余波2019

其实前半段，一直到英军总部门前的骚乱，真是不错的。稀缺的反映二战余绪的片子。试图向被占领的德国平民表达同情和尊重的英国军官，他因为丧子之痛而痛恨所有德国人的妻子，没有积极抵抗亦无大恶苟且活过战争并努力忘记过去回归常态的德国建筑师，以及他仇恨一切外国占领军并与残余的希特勒少年团来往的女儿，重重矛盾，有足够的细腻复杂和真实感。但是解决这些矛盾就靠孤男寡女的荷尔蒙冲动？女主在投向德国建筑师怀抱的时候有没有同时对战败国平民的境遇有所同情？男主在外反复体会来自普通德国人的仇恨，在内面临妻子与德国人出轨后，对自己试图善待德国平民的立场有没有怀疑和幻灭？后半段的解决实在太潦草了，辜负了前半段的开局。另，贝多芬真是德国文化软实力的担当啊，以占领军军官与被征用的民房内的平民纠葛为主线的二战片好像都要弹弹钢琴？可以和海的沉默对照看。又另，终于充分理解了为何过去和懂中文的德国朋友聊天结束说88把他吓到了，原来88在德国语境中真是heil hitler的隐语啊（字母表第八个字母）。

在飞机上偶然看的，没想到被男主亚历山大.斯卡斯加德的神颜惊到，后续又看了好几遍舔屏（害羞脸）。这是一部好电影，人物情感结合时代背景来看非常合理和真实，很喜欢，推荐～

整部电影最喜欢的一帧

瑞秋和刘易斯

影片开始，刘易斯来火车站接妻子。夫妻俩久别重逢，有些拘谨，想抱没抱，仅贴了一下脸。与之形成对比的是苏珊和基斯，拥抱、热吻。

重逢后的第一个夜晚，气氛有些沉默，为了缓解尴尬，瑞秋点了一根烟，但刘易斯并不知道妻子学会了抽烟。瑞秋透露是为了缓解焦虑症，刘易斯没有继续，选择了岔开话题。谈论起过去的时光，瑞秋露出了笑容，随即又嘎然而止…第二天早晨，当瑞秋醒来，丈夫早已起床出门。

后面的剧情，两人一起的时候几乎都是伴随着矛盾和冲突。焦点似乎是因为两人对待仇人的态度不同：因为丧子，瑞秋憎恨德国人，刘易斯则得到感悟而变得仁慈。这种仁慈在瑞秋眼里变成了伪善和自私。其实，两人最大的矛盾是刘易斯的逃避和习惯性忽略瑞秋：回避沟通，做事看似商量，其实早已有了决定。

相较于刘易斯，瑞秋主动的多，背井离乡来到汉堡与丈夫相聚，多次开口挽留刘易斯陪伴自己...可主动并没有得到想要的回应，这也为后面出轨埋下了伏笔。

瑞秋和鲁伯特

瑞秋和鲁伯特的婚外情从两人的性格和所处的环境来看其实是必然的：本性善良，对新生活都有着强烈的渴望；正如此，他们是不会一直带着恨活下去的。瑞秋在感情上是主动的，鲁伯特也一样，甚至更热烈。鲁伯特最希望的是回到过去，一家三口过日子。瑞秋则是希望有人关心陪伴她，想其所想，感其所感。

最初，因为亲人的死，两人是相互厌恶的。瑞秋表现的明显，鲁伯特因为寄人篱下而不得不隐藏。但是，抛开敌对的身份，鲁伯特的修养、品味、深情、隐忍之下尚存的血性对瑞秋是有吸引力的。

因为弗里达的缘故，瑞秋和鲁伯特有了两次直接接触，瑞秋也因此了解到了鲁伯特的悲惨遭遇：战争让他失去了工作和妻子，家被征用，连亲生女儿也嫌弃和疏远他，这一无所有的境地与自己何其相似，除了同情更多了一份共情。而真正让两人感情发酵的是三件事情：

一是鲁伯特在外受到基斯羞辱，回到家又被瑞秋质疑是纳粹，震怒后带着挑衅强吻了瑞秋，这一吻让瑞秋先慌了神。

二是鲁伯特被示威者撞伤后到家，遇到了在自家开派对的英国人，面对基斯的挑衅，差点没沉住气。瑞秋的紧张和脱口而出的“斯蒂芬”暴露了情感，也让鲁伯特恢复了冷静。瑞秋替鲁伯特包扎伤口并主动表白，鲁伯特先是吃惊，后是毫不犹豫的接受，干柴烈火差点烧上身。

