过在这之前,别忘了把右手中的寄生兽取出来呦!(笑)。 ”
2 ) 有幸生于神去村。
一到七岁时,我生活在中国最北的小乡镇,家在镇子的东山根儿,奶奶家在西山旁,大姑家出门走十步是北山,老姨家在南山脚下。青翠林海,草木疯长占据了整个童年。外面的人叫这里林区,报纸的名字叫林海日报,第一次听说这里上了中央新闻是一场大火在大兴安岭烧了三天三夜,万众可惜,我内心却感觉九牛一毛——林海之大,无穷尽也。
这个地方,叫莫尔道嘎。
和神去村相仿,莫尔道嘎也有几个特别之处。1:靠山吃饭;2:夜不闭户;3:火车没有下一站;4:冬天最低气温达到零下五十度;5:这里有一个莫尔道嘎原始森林公园。其实它的特别远不止此,但这几个确实我记忆点最闪光的地方。
上次回这里,与家里聊天时,得知小镇平时有大约5000人口,逢年过节,能涨到40000,火车只有一班绿皮,巴士也一样,所以春运也会一票难求。
和那些学了林业想往山里跑的人不同,我们拼了命的想离这里远一些,去见见大世面。它没有麦当劳肯德基,没人认识巴黎世家、库奇,没有超市、专卖店,没有顺丰、申通;前两年甚至没有中工农建四大银行。物流是EMS,储蓄是邮政和农村信用社。洗澡是大河,厕所是两块木板撑起来的茅厕。朴实无华是人们的优点,落后是它的宿命,考上大学是光宗耀祖,出个国一定是上辈子全家都在积德。如果一一列出,相信这能剥离许多人的生活常识,可你们偏偏对这样的地方有所向往,是啊,它是个悠然自得的哪啊哪啊,它是神去村一般的深山人家。
深山人家靠山林树木,松子榛蘑养孩子走出深山,但似乎无一把这个新鲜的世界带回去。
尽管莫尔道嘎没有外面世界的一切,可我回想它时仍然常含泪水,因为不能不对它爱的深沉。
说说关于大山的记忆吧,我出生没多久,爸爸作为一个道桥工程师就常年在外面工地,而老妈在我不到一岁时就上山看点儿——看点即是看山,在林子里生活做饭,防止偷偷伐木卖钱的人出现。由此导致,我妈在她下山回来后,刚回牙牙学语的我不肯叫妈,叫姑姑。
离家二里地有一个贮木场,我们平时点火做饭都是去那里拉树皮和锯沫子——伐下的树木圆柱都运去那里,长年累月后树木上的皮掉了一地的琐碎,用耙子将地表面的干树皮剥进麻袋,然后拉回家,就可以生火了,而锯沫子顾名思义就是在贮木场里锯木头落在地上的木渣,堆起来都是小山一般高,这两种东西足以长期点燃整个镇子的炉灶。
除了贮木场外,我们那还有一个大厂,叫雪糕把厂,没错,就你乃们这些人吃雪糕的那个木把,我们用这种木把编织精美的小木框和蝈蝈笼子。一到夏天,漫山遍野的蝈蝈叫,无数的油蘑、草蘑、棒槌蘑雨后一夜疯长,成片成片的笃市(蓝莓)和雅阁大(红豆)、子部捞几(旱葡萄)等着我们去采摘,山上的清泉野果、过年时的野味山货、河里的小鱼贝壳、丰富了我们整个童年,多少次与人聊天谈起家乡,我都深感荣幸在那里成长过。
