夺宝奇兵5：命运转盘

开场的一段剧情简直太棒了，主角潜入纳粹基地，抢夺人类文化瑰宝，并且发现这些东西具有超自然力量。印地被抓与脱逃，惊险与幽默并存，伴随着印第安纳的主旋律，让人彻底梦回童年。 今年这些电影主打一个童年杀么，让人重温八九十年代电影的黄金时代，感受那个还没有被政治正确的臭鱼烂虾污染侵蚀的好莱坞。古典的电影音效与配乐，幻灯片式的电影转场镜头，全都诉说着往日余晖。冒险片这个类型，已经快要消亡了。 印第安纳想要留在过去，这大概是老人们的态度。但年青一代虽然向钱看，最终却极力想保留住这些历史遗产。这也构成了本片的剧情关键点，所有的人目光都看向了过去。反派想回到过去刺杀元首从而取而代之，小女主则想用过去的宝贝解决自己的危机，而印第安纳则严重不适应新时代，教着过时的学科，怀念着过时的时代。 小女主嘲笑印地说敌人是纳粹，换到中国的语境下，就像是嘲笑老大爷说敌人是日本鬼子美国鬼子越南鬼子一样。然而敌人真的就是过去的亡魂，这既是夺宝奇兵的老传统，也不失为一种安全的手段。 超自然能力也是夺宝奇兵的特色，每每发现了什么神奇历史文物，总是会带来点不可思议的效果。不过这一次，赢家是阿基米德。电影中有非常明显的暗示，除了主角一行人之外，还有人通过阿基米德的拨号盘回到了过去帮助他赢得对抗罗马的战争。所以要是真让元首拿到了这件法宝，一定会把小胡子气歪了。 夺宝奇兵5换来了金刚狼3的导演，不得不说他是把英雄迟暮玩明白了的。本片弥漫着一股浓烈的过时感和无力感。一个特别经典的对照，本片中印地对着一帮人耍大鞭，以为能喝退众人，不料大家都掏出了枪。这场戏与过去夺宝奇兵的经典桥段形成了互文，一个程咬金对着印地耍刀，印地很戏谑的拔枪术结果了他。皮鞭是印地最强的标志，而如今已失去了用武之地。人类已经上了天，登了月，没人再把目光看向过去。 对笔者来说，本片的泪点就在印第安纳琼斯的最佳损友和最佳拍档玛丽恩回归的时刻。笔者还清晰记得当年玛丽恩那句老子是你他妈的最佳损友的豪言壮语。眼泪一下子就包不住了，萨拉赫出来的时候都还没这么伤感。 人真的是到了一定的年龄就越来越念旧了呢。

《夺宝奇兵5:命运转盘》，上周五晚上看完，本来没想写稿。这几天把老三部曲+第四部又补了一遍，越看越不是滋味，越觉得不说两句，对不起我这个系列铁粉的身份。

这部电影，距离饱受争议的上一部已经15年了，而距离经典三部曲第一部也42年了。

作为小时候最爱的系列电影之一，本片是该系列第一次登陆内地院线，首次在大银幕上看琼斯博士。如今哈里森·福特81岁了，拍这片的时候还受了伤……这一切，导致我们真的不忍心去刻薄对待。

但是，这部电影拍成这样，怎能不让人心情复杂，又怒其不争。

《夺宝奇兵5》，系列最差，毫无争议。

如果有人觉得《夺宝奇兵4》属于“狗尾续貂”，那么俺可以明确的告诉各位，《夺宝奇兵5》，充其量算一个高仿作品，且是一个奢华的赝品。

怎么说呢，电影其实不是烂片，甚至作为爆米花电影来说还行。但作为《夺宝奇兵》系列电影，本片感觉不对，失掉了原作精髓，无法打动系列固有粉丝，但也由于过于陈旧的IP和故事，新观众也不感冒。

这部耗资2.95亿的作品（还有种说法是3.29亿），被老粉丝和新观众双重抛弃。

PS.截止首周，三天6000万，也就《闪电侠》的水平，不过考虑到北美最近正在国庆长假，首周8200万，作为美国国庆档电影，这个数字实则不够看。而海外就更惨了，内地上周1000多万人民币，票房预测2700万，跟《小美人鱼》一个水平。

《夺宝奇兵》三部曲，是我小时候启蒙电影之一，而且我是“倒着看”，第一次接触的是89年的第三部《圣战奇兵》，随后是第二部《魔宫奇兵》和首部《法柜奇兵》。

本着先入为主的原则，我最爱的还是第三部。该片满足了我对冒险动作片的全部需求。

当年导演斯皮尔伯格和监制+编剧乔治·卢卡斯，两人联手为印第安纳·琼斯系列，打造了标签化的风格同样的格调，拓展到老三部曲里，也是该系列标签化的卖点——

★英俊潇洒的印第安纳·琼斯，导演用各种运镜和情节，全方位渲染了哈里森·福特的帅气。

★无畏、乐观且浪漫的冒险精神，故事节奏快，过程紧张刺激，情节不乏着诙谐笑料；在此基础上，融合了西部牛仔和文化精英的琼斯博士，不仅仅是潇洒，富有幽默感，更是把其身上的知性又勇敢的冒险精神烘托的淋漓尽致。

