宫崎骏：十载同行

大师的记录。片子拍了宫崎骏的四年，创作金玉姬 金鱼姬上映 和儿子一起创作电影和起风了的创作。片子中展现了老头个人私密的一面，脾气不太好，爱叼烟抽烟（半永久）（儿子同款），对创作的完美主义，对工作的执着和严苛，以及工作麻了的真实情形。老头儿是一个好温暖又充满了童心和好奇的人。

开头中他说我并不是一个成熟的人。不然怎么能创作出那么奇幻的世界呢。之前其实没太看过他的电影，只看过千与千寻，但他的作品实在太大名鼎鼎了，都有耳闻。纪录片让我第一次深入了解到了动画的创作幕后，竟然都是纯手工绘制，很佩服。金玉姬好可爱哦。他说她是给人们带来希望的，告诉觉得自己不应该出生的小孩不是这样的，好温暖啊。

第一集小女孩说，谢谢爷爷拍哈尔的移动城堡。他说，不客气。他好慈祥啊哈哈哈哈面对女孩儿的时候，逗小女孩儿摸自己的胡子。

但他面对自己的儿子就不是这样了。对儿子很严格，父子间的相处别别扭扭。可能是因为是儿子吧。儿子在父亲的阴影下长大，却和父亲陌生，了解父亲都是通过看他的电影。宫崎骏确实是在这方面有所欠缺，他缺席了亲子教育。影片提到儿子在高中的时候想从事电影创作，但他不告诉他父亲哈哈哈哈哈好微妙的一个点，能懂。

有儿子的镜头全程都能感受到儿子的压抑，和父亲的活泼开朗完全不同，眼睛红的，面部表情严肃，整个人是内敛克制的。所以他的动画风格相对阴郁也能理解，没准这就是他的风格呢，他整个人的性格确实是更内敛一些。

可能也是因为压力大，感觉整个人都是绷着的。哎，当宫崎骏的儿子确实不容易，尤其父亲还给了他很大压力。宫崎骏如果换一种方式和儿子沟通会好很多。很多父子的奇奇怪怪别扭的点，两个人都很傲娇的片段也很有趣，更有意思的是他俩说话经常需要传话人哈哈哈哈哈哈哈哈哈。最后儿子的电影成功了之后宫崎骏让摄影师传话，“告诉他 放马过来给我点压力”，儿子回复说“那他可别死了”哈哈哈哈哈哈哈哈中二对话绝了。

不过影片中几乎没有提到他的妻子和儿子的妈妈的角色，不知道因为什么，丝毫未提。

最后一部是起风了。纵有疾风起，人生不言弃。很经典的一句话，这时候宫崎骏花白的头发已至全白，身体也不甚佳，但他依然坚持创作，“我拼了老命也要完成分镜，这是必须的”。创作过程，麻烦，痛苦，纠结。重要的事情都是这样的。谢谢宫崎骏

“简单易懂的电影很无趣的，想要有逻辑的故事线，就要牺牲创造性，我想打破常规。孩子们能看懂，他们不讲逻辑。”

“我们要做不放弃理想的现实主义者，没有理想的现实主义者多如牛毛，这种人最糟糕了，我不希望我们的团队变成那样。”

“你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义”

“有些小孩觉得自己不应该出生，波妞告诉他们不是这样的，这是什么她来到这里的理由。她是个有爱心 会照顾人的孩子”

“我跟你说，这真的是麻烦到极点，但如果你问我，为什么不放弃呢，我会直接说，闭嘴。

“人生中最重要的事情就是很麻烦的，如果人生中的麻烦消失了，你反而还想去把它们找回来”

我想从每天看到的日常风景中，发掘出不平常的一面。

我们要做不放弃理想的现实主义者。没有梦想的现实主义者多如牛毛，这种人最糟糕了。

你得有用电影改变世界的决心。哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义。 如果创作时没有忠于内心，到头来就会后悔。

我怎么知道，每个人都不一样。我脾气不好，可这就是我。我想要沉浸在自己的世界中，但这样会不容于社会，所以我才会在脸上挂上笑容，大家都会有这样的感觉吧，搞创作的时候为什么还要挂上笑容，电影就是在这样的时候创造出来的。