姥姥家院子有个油锯,就是神去村中的那电锯,打小至今没碰过,因为大人说危险,许多时候油锯不在了,就是大人们扛着它进山了,一去两天,他们没什么护膝设备,就是粗布粗衣,麻线手套,坐在晃晃悠悠的卡车上,一行六七人都跑到没人影的地方,往往回来时,除了伐木,便是额外收获的野果蘑菇,偶尔还能打到狍子野猪和山鸡,不过要是遇到熊瞎子,万夫莫当,所以至今也没吃过熊掌。我记得清楚,老爸有一张照片,肩膀上停一鹰,巨帅,说是当时喂了一年半,后来飞走没回来,我们房檐常见燕窝,柈子落(柴火堆)上常跑松鼠,是吧,没有科技时代产物的地方,便是这些原生态的美好与感动了。
共鸣的电影联接无数的记忆,神去村的山影叠加了我的故乡,所以唠唠叨叨这些琐碎,希望人们更了解林区这样的地方吧。毕竟是大山的养育,所以我们也有封山一说,伐木的人也有些细节的仪式,也听过山神的种种,却未曾有神去村那样的纯正的信仰和敬畏之心吧,所以比之起来,同为山中客,我们自有惭愧不足。
作为山的孩子看这部片子,拍的是绝对是极好的,除了山神和男主冲锋神技,几乎完全的写实,那蛇酒,也是我们几乎家家都有的玩意。有个剧情点,就是纽约来妞,让男二性奋不已,确实,在我们那种小地方,出国都是难能可贵的事儿,何况那是电视里所曾说过的,纽约那种地方,所以虽然有悖道德,却又展现出山里人对外面世界的好奇和渴望,他们只是体验而已,内心却不曾不忠于山,打心底认为自己世世代代该是大山的子孙,所以只是体验,并不会去不顾一切的追求。
城市街头的对比,也是恰到好处,男主在深山磨炼一年回去,行动处处透着不和谐,这也是我们出来北漂沪漂的人常见的心理——我们回去能做什么?与家里的三观完全相悖,节奏也踩不相同,所掌握的技能都是在这样的城市里才能有所运用啊。除非心中有爱,有个小芳绣着爱罗勇武,等着我们回归故里,生死相依。
总个结,自然是值得敬畏的,依山傍水的百姓更能体味到其中的深意,也请城市森林下的人们,能怀着一颗回归和感恩的心,在探索旅行时,对乡下人多些友好,少点嫌弃,对并不便利的生活环境多点包容体验,少来挑三拣四之心。万物皆有因,我们有蓝天白云青山绿水,你们有西餐商场WIFI电梯,大家都是公平的,别怀着羡慕之心看此处,说不定呆几天你们就厌倦了露天茅房公共洗浴、生火做饭蚊虫蛇蚁,所有的愿景都起始于未曾感受,如果做好了由奢入俭的准备,请怀着大爱之心——
慢行到神去。
3 ) 废柴翻身的第N种方法
本片在香港上映的译名为《恋上春树WOOD JOB》,这个牵强的译名配有海报宣传语:“大学唔收,女友唔受,典型90后,高不成低不就,跟人上山,发现另类训练班?毒男...从此翻身?!9月11日——半途植树!”直白地概括出一个搞笑励志故事的轮廓,同时也被香港电影从业人员一生悬命的剧透+玩文字游戏的职人精神给折服。
电影根据小说改编,没有看过小说的我自然不能体会改编过程中的种种,但是就电影本身来说,这是一部完整饱满的轻松励志电影。矢口史靖可以说是拍摄废柴们的青春励志片专业户,从《喇叭书院》里的上野树里,到《五个扑水的少年》里的妻夫木聪,再到这一部的“毒男”染谷将太,主角们都是整天迷迷糊糊的呆萌青少年,这一次没考上大学同时被甩的失意少年yuki在为前途迷茫之时看见了林业实习生的招募宣传单,看见在一片绿意背景中的长泽散发着迷人的治愈微笑,就这样,吃着麦当劳长大的city boy yuki傻呵呵地来到了山中,在一年的实践中干尽了蠢事,经历了从怀着“林业是个什么鬼”的心情到之后摸爬滚打,逐渐融入山林,成为真正的男人的喜人过程。
