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剧照
更新时间：2024-04-13 16:03
详细剧情
高哥（高捷）接到小麻花（伊能静）的电话，赶到夜市见到被揍得鼻青脸肿的扁头（林强），没动手而是找到刑警欲讨公道，却被反抓，明白自己的尴尬处境——原来“弃武从文”只会使自己更难堪。可是以前混黑社会的日子，想想得来的也只有失落。 因为不懂与时俱进，高哥显得很“可悲”，天早换成了另外的天，他却仍固守着原来的那朵云。30岁的他顾家、重情义、有思想，不想在打打杀杀中混日子，可是却无力改变环境，只能想办法适应环境，然而适应的结果，是事业与爱情的双失败。当他和小麻花、扁头在一起，能短暂放松身心，但是他们在食物链中处于相同的一环，能做的，也只是尽量要笑声持久一些。
长篇影评
1 ) 边缘人奋斗纪实，有关《南国》二三事
初识侯孝贤是在杨德昌的早期作品《青梅竹马》中的那位踌躇且迷茫的男主角阿隆，《青梅竹马》在记录城里人，《南国》记录着小村落，都直白的记叙了小人物的生活，对人生的深刻忧虑。但是在侯孝贤的电影中，总是带着些许诗意，使人在迷茫中感觉曼妙。
再见南国，再见 (1996)，是侯孝贤第13部导演作品，也是至今的创作中相对中间段的作品，1994年杨德昌拍了《独立时代》1996年拍了 《麻将》跟麻将类似的是，本片也是讲述着4个人的故事。
小高，一个很有责任感的黑道混混，30多岁仍然在社会边缘徘徊，仅是帮老大打点生意，除了身上的些许刺青，基本感觉不到，这个人也会是个黑道中人。
阿扁，小高的马仔，典型的新青年，奇装异服，言行浪荡，无所事事。
小麻花，阿扁的女朋友，舞厅歌女，行为怪诞。
阿英，小高的情人，基本跟小高不是一个社会阶层，自然注定了要产生的某种结局，离过婚，还有一个女儿。
故事的开始，小高带着阿扁和小麻花去一个小乡村，咋一看去，有点举家旅游的意味，但是，实际上是去帮大哥的赌场收钱，其中那个看赌场的马仔一段电话，反映出，时下边缘人的生活窘迫，和正在清点的大把大把的钞票有着极强的反差。
赌局中飞来的竹蜻蜓，是揭示小高本性的一个道具，那几句佯装发狠的话，显得实在没有什么狠气，连小孩子都不怕他，可想而知，世间本没有什么坏人，别人说的多了，就成了坏人。
吃饭间的交谈中，也大致透露出，钱，对于新一代人的影响，和对传统的巨大冲击。
诗意随后而来，阿扁蹲在房顶上，一辆缓缓的火车，两个老人搀扶着上了车，火车驶入隧道，驶向森林。
小麻花的，《夜上海》像梦一样，金光闪闪，伴随朦胧的镜头，是响起的雷光夏，小高在勾勒一个梦一样的想法，去上海开餐馆。
外地的投资随之落空，餐馆就更像一场梦。
雨夜行进的车灯，风雨过后，平静。
绿色的镜头下，又有诗意，又有憧憬。搬家时和一个满是纹身的搬运工聊的兴起，纹身，有时候就是一种颓废的艺术，拿自己做实验，说的很直白。
抡起炒锅的小高，更应该去当一个厨师，怎么看都觉得，比当混混靠谱。接下来的情节更是让人觉得，诡异非常。喜哥，想到去搞些猪来占大企业的便宜，这真的是有点像是靠山吃山的味道，可见黑道的同学，早已饿得饥不择食。然而公关事宜理所当然的交给小高去处理，这场拍的很有意思的是，用的是阿扁的第一视角来观察周遭的一切，昏昏晃晃。
“我怎么跟阿英求婚，搞了十几年什么都没有，什么都没有，我操！我怎么跟人家谈将来”一番酒后的真言，小高那些底层人为的挣扎更凸显。
