无辜者2021

四个小朋友四种属性，爱莎是善良的感知者，本杰明是邪恶的操控者，让本杰明唯一胆寒的只有安娜，最后一段实实在在的被安娜爽到，所有小孩都被安娜的力量感召，益达的存在真的太妙了，她一项一项的做着选择都让我越来越惊喜，她是一直在变化中的，她从一开始的掐姐姐往姐姐鞋子里放玻璃到跟着本杰明做坏事，看着本杰明虐杀了小猫，益达才真正的感受到来自邪恶的可怕，到后来本杰明开始伤害爱莎时益达选择推开了本杰明，看到爱莎的死亡，益达决心把本杰明推了下去，到最后坚定的握住了姐姐的手，感受着来自姐姐巨大能量的冲击，最后益达的哭泣我觉得就是一场全新开始前的洗礼，实在太棒了！电影里小朋友们不同的家庭环境又会带给人很多的在关心儿童心理上面的思考，个人自己一点点的激情抒发，哈哈，看的真爽！

海报&基础信息

主观评分：6分

剧情概述

讲述了一个凡人小女孩与3个超能力神仙小孩的故事。3个超能力小孩里面有个没人性的坏男孩，虐猫，杀人，弑母。有一个黑人小女孩想阻止男孩继续作恶也被杀了，最后凡人女主和亲姐姐，以及一些在阳台上的陌生人，发功干掉了坏男孩。

评价概述

• 是真没想到是个恐怖片，不看简介直接看电影就会有的这种负面的情况（遇到意外的好片的时候也是真开心，开盲盒般的体验），上一次是看《生态箱 Vivarium (2019)》，后劲难受了一周。
• 到最后也没明白导演的目的是为了传达什么？人性本恶么？太荒诞了，遥控人，通感，还有隔空移物，甚至隔空掰断腿骨，这种都是纯纯恶心观众的伎俩没感受到啥内涵。
• 女主角的笑好假，每次对男孩笑的时候我就感觉她可能和她姐姐一样不太对劲。

印象深刻

• 突然想到花猫和得白癜风的黑妹妹一样都是黑白花色的被坏男孩杀死的下场。
• 想回顾找几个截图的时候想起来，最后虽然女主帮助姐姐一起战胜了坏男孩，但她开始的时候也是坏的，往姐姐鞋子里面放碎玻璃，因为自己的嫉妒心，父母注意力都在残疾姐姐身上。

4星，片子就是表达不同环境境遇对孩子的性格塑造，即使是片中的反派本杰明，也不是什么天生恶人，他只是一直被人欺负，一直被家里冷落，接受了这种弱肉强食的现实。 所以他认为欺负比他弱小的生物来发泄，是一种很正常很自然的关系了。 4个孩子的成长环境从好到坏，和自我意识能力的强弱都有排序。 当他们变得强大时，报复社会的强弱也是同样排序的。 从这点来说这片子有教育意义。 爱护孩子，就是爱护我们自己的未来。 虐待孩子，就是等着孩子报复社会。

发现不管惊悚片或伦理片这类重故事情节的电影，看些北欧国家拍的之后你才会有点意识到老美那些片总是跳不出那些俗套，总是重复和无脑（无意贬低，只是词汇量不够，反正就是还行但一般看完就忘吧），这应该也和老美的粗犷文化以及ZZ因素有一定关系吧。北欧就不管你那么多了，创作者大概有大把的自由空间来表达和抒发自己心底的东西，而且没那么多限制，啥都敢拍。说回这电影，我是没想到这竟是一部“灵异”片，《午夜凶铃》这类经典恐怖片里的灵异是故事的核心和纠结所在，而本片中的灵异是一个服务于表现人性的故事的桥梁，这个桥梁很巧妙的把人和故事搭在了一起。但老实说，我不确定自己理解这个故事的核心，是表现少年成长中的心态，还是映射社会的现实，唤起人们关注某些东西，还是有什么更深的隐喻，也许都有，但它至少很明确的告诉了我们，一个少年的能量可以有多大，并非指特异功能，而是心的能量，不管出于尊重科学还是尊重人性，不要轻视小孩，也许我们对于小孩的教育，更准确的说是对于一个孩子应有的成长模式，快到了要推翻一切现有观念重新思考的时候了。

作为著名挪威导演约阿希姆·提尔的长期合作编剧，埃斯基尔·沃格特（Eskil Vogt）也有单独执导的作品，不过和提尔的数量和风格相比甚为迥异。他迄今为止只导演过两部长片，风格偏向于类型片。这部新作《无辜者》和提尔的《世界上最糟糕的人》同时入围去年戛纳电影节，提尔在主竞赛，而这部惊悚片则亮相于“一种注目”单元。尽管其知名度稍微弱一些，不过仍然以其独特的视角和声效处理，令观众领略到感官刺激之余，还对北欧社会的儿童问题大感惊讶。 严格来说，这并不是以血浆暴力或突如其来的惊吓镜头为卖点的恐怖片，而偏向于心理与科幻惊悚的类型，更破格地与儿童题材结合起来，这种创意使类型片获得了更多的展现空间。叙事完全从孩童视角展现，通过他们无辜的眼睛去观察这个陌生的世界，在平庸的日常画面里抓取意想不到的可怕时刻。大量特写镜头与全景镜头的结合呈现，凸显画面角落里的恐怖细节，再加上耸动的声效设计，营造出持续不断、逐步攀升的惊悚悬疑感。楼梯间杀猫、厨房里杀母、操场上断腿的情景让人倒吸凉气，而远距离意念操纵杀人的场面更是邪气逼人，勾起了九十年代恐怖片的经典回忆，无法不佩服导演娴熟运用视听技巧而达到类型片的最佳效果。