找到全新的自己——听起来感觉鸡汤,就题材来讲实属平庸,日本向来不缺乏青春励志,但是矢口史靖很少把它们拍出说教感觉,总会有自己独特的点缀与细节,细说一二:
首先日影中对山林田园的画面呈现从不吝啬,最大程度地展现最美丽的景色,本片也毫不含糊、饱含情感地将这位于三重县深山中的“神去村”乡村的美丽渲染开来,不论是yuki初到时崎岖蜿蜒的山路、峰回路转出现的淳朴屋舍、企图逃跑的yuki磕磕绊绊穿过的农田、亦或是长泽和yuki坐在后廊拉起手儿时背后翠绿的山峦,每一个镜头都透露着无法用语言描绘的灵气。
其二是林业工人和树——站在林中仰头望着那些树,在雾气缭绕中,笔直地生长着,实景拍摄、不使用替身的拍摄方法使得演员更加投入大自然中,片中伊藤英明和染谷将太都经过专业林业训练,学习爬树和伐木技术,或亲自爬上几十米高的树,或使用电锯锯倒大树,有人说树倒下的时候内心弥漫着”迷之感动“,确实是这样,可能这就是演员的敬业精神和真实的画面让人共鸣吧。在角色的学习、尝试、进步、成功的过程里观众也了解了到底是怎样砍倒一棵树,从而初步了解林业,也感受到了林业人员的职人精神。
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其三是插入的「SLOW LIFE」学生体验社团(惊现古川雄辉),他们带着猎奇的心情来到神去村,这也难免,远离农林水产的他们自然无法一下子了解,原来现在砍树是需要电脑高科技的,原来树倒下的时候不再喊”倒喽~!“,只用居高临下的视角来看待这一切,觉得是多亏了深山里这些人的牺牲才会有城市里的房屋,这样的想法自然是短视而不公平的。电影也在这里从小侧面反映了城乡的疏离。
最后就是那个神一样的结尾祭典,这估计是我今年认为最好笑的电影片段了,男人们砍下大树,截取一段,从山顶推下山脚,女人们在山下接应,衣着、道具都充满了生殖崇拜的隐喻,加上yuki的意外,令人捧腹。
因为有以上的这一切铺垫和渲染,yuki最终的回归山林也变得合情合理而不那么脱离现实。未来的日子里可能他还是那么蠢、有懦弱的各种小缺点、还会犯错,但是他却经历了一般人没有经历过的事,学会了一般人不能的技能,从city boy变成了真心热爱自然和工作的林业员。
另外想吐槽的就是总觉得伊藤英明、长泽雅美的演技稍显用力过度,也可能和方言有关。染谷将太的能量不容小觑,不论是演变态还是天真少年,都能散发出专属于他的气场和吸引力。只是看见伊藤英明和他拿起电锯的时候,总会恍惚想起《恶之教典》,生怕他俩突然互相举起锯子切向对方。。。
香港的影院甚至专门从三重县的拍摄地搬来了一块小小的树桩供观众拍照和欣赏,我仔细地闻了闻,树木的清香让人想起剧中yuki回到城市闻着同样的气味看见了用自己砍伐的木材建造中的房屋,然后毅然回去,能有幸“亲鼻”闻到这么感染人心的味道,也挺幸福呢!