就凭这两条，电影对印第安纳·琼斯的塑造，魅力十足的冒险英雄，绝对是一个偶像般的角色。

★充满猎奇的场景，从纳粹碉堡到荒蛮的魔窟，从古文明遗址到荒蛮之地，第一部的蛇窝、第二部的魔鬼盛宴、第三部的老鼠洞，猎奇感十足。

★动作场面别具一格，巴斯特·基顿式的动作场面，杂技一般的打斗风格，每一场动作戏不但惊险十足，更富有趣味性。

而且非常明显的特色，这些动作场面不仅仅是单纯的视觉冲击，你能在其中感受到明显的设计感和构思。比如第三部的骑马VS坦克大战，那运镜和桥段设计，绝了。

★最后，我认为是系列最大的特点——无与伦比的神秘氛围。

冒险电影嘛，每部都带有神话和甚至科幻元素，在叙事和氛围营造方面，你找不到第二个电影，可以将未知事物的神秘氛围营造得如此令人沉醉。就连饱受诟病的第四部，神秘氛围，依然是全片最拿得出手的。

综上所述，《夺宝奇兵》三部曲的招牌特色，然后再对比一下《夺宝奇兵5》。你就知道本片在哪里了。

PS，说实话，《夺宝奇兵》系列，几乎是这类寻宝类冒险电影的模板，被后来者各种模仿。

其中模仿的最像的当属《木乃伊》头两部，该系列算是拿捏了夺宝奇兵的精髓，无论是叙事节奏还是场面戏，都有模有样，唯独不一样的是角色塑造，布兰登·费舍的男主角更像个谐星。

而最有特色的当属《加勒比海盗》系列，可以说青出于蓝而胜于蓝，基于《夺宝奇兵》的“遗产，全面走出一条属于自己的新路，而且塑造了具有另类魅力的杰克船长。

要说《夺宝奇兵5》致敬梗和名场面倒是不少，归纳起来可以第一部的故事模板，第二部的角色配置，第三部的叙事线索，以及拔枪梗、怕蛇梗（换成了鳗鱼），但这些汇在一起，也没有唤醒情怀。

因为本作的人设乃至动作方面，几乎就不属于这个系列。

导演詹姆斯·曼高德绝非等闲之辈，《致命ID》《金刚狼3》《极速车王》这些都是传世名作，而且片方选择他来当导演，也是看中了他当年几部的角色，带着点西部英雄的冒险精神吧，比如《决斗尤玛镇》，甚至《金刚狼3》《极速车王》也有点这方面味道。

曼高德也深知，斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯这俩大神级人物，怎么能轻易模仿呢？就像成龙式打斗一样，标签化太明显了，别人模仿不来。

所以他没有去刻意模仿前任，反而推翻了系列固有理念和特色，另起炉灶。想法是好的，可惜……

老三部里的琼斯博士，几乎是一个不食人间烟火的存在。你见过文能提笔挥洒历史，武能上马挥鞭定乾坤，而且长得又帅胆子又大智商又高，又是西部英雄又是大学教授的人类吗？

没有的，现实里不存在这种人，所以他才能成为虚构偶像级的人物存在。

里你看看琼斯什么样子。一个被人嫌弃的老头，还遭遇家庭危机。年纪大了无所谓，以前万人迷的英雄人设，本片里就那么被人嫌弃吗？

还记得《夺宝奇兵3》里琼斯给学生们上课，课堂上女学生都是花痴脸，下课一堆人找他签名的名场面吗？本片刻意做了对比，老琼斯上课时候学生们都在睡觉，退休了也就几个老同事送行。

这还是印第安纳·琼斯吗？我不认为。

搞这么大反差是为何？导演大概想起了他在《金刚狼3》对罗根的成功改造——迟暮英雄。

可琼斯可不是金刚狼罗根啊，老三部曲非常明确的显示，琼斯博士的魅力是由内而外的，不是因为身体机能下降就而失去能力的老年暴躁金刚狼。马背上的能力大幅下降，但以前那些好人缘和学院派魅力也跟着一块没了吗？

而且《金刚狼3》，罗根好歹最后拼死一搏，显示出他哪怕迟暮之后也是英雄的能量。《夺宝奇兵5》里琼斯博士是什么表现？

不能算是拖油瓶，但大部分时间作用一般，尤其最后关键大戏，他更是仅充当看客——自己受了伤还被人绑着，关键时刻，有他没他一个样……

多说一嘴，本片最早的结局，琼斯博士是要留在阿基米德时代的，在现实里被人嫌弃的老头，来到了梦想之地，见到了自己梦寐以求的偶像，并留在了过去……菲比饰演的海伦娜，将接班成为“女琼斯”。