过程中有一段对话特别有意思，鲁伯特因为之前强吻的事想向她道歉，可瑞秋的答复让人惊呼好一对“狗男女”！（姨母笑.GIF）：

鲁伯特：I was going to apologize.（我本来打算向你道歉的）

瑞秋：For what？（为了什么？）

瑞秋：Don’t.（不用）

鲁伯特：I was going to.（我本来打算的）

鲁伯特：But I won’t.（但是，现在不会了）

寥寥数语，两人的心意全懂了。

CP粉看着两人互撩虽然很开心，但客观来看，此时鲁伯特的感情是复杂的，瑞秋的美丽、善良让人心动，可很难说没有掺杂着利用的成分。现实的环境让鲁伯特急于想拿到洗白证开始新生活，可基斯的态度又认定自己是纳粹，似乎只能利用瑞秋夫妇与基斯的关系了。这也解释了被包扎时的窃笑。

三是瑞秋带着对刘易斯的绝望，在余晖下弹着德彪西的《月光》。这一幕让弗里达和鲁伯特震撼，此时的瑞秋像极了克劳迪娅。瑞秋想起死于战争的儿子而崩溃痛哭，弗里达和鲁伯特这才发觉原来瑞秋和他们一样。鲁伯特紧紧抱住这个可怜的女人，两人的感情真正喷发。

之后的几天，鲁伯特、瑞秋、弗里达像一家人一样，一起吃早餐、做头发、看电影、过圣诞节…被战争夺去一切的人们仿佛回到了过去的幸福生活。鲁伯特带着瑞秋去小木屋，向瑞秋规划着未来的生活。两人的希望都得到了满足，重现了新生活的曙光。

这段感情，很难说不是爱情，鲁伯特规划的未来有瑞秋。但更多的还是两个受伤的人在一起相互取暖，相互依存。

三人的感情结局

虽然我是坚定的瑞秋&鲁伯特 CP粉，可不得不承认，瑞秋对刘易斯的感情更深。虽然有误解和矛盾，但感情并未真正改变。遇袭事件让瑞秋真实感受到：战争虽然结束，可仇恨仍未结束，刘易斯的忙碌确实是无可奈何。同时，危机惊吓之下也让自己觉察到了对刘易斯尚存的爱。而刘易斯在最后时刻的宽容和告白使两人的矛盾和误解得到了化解。

鲁伯特拿到了清洗证，从此可以开始新的生活，女儿也原谅了他。相比之下，刘易斯更需要瑞秋，而瑞秋也需要与刘易斯达成和解。

影片最后，鲁伯特含泪看着瑞秋离开，他走上火车，低着头关上了车门（cp粉暴风哭泣脸.GIF）。刘易斯在雪地里，看着回来的瑞秋，小跑向前，紧紧抱住了她。

战争已经结束，创伤虽然依旧疼痛，可终将淡去，新的一天总会来临。

最后的一些感想

1、一开始很遗憾瑞秋没选择鲁伯特，好看的人互撩太养眼了，隔着屏幕都要发出姨母笑。可刘易斯在大是大非前的人性光辉完全可以让人忘记他曾经犯的错，世界上最好的刘易斯才能拥有瑞秋的爱。

2、爱情是在有好感的基础上，某一个瞬间的电光火石。可成年人之间，相互需要比相爱更真实。整部电影，瑞秋和鲁伯特，瑞秋和刘易斯之间从没出现过“爱你”的字眼，更多的是“需要你”。

3、男女主角除了外形，演技也是一流。瑞秋压着眼偷瞄鲁伯特的样子；第一次出轨冷静下来后面对刘易斯的愧疚；被刘易斯发现之后的羞愧和无地自容。。。亚历山大.斯卡斯加德则是很好的运用表情和动作细节来展现人物的心理和情境，在自家大宅前迎接新主人时展现的教养、克制；与女儿争吵后郁闷砍柴时的自责、憋屈、无奈；得知自己在瑞秋帮助下拿到了洗白证的同时又得知瑞秋要回伦敦时的惊喜、心虚和失落；瑞秋决意回到刘易斯身边后独自上火车时落寞的背影。。。优秀的演技支撑起了整部剧。

ps：说下基斯和苏珊，这俩人在战争中也失去了孩子。但与刘易斯不同，他们的内心充满仇恨。基斯因看不惯刘易斯的仁慈而故意找茬鲁伯特，为证明鲁伯特是纳粹分子来给刘易斯一个下马威。战争之下无人幸免，基斯和苏珊也是可怜人。