影片以四个小孩之间的故事为线索，刻画四个背景迥异的小孩：拥有超能力而心地纯洁之人、拥有超能力而心生邪恶之人，以及没有超能力却徘徊于善恶之间的人，由此逐渐引出人性本质善恶的思考。看上去这是几个令人心惊胆寒的小孩，他们既可以心灵相通，也可以运用超能力杀人，但细想之下却并非如此。 孩童天生对善与恶根本无从分辨，他们得知自己获得超能力后，只是觉得好奇与好玩，并没考虑对此滥用会带来何种恶果，更不会对杀人感到罪恶感。由此，创作者的观点已浮出水面：孩童的道德感与同情心并非与生俱来，而是在后天成长中培养习得，其中深受家庭和社会环境的影响。

这几个小孩并非来自富裕的中产阶层，要么是单亲移民后裔，要么是从其他城市迁居来的平民家庭。其中白癜风小女孩和自闭智障姐姐都是残疾角色，深受家长关爱照顾，因此两人善用心灵相通的超能力，彼此保护而免受伤害；反观身体健康的小男孩却迷恋超能力，运用超能力作恶，显然是与其在家受母亲长期忽略和辱骂、在外备受同伴欺凌脱不了干系。 剧本逐渐将孩童身上的善恶特征与其家庭背景和社会影响结合起来，在超能力的类型情节里拓展出耐人寻味的社会问题探讨。也许，孩子的世界大人永远都看不懂，在大人眼中毫无意义的小打小闹，很可能是一场场惊心动魄的正邪对抗，比如像结尾一幕就是典型例子。然而，从另一种角度来看，导演似乎别有所指。父母对孩子身上的超能力觉察不到，对他们每天在外面发生的事更是全然不知，比如女儿腿上的重伤、从桥上摔下去的男孩，家长们轻描淡写地询问却没深入了解。这种表面关心的态度暗中暴露出父母并未真正重视孩子的心理健康，最终酿成难以挽回的悲剧，这又是一个耐人寻味的话题了。

陌生的小区、静默的树林 、疲倦的父母…还有导致父母疲倦不堪却抢去几乎全部关爱的姐姐，那个无法表达沟通，看似智障的姐姐。

小伊达的暑假才刚开始，感觉却是这么的阴冷。

唯一能逗小伊达笑出声的，是院子里那个皮肤黑黑的大眼睛小男孩，因为他有着与众不同的“魔法”……

初见片名和豆瓣评分时并不抱有太大预期，倒是海报让人眼前一亮，想着在周末忙碌之后看个新片对付着放松下。北欧片的冷郁氛围让我一开始以为这就是个缓缓淡淡描述角色心路成长的少儿片（确实是），但在小男孩使出能力将下落的石头移飞时，我的倦意也被一并吹飞，并随着剧情的推进，心被紧紧的揪住。没想到在最后一个月，遇到了今年所看惊悚新片的最大惊喜。

在观影过程中，孩子们的不同能力慢慢展露和提升时，兴奋之余猜想这是不是一部类似于《怪奇物语》的超能儿童作品，可能相较更侧重于心理恐怖氛围的表达。讲述着心智尚未成熟孩童，如果拥有了超越常人可怕的力量，会出现什么情况。也许创作者在“超能力”这层表象和隐喻下，想表达的是成人的态度和所塑造的环境对儿童成长的影响，以及儿童最终对外界所作出的反应……也让我想到前两年一部儿童超能力恐怖片《魔童》。

然而随着情节发展，种种角色和情节设置上的细节，越发频繁地让我联想到大友克洋漫画生涯中早期的一部漫画作品——《童梦》。

关于大友克洋相信不用作过多介绍，享誉国际的日本动画导演、漫画家，金敏导演的引路人…著名的超能少年毁天灭地的漫画以及动画《阿基拉》，就是他的代表作之一。而这部《童梦》，是其在81-82年期间发表的中短篇漫画作品，并在83年获得了第4届日本SF大赏。是在漫画《阿基拉》之前的作品。

两部作品雷同的地方：

平常的居民小区内的孩子为主角

无法说话表达的残障角色

却有一个能理解ta的同伴

以小见大的超能力表现手法

反派的控制别人追杀的手段

似乎只有孩子能注意到主角之间的超能力对决

最后一幕的环境、桥段、细节

虽然影片和漫画在形式、桥段上面有不少借鉴和致敬，但同时区别也是非常大的 。首先反派设置，影片是家庭恶劣、受人欺负的小男孩，而漫画是无人照顾、心智如孩童的疯癫老头。影片着重于表达是非观不成熟的孩童获得超凡能力后会产生的种种影响，漫画则将危险和邪恶集中于成年人身上。而且影片在角色的描摹上更为饱满和细腻，比如主角小伊达有着明显的、具有说服力的转变和成长，而漫画可能因为篇幅问题、可能因为还是早期作品，在角色上更多是直白的呈现，使角色沦为叙述剧情的工具。不过漫画在情节方面的惊悚值和场面感，拉到极致，更有一种如同观摩大片的感官冲击。

作为大友克洋的的死忠粉，倒并不反感这样的借鉴、改编和再创作，反而感到导演和编剧对大友克洋作品的同样热爱，感到一种莫名其妙的“同路人”的兴奋……所以在评价时，毫不犹豫地给予四星推荐。