长长的，蜿蜒的，林间小道，靡靡菲菲的乐曲，浪漫无序却有又着那默默的规则。
坐在铁轨边吃饭，嬉戏，对着狗说：没了，真的很自嘲。没了，确实都没了。
阿英的劝告对小高来说显的很苍白，离开了这里，就不在有小高了，就像鱼离开了水，就不再是鱼，他会离开吗？他能离开吗？
扁头被打，打他的是他的堂哥边骂边喊：叫你在台北当流氓，云云。就行为而言，所谓流氓，警察就已经很模糊了。
找枪，复仇，朋友，出卖，大哥，队长，政客，像是一个大火锅，统统煮沸其中。
直到最后，车冲入乡间的田地，景色又是何等浪漫，太阳正自缓缓升起，鸟叫虫鸣。阿扁从车里蹒跚走出，试着去唤醒几位同伴。
看完这部作品，直观的感觉是:以小见大，以点带面，从个体的生活状态来透视社会。
从小高的身上，我们或多或少的可以找到我们自己，至少有理想，有盲从。
回想小高，会不自觉的联想到小武，都是以边缘人的身份在故事里，展现一些，在主流意识形态下，都有些嗤之以鼻的破事，确实是些破事，看罢觉得太过平淡无奇，平实乏味。
估计就是因为太简单，简单的就像一个细细的钢针，趁你看着看着走神时，轻轻刺入你的心，没有知觉，观毕只觉心里面隐隐的伤痛。
电影从头到尾，都没有跟“安宁”这两个字有什么瓜葛，包括吃饭，睡觉，就算是工作吧，基本没有在同一个地方发生过，流离。
没有家，没有亲人，没有目标，没有方向，没有将来，没有，，，
难怪有人说：人生就是在享受挣扎！
更值得一提的是，本片的插曲，大部分的歌曲是由本片的男二号，也就是林强，创作的。
就曲风而言绝对是鬼才级别，风格多样，且融合到位，震撼深刻。
此人在电影配乐上有一定的造诣，金马电影音乐方面也是多次获奖，还签约了摩登天空，近期与贾樟柯合作尤为密切，贾导多部作品的配乐出之他手。
2010.1.21
转贴著名：
http://www.chinafilmcritics.com/read.php?2
再见南国，再见 (1996)，是侯孝贤第13部导演作品，也是至今的创作中相对中间段的作品，1994年杨德昌拍了《独立时代》1996年拍了 《麻将》跟麻将类似的是，本片也是讲述着4个人的故事。
小高，一个很有责任感的黑道混混，30多岁仍然在社会边缘徘徊，仅是帮老大打点生意，除了身上的些许刺青，基本感觉不到，这个人也会是个黑道中人。
阿扁，小高的马仔，典型的新青年，奇装异服，言行浪荡，无所事事。
小麻花，阿扁的女朋友，舞厅歌女，行为怪诞。
阿英，小高的情人，基本跟小高不是一个社会阶层，自然注定了要产生的某种结局，离过婚，还有一个女儿。
故事的开始，小高带着阿扁和小麻花去一个小乡村，咋一看去，有点举家旅游的意味，但是，实际上是去帮大哥的赌场收钱，其中那个看赌场的马仔一段电话，反映出，时下边缘人的生活窘迫，和正在清点的大把大把的钞票有着极强的反差。
赌局中飞来的竹蜻蜓，是揭示小高本性的一个道具，那几句佯装发狠的话，显得实在没有什么狠气，连小孩子都不怕他，可想而知，世间本没有什么坏人，别人说的多了，就成了坏人。
吃饭间的交谈中，也大致透露出，钱，对于新一代人的影响，和对传统的巨大冲击。
诗意随后而来，阿扁蹲在房顶上，一辆缓缓的火车，两个老人搀扶着上了车，火车驶入隧道，驶向森林。
小麻花的，《夜上海》像梦一样，金光闪闪，伴随朦胧的镜头，是响起的雷光夏，小高在勾勒一个梦一样的想法，去上海开餐馆。
外地的投资随之落空，餐馆就更像一场梦。
雨夜行进的车灯，风雨过后，平静。