如今影版的结局，是后来补拍的。也许很多观众感到奇怪的是，怎么琼斯博士一醒来，伤势全好了，妻子也回到身边了，有些突兀，但也算是一个“强行”的圆满结局吧。

因为最早一版结局，在内部试映的时候反响不佳。一方面大家不希望再也见不到琼斯博士，另一方面，接班人在本片里的表现太差了。

（迪士尼对此否认，声称不存在这个结局，但也属于掩耳盗铃，这种试映消息，是封锁不住的）

上一部的儿子，被剧情杀。又多出一个琼斯的干女儿——海伦娜。

而且这个角色，从性格到人设，完全按照年轻时期琼斯博士打造。包括求知欲、爱冒险的精神、乐天派的性格，以及风流债都跟干爹一样。

就连身边那个小鬼泰迪，完全是《夺宝奇兵2》里关继威饰演的小豆丁的翻版，并且根据对白显示，海伦娜与泰迪的相遇，完全照搬了琼斯跟小豆丁的设定——当年因为小偷被抓后，就把他留在身边。

但是，无论是海伦娜还是泰迪，在片中的表现都是乏善可陈，甚至不太讨喜。

无独有偶，琼斯干女儿的反响，跟他儿子在《夺宝奇兵4》里的遭遇是一样的。当年第四部，故事暗示，就打算让希安·拉博夫接替哈里森·福特，出任新琼斯。但电影反响不行，这个儿子角色更是遭致非议，后来就不了了之。

本片也是如此，这个新角色根本不行啊。无论是情感上还是故事中，观众对这个“女琼斯”和“新豆丁”都属于接受的不能，连基本的人设都难以立住，更何谈魅力？

说白了，印第安纳·琼斯博士是无法替代的。

而对新角色塑造不佳，也反映出本片另一个问题，剧作不行。

前四部的剧本都有乔治·卢卡斯参与，本片没有老爷子了，155分钟的电影，观影过程，那是相当冗长。

叙事中段好似温吞水，尤其是下水的段落，几乎是全片最差的阶段，这种拖沓的场面和情节，在向来以猎奇和快节奏为己任的系列里，都不会出现，而如今这个快餐时代，竟然还安排了这样的情节，搞不懂。

还有动作戏，以往那些充满设计感的场面和巴斯特基顿般的打斗，那是相当养眼+富有想象力。本片的动作场面，基本没啥看点，也就看个特效。

摩洛哥街头追车，就是全片缩影——看似炫酷，实则乏味。归纳起来，这些人设、剧情和桥段，乃至动作戏，就“不属于《夺宝奇兵》”。

唯有开篇20分钟，CG福伯年轻时候的戏份，是《夺宝奇兵》系列的回味宴，是全片最好看的地方，复古的运镜和打斗，是昔日味道，梦回巅峰。

结尾大战，我也挺喜欢的，算是见脑洞的地方。

而且我觉得早期结局实则更适合琼斯博士谢幕。这个“困在时间里的英雄”，研究了一辈子古文物的博士，那里真的是他最好的归宿。

但你非要安排个（不合格的）接班人，那就别怪我们无情了，我们宁愿让琼斯博士回来……

最后，抛开本片剧作以及人设上的不成熟之处， 《夺宝奇兵5》其实陷入了一个悖论。

这种上个世纪的“鼻祖级”系列电影，想要在新世纪立足，就要推陈出新，但颠覆设定，老粉丝会不买账。

这种老IP，先要满足粉丝。《变形金刚》真人版哪怕拍得再差，也有粉丝的情怀撑腰。因为片中有擎天柱、有威震天。

《夺宝奇兵5》呢？粉丝不会太喜欢，有人说了，我是粉丝，我就喜欢。你大概是演员的“人迷”。真正的电影粉丝，绝对不会喜欢这部电影。

电影抛弃了该系列一贯的动作风格和冒险理念，变成了一部拥抱当代主流文化和娱乐的作品。片中哈里森·福特饰演的角色，失掉了琼斯博士的魅力，这个叙事风格，也失掉了系列神韵。