《余波》原著小说出自于毛姆文学奖得主瑞迪安·布鲁克，小说描写了战争结束后英国人和德国人的生活状态，以此来反映战争对人们的影响。这是一个特殊的视角：大震已过，余波不断，胜利者艰难的统治着一个破败的新世界，失败者还在负隅顽抗，人们无法因为战争的结束而欢欣鼓舞，因为战争中造成的伤害还在蔓延。

因为对小说的钟爱，我点开了根据小说改编的同名影片《The Aftermath》（中文名：《余波》）。

故事从女主瑞秋（凯拉·奈特莉饰）开始。

二战结束后，瑞秋从英国到德国汉堡与丈夫路易斯（杰森·克拉克饰）团聚，缓缓行驶的火车上，英国人和德国人隔着一条过道，人们并没有因为战争的结束而握手言欢。汉堡车站上，获胜的英国人们正在亲吻和拥抱，脸上洋溢着久别重逢的喜悦。

当瑞秋和路易斯乘车来到城市里，眼前变成了另一幅景象，被战争摧毁的城市好像一个巨大的露天垃圾场，道路两旁堆满了砖块和砂砾，德国人们面无表情的看着英国人的车子从面前经过，妇女们怀着一丝侥幸在废墟中搜寻亲人的尸体。

出城之后，车子穿过白雪覆盖的森林，停在了一座气派的庄园里。这座庄园的主人，是才华斐然的德国建筑师鲁伯特（亚历山大·斯卡斯加德饰），根据战争条例，战败国的居民必须搬到安置营居住，房子移交给英国军官，也就是路易斯代管。

对此，鲁伯特表现出惊人的理智和风度，他深知德国人在战争中的罪行，也深知个人意志在战争中毫无意义，所以他并不抵触英国军官接管他的房子，他甚至在路易斯一家到来之前，整理好自己的容装，反复练习英语，他要保持绅士的尊严和风度，即便是面对敌人，即便是他就要告别这优渥的生活，和女儿搬去安置营。

第二天，路易斯照常去街上巡逻，安置营里的德国人处境惨淡，其中还混迹着不接受失败的纳粹分子。路易斯亲眼看到一个德国少年在和英国军人的冲突中，被无情的射杀，这位少年不到二十岁，胳膊上印有88的记号。

88在德语中是“希特勒万岁”的意思，88队是德国“狼人部队”的代号，这支部队几乎全部由纳粹后裔组成，成员大多是心智尚不成熟的少年。

面对着这种乱局，早已对战争和杀戮厌倦的路易斯，不忍心将鲁伯特和其女儿送去安置营，他决定让鲁伯特一家留下来，住在房子的顶层，瑞秋对此十分不满，但她无力改变丈夫的决定。于是，在战争中彼此伤害过的英国人和德国人住在了同一屋檐下，故事就从这里展开。

起初，两家人的相处并不融洽，瑞秋对于鲁伯特一家态度冷淡，因为他的儿子死于德国人的轰炸，鲁伯特的女儿弗里达对瑞秋同样不够友好，因为她的妈妈，也就是鲁伯特的妻子死于英国人的轰炸。在战争中，这种群体性的伤害其实与个人并无实质性的关系，但丧亲之痛还是让两家人有着深深的隔阂。

一天，瑞秋回到家里，客厅中传来了悦耳的钢琴声，她缓缓的走进房间，看见弗里达正在客厅里弹钢琴，瑞秋静静地听着，这琴声让他想起了自己的儿子。正在此时，鲁伯特进来带走了女儿，因为鲁伯特觉得自己和女儿的空间只是在房顶上，不该随便进入瑞秋和路易斯的空间，而瑞秋则表示：弗里达可以来这里弹钢琴，没有问题。这是瑞秋第一次和鲁伯特的友好对话，在这次对话中，瑞秋体会到：鲁伯特一家不是敌人，他们和自己一样，是战争中的受害者。

另一边，瑞秋和丈夫路易斯的关系正在恶化，瑞秋始终对德国人心有芥蒂，她无法忘记自己的儿子死于德国人的轰炸，而路易斯作为这场战争的亲历者，他希望一切都尽快结束，而不是陷入悲痛的回忆。看似恩爱的夫妻，实际上已经有了裂痕，这一切都没有逃过鲁伯特的眼睛。