绿色的镜头下，又有诗意，又有憧憬。搬家时和一个满是纹身的搬运工聊的兴起，纹身，有时候就是一种颓废的艺术，拿自己做实验，说的很直白。
抡起炒锅的小高，更应该去当一个厨师，怎么看都觉得，比当混混靠谱。接下来的情节更是让人觉得，诡异非常。喜哥，想到去搞些猪来占大企业的便宜，这真的是有点像是靠山吃山的味道，可见黑道的同学，早已饿得饥不择食。然而公关事宜理所当然的交给小高去处理，这场拍的很有意思的是，用的是阿扁的第一视角来观察周遭的一切，昏昏晃晃。
“我怎么跟阿英求婚，搞了十几年什么都没有，什么都没有，我操！我怎么跟人家谈将来”一番酒后的真言，小高那些底层人为的挣扎更凸显。
长长的，蜿蜒的，林间小道，靡靡菲菲的乐曲，浪漫无序却有又着那默默的规则。
坐在铁轨边吃饭，嬉戏，对着狗说：没了，真的很自嘲。没了，确实都没了。
阿英的劝告对小高来说显的很苍白，离开了这里，就不在有小高了，就像鱼离开了水，就不再是鱼，他会离开吗？他能离开吗？
扁头被打，打他的是他的堂哥边骂边喊：叫你在台北当流氓，云云。就行为而言，所谓流氓，警察就已经很模糊了。
找枪，复仇，朋友，出卖，大哥，队长，政客，像是一个大火锅，统统煮沸其中。
直到最后，车冲入乡间的田地，景色又是何等浪漫，太阳正自缓缓升起，鸟叫虫鸣。阿扁从车里蹒跚走出，试着去唤醒几位同伴。
看完这部作品，直观的感觉是:以小见大，以点带面，从个体的生活状态来透视社会。
从小高的身上，我们或多或少的可以找到我们自己，至少有理想，有盲从。
回想小高，会不自觉的联想到小武，都是以边缘人的身份在故事里，展现一些，在主流意识形态下，都有些嗤之以鼻的破事，确实是些破事，看罢觉得太过平淡无奇，平实乏味。
估计就是因为太简单，简单的就像一个细细的钢针，趁你看着看着走神时，轻轻刺入你的心，没有知觉，观毕只觉心里面隐隐的伤痛。
电影从头到尾，都没有跟“安宁”这两个字有什么瓜葛，包括吃饭，睡觉，就算是工作吧，基本没有在同一个地方发生过，流离。
没有家，没有亲人，没有目标，没有方向，没有将来，没有，，，
难怪有人说：人生就是在享受挣扎！
更值得一提的是，本片的插曲，大部分的歌曲是由本片的男二号，也就是林强，创作的。
就曲风而言绝对是鬼才级别，风格多样，且融合到位，震撼深刻。
此人在电影配乐上有一定的造诣，金马电影音乐方面也是多次获奖，还签约了摩登天空，近期与贾樟柯合作尤为密切，贾导多部作品的配乐出之他手。
2010.1.21
转贴著名：
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2 ) 男性的复仇
多情多恨 情欲的世界 男性复仇 怎样你敢知
男：做著男性 要紧头一层 就是有志气 阮失志的时候 受人耻辱 被所爱的人放弃
一时想要解决失恋的痛苦 消极的人有的自杀 有的伤害对手 你看呢 每日的新闻报
纸上 都写著爱甲恨 毒杀凶杀自杀的记事 实在彼款是真憨的人
啊有影 我是来酒场喝酒 续来讲著这款无趣味的话
女：你这位人客 请你不通按呢讲 这是实在话 阮听著真有趣味哥
嗄！看来你是一位 真飘泊的男子 你敢也会被女人放弃什
男：是 因为三年前 我呼一个女性来加我放弃 受著精神的打击 应该是自杀去了
但是我再改著人生观 当做失恋是一种好经验 奋发努力 者有通来这酒场喝酒
甲你相识
女：呼！
三年前呼人放弃去什 啊有影 你一位人客 不知什么大名呢？
男：我小姓姓林 林清华就是我本身
女：嗄？林清华 林清华先生就是你 噫阮真欢喜 你是真出名的人