连粉丝都满足不了，谈何征服大众？但一味的照顾粉丝，又会被吐槽陈旧。

所以08年的《夺宝奇兵4》和23年的《夺宝奇兵5》，都是不算成功，而且两部是俩极端——前者情怀为主，原地踏步被喷狗尾续貂；后者颠覆太多，失掉系列神韵。

两部电影，同样的接班人不合格。

而再加上故事和角色的塑造方面，《夺宝奇兵5》连叙事方面都有问题，当之无愧的系列最差。

那么，最好的方式是什么呢？我想了想，除了“别拍”，没有第二个选项。

这种老经典，就让他永留影史，活在大众记忆里，就像《回到未来》，多么经典，后来多少片商希望翻拍或者延续，斯大爷和泽米基斯一口咬定，就是不拍！

如今，把这种老IP翻出来，《壮志凌云2》是极少数成功的例子，也得益于阿汤哥那种承前启后的强大执行力，情怀和潮流兼顾。其他大部分作品，都落得个晚节不保。

迪士尼再这样下去，手中再多老IP也不好使啊。

对了，这片是迪士尼和派拉蒙联合出品，派拉蒙是好莱坞著名的“毁老IP”大户，《终结者》《星际迷航》《忍者神龟》《特种部队》……如今《变形金刚》这个IP也够呛了。

阿汤哥拍完《碟中谍7、8》，就带着《碟中谍》和《壮志凌云》这俩IP，离开派拉蒙了，以后这公司的发展策略，就是拍“中小成本电影”为主——《寂静之地》《刺猬索尼克》《危笑》这些倒是玩得挺溜。

迪士尼这几年的发展，看看《匹诺曹》《小飞侠》《光年正传》这些老IP被搞成什么样了，也有步其后尘的趋势。

两家公司，这是在《夺宝奇兵5》里debuff来了。

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《夺宝奇兵》有老派优质娱乐片的优质传统——不来虚的，永远用热闹的方式介绍角色。《命运转盘》上来就是系列最长的开篇行动，琼斯博士逃出狼穴，乔装妙袭，过关斩将，搭救老友，背景是史诗般的诺曼底登陆和纳粹大逃亡，穿插谐趣恶搞和反派引荐，整个过程一气呵成，气势恢宏，质地宛如80年代老版的高清修复版，真是要啥有啥完美丝滑。

像我这种老粉会当然能毫无障碍地回到为老三部曲如痴如狂的岁月，新观众也不免会觉得有些亲切吧，毕竟这乱入历史的编法空前显眼，完全可以跟美国队长之类精神联动一下。

如果顺着这个路子继续拍下去，让特效减龄的哈里森·福特再来一段百打不死的冒险，不失为又一出老少齐乐的暑期大制作。但这不是导演詹姆斯·曼高德要做的。在琼斯博士下一次暴虐坏人之前，他要先虐虐观众们。

那段火车上的死里逃生就像一个悠长而遥远的梦，当时间快进到60年代尾声，我们以为会永远潇洒蹦跶下去的传奇英雄，活成了我们最不忍心看到的样子。

家庭遭遇破碎巨变，独居公寓被嬉皮青年吵得睡不好，上课没人听还被电视新闻抢了风头，多年的职业贡献仿佛也像个笑话。导演复现了《金刚狼3》的暮年老狼，曾经战无不胜绝不低头的硬汉，被岁月摧磨成了得过且过的失意老朽。

当世界在为登月狂欢，谁还会在意几千年前的古人文物，哪怕是阿基米德的旷世奇迹呢。这仿佛也包含了对电影本身的探讨，就像银幕上各路超级英雄飙车family护狗大侠各领风骚的时代，还有人会去捧场一个穿旧夹克戴牛仔帽、腰束长鞭、满脑子史前遗迹的老头子吗。

没错，他曾经是一代观众赞不绝口的非凡偶像，可21世纪已经20多年，还有多少人记得这个跟纳粹不同戴天的考古老头呢。甚至他自己都觉得冒险是生命不可承受之重，打定主意要在摇椅上了却残生。

但命运可不会放过他，于是故人之女、情报机关、纳粹余孽纷纷来打他的主意，触他的逆鳞。他一开始只是被迫接招，推翻图书架子，瞅准机会出一记老拳什么的，但接着某种本能就像回到了身体，不可思议之举一桩接一桩，跨上骏马冲进地铁，从一架三轮车跳到另一辆，深潜到海底跟鳗鱼掐架，爬进最熟悉的史前墓穴找一找奇迹的源头。

正如片中某个黄金配角说的：我想念沙漠，想念大海，想念每天一睁眼就有新的冒险的时光。那种想念是不会死的，那种经历留下的每个肌肉本能也是不会消失的，冒险的天性被唤醒后，应接不暇的斗智斗勇只是另一天的分内之事。

琼斯博士在中间说：我不相信魔法，但这么多年还是见识过一些东西的。将天惊地动的神迹如此轻描淡写，那种早就刻进骨子里的骄傲和乐观，终于在他心里复活。他曾经渴望能留在过去，但发现一路向前又有何惧，于是挂在阳台的帽子要在最后一刻摘回。生命还在继续，冒险就停不下来。

命运也不让他失望，相比约柜的威力灵光一现，圣杯疗伤后沉入地底，水晶头骨的转瞬即逝，这次他实实在在进入并成为神迹本身。最后一幕的展开完全超乎预料，说是为整个夺宝宇宙打开了新格局也不为过。

老迈的哈里森·福特还要怎么打，从来不是个问题。夺宝奇兵从不是面对面过上几十招的动作片，冒险电影的精髓在于跟自然斗跟环境斗跟命运斗。大海的波涛，墓穴的机关，飞机的引擎，呼啸的子弹，古战场的每一根长矛利剑。一旦你接受了暮年老人的设定，反而会觉得他有时候过于硬朗。