有些小孩觉得自己不应该出生，波妞告诉他们不是这样的。

死了就看不到落日了。

制作电影不是件容易的事，无论你怎样隐藏，电影都会反映真正的自我。

无论如何他一定要完成。为了自己他必须这样做，因为这是他自己选择的路。

但是你问我为什么不放弃呢，我会说闭嘴，人生中最重要的事情就是很麻烦的。

宫崎骏和高畑不再互相传递鼓励的信息，然而，只要知道高畑的存在，就能对宫崎骏的心理起到振奋作用。

它让你觉得一定不能浪费生命。

人一定要拼尽全力活得充实，在他们有限的范围内，在他们自己的时代里，尽可能地活得充实，这是我们能做的。 “谢谢你创作了《哈尔的移动城堡》”“不客气”

“就好像宫崎骏的母亲抱住了他”

他用很多天的时间来想象不曾存在过的一个拥抱是什么模样，到后来，他电影里都有她的身影。 还很动人的是这对相谈甚少、默默不语的父子，宫崎骏给了所有人糖果最后走到儿子的面前，吾朗固执得不给父亲看自己的分镜，一直在动画的世界里去寻找父亲，或许吾朗在那个世界里能无限接近他的父亲。

最震撼的还是，依然坚持手绘，每一帧的每一处细节都仔细推敲，“人生中最重要的事情就是很麻烦的。”

不管是谁，创作的灵感大多来自与工作无关的地方。

别以为总会拍到有用的东西，生活中充满了很多无用的东西，这样才有喘息的机会。

01.

孩子的世界，很多不讲逻辑性，而是充满了创造力。

天赋会在日复一日的创作中消磨殆尽。

天才也要不断吸收才能不断输出。

忠于内心才能持续性创作。

做一个不放弃理想的现实主义者，是拍好现实主义题材电影的不二法门。

自我思考，宫老过于追求细节，应该尝试一些更加质朴的画风。

高光和阴影都不加，返璞归真的快乐胜过一切华而不实的东西。

简单而扣人心弦在于真实，第一反应很重要。

完成电影《崖上的波妞》中的定稿画，宫老脸上的喜悦溢于言表。

领导父母都不是我们的人生导师，任何人都不是，只有自己领悟的东西才是牢牢窝在手里的。

关键时刻，这些东西能救命。当然，不能指望它一定会变现。

灵感来自于一些无关紧要的事情，听歌、洗澡、散步都可以。

真正的独处，为内心带来片刻的宁静。

能力强的人一般脾气不会太好，总要在人流中坚持自我。

面对世界满脸笑容，面对自己真诚创作。

创作越投入越暴躁，总是对自己要求太高，画不出自己想要的东西。

02.

电影的奴隶，不是我想怎么画就怎么画，电影有自己的规律。

每个线条也有自己的位置，画对了位置就能出现想要的情感。

这是一种真实的力度，能够打到观众心里。

来替各位家长操心一问：宫老如何发现自己拥有画画的天赋？

宫老说的是他小时候自卑，长大后就想成为有用之人，给人带来快乐。

小时候看漫画寻找到了慰藉，画了大量的时间画画，大学毕业后顺理成章地从事了和画画有关的职业。工作时期，能力和想象力超出同龄人，异于常人的天赋很快显现。

重点是，这里的大量时间约等于十年以上。

03.

该快的地方快，吸引人的地方会慢下来，这就是把握节奏。

竭尽努力之后失败，这就是人生意义，毕竟死的时候什么也带不走。

制作动画的时候不想原因，情感大过于理性选择。

不一定活得成功伟大，但是要活得充实。人才不会遁入虚无的世界出不来。

回看以前的画作，不太敢相信是自己的创作。

创作的时候，总是对自己充满批判，老是觉得不够好。

总觉得不够好是为了追求进步，优秀的人就会越来越优秀。

过了很久再回过头来看，是用另一种视角审视自己的作品。

才发现，原来自己有了很大的进步。

这个才是不敢相信的意外之喜。

这部纪录片专门花了一集多的时间在谈论宫老和儿子的相处模式，宫老和大多数传统的父亲一样，父子俩相处也会不自在，互不干涉创作。大概有人会说不近人情，不过独立且自由，冷静且克制才是相处的长久之道。