阮今暗会得甲你伴酒 大家相识 阮实在真光荣啦
为情为爱 这款不应该 三年仇恨 永远在心内 男性仇恨 镇静在心内
等待时机 以德报伊知
男：锦秀 你的名叫做锦秀 实在号得真好名
我今晚有带著一张相片 就是三年前 失业呼人放弃的时候 摄的相片
彼时我是无嘴须 也无挂目镜 而且身体致病 面肉消瘦 全然甲这□的面形不相同
这张相你看恰深足呢
女：嗄！这张相 这张就是你 你 你就是明华
男：哈哈 哈哈
锦秀不是阿桃
女：嗄？
男：免著惊
今日来酒场饮酒 不是我的目的 我是专工要来寻你 这三年内赌著男子的志气
建设著我的地位 宣传我的名声 利用著我的成功甲发展 今日专工要来报复你啦
锦秀 不是阿桃 男性伟大的力量 你永远不通袂记者好 你请
女：啊请等呢 明华明华
男：什么？
爱钱什 爱钱即 彼脚皮包总提去
女：明华 啊请等呢 明华明华
为著人类 女性著警戒 不通陷害 英雄的将来
男：做著男性 要紧头一层 就是有志气 阮失志的时候 受人耻辱 被所爱的人放弃
一时想要解决失恋的痛苦 消极的人有的自杀 有的伤害对手 你看呢 每日的新闻报
纸上 都写著爱甲恨 毒杀凶杀自杀的记事 实在彼款是真憨的人
啊有影 我是来酒场喝酒 续来讲著这款无趣味的话
女：你这位人客 请你不通按呢讲 这是实在话 阮听著真有趣味哥
嗄！看来你是一位 真飘泊的男子 你敢也会被女人放弃什
男：是 因为三年前 我呼一个女性来加我放弃 受著精神的打击 应该是自杀去了
但是我再改著人生观 当做失恋是一种好经验 奋发努力 者有通来这酒场喝酒
甲你相识
女：呼！
三年前呼人放弃去什 啊有影 你一位人客 不知什么大名呢？
男：我小姓姓林 林清华就是我本身
女：嗄？林清华 林清华先生就是你 噫阮真欢喜 你是真出名的人
阮今暗会得甲你伴酒 大家相识 阮实在真光荣啦
为情为爱 这款不应该 三年仇恨 永远在心内 男性仇恨 镇静在心内
等待时机 以德报伊知
男：锦秀 你的名叫做锦秀 实在号得真好名
我今晚有带著一张相片 就是三年前 失业呼人放弃的时候 摄的相片
彼时我是无嘴须 也无挂目镜 而且身体致病 面肉消瘦 全然甲这□的面形不相同
这张相你看恰深足呢
女：嗄！这张相 这张就是你 你 你就是明华
男：哈哈 哈哈
锦秀不是阿桃
女：嗄？
男：免著惊
今日来酒场饮酒 不是我的目的 我是专工要来寻你 这三年内赌著男子的志气
建设著我的地位 宣传我的名声 利用著我的成功甲发展 今日专工要来报复你啦
锦秀 不是阿桃 男性伟大的力量 你永远不通袂记者好 你请
女：啊请等呢 明华明华
男：什么？
爱钱什 爱钱即 彼脚皮包总提去
女：明华 啊请等呢 明华明华
为著人类 女性著警戒 不通陷害 英雄的将来
3 ) 南国再见，南国
高捷是一个传统老派的黑帮，与现实生活显得不协调，有着开饭店的理想，却被现实中的琐碎拖累；有个贴心着女人，却又无法挽留；为了替兄弟出头，却又被抓，而兄弟间的情分却也是冰冷……就是在这浑浑噩噩而又百般无奈的境遇下，高捷想离开却又无法离开，想做点事却又四处碰壁，折射的是台湾以嘉义为代表的南部，新旧环境变迁下人心的碰撞及妥协。故乡已不是自己的故乡，故乡再见，却哪里又是归宿。
4 ) 活着累啊，渐渐地心就死了。
小高和阿扁开摩托上山的镜头酷毙了。录小高酒醉后的伤心话：
“我对不起我爸.阿瑛一直叫我开餐厅,操他妈的,算命的说我他妈还要过五关斩六将.我只是开餐厅,我他妈的那么累,我他妈的还要过五关斩六将,我只是开餐厅而已.”