一日，鲁伯特接受完英国军人的调查，回到家中，瑞秋独自在家，两人因为一幅画发生了激烈的争吵，争吵中，鲁伯特强吻了瑞秋，瑞秋始料不及。从此，两个人的关系发生了微妙的变化，剧情也从此处开始烂尾。

在鲁伯特和瑞秋二人暗送秋波的这段时间里，路易斯军务缠身，对一切都没有察觉，他甚至因为执行公务，要离开汉堡一段时间。而身处出轨边缘的瑞秋，深知路易斯一旦离开，将会发生什么，她哭着央求路易斯留下来，或者带自己一起走，但路易斯没有答应。

路易斯走后，一天晚上，想念儿子的瑞秋来到客厅，很久都不碰钢琴的瑞秋弹奏了一曲德彪西的月光，弗里达被琴声吸引，来到客厅和瑞秋一起弹奏，瑞秋在弗里达的身上看到了自己死去的儿子，如果儿子还活着，就该和弗里达一样的年龄。

于是，瑞秋再也控制不住自己的情绪，放声大哭（奈特莉在此处贡献了一段演技炸裂的哭戏），一直在瑞秋身后的鲁伯特走过来，紧紧地抱住了瑞秋，于是，两个在战争中丧失了亲人的人，在彼此的拥抱中得到了慰藉。

拥抱之后，两个人再也按捺不住心里的火焰，星星之火成了燎原之势，瑞秋在鲁伯特的身上重新感受到了爱情的力量，两个人旁若无人的谈起恋爱，甚至计划着一起离开汉堡。

路易斯回到汉堡之后，得知了妻子出轨的消息，而瑞秋也没有隐瞒出轨的事实。

路易斯作为一个男人，当然无法接受，两人大吵一架，在这次争吵中，一向克制的两个人尽情的宣泄了情绪，路易斯承认儿子死后，他有意疏远瑞秋，因为看到瑞秋就让他想到儿子的死，瑞秋也坦陈，她察觉到了路易斯的变化，她们再也无法回到从前。最后，路易斯放走了鲁伯特和瑞秋，自己抱着儿子的衣服失声痛哭。

最终，就在瑞秋和鲁伯特准备踏上离开汉堡的火车时，瑞秋又改变了主意，她对鲁伯特说了一句：forgive me，然后一路小跑，回到了丈夫身边，丈夫也接纳了出轨的妻子，影片就在夫妻二人的拥抱中，happy ending。

原本丰满的小说，在改编成电影之后，就烂尾了，烂尾的原因主要在以下两点：

第一，“余波”二字，清晰的表明影片的主题是想表现战后人们的心理状态，在影片前40分钟，两国平民之间的仇视，无处抒发的怨恨，德国人的地下组织等情节，都渲染的很好，但也许是因为时间限制，很多铺垫好的线索并没有展开，影片的后半部分完全将故事核心落脚在了婚外情上。这就与主题偏离的太远了。

虽然爱情的力量是伟大的，但它并不是能化解一切仇恨的良药，无论是瑞秋的丧子之痛，鲁伯特的丧妻之痛，或是他们二人对于战争的愤懑，都属于非常深沉郁结的情感，这种情感不太可能在短时间内，被浪漫的激情所化解。尤其是瑞秋和鲁伯特在雪地里缠绵的那场戏，瑞秋说：我从未想到我还能如此开心。这句话对于一个刚刚在战争中失去孩子的女人来讲，显然过于浅薄，因为一场爱情就能忘记丧子之痛，这并不符合一个正常女人的人设。

第二，鲁伯特是一个追求完美主义的德国绅士，前半场的铺垫，淋漓尽致地表达出了鲁伯特的严谨、克制以及高贵的灵魂，这样一个人，要和一个有恩于他的英国军官的太太发生关系，他必定要经历过曲折的故事和复杂的心理斗争，但在影片中，一切都发生的太突然太轻易了，前半场的乔峰变成了后半场的段誉，人设完全崩塌。

总之，因为编剧的缘故，一个好好的题材就这样被浪费了。当然，片子虽然烂尾，但并非一无是处。

本片最大的看点是女一瑞秋和男二鲁伯特的颜值和演技。女主奈特莉长着一张极具辨识度的高级脸，以“英伦玫瑰”著称于欧美影坛，其演技也不必多说。

来自瑞典的男二扮演者亚历山大虽然没有多大名气，但他曾经被评为瑞典最性感的男子。在本片中，他英俊高冷，风度翩翩，深邃的蓝眼睛带着谜一般的忧郁气质，在他的光彩之下，男一毫无主角光环。