而在几乎所有大片都在炮制规矩到乏味可期的三幕剧，本片这种换个地点打一场、带有强烈卡通节奏的推进方式，简直不知道多新鲜舒展。小时候迷上这系列电影就有这个原因，它就像一系列惊险短片的组接，你从任何一个段落看起都不犯迷糊。

我很幸运地在童年的电视上第一次了解到印第安纳·琼斯这个名字。看着他老迈之年的冒险，也让我想起第一次为他的风采倾倒的那个夏天。

时隔二十多年，记忆没有褪色，情怀从未枯萎。苍茫的夜色下，伴随着约翰·威廉姆斯振奋人心的音乐，有个身影矫健地跃上火车。那一刻就像阿基米德的时间裂缝打开，我也跟当年电视机前那个满心憧憬世界的少年相逢。

戈达尔说过“电影是造梦的艺术”那何为造梦？什么电影在造梦，哪些电影有又没在造梦呢？

最近我看完了《星战》系列，刚好历史上重要的一个造梦系列电影《夺宝奇兵》也迎来了谢幕，就想聊聊美国电影里常有的造梦属性。《星球大战》整个系列下来虽然还是趋近于常规且平庸的模板式特效大片的，但开启系列的前面几部也就是正传和前传是真的能把人带入其世界的。特别是《星球大战1》在没有华丽特效下，仍营造出了美丽的外星世界与怪奇的外星生物，让眼球不停的跟着有限的银幕到处转。让我切实体验到了电影中的“造梦”是怎样一回事。

影史最卖座系列电影

从卢米埃尔兄弟拍摄公映的第一部电影《火车进站》启程出发，电影由此开启了造梦之旅。1911年好莱坞搭起了第一座摄影棚这就就被称作“梦幻工厂”使全世界的人都向往这里，希望自己成为下一颗冉冉升起的巨星。大卫·格里菲斯拍的《党同伐异》以宏大的场面、精致的布景造就出史诗的篇章。这让人们看见了仅存于史籍壁画上的奇观，看见了脑海中从不曾想象的画面。电影史上第一次真正意义上的造梦之旅就在这这一刻开始，使往后人们不停的编织自己的电影梦

紧随其后美国制片厂工业开始兴起，其垄断地位使当时电影产出都属大制片厂名下。因为在当时不见得是件坏事，在有大公司在后头做保障的情况下，所以美国开始不断地产出各类电影。在那当中也诞生了两位默片时代大师：巴斯·特基顿、查理·卓别林，两位对于电影行业的艺术贡献无疑都是巨大的，关于造梦方面也是各有千秋。基顿更注重电影形式上的东西，就是对服化道动作场景设计这些更考究，所以基顿给予的梦是画面上的惊奇，拍摄创造一种不常见的刺激影像。而卓别林截然相反更注重于情感内核中的输出表达，虽然给我们看的场面上大多普通，但内容是实实在在的创新，拍摄编写的是人们在梦中也想象不出的故事。可怜的他们俩命运却相同得如此悲惨，有声电影的出现没有使至两位大师完全沦落，但在其逐渐的发展过程中，也是在宣告着他们两位默片大师的时代终结了！

基顿因为入不敷出的影片拍摄被制片厂提出了体系内 卓别林因政治等因素被驱逐出了美国

电影中声音的出现创作有了新的开花结果的可能，首先就是诞生了恐怖、黑帮、西部、歌舞、动画这五种电影类型，这几种类型也标志着关于美国在电影造梦前路上的一望无际了。特别是关于歌舞和西部片这两种类型可以说是造梦电影的里程碑，全部的人们幻想梦想着成为生活在电影中的世界或成为电影中的某个主角。因为歌舞片总是有着动听的音乐，人们身着华丽服饰身处繁华大道，西部片的故事总是刺激惊险的冒险，大漠敞亮风光总能一览无余，几近接近的时代也总存一点怀念怅失感。西部和歌舞片放在现在已是怀旧的文化，但在当时可是风靡了第一个好莱坞黄金年代30多年的流行产物，可惜随着时间流逝与历史变迁这是必然结果。阿尔弗雷德·希区柯克公认的悬疑片第一大师，他的电影故事朴实无华、场景道具简单普易，但时常能在他的电影中如梦般迷惑。希区柯克总是让他电影处在紧张氛围中，这也是他擅长做的，因为他是镜头转变与剪辑衔接运用得最巧的大师，简直是电影技法的造梦者。但希区柯克之后往后十余年美国电影好莱坞因为战争政治因素也好制片厂垄断体系暴露问题出来了也好总之没有任何新的形式的电影产出，电影人也都是已经产出过好作品的那几位斯坦利·库布里克、约翰·福特、霍德华·霍克斯、奥逊·威尔逊等，反倒欧洲、日本等地区的电影开始日渐辉煌了起来，但这不在本次闲聊的范畴。可是的是在美国好莱坞最黑暗的十余年内，却有制作出了一部影史最伟大的科幻电影也是有关“造梦”的电影《2001太空漫游》！全片无一特效镜头却仿佛把那些看过电影的人送上了太空。其影响后世深远，许多导演都是因为看了这部电影而走上导演之路或激发了导演之情！