最后友情提示请一定看到字幕结束,温馨彩蛋会博你会心一笑。
4 ) 哪啊哪啊~神去村
比起《哪啊哪啊神去村》,香港人把这部电影译为《恋上春树》,无疑是更符合信达雅的标准。而在大多时候,港译总是走的剧透和噱头路线,实在令人不敢恭维。
这种青春、励志、热血和半治愈类型的电影,也是平成年代日本电影的一大特色。从1989年周防正行《五个光头的少年》到《五个相扑的少年》,中间泷田洋二郎《入殓师》超越巅峰,到2013年石井裕也《编舟记》,从一群人到一个人,从愣头青到内向男,影片讲的其实都是一回事:主人公克服重重困难,用一年或一辈子的时间,专注于某项不起眼的、与现代社会脱节的工作职业——从当和尚、相扑手、入殓师到编字典。矢口史靖也是其中一员,从《五个扑水的少年》、《摇摆少女》到《快乐飞行》,他乐衷于讲述新手被踩,菜鸟初飞。看似千篇一律,实际上总有新意,回味无穷。这回的《恋上春树》,正是励志喜剧的又一佳作。
不难发现,这些电影的主人公,他们的初始动机并不是发自内心的热爱这项职业,有些是祖辈父辈的羁绊,有些是稀里糊涂的尝试,还有些纯粹是喜欢一个女人,老师或者是教练。显然,只有把冲动模式从洗脑机器的国家大义,下放到普罗大众的基本欲求,一部电影才会真的贴近和俘获观众。类似心理机制的构建,还有韩国的《国家代表》、台湾的《海角七号》,它们也在做一些破铜烂铁变废为宝的类型故事。
看完《恋上春树》,首先想到的居然是这句话,“十年之计,莫如树木;终身之计,莫如树人”。比之2013年横扫日本国内电影奖项的《编舟记》,《恋上春树》在娱乐性上实在强出太多。在以技术见长的大片时代,电影把故事背景设在了远离现代化工业的林区。手机这种高科技产物,连块砖头的作用都比不上。村子里人口稀少,通讯更是基本靠喊。受益于祖祖辈辈种下的参天大树,它拒绝了被未来浪潮席卷的可能,树在人在。你砍完了先人种下的树,那么,你还得种下同等多的树,就像人类自身的繁衍,生生不息。
由于竞争激烈,大城市里没有废柴主人公的位置,可神去村却给他留了一张牌。剧本做出这样的编排,除了物尽其用之说,更多是在给年轻人的生命价值观做引导。很多人朝九晚五,还自得于无休止的加班,更在朋友圈上炫耀工作干劲为荣,却从没有真正想过,那是不是自己真正喜欢的工作。即便不喜欢,时间长了,也患上斯德哥尔摩综合症。看,我都这么努力了……应该是喜欢了吧,暂且安慰,自我麻醉。
《恋上春树》逆其道而行,废柴想着一逃再逃,结果发现还是没逃掉。面对枯燥的伐木生活,他必须有一股精神上的力量支撑,于是,封面女神成了他的原始动力。从演员外形也不难看出,废柴孱弱胆怯,而村里的大哥一副好身板,健康、强壮又自然。从人的外形到大树的拉升镜头,《恋上春树》毫不掩饰地暴露着大自然的伟大。也是在闻得树叶的芳香,情不自禁地哼起了伐木工人之歌,废柴发现,自己好像已经习惯或者是喜欢上这份工作了。
如果仅仅是日复一日的砍树,哪怕还有木材生产最终在都市获得利用,那么,《恋上春树》好像还是出世太远。所以,电影仍然需要一次意料之外的升华努力。于是,祭典成了一个戏剧上的冲突高潮,更是日本民俗的一次奇观展现。从天而降的巨木,不仅是人类熟悉的原始生殖崇拜,更是从神灵到人间的一次形象演化。搭建中间桥梁的,正是那片莽莽苍苍 、树大根深的森林。这股与自然和谐共处的潮流,远从宫崎骏的《风之谷》开始,历经了河濑直美在《萌之朱雀》的歌谣,阿比查邦在《热带疾病》的梦魇,共同搭建了东方的神秘主义。