活着累啊，渐渐地心就死了。建议对比参看朱天文的小说《炎夏之都》
“我对不起我爸.阿瑛一直叫我开餐厅,操他妈的,算命的说我他妈还要过五关斩六将.我只是开餐厅,我他妈的那么累,我他妈的还要过五关斩六将,我只是开餐厅而已.”
活着累啊，渐渐地心就死了。建议对比参看朱天文的小说《炎夏之都》
5 ) 乡土情结及其他
本以为，一部让文青们叫好的文艺片，
仅是一个文艺的片名加一个文艺的招贴画，内里什么都没有。
刚看完这部电影，关掉暴风影音的时候，我觉得不过尔尔。
只是记录了一帮台南土人的琐碎生活。
看完这部电影的2,3天后，我知道自己错了。
这部电影的名字确实很文艺，很吸文青。
故事本身平淡如水，没有商业片的跌宕起伏与百转千回。
看得时候非常压抑，节奏缓到你窒息，
台湾南部嘉义的潮湿，似乎都能够透过那超长镜头，盈润了你的两腮。
没有fancy的画面，只有如纪录片般写实的场景。
没有修饰过的对白，只有那粗俗恶劣的地方土语，就好似你听到的街坊拌嘴。
电影中的生活在继续，观众伴随他们共同生活共同经历近两个小时，堪比身临其境。
这也许可以解释为什么侯孝贤的电影，在看的正当时，是觉得非常的无聊的，非常的压抑与沉闷的。但看完之后的几天，不经意间，你会发现，侯孝贤已经在你的心里，种下了那段饱含乡土情结的记忆。
我从没有去过台湾的南部，但我好像真的在那里生活过。如果有一天，我踏上了宝岛台湾的热土，走在嘉义乡间的小路上，我会觉得似曾相识吗？那里的风土人情，我是那么的熟悉，就好象很久很久之前来过，就好象从来都不曾离开。
渐渐地，切身体会到什么叫做艺术感染力，那绝不是商业片所能够具备的。侯孝贤的文艺片很涩，当时当刻，往往没有办法理解导演内心想要表达的，但谁知道呢，或许以后的哪天，不经意间，会顿悟到他想告诉你的一切。
这，或许就是文艺电影，对文化的传承做出的最有力的贡献吧。
仅是一个文艺的片名加一个文艺的招贴画，内里什么都没有。
刚看完这部电影，关掉暴风影音的时候，我觉得不过尔尔。
只是记录了一帮台南土人的琐碎生活。
看完这部电影的2,3天后，我知道自己错了。
这部电影的名字确实很文艺，很吸文青。
故事本身平淡如水，没有商业片的跌宕起伏与百转千回。
看得时候非常压抑，节奏缓到你窒息，
台湾南部嘉义的潮湿，似乎都能够透过那超长镜头，盈润了你的两腮。
没有fancy的画面，只有如纪录片般写实的场景。
没有修饰过的对白，只有那粗俗恶劣的地方土语，就好似你听到的街坊拌嘴。
电影中的生活在继续，观众伴随他们共同生活共同经历近两个小时，堪比身临其境。
这也许可以解释为什么侯孝贤的电影，在看的正当时，是觉得非常的无聊的，非常的压抑与沉闷的。但看完之后的几天，不经意间，你会发现，侯孝贤已经在你的心里，种下了那段饱含乡土情结的记忆。
我从没有去过台湾的南部，但我好像真的在那里生活过。如果有一天，我踏上了宝岛台湾的热土，走在嘉义乡间的小路上，我会觉得似曾相识吗？那里的风土人情，我是那么的熟悉，就好象很久很久之前来过，就好象从来都不曾离开。
渐渐地，切身体会到什么叫做艺术感染力，那绝不是商业片所能够具备的。侯孝贤的文艺片很涩，当时当刻，往往没有办法理解导演内心想要表达的，但谁知道呢，或许以后的哪天，不经意间，会顿悟到他想告诉你的一切。