70年美国因为越战创伤移居移民等多种原因诞生了一群寻求身份认知的激进电影分子，他们被后世称为“电影小子”他们革新了好莱坞电影的形式风格，他们带领着好莱坞走进了新的黄金时代。他们是看着那些众多造梦形式电影长大的一代，也是一下代的造梦使者。当中最有名气的：马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉、史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯这几位，也是开创了最好的美国梦的。马丁书写了一篇跟不上时代的迷惘人的死亡英雄梦，科波拉引领人们一同找寻自身与这个时代相融的方式，斯皮尔伯格和卢卡斯是不断编造出有关想象力的奇梦。斯皮尔伯格《大白鲨》率先创建了人的恐惧感，再由《侏罗纪公园》升华其恐怖的形式；《ET》与《AI》探寻人与未知生物的公识共存性也让存在脑中的想象具象化。卢卡斯在《星球大战》让人们领略太空奇幻，造就影史最卖座系列与激发后来一堆电影人的兴趣。都是一部星战吃一辈子，但其实印第安纳·琼斯也是卢卡斯创造的人物，只是斯皮尔伯格很难有连续几部系列电影都是他指导，所以都认为《夺宝奇兵》该属斯皮尔伯格，论第一原创的话还是卢卡斯，虽然他俩好友都无所谓的ㅍ_ㅍ后来再一造梦巅峰电影人也是最后一位当属詹姆斯·卡梅隆，他受《太空漫游》启发因《星战》踏上征途，编造了有关爱情、历史、奇幻、科幻多种多样的梦境。特别是《终结者》《泰坦尼克号》《阿凡达》在特效技术上的创新具有极大进步意义。在这70末80年代中间还有一些意义非凡的有关造梦的电影《异形》《银翼杀手》《回来未来》，但是和后续《哈利波特》《指环王》等系列都是制片厂体系下的经典之作。90年代还有皮克斯的动画电影造梦之出现崛起由《玩具总动员》开创动画3D技术效果。再到现在就是属于超级英雄电影的造梦时代了漫威、DC，这些尽管是非真心制作的作品，但也是确确实实的带人走进另一个架空世界，但现在也走下降趋势了，老IP翻旧牌，总之现在都在等待一种新的给观众编制梦境的电影。

电影小子们

造梦当然是不止这些美国电影的，欧洲迷幻浪漫的超现实主义亚洲回首过往的现实主义都可以说是造梦电影，但这我只能粗略的聊聊美国好莱坞的造梦。

造梦可以是闻其未闻，可以是现其曾经，但重要的是能进入其电影的世界做一场短暂的梦，那即造梦！

YO~老当已经不益壮的哈里森·福特，高龄80带着他的大银幕第五部《夺宝奇兵：命运转盘》来了！

直接说结论，这个片我不知道在西方会如何，在亚洲一定是妥妥不会有高票房。

在国内上映首日排片居然直接只有第四。

毕竟夺宝奇兵这IP太老了，而哈里森·福特，对于普通大众来说，只是脸熟，很重要的原因是星战系列在亚洲也是不温不火，从而导致韩索罗也不被太多人去熟知，那像他主演的《银翼杀手》这样的“小众”科幻片，就更不被大众去了解了。

所以像星战已经算是很现象级常青树的大IP了，在亚洲反馈都只是平平，更别说《夺宝奇兵》系列了。

如果大家还没看过前四部，欢迎出门左转，点看我的一口气《夺宝奇兵》系列回顾前四部！无缝连接看《夺宝奇兵5》。

那么抛开这些场外因素，《夺宝奇兵5》质量如何！今天我们就来验货！哦对了会有剧透，请斟酌观看。

你们知道《夺宝奇兵5》预算成本有多少吗，接近3亿美金，那你们知道《阿凡达2》的预算是多少吗，保守估计3.5亿美金，也就差5000万，但就现在的票房，迪士尼估计要血亏了。

那么这部《夺宝奇兵5》值得看吗，如果你一直是夺宝奇兵影迷的存在，那么第五部就算你想错过，也不能错过，因为这应该是系列最后一部，看着大银幕那些曾经熟悉的年轻面孔现在已经老态龙钟，还是有些许感慨光阴流逝的力量。

坦白讲，《夺宝奇兵》系列我个人觉得在剧情上，除了第三部还稍微有些嚼劲，其他的都还是在探秘冒险的外衣下，包裹着一个娱乐至上内核的商业爽片题材。

只不过在40年前，在商业大片还没有频频轰炸大银幕的前提下，《夺宝奇兵》结合猎奇，冒险，娱乐和幽默于一身的大杂烩，还是很吃得开的。

但放在今天，《夺宝奇兵5》的剧情说是儿童向都不为过，时代变了印第，这句话放在影片中很适合，放在戏外也很适合，这样的套路探秘冒险剧情，显然在被各种新鲜信息轰炸的当今，这样的传统题材，很难在绽放从前的花火和激情。