因为这一对璧人，“婚外情”似乎也没有那么让人反感。其实，但凡有过感情经历的人，应该或多或少都能明白：感情是一回事，道德是另一回事。在生活里，我们必须恪守道德，因为越界会给我们的生活带来无穷无尽的麻烦，换言之，我们做了“好人”并不是因为我们真的是好人，而是因为我们怕惹上麻烦。

但艺术作品里的人物，没有这些担忧，他们自由潇洒，百无禁忌，可以勇敢地跨过禁区，走到我们无法轻易去到的地方。与中规中矩的生活相比，我们更愿意在艺术作品里看到大胆的突破和跨越，越界的艺术人物，非但不惹人厌恶，反而招人喜欢，因为他们可以替我们去看禁区里的风景。用一句恶俗的话来总结：瑞秋和鲁伯特满足了我们对于婚外情的一切幻想。

本片的第二个看点是场景与对白。战后残败的城市，冰冷肃穆的欧洲森林，鲁伯特家的摆设，每一帧画面都带着高贵的哀伤，就像一个原本骄傲的王子，在经历了一场磨难之后，遍体鳞伤，但他并没有丧失自己美好的天性。这也许正符合原作想要表达的主题：战争虽然残酷，但它决不能剥夺人类最美好的东西：爱与善良。

此外，影片通过人物对白，表现了原作者对于战争的一些观点：

路易斯：你还派孩子们去帮你杀人。

战犯：当然，孩子是最棒的杀手。他们不问问题，而且你们也不敢拿孩子怎么样。

路易斯：那你就错了。我可杀过比这更小的。战争开始的时候，在当官的插手之前，我见一个德国人就杀一个，因为我想让战争结束。

战犯：你也是杀人凶手。你以为我们忘记了吗？你就像个孩子，把眼睛遮起来就以为世界不存在了，但是我们不会忘记。

这是一段发人深省的对白，它告诉我们：战争，是一场连上帝都无法阻止的混乱，不要单纯到以为凭借着一两个人的力量就可以改变什么，在这场混乱中，你必须做出一个明确的选择，要么做一个懦弱的小人物，像老鼠一样躲进下水道里，努力生存到战争结束，鲁伯特代表了这条道路；要么义无反顾的参与到战争里去，无情厮杀，因为只有杀戮殆尽，才能终止战争，重启新生活，路易斯则代表了这条道路。没有人能在战争中，既维护了道德和正义，还能手上不沾鲜血。

所以，如果大家看腻了血肉横飞的战争片，那就不妨看看这部烂尾的文艺片，不要追究情节和人物，就静静地观赏美丽的画面吧。

坐在咖啡里，面对的大西洋的层层波涛，写下这篇影评。

接近中午时分，海边咖啡吧的人渐渐多起来，昨夜通宵达旦狂欢的人们也陆续出门，一个充满热情和生活气息的周末。我们是如此幸运，生活在这样和平的时代，可以认真度过每个充满形式感的周末。

回到1945年，那时的二战刚刚结束，可德国人民还未从崇拜希特勒的狂热中冷却下来，眼看着自己的国家被几个winner占据着，自己的资产也随着失去。男主就是其中一个受害者，既承受着战后从零开始的生活压力，又要承受失去亲人的痛苦。幸运的是他碰上了一个善良的军官，得以在战后继续住在自己家中的角落。尽管他和女儿可以留在自己的房子里生活，可看着自己房子的主人变成别人，这种滋味一定不好受。面对女主的冷漠，自己却还不得不保持淡然。

另一个受害者是女主，眼看着自己的儿子死在德国人的炸弹下，本应对德国人充满着恨，可这种恨却因自己原本的善良而变得柔软，在这点上，其实她和自己的丈夫是一样的。女主受伤的心灵从一开始就没有遮掩，在弹琴时情绪的爆发，也顺其自然推动了她和男主建筑师的爱情的发生。从她对男主的冷漠到猜忌，怀疑男主就是纳粹分子，再到被男主强吻后态度的转变，女人，终究还是女人，始终逃不开爱情的魔咒。凯拉奈特利那张冷艳的脸庞，把这种冷漠、柔软以及内心矛盾的转变过程演绎得丝丝入扣，不得不说，这部片子找她非常合适。在爱情发生的时刻，她也敢于为艺术献身，记得在《救赎》中，她也有全裸出境。