很多电影教我们要往前看,要追逐物质金钱名利,就像爆米花片,植入的都是时装汽车奢侈品。可日本电影却经常告诉我们,除了慢一点,你还得往回看,看看天,拜拜灵。它植入的居然是一些“不务实也中用”的价值观,是久居都市的人类所无法体验的生命原始快感。不得不说,这种片子,在其他国家真的不太找得到。【《名牌》】
5 ) 声嘶力竭,直到你听不见为止。
我们的主角——平野君,出现在开篇画面之时,形容颓丧,一脸猥琐,缩着肩膀勾着背,畏畏缩缩的样子,让人实在无法生出一丝好感。如观众所料,平野君果然是个loser,考试落榜,被女友嫌弃,与一群狐朋狗友厮混在一起,前途一片灰暗。
不得不说染谷将太演得很好,那张脸实在太欠揍了,看了只想一脚踩上去。
唱K回家的路上,他顶着油腻的泡面头,耷拉着眼角,草率地用一颗口香糖决定了自己的将来——绿之研修生。
听起来还不错,但大部分原因还是因为宣传册上的漂亮姑娘,长泽雅美。
于是,在大都市混不下去的平野混混沌沌地来到了山区。又如观众所料,他对待课业是一如既往地松散态度,动不动想着逃跑,吊儿郎当地观摩伐木,不听讲还蹲在一边问同学要擦汗巾和抑汗喷雾,让人只想狠狠抽他一耳光。
导演果然不负众望,让伊藤英明大叔履行了观众的想法。
他狠狠上去揪住平野的头发,并且恶狠狠地教训他——看不起山的话,可是会丢掉性命的。
主角不愧是主角,秒收了一个flag,立刻见血了。
这里是对主角的第一次冲击。此刻他终于开始意识到,自己已经远离城市,不再是那个娇生惯养有父母护着的纨绔高中生了。
在这里,谁也没义务罩着你。
主角不情不愿地收拾起自己散漫的态度,多多少少把林业的知识学了进去。
一个月之后,同学们各自分配到不同的林业公司。主角光环此刻又发挥了巨大的作用,平野一抬头,来接自己的不就是那个凶神恶煞的大叔嘛!
以后这日子可怎么过啊……
嗫嗫嚅嚅地跟着大叔回山,路上碰到大雨和一只思路,娇弱的主角几次三番被吓尿,大叔冷嘲热讽得快把眼珠子脑子后头去了。
作为观众的我,开始落井下石的期待去主角以后的悲惨生活。最重要的是,很想看看大山究竟是怎样改造这样一个无可救药的失足青年的。
车子一路开到神去村。
电影的画面和色调在这里开始变得明亮,平野君的眼睛也不禁亮了起来。
——这里就是大山啊。
到处都是绿油油的,老奶奶们在路边唠嗑打牌,一进院子就有热情的妇人出来招呼,旁边还跟着一个不知为何哭闹不休的熊孩子。
突然一切都变得生机勃勃,连无精打采的主角都不禁期待起在这里的生活。
接下来的情节顺理成章地过渡到“主角怎样通过自己的努力让村民们接受自己”,在这里面起到关键作用的人物有两个,一是平野的前辈伊藤大叔,这位大叔的性格刻画得相当立体,浓眉大眼,体格精壮,火爆粗鲁,直来直去,说话都用吼的,好几次都以为平野会被他一掌拍死或者一脚踹死,……(说实话一开始完全没认出来这是伊藤叔啊!美型大叔怎么就变成穿着兜裆布的伐木糙汉子了!而且剃平头为毛有种伊桑霍克既视感!)