影片的故事背景放在1969年，距离第四部1957年已经过了12年。

众所周知每部夺宝奇兵都会有一款麦高芬道具，第五部是阿基米德的安提基特拉机械（好难念），它也就是影片的副标题命运转盘。

这个转盘现实中是真实存在的，具体可以看老高有一期视频专门有为大家讲解，简单来说，安提基特拉这个机械转盘，出现在他本不应该出现的年份，属于超前古代科技文明的存在。

所以影片就拿这个来做文章，用该装置设定和时间穿越有关，从而发生《夺宝奇兵5》的故事。

影片在一开始并没有直接把时间放在1969年，而是还是放置在二战时期，也就是印第还年轻的时候，可能预算3亿美刀，就是放在这些让老演员年轻的无痕修补技术上了吧。

影片的前面20分钟，用一个大事件铺垫了印第如何在NC的巢穴下，意外获得安提基特拉机械的。

在整个20分钟的戏份中，哈里森·福特都以年轻样貌呈现。

说真的，在刚开始看到如此年轻的哈里森·福特出现时，还是很惊艳的，直接大特写都毫无破绽，毛孔都能清晰可见，就算我在知道这是CG特效还原年轻状态时，还是惊叹这项返老还童技术的强大。

但帅不过5分钟，随着剧情的推入，或许我太注意这变年轻的脸庞，于是在经过长时间观察后，还是能看得出有恐怖谷效应的。

我先声明让哈里森·福特变年轻这个特效，在如今电影工业上已经做得很牛X了，但在有着大量动作戏注入的时候，还是能看到年轻的印第脸上，少了更多真实演出的自然，比如没法做出更挣扎和扭曲的表情，还有就是年轻的印第眼神中没有了光，有些木讷。

越到后面，就越觉得自己是在看一个渲染十分顶级的游戏过场片段。

所以在惊讶今天电影工业已经能让老演员在大银幕永葆青春的同时，我也惊艳我们人的眼睛，还是比现代特效更为敏感，即使做到如此完美，依然骗不过人眼，能看出真实演员和特效演员的微妙区别。

影片的开场和设定其实都很不错，安提基特拉机械被印第获得后，虽然只有一半，之后被他藏了起来，就这么过了十多年，当年在大学上课吸引无数的印第，风光不再，儿子参军牺牲，导致印第和玛丽安闹离婚，生活上也无法重拾信心，印第年轻时和老年状态的对比，让人唏嘘。

你知道让我先想到了什么吗，是《金刚狼3》这部电影，同样表达的是英雄迟暮，力不从心但又不得不奋起面对。

而巧合的是，《金刚狼3》的导演正好和《夺宝奇兵5》是同一人詹姆斯·曼高德。

这里有人会说，难道又要效仿《金刚狼3》去套用到《夺宝奇兵5》吗，哥们如果真的是这样，我觉得会比现在要好很多。

其实影片中的印第，从始至终都有给我们这样的状态，时代变了，英雄迟暮，但印第依然有一颗拥有冒险探索的雄心，但事与愿违。

然而这些都在前面第一幕构建好之后，等到女主出现，整部影片开始进入了闹剧式的方向失控前行。

当年印第抢到命运转盘时，还有一位对转盘痴迷的考古学家，他有一个女儿海伦娜，长大后贪恋钱财，一心想要得到转盘，而另一边NC军官想利用转盘时间穿越，回到希特勒时期，逆转战局，还有美国CIA也想参与进来。

就这样几方势力，围绕着这半个转盘进行抢夺，而转盘要真正发挥作用，需要找到遗失的另外半个转盘，两者合体，才能计算出时间裂缝，进行时空穿越。

影片从女主海伦娜出现开始，就产生出严重的问题，女主不讨喜是一方面，动机混乱更是一场灾难。

海伦娜几经辗转找到印第，想方设法让印第把藏好的半个转盘拿出来，海伦娜抢走以后你知道她要干嘛吗。

她要把转盘拿去地下市场拍卖，只因她爱钱...well，你以为能拍出个几百上千万吗，并没有，区区只有十几万美元，虽然在1969年十几W也很多了，但这样的设定是为了什么呢？