这，或许就是文艺电影，对文化的传承做出的最有力的贡献吧。
6 ) 没有什么比生活更难
我们常说，一部电影好看，是因为它反映了现实。
一部文艺电影好看，是因为它放大了现实。
这么说来，电影便是现实生活的写照，演员要够自然，剧情要够合理，手法要够熟练。
我们常会发现，只要一部电影具备以上几点，一般都不会让人选择快进或停止，因为我们还不至于厌恶活生生的现实。
但是回到生活本身，又怎是自自然然就能轻易过关的。你可以在电影里演自己，但不能在生活里演别人，过五关斩六将，这些生活的细枝末节哪怕真正地经历了，若要真明白恐怕还需要好几十年。
这些都是题外话罢了。
其实侯孝贤的电影是中国最自然的，我认为。
他的长镜头角度总是很另类，主要的人物总不在镜头主体位置，就像导演会安排一个男人跟人在镜头右后方打架，然后安排一个女人在镜头左前方发呆。主体陪体的颠倒错乱，现实与戏剧的随意交融，这么远那么近的长镜头表现艺术。
无可否认我对长镜头有着深深的热爱，说到底是可能是因为喜欢偷窥。我喜欢看一个人做一连串的动作，你做，我看，不紧不慢。印象最深刻的一组长镜头来自杨德昌电影《爱情万岁》里最后杨贵媚的哭泣，没有直接原因的哭泣，没有观众的哭泣，没有结果的哭泣。
选择看《南国再见，南国》，是因为我要离开南国了。
我以前从来不会认为我离得开它，我在这里有父母有爱人有朋友，我怎么舍得离开它。但原来我舍不得的不是南国，是在它之上的那些人。现在，那些人离开的离开，放下的放下，我才发现自己那么渴望外面的世界。小时候我的梦想是去流浪，后来我却一听见别人说去流浪就觉得不可思议，到现在我才有机会去看看这到底有多么不可思议。
没有什么比生活本身还难吧。
片中的高捷，厌恶了打打杀杀尔虞我诈但收获甚微的黑帮生活，打算到大陆去开餐厅做生意，想和冲动但善良的阿强，古怪又抑郁的小麻花，一起找寻自己的生存空间。但现实就是，在你还没本钱的时候你就要签下一百万的债款，开一家餐馆都会如战场般身心伤透。
“我不就是开一间餐馆嘛，我他妈的不就是开家餐厅嘛我为什么这么他妈的累啊我！”
高捷在哭诉出这一句话时，我差点流下眼泪。
我不就是想做自己嘛不就是想得到些什么吗我他妈的怎么活得那么累。
怎么会他妈的这么失望他妈的这么累。
我他妈怎么会要强颜欢笑。
怎么会怎么会怎么会。
再见吧南国，我希望是再也不见。
一部文艺电影好看，是因为它放大了现实。
这么说来，电影便是现实生活的写照，演员要够自然，剧情要够合理，手法要够熟练。
我们常会发现，只要一部电影具备以上几点，一般都不会让人选择快进或停止，因为我们还不至于厌恶活生生的现实。
但是回到生活本身，又怎是自自然然就能轻易过关的。你可以在电影里演自己，但不能在生活里演别人，过五关斩六将，这些生活的细枝末节哪怕真正地经历了，若要真明白恐怕还需要好几十年。
这些都是题外话罢了。
其实侯孝贤的电影是中国最自然的，我认为。
他的长镜头角度总是很另类，主要的人物总不在镜头主体位置，就像导演会安排一个男人跟人在镜头右后方打架，然后安排一个女人在镜头左前方发呆。主体陪体的颠倒错乱，现实与戏剧的随意交融，这么远那么近的长镜头表现艺术。
无可否认我对长镜头有着深深的热爱，说到底是可能是因为喜欢偷窥。我喜欢看一个人做一连串的动作，你做，我看，不紧不慢。印象最深刻的一组长镜头来自杨德昌电影《爱情万岁》里最后杨贵媚的哭泣，没有直接原因的哭泣，没有观众的哭泣，没有结果的哭泣。