另一个就是平野暗恋的宣传册上的妹子直纪,也就是长泽,这个角色相比于大叔来说不那么丰满,也许是导演可以没有把过多笔墨放在感情线上,而是着重描写主角的成长。这样的处理非常聪明,既不会让感情线喧宾夺主,又让情节变得更有可看性。直纪姑娘受过一些情伤,对城里来的人没什么好脸,觉得“反正都是迟早要走的人,就不要来勾搭我惹,照片都是P的不造吗(╬ ̄皿 ̄)”
这种姑娘一般心理防线比较脆弱,外冷内热,刀子嘴豆腐心,做了一件戳她心坎儿的事,立马就HE了。我们的主角还是很机智的,在山神的引导下救了一个熊孩子之后,直纪就对他刮目相看了,不但再也不臭脸,而且自觉自愿地担当起司机(?)的职务,在祭祀之夜二话不说载着裸男飞奔上山,不顾身后有东西顶着。
这里插一句,祭祀那一场戏太棒了!从一堆穿着兜裆布的大叔开始喊口号起就眼底发热,淳朴真诚,满怀希冀,这种齐心协力完成的仪式一下子就戳到了戳到了泪点。
这是一种出自敬畏的、原始的感动。
人们因为劳动而满足,因为成功而大笑,一起大汗淋漓,一起欢欣鼓舞。
这就是大山的魅力吧。
傻乎乎地趴在神木上的平野此时此刻终于完完全全融入了神去村这个大家庭,他存在的意义不是在钢筋水泥的大都市里和酒肉朋友们四处游荡虚度光阴,而是在这里,在大山的怀抱里,和这些有着灿烂笑容的人们共同为一个纯粹的目标达成而庆祝,或仅仅只为一件日常小事而操心烦恼。
这些琐碎的快乐堆积起来,却让他的人生都变得明亮充沛起来。
导演用了很多前后呼应的手法,让观众切实感受到主角的蜕变。平野刚到村子里时不敢碰的蝮蛇酒,离开的时候已经可以毫无障碍地塞进包里;之前看到小虫子就一惊一乍,到后来被蝮蛇咬了还能没心没肺地玩自己肿成如来佛似的耳朵。
最妙的一处是,伊藤叔带着主角和家人去商店街采购时,一群熊孩子追在车子后面一遍又一遍地大喊“再见!”
车里的孩子也乐此不疲地一遍遍回应“再见!”
整个山里都回荡着孩子们声嘶力竭的告别声。
看到后面,我们才发现,这不仅仅是孩子们之间的游戏。
平野坐上列车离开村子的时候,直纪从远处跑过来,举着“爱罗武勇”的中二头巾,不停挥舞着大喊“再见!再见!再见!”
平野扒着车窗,手都要挥断了,不断地回应着“再见!再见!再见!”
真正舍不得一个人的时候,大概只有这样才能传达自己心底的声音吧。
直到列车消失在视野里,直到两个人的声音消散在大山中。
——这才是一场完整的告别。
我们习惯了每天上着网噼里啪啦地打字聊天,习惯了用表情和颜文字表达自己的心情,习惯了从各种对话框里看到千篇一律的网络流行语,那么我们是不是忘了,真正的喜怒哀乐,真正的倾诉与倾听,真正的分享与感动,是在哪里获得?
大多数人追逐的成功和名利,减去“快乐”和“充实”又得到一个怎样的数值。
也许有一天,我们能像幸运的主角一样,迷茫辗转之后终于下定决心,循着大自然的味道,找到自己真正的归属地。
6 ) 都市俗荒野求生記
戰艦、怪獸、機器人,
日本人擅長把大的東西做成微縮的袖珍品,
小而不減精緻,越玩賞越發讚嘆。
而《哪啊哪啊~神去村》則是顯現了日本人也擅長把小的題材放大,
把「林業」這冷門題材搬上螢幕而還能拍得熠熠生輝。
所謂生輝,
並不是指片中把林業拍成了廣告單上,那種站在綠茵中享受芬多精的小清新模樣,
而是在於導演並不避諱拍出那份工作的艱辛與困境。
主角平野勇氣透過「綠色僱用」計畫來到了鄉間,
從受訓開始,導演就刻意的減少了無趣的教科書內容,
而是去點破林業不浪漫的一面,
蚊蟲、水蛭、見血、電鋸、泥濘、粗魯的前輩等等。
就跟主角自以為有趣的喊「樹倒了」,
卻發現現實根本沒人會這樣,那只是從電視上學來的,對於伐木的印象之一而已。
真正到了森林中,反而讓理論看來無用,期待淪為天真,
傳單終究成了紙,吹了就掀起,看到底下粗糙而不平整的真實面。
導演擺出這樣的姿態,
很明顯的告訴你這就不是那種待在玻璃隔層外的職涯探索課程,
而是慘烈的實境節目,直播一場都市俗的荒野求生記,
這是電影的第一層,林業的基本簡介,遠比想像中的來得辛辣。