海伦娜此前经历了什么，让她甚至把自己贱卖给一个土财主联姻，然后又是各种捣鼓捞钱，不惜去拿她父亲和印第拿命夺得的转盘随便拍卖，这些影片都没给出合理的解释。

不解释也就算了，就当海伦娜真的爱钱，但经过和印第打配合和敌人交手后，海伦娜又莫名其妙把捞钱抛在脑后，和印第一起去找寻另一半转盘，以此来避免世界被颠覆。

我还以为，这里面是不是存在着海伦娜人设的反转，其实她想钱想疯的背后，有一个令人触动的故事，比如利用时间穿越回到过去，弥补或挽救什么，和父亲有关等等。

但这一切似乎没有任何交代，整部电影海伦娜人设和动机都像是一个谜团，海伦娜和身边的小跟班，就像是为了填补印第年迈无法支撑整部动作戏份而找来的工具角色。

然后海伦娜对于印第人设的衬托，起到的作用也微乎其微，同样是《金刚狼3》，影片里小女主X23和罗根相依为命，罗根的角色弧线在小女主作用下得到完成清晰的呈现。

其实《夺宝奇兵5》也是想要借用这样的结构，但海伦娜这角色本身的塑造就很欠缺，自然也谈不上去烘托和映衬主角印第的角色塑造了。

唯一稍微让人有代入和触动的，就是借着海伦娜之口，问印第如果他用转盘回到过去，最想回到什么时候。

印第的回答，并没有说出想回到自己最雄起之时，而是想回到儿子参军前一刻进行劝阻，因为儿子的死，让玛丽安和他陷入了人生无尽的悲痛中。

但这样蜻蜓点水的微弱共鸣时刻，很快转瞬即逝，印第和海伦娜又被剧情推着到了下一场莫名其妙的动作戏份。

聊到影片的动作戏份，也真的能感受到哈里森·福特的心有余而力不足，不少镜头明显的看到用了替身，所以只能用远景，特效，或者剪辑去做处理优化，但这也一定程度影响了动作设计的流畅性。

而且遗憾又或者说没办法的是，詹姆斯·曼高德毕竟不是斯皮尔伯格，所以影片能看出这些动作戏和探险旅程，都在想着极力回到夺宝奇兵系列的标准公式里，但呈现的结果却让人已找不回当年的老派魅力。

坦白讲此前的四部《夺宝奇兵》，除了第三部外，其他的剧情其实也一般般，但靠着斯皮尔伯格行云流水的镜头语言，还有趣味性甚至冰箱躲核弹的名场面，还是让人印象深刻，但第五部看完后，走出影院你回想起来，留在你脑子里的是什么，似乎并没有让人能记住的高光时刻。

我原本看完影片的第一幕后，是充满期待想要看到年迈的印第，如何给我们继续制造惊喜，或者回味一波当年复古动作的加持，圆满为这个系列落下帷幕，但可惜的是中间的剧情上的敷衍，让影片在故事的基底就已经吹弹可破，从而让情感无法很强带入共情。

说了这么多，还是要拉回一些，前面我提到，如果你是夺宝奇兵系列的老粉，你可以把我评价的都看成是一种惋惜的无奈。

无奈哈里森·福特真的老了，无奈这部只是精致化的模仿，时代变了，真正的印第安纳琼斯，停留在了他曾经最辉煌的时刻。

我很喜欢影片最后一幕的处理，一行人通过时空裂缝，居然穿越回到了阿基米德的时代，印第作为考古学家和冒险家，他在那一刻见证和活在了历史中，而正好面对他一团糟的老年生涯一眼望到头，让自己留在历史里，或许是他最好的归宿。

这样的剧情编排我有被触动到，有那么一刻，我真的希望看到印第最终留下来，然后他自己出现在博物馆的某个考古石碑中，那这样会不会更有趣呢。

不管怎样，再会了，印第安纳琼斯，感谢你曾经让我们见证了光怪陆离的神秘奇观，也让我们体会到了人生充满着冒险和遗憾，时间见证了每个人的起起落落，落日余晖中，时代变了印第，但终究你还是我们心目中的那位印第安纳琼斯。

好！《夺宝奇兵5：命运转盘》今天就先聊到这，希望这期个人见解的点评对你看片有帮助，也希望大伙伴们在评论区留言与我分享你的观感！

作为印第安纳·琼斯的谢幕之作，这部电影已经很好了，无比惊险的场面和视效，熟悉的配乐，即使导演不是斯皮尔伯格了也看出了当年的情怀和致敬，像洞穴里的虫子和结尾的亲吻都致敬了前几部，确实让我感动了。全片唯一的不足就是结尾，我觉得最好的谢幕其实是让琼斯留下，这也算是对这个系列的一个交代了。时隔这么多年了，好莱坞特效不断升级，让琼斯能够重回当年的光辉，你说它炒冷饭吧，是有点，但是这碗冷饭确实很香，更爽的场面和特效，动作戏份也不老套，冒险还是当年的味道，靠“命运转盘”引入时间的概念使情绪渲染更到位了，“拔叔”的加入也很让我惊叹，作为这个从上个世纪延续到现在的系列，这个结局拍的已经很让我满意了。这次就算彻底完结了，希望不要再继续拍了，这个系列的每一部在我心中都是经典，作为一个横跨世纪的冒险电影系列，就让它永久留在历史里吧