选择看《南国再见，南国》，是因为我要离开南国了。
我以前从来不会认为我离得开它，我在这里有父母有爱人有朋友，我怎么舍得离开它。但原来我舍不得的不是南国，是在它之上的那些人。现在，那些人离开的离开，放下的放下，我才发现自己那么渴望外面的世界。小时候我的梦想是去流浪，后来我却一听见别人说去流浪就觉得不可思议，到现在我才有机会去看看这到底有多么不可思议。
没有什么比生活本身还难吧。
片中的高捷，厌恶了打打杀杀尔虞我诈但收获甚微的黑帮生活，打算到大陆去开餐厅做生意，想和冲动但善良的阿强，古怪又抑郁的小麻花，一起找寻自己的生存空间。但现实就是，在你还没本钱的时候你就要签下一百万的债款，开一家餐馆都会如战场般身心伤透。
“我不就是开一间餐馆嘛，我他妈的不就是开家餐厅嘛我为什么这么他妈的累啊我！”
高捷在哭诉出这一句话时，我差点流下眼泪。
我不就是想做自己嘛不就是想得到些什么吗我他妈的怎么活得那么累。
怎么会他妈的这么失望他妈的这么累。
我他妈怎么会要强颜欢笑。
怎么会怎么会怎么会。
再见吧南国，我希望是再也不见。
不去混黑帮的演员不是好厨子，高捷演戏前就是圆山饭店的专业厨师，片子里还露了一手，故事也源自于他。粗野脏乱的原生态展示，在唱夜上海时有些只能困在那个破地方壮志未酬的感觉，为父亲也实现不了回大陆开餐厅的梦想鸣不平。但火车汽车摩托穿越丛林雨夜时搭配狂放音乐后的波澜壮阔又是那么的豪迈和生机勃勃，栓在一起毫无希望的人物过五关斩六将依然碰得一身伤跟狗共进午餐，更是找不到方向并陷入无尽的黑暗中毁灭一切。到城市后侯孝贤用了一些滤镜的实验更显前途虚无，而且就在身旁的摇曳长镜头，以为会离他们很近，其实效果反而放大了那种疏离感却越来越远。林象郎园清晰版。
值得一看再看的电影，每一个场景都高妙至极，或许某些层面上可以称之为一部当代版《海上花》。1. 对演员的调教能力令人瞠目结舌，不存在任何一个不生活化的表演细节，自然真实到令人发指，归根结底还是每个人身上自带的烟火气（颠勺儿大师高捷，撒娇撒痴伊能静…）；2. 大师级的场面调度，前后景的安排出神入化，声音的使用进一步强调后景的重要性和全局的视觉民主化——最高妙的是不做引导，和盘托出，每一个画面无比丰盈；3. 从此上溯至《恋恋风尘》，人的苦闷和命运对人的嘲弄从未断绝，侯孝贤的成功处，在于他的编剧是一个知人晓命、懂得人情世故的文学家，而他自己也十分懂得怎样让自己的小世界退居次席，让更宽广的生活登上舞台。
弃我去者，昨日南国不可留；乱我心者，今日北地多烦忧。
混混和文化人的一个相似之处在于，他们以为自己摸清了社会的底细，其实只是踏进了暴力的深渊。所以他们是黑帮的同时，也是厨师，是舞女，是表哥的表弟；有职业有家庭，来自乡土，没于城市，是有盲点的目光和有死角的生存。
絕對同意是侯導最好的, 開頭一段火車鏡頭經已震撼無比!是我大銀幕第一次看人這樣拍,不是以前沒類似的鏡頭, 但那些很為情節服務制造緊張的,這里是無拘無束的!! 全片都太多這樣的鏡頭! 最經典在三人行那段, 真正主角是寶島是土地是樹林是鉄路是狗是摩托車是南國, 她們全都是故事……
所谓文艺就是灰尘扑扑的真实