這些職人們並不是老師,而是師匠,
實作就是實作,沒時間溫嫻軟爛的一步一步來,
他們對於技藝的驕傲大剌剌的展露在外,
對於實習生,他們也不把他們當作觀光客詳細介紹景點與文化意涵,
告示牌、景點說明那種速成的、展示取向的東西在整個第一段裡幾乎消失了,
取而代之的是重複的生活片段,
起床、種樹、吃飯、砍樹、睡覺,
導演並不像故作熱情的紀念品販賣店員一樣四處兜售林業與森林裡針對事物,
而是與畫面上急躁的前輩呈現對比,
導演緩慢而溫吞,寡言的先帶領觀眾繞了村子一遭,
留下一些懸念,但他只是不急不徐的經過,
一副「你自然會懂」的高深,盡在不言中模樣。
第二段則是主角漸漸融入了村子裡,並開始體會到林業與自然內涵的過程,
這段「找到歸宿」的正能量散發過程,出奇的沒被拍得煽情作嘔,
在本片中,因為第一段的鋪陳與周遭角色的純樸真切,
讓這段的融入顯得不著痕跡,並不需要什麼才能的證明,
只是從不會唱山歌到會了,甚至還自己開了頭,
就足夠證明時間的經過與進入群體的溫暖。
而屁孩誤入山林一段反倒顯得有些刻意,
為了鋪陳最後群眾對於主角的肯定而不惜下了點重手,
不過這段把山林的恐怖與神聖同時呈現出來,
在霧中被山神牽走一段讓人想到了一些鄉野奇談,
見者往往言之鑿鑿,聽者則疑信參半,
與台灣靈異故事那些在山裡被帶走、或仙人指路之類的故事異曲同工,
或許是反映了當人們站在諾大的山底下,望著直通天際的巨物,
總難免有種害怕與仰慕同時出現的情感。
而第三段則是拍得比較平庸了,
當林業也介紹完了,主角也融入了,
該如何營造最終的高潮?
片中前輩說了,這種樹活兒是百年大計,
這輩子的成敗,要到後世才能斷定,
而片子的質感也不允許出現突然跳到五十年後,
由不知道哪個兒孫被站在大樹下感嘆前人辛勞這樣的場景。
所以最後則以神秘的「祭典」來收尾,
幾十年一遇的大場合就這麼被主角碰上了,
這都還可以理解,
不過不懂的是,導演就這麼放著祭典的意義不談,
抽離內涵,只留下炫目的形式,
雲霄飛車啦、《奇愛博士》(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)騎乘姿什麼的,
加上形式充滿了太過明顯的生殖意涵,讓人實在無法忽略,
當才想追問時,Oh no,主角就這麼回家了,
最後別離一段簡直無法冷靜觀之,
滿腦子就是剛剛那個超自然斷開魂結的畫面……
《哪啊哪啊~神去村》在展現林業趣味、山林之美的同時,
並沒有忘記同時呈現林業的辛勞與山林的危險,
最令人印象深刻的,反倒不是最後的祭典高潮,
而是主角一群「慢活社」朋友到村子裡進行林業參訪時,展現的各種醜態,
獵奇式的觀賞、敷衍的體驗、刻板的印象、輕慢的態度,
森林只是他們從都市出逃的假日烏托邦而已,
而林業更只是參觀性的,想看看真人怎麼操作電鋸,想喊喊「樹倒了」而已,
而原本的趾高氣昂的師匠們卻反而各個沉默隱忍。
這整段徹底讓人對這些都市俗感到一種噁心與做作,
如果他們就是打著說要來玩、要來參觀的名義還好,
讓人受不了的是把這視為「慢活」的一種,
彷彿世上就是得有這麼一個地方,就是為了因應這種突然想放慢生活步調的需求而產生的,
這是一種把鄉間當作都市附屬品的心態,
呼之即來,揮之則去,他人的生活態樣被扭曲成行程之一
好讓這些都市人回去又可以炫耀自己過了一個小確幸的林間週末。
我想導演既知道,也有意突顯這個問題,
但是卻又對此無能為力,
從觀光客們湧入參觀神聖祭典的畫面,
或神木衝下山後女性群起拍打祈福的鏡頭可以看出來,
那種他人的生活終究是難逃淪為觀賞品或文化商品的無奈。
因此,片末平野勇氣選擇再次回到村子裡並不難理解,
那是必須的,是除了透過伐木、歌唱、祭典之外,
要證明自己不是「都市俗」,單純來鄉下玩玩而已的最後一道考驗。
假如他就這麼又回到都市裡找工作,那他其實也只是那些慢活社的變形罷了。
而還好,導演讓主角又搭上了歸程的火車,
留下了最後一點浪漫的給觀眾,也給了林業與森林。
故事的底子太好了,没办法,这么通俗的笔法,还是忍不住五星推荐!