PS：日本的树叶真的好绿，难怪宫崎骏电影里的夏天都是绿树成荫的样子。

“我是电影的奴隶。”

“我希望人们快乐，这是我的原动力，因为如果我能让大家快乐，那我的存在就有价值，我需要能感觉到自己是个有用的人。”

“人一定要活的充实，用他们全部的力量，在他们的时代里，在他们力所能及的范围内尽可能的把人生过的充实，这是我们能做的全部。”

——宫崎骏

2006年开始，摄影师跟随他工作并拍摄纪录片。作为日本当代最重要的电影导演之一，创作了极具标志性和广为人知的动画电影，镜头记录了宫崎骏的真实幕后工作。总共分为4集，包括《波妞来了》《描绘真实》《放马过来，给我点压力》《没有廉价的借口》。

一、波妞来了

和往常一样，宫崎骏10点到办公室。办公室空无一人，他却在到处打招呼，他说“他们就在我身边”，也许是他所创造的角色吧。倒上一杯咖啡，看望窗外每天经过的路人，宫崎骏的一天工作要正式开始了。

宫崎骏邀约了作画监督、美术监督，对他们阐述了新电影的故事情节。“一条名叫波妞的人面鱼，被冲上岸后，被名叫宗介的5岁男孩所救，波妞喜欢上了他。”

看过这部电影的人都知道，里面每一个人物都是善良、积极乐观的。即使是波妞讨厌的父亲，也是在自己的立场对自己的孩子，做出保护的行为。这也许就是宫崎骏想带给我们的美好吧。

动画电影通常是从剧本开始的，而他的电影则是从原画开始，这是他的秘诀。没有剧本的束缚，可以极大地发挥想象力。但经常也会经历很多挑战，此时他会去睡上一觉。

他认为创作就像在大脑中垂下一根钓鱼线。

一次英国之旅，让他深受启发。当时正在参观泰特不列颠美术馆，馆中展出的前拉斐尔派画作，令他停住了脚步，特别是一幅名叫《奥菲莉亚》的画，他震撼于这位画家对细节的刻画，震撼于画面随着光线的明暗所产生的微妙变化，让他意识到他的画风不能一成不变。

必须跳出自己熟悉的领域，但路在何方？

“天赋会在工作中一天一天的耗尽，灵感才是最重要的。” 他这样说道。

进行电影创作时，宫崎骏总是秉承着一个信条，要真诚地去创作，不能虚浮伪饰。不管你愿不愿意，作品都能反映出创作者的思想。

把概念图放到一边，转而创作其他作品，播放着瓦格纳的《女武神的骑行》，这也为宫崎骏带来了灵感。

“我过于追求细节了，是时候尝试更质朴的风格”

在《波妞来了》的概念稿上，秉承了这个思想，去掉了阴影和高光，跟以往的画作不同。这幅原画是电影的核心。

“你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义。”

二、描绘真实

“我不想给自己丢脸，我想做出不会让自己丢脸的作品。” 他的热情，总能感染到员工。

波妞的原型，来自办公室同事的女儿，远超同龄人的坚强气质，吸引了宫崎骏。

半径3米内的日常生活，构成了他笔下故事的基础。龙猫就是如此，家附近的一个破败公交车站，成为了这部电影的开端。

宫崎骏于1941年出生在东京，小时候消化不好，医生说他活不过20岁。体弱多病，跑步总是最慢的一个，因此总是觉得自卑。在6岁时，他的母亲突发疾病，无药可医，只能长年卧床。宫崎骏渴望得到母亲的爱，却尽量不表现出来。渐渐地，他有了一个想法，他希望自己从未出生。