侯孝贤的公路片，仿佛漫溢着迷离的气息，一如剧中人的迷茫、挣扎与漂泊。除了侯导标志性的中远景长镜与画外调度外，片中的各种"车辆"段落都使人印象深刻，如开车的主观镜头、为[路边野餐]承袭的飙摩前跟镜头、令人想及[意外的春天]的洗车镜头，以及恍若[薄荷糖]的片头-火车倒行出隧道。（8.5/10）
有理想，又盲从；有美貌，无场合；有气力，怕对手；要侠义，爱金钱；有青春，会没有。
据说科波拉在电影节看了三次的片子，拍的一群混混的故事。侯導谈到：“我的创作焦点是存在的个体，一些边缘人，小人物。《南国再见，南国》里三个主人公，假使你妈妈看到的话，一定说这些人是人渣，每天不干好事，就在那边混……但有生命的本质。我的电影最后呈现的就是这个。至于苍凉不苍凉，苍凉是我的一个角度，因为我感觉人存在本身就是非常的不容易，这是我对生命的一个看法…但那不意味我的人生观是痛苦即人生。我感觉有人生味道的时刻是人困难的时候，这也是最有人生力量的时候。那绝对不是太平盛世，那会是很boring（无聊）的人生。在那个观念里面，因为人活着本来就不容易，这就是苍凉的意义，活在那一刻是那么不容易，在那一刻是有时间、空间，你是存在的，你是有能量的，在那儿对抗，我感觉这个东西才是活着的，才是过瘾的。”
后来采访林强问到《南国》，他用舒展的表情慢慢说“梦一场”。那个瞬间眼泪马上涌出来。
侯孝贤也可以拍这么时髦、这么躁动、这么无可奈何的后青春期的摇滚诗啊。摄影风格也不是《风柜来的人》那种长、固、远了，手持、第一人称、滤镜纷纷上阵。不同年代的年轻人，同样都要面对生活无情的封锁和围剿。没有希望等在前方，只是刚刚从一个狼狈的处境里逃出来，又陷进另一个泥沼，电影也不由分说地结束了。好男好女们，未来在哪里呢？骑摩托的段落配上雷光夏的《小镇的海》，把我震得目瞪口呆，好像生命中拥有那片刻的恣意和自由就已足够。
回不了的乡土，去不成的大都市，未来之KEY又被抛之暗夜荒野，一抹手电弱光的寻求，如微尘的摇曳游荡，飘忽，无定。而最终车子的抛锚失控，开着的车门也改变不了被遗弃的境地，进退，两难。情感失控一说在侯导这里永不成立，但这部确实意图稍稍明显一些。
侯孝贤把摄影的复杂性全部塞进了每一个景别的配色打光人物站位中，而镜头运动本身却化繁为简【很惊艳的几个手持和俯瞰镜头】而镜头里的这一批真实自然的演员，如同台湾那一个年代火车汽车摩托车走过的绿色台北，红色乡村，山间雨林，音容笑貌都已模糊不清。
高捷实在是有型。侯导的电影越来越好看了，但总觉得比过去少点东西。
在技术上（镜头感、背景声）都非常牛逼，故事上差一点，有一股湿热感，这个感挺撑整个电影气息的。带着对小人物的刻画，表现出侯孝贤电影里独有的孤独感寂寞感，还有隐没的悲恸。
我他妈开个餐厅，都要过五关斩六将。
前已无通路，后不见归途
公路电影。铁路的几个镜头都跟“恋”一样，陈怀恩+李屏宾这种组合结果就是变化尺度大了，既有中远景固定机位，又有挤到人边上一直跟着的，还有了POV，在不动和动之间似乎在犹豫叙事还是非叙事。车头大雨那个长镜头怎么拍的啊不沾水啊?ps烟原来还能倒过来这样抽- -长姿势了（后来知道是跟特吕弗学的）。有种无力感，改变背后的无力
KTV請議員喬事那段不能再台！
永远也吃不完的饭，嚼不完的槟榔，抽不完的烟，没奔头的人生...