1.讓演員親自上陣,不論伐樹還是真正爬到異常高的大樹之上,都讓電影變得異常生動;2.當他聞了下樹葉,主動唱起那首伐木者之歌時,突然很是被觸動;3.砍掉百年大樹時,雖然震撼,但還是覺得很心疼
这片子确实太可爱了,简直就是夏天雨后泥土里的那种味道,让人无法不怀念大东北的林区啊。与很多人喜欢冬天去大东北看林海雪原相比,我偏执狂一般地迷恋林区的夏天。夏天的大小兴安岭是有灵魂的,哪怕一株再不起眼的小树,你都能感觉到他们的呼吸和心跳,那是一种生命的张力,能感染整个世界的幻术。
本来想去练听力的,结果他妈乡音这么重
励志喜剧,笑声很多,“可看性”比《编舟记》强。大城市里没有废柴主人公的位置,神去村却给他留了一张牌。
林业是这样:工作做得好不好,要等死后才能看出来。……啊!
除了找小男孩那段處理得有點突兀之外,其他也很不錯,輕輕鬆鬆,將敬業樂業,還有與大自然和諧共存的態度都一一表現出來
瞧人家青春片拍的,这么的轻松欢乐,我大天朝那些苦逼作死的爱情戏码简直狗血俗套low到爆了。虽然这片子同样也是主旋律,一切也都在预料之中,但是喜剧元素、人物成长和节奏掌控简直是大师水准,这片子可以拿来当日式青春喜剧的样本戏了,矢口史靖导演精准的手艺活每每都让我想到朗·霍华德。★★★★
前面很拖戏,到后面就渐入佳境。伐木从技能变成了人生。男主真是天生喜感啊,那五官加怂样儿简直就像kuso漫画里走出来的~~~
在电影院放声大笑
一个日本知识青年上山下乡,接受贫下中农再教育的故事。
就是喜欢日片里的那一点点慢
最后乃神来之笔
意外的好看 简单质朴纯真活泼可爱 怪不得宫崎骏想拍 根本就像是另外一版龙猫 染谷颜艺不用睁眼都厉害 伊藤英明这种男前角色太棒了! 爱罗武勇梗没翻译有点可惜呐~向山进发吧!带着敬畏!
矢口史靖真是废柴少年们的好伙伴。
真•大片。染谷爬上木头的一刻明白了屌丝的字面意思哈哈哈
这样的题材能拍成这样,简简单单,轻轻松松,很厉害。染谷将太真是天天见啊。
和去年《编舟记》一样,日本电影有一种特质是始终它国无法模仿不来的....
日本人总是能把冷门职业剧写得如此生动感人,最早的始作俑者能回忆到《铁道员》吧,从扑水少年到消防员到编字典的这次又是伐木工,实在太神了,极其有爱充满正能量的故事
矢口史靖导演真是拍“行业剧”的高手,活活泼泼、好玩有趣,《哪啊哪啊神去村 WOOD JOB》就是伐木工人的宣传片,枯燥乏味的体力劳动活,被他拍出了男性幽默、传统民俗和山民真爱,绿色养眼。和以前拍的“飞行员”、“机器人销售员”、“花样游泳队”、“铜管乐团”、“银行职员”一样有趣。四星推荐。