终于，他从漫画中找到了慰藉，只要有时间，就画画。毕业后加入一家动画工作室，异于常人的天赋让他大放光彩，从此也告别了自卑，找到了自己要做的事。

他觉得只有给人带来欢乐，人生才有意义。

母亲故后，宫崎骏的意志越发坚定。43岁的那年，《风之谷》上映，娜乌西卡坚强勇敢，不肯屈服于命运，让观众产生了强烈的认同感，这部电影也让宫崎骏一炮而红。

此后，他也在电影里创建了很多母亲的角色，比如《天空之城》的空中海盗“朵拉”、《龙猫》中的母亲、《哈尔的移动城堡》的苏菲。

三、放马过来，给我点压力

2010年夏天，动画电影《来自红花坂》进入了制作阶段。

正当宫崎吾朗陷入困境时，宫崎骏送来了一幅画。女主角迈着大步走向学校，她的身体微微前倾，她轻快地走着，还遇见一位鱼店老板，说这“早上好”。

“什么是生命力？赋予角色生命是什么意思？”宫崎骏的这幅画极有说服力地回答了这些问题。

2011年3月11日，东日本大地震。大部分员工被告知待在家里，团队担心轮流停电会造成影响，如果电力不稳定，数据可能会被破坏。唯一反对停工的就是宫崎骏，“我们不能更改上映日期，即使再困难，我们都必须坚持下去。”这是一个创作者坚定的决心。需要用电脑的会晚上来工作室，避开白天的轮流停电，宫崎吾朗日以继夜的工作，尽管很困难。

2个月后，《来自红花坂》顺利完成。

四、没有廉价的借口

新电影的制作中，描绘了动荡不安的时代，1923年关东大地震的分镜，尤其壮烈。完成不久后发生意想不到的事情，日本有记录以来最强的地震，席卷了东北地区，成为了现实。

地震3个月后，他亲自去了灾区现场，也勾起了太平洋战争时的童年回忆。他想为这些做出点什么，在那里给影迷们签了名。

“麻烦”“太麻烦了”“真是麻烦”“真够麻烦的！”

但如果你问我“为什么不放弃呢？”

我会直接说“闭嘴”“如果人生中的麻烦消失了，你反而还想去把它们找回来”

不久之后，他开始创作电影《起风了》结尾。其中有一个场景描绘了男主和女主短暂的婚后生活，宫崎骏希望不久之后，他开始创作电影《起风了》结尾。其中有一个场景描绘了男主和女主短暂的婚后生活，宫崎骏希望她的动作尽可能地真实。便让同事帮忙，模拟了真实的场景。

“你想让自己的每一天活得多充实？”宫崎骏画下的每一笔似乎都在问自己这个问题。

第一集是2006年开始拍的，《哈尔的移动城堡》完成后两年——这大概就是在《不了神话》拍摄时计划的那部长篇吧。 创作《悬崖上的金鱼姬》时，他说“天赋会在日复一日的作业中消耗殆尽 灵感才是最重要的” 评价儿子处女作《地海战记》时，他说“你得有用电影改变世界的决心 哪怕什么都没有改变” 回忆年轻时的坎坷，“我不想就这样结束 我想做动画 但我不认为自己有机会 我知道我可能不会有机会 ”，然后有了《风之谷》的原作漫画、43岁时动画上映 儿子在制作《来自红花坂》（虞美人盛开的山坡）时遇到了核泄漏引起的一系列困难，他说“他必须身先士卒 拼尽全力 他应该抱着愿意为之献出生命的决心 无论如何他一定要完成 为了自己他必须这样做 因为他选择了这条路”，其实就是他自己吧 老爷子的口头禅是“麻烦死了”，但是“如果你问我‘为什么不放弃呢’ 我会直接说‘闭嘴’ 人生中最重要的事情就是很麻烦的 如果人生中的麻烦消失了 你反而还想去把它们找回来”

《宫崎骏：十年一梦》观后感repo：

第一集：

①宫崎骏 驱车来到工作室后，会跟每个房间打招呼。hh 这个行为给我们摄影吓了一跳。不过 我偶尔也会像宫崎骏这样hh

②工作室的窗户，这个设计，安全且省力

③“你得有，通过电影改变世界的决心，哪怕做不到”

④摄影师太惨了哈哈哈哈哈。卑微的拍摄角度。不过也很能理解，创作的时候有一个摄影机在旁边，的确是无法忽略其存在，所以觉得会很暴躁。于是，荒川摄影师就被赶出来拍空镜、拍远景……辛苦了！摄影师！

⑤确实，搞创作的时候，绝对没有人会是一直笑脸的。就想想自己写作业、写论文的时候，夸张一点，几乎没有一刻不是在暴躁。

⑥看到弹幕在讲千与千寻、哈尔的移动城堡。

龙葵FLOWER