受害者男主建筑师，瑞典演员亚历山大演绎，那种帅气逼人的感觉，让这段出轨的爱情变得如此美好，看完后我也希望女主选择和他在一起。一开始他的男主光环还比较重，可最后却越来越弱，所以一定会让很多花痴妹子感到遗憾不已。可是导演这样设定一定有原因。不管怎么说，他的演技都一流，演出了一个深沉男人的隐忍和无奈却有所克制地爆发，演出了内心失去妻子的伤痛，正因为伤痛之深，所以才对女主如此这般珍惜，从他听到女主弹奏《月光》，到紧紧环抱住哭泣的女主，都可看出他对女主的爱。

最后一个受害者是丈夫。其实看到最后，才渐渐懂得丈夫内心的伤害不比妻子小。和建筑师的设定正好相反，一开始并没有令人深刻，可是到了最后，并且回忆前面和女主相处的细节，才让人明白他所受到的伤害，男人确实是把很多情绪藏在心底的。直到看完电影思考时，也不难发现，男主始终不愿意且没有再杀人，何尝不是因为自己体会过失去亲人的巨痛？所以说男主丈夫的形象是一个从弱到强、引人深思的。

在爱情片中，怎能没有大胆的肌肤相亲呢？爱和性的完美结合，才是完整的爱情啊。本片是一个大女主的片子，另外两个男主都有所弱化，片子大部分时间都在讲这段出轨的爱情的发生，从冷漠到冲突，再到一切的发生，最后还完整地说了男女接下来准备一起离开的打算，这期间，丈夫的形象都比较弱化，直到最后表达出对女主的感情，男主光环才开始强化起来；建筑师从毫无察觉内心已有变化的女主，到最后不得不黯然地登上了已经渐渐加快的火车，这时的形象更是有所弱化，因为导演并没有按照前面美好的出轨爱情而设定或圆满或遗憾终生的结局，最后男主一定是遗憾的，女主也一定是遗憾的，可是都并没有特别演绎这段爱情的遗憾，这并不是说明这段爱情不真挚；我想，导演这样不偏不倚，是想告诉人们，不管爱情有多么令人向往和不顾一切，不管夫妻之间有多么严重的问题，终究不过是每个人自己的选择罢了，无论女主选择谁，生活还是要继续，正如最后建筑师在看到女主的犹豫，急忙上前并再次提到了“重新开始”的选择，他认为的“重新开始”是和女主一起，而女主也回应了建筑师她关于“重新开始”的选择，可定义不同，她的“重新开始”是和丈夫一起。伤痛和变故之下，每个人的内心都需要“重新开始”，只是以不同的方式、和不同的人罢了。故事到这里结束，也告诉人们，激情过后，选择过后，每个人仍会承受选择的结果，或好或坏，或不变。

看这部电影，不用提什么三观，随着年龄增长，越来越不喜欢听人提到三观，人性太复杂，三观如何才是正确的，又如何定义，都不可能有所谓的正确性。在自己的故事中，每个人都有自己的向往、有忏悔和矛盾。只不过需要承受自己选择的结果罢了。

我觉得影片一般。我觉得电影的意义除了它的内容以外，还有它带给你联想，它背后的意义，或者是隐喻的东西。不知道对不对，反正他推给我的时候，我就忍不住多想了。我这个人本来就爱多想 一个没了儿子，一个没了老婆，因为战争。他们仇恨，伤感，同病相连，最后走到一起。这是个出轨的故事。这让我想起了致命女人中的其中一对，前提一样但是结局大不相同。 我曾经看过这么一句话：说男人出轨就像是在外吐了一口痰。女人出轨就像是接了一口痰。这个形容很接地气啊。 不得不说这部影片的结局，是好的。女人迷途知返了。上火车前的那句话，我们需要着彼此，都想开启新的生活。但是，我不能……就这么男主上了火车，女主回到了老公身边。 其实我有想，如果结局是男主骗女主离开她老公是为了报复，或者是把她解决了。都比是真的想和她一起过新的生活，然后她又走了，这样更容易让我接受

导演詹姆斯·肯特在捕捉绝美场景的同时，更巧妙地将这些整合到主题之下。电影的场景设计制作值得称赞，创建了一个颇具信服力的战后城市德国汉堡，还有斯蒂芬先生宅邸的室内设计也十分考究，尤其是三角钢琴的摆设与弹奏，与人物情节密不可分。导演很好地平衡和处理了影片中关于种族的主题，但不会影响推动情节发展的故事线。导演将蕾切尔和斯蒂芬之间的场景处理得非常完美。杰森·克拉克完美诠释了角色的内心情感 ！