抽象：设计的艺术第二季

特别喜欢本季第一集， 一方面去过 Aros Aarhus 美术馆顶的彩虹廊，一方面他的创作直指人心，不光是对光和色的创作记录让人沉迷不已，还有那个从北极海中拖到市中心，被排列成如英格兰石环般滴答融化的冰山块，我被突然的，完全的击中了！

兴冲冲接着第二集，有点失望：对美女设计师的赞扬是否有点过誉了，特别是她老爸拿着纽约时报艺术版册子讲她是当代达芬奇的时候；另外，她在以色列的影像回溯、在瓦尔登湖的画外音剪摄，和她的艺术创作的关联，总觉得有点牵强，好像是小编想搞点复杂成长性故意延展出来的；最后那个MIT大厅的3D打印作品，比起哈迪德、格雷格·林恩等，突出和先驱性没到哪里去啊。

第三集， 女性黑人服装设计师似乎只为黑人电影戏剧等提供设计，看的过程中，老是觉得设计师在不断强调黑人群体的独特性，以及自己是如何与漠视这些特性作斗争的，是如何呈现与放大这些“黑人性”的，感觉眼界心性有点狭隘，缺乏普适性的关怀；另外，设计师特别著名的作品是漫威《黑豹》中的服饰设计，可以说就是一种自以为是的浮夸刻意的代表。

这2、3集是否被性别、人种的政治正确给带偏了？

色彩：想起了很小的时候好奇过的问题，为什么蓝色是蓝色的

inmersive： 等比例模型的话，单人居室练习/罗斯科地平线构图练习

自然：自然本身总是环绕式的

身体感/世界结构：身体的诸多参数是在世界中调出来的，但是我们所见的世界难免为感受所扭曲

dancing movement geometry

perspective projection

所以还是光 对象 像的游戏

the different sunlight around the word

看完了第一集好像才明白了什么是抽象，大学设计算白学了。也不能怪我，从小画画学的都是怎么把东西画像了，艺考也这么要求，想象力越削越薄，结果好容易考上了艺术大学，结果老师让你开始抽象，展示了好多当代艺术作品，但也讲不清楚抽象到底是什么，还不如看这一集纪录片。

所以抽象到底是什么？是想象力。我五岁侄女画的雨点比人还要大，因为没人告诉她什么叫比例，但是画出来就是一副好看的抽象画。所以想象力就是被后天扼杀的。

第一集的艺术家挺有水平的，真的能看出些和别人不同的东西，然后用新颖的方式让观众也注意这部分。很受启发。

我遇到过许多向他一样，希望引导观众的人，但是他们把观众当傻瓜，费很大劲传达众人皆知的事情。

第二集里面的人的想法、才华都太让人嫉妒了，多领域的人聚集在一起，实现未来感的项目，解决很多问题。

最后一集的字体设计居然有这么多规则，我还是体会不到字体的关注，太细微，太精细的工作了，对我来说仔细研究字体有没有衬线，多粗，多大号真的非常需要耐心。

我一直觉得字体设计就是同人作品，字母已经存在，字体就是不断的变化，字体真的能无限的创造下去吗，会不会有一天所有的字体都设计出来了，所有的角度都已经存在了

Black Panther的Costume Designer 确实是在dress a culture 设计出了humanity & emotionality

而最感人的是她丈夫被shot之后 她grieving之后的那首诗（我猜是她自己写的 介于她那么喜欢poem）整个画面的剪辑风格和Wes Anderson的Moonrise Kingdom开头非常像 很喜欢这个宣言 特别empowering

I’m gonna take me seriously.

Now.

I have taken school,

parents, friends, poets seriously.

I’ve known the cracker to be seriously dangerous.

I’ve taken daytime, nighttime rhetoric seriously,

and been wounded by lovers of slick, black rapping.

I’m gonna look in a mirror each time I pass one

and smile at my image, sayin’,

“Yeah, sister, it ain’t easy,

but move beautifully on past it.

Keep holding’ your head higher,

‘Cause your best is yet to come.”

I’m gonna take me seriously.

Today. Now.

And study myself.

Get a PhD in Ruth Carter

and dare anyone to be an authority on me.

‘Cause I’ll be wounded with Ruth’s beauty,

learning, love,

and will be dangerous.

I’m gonna be serious about me

and live.

01 艺术设计 奥拉夫·埃利亚松

奥拉夫·埃利亚松（Olafur Eliasson），艺术家、建筑师、设计人员；擅长空间结构，创造沉浸式空间和体验，与环境互动；研究烟雾和镜子艺术的专家。

艺术的意义，你所看到的完全取决于你自己。

见过彩虹吗？彩虹是怎么形成的呢？眼睛的角度、水滴和光线。如果没有眼睛，角度就不存在了，也就没有彩虹了。你身边的人，看不到你的彩虹，因为眼睛在别的地方。这是一个完全依赖于你的空间。

It’s not about a rainbow, really. It’s really about “Do I trust my own eyes and my own capacity to engage in the world?”

这不是关于彩虹，这是关于“我相信我自己的眼睛和我自己的能力来参与这个世界吗？”

人造天空，有人看到的是厄运和黑暗，有人看到的是冥想，需要做一些瑜伽。共享一个空间，你不必是一样的。

艺术来源于生活，来源于对生活的思考。我们是否有看东西的能力尤为重要，不要把周围的环境看成理所当然，就连不同的位置，日光质量都是不同的，一旦我们看到现实是相对的，它也更有可能发生变化。

02 建筑仿生学 内里·奥克斯曼

内里·奥克斯曼（Neri Oxman），MIT女神篇来了，超像一个好莱坞明星，不经意的性感，自信坚定的光环，笑起来超迷人。她研究的领域是艺术、设计、科学、工程设计、新材料，擅长自然与文化结合，物质与环境的关系。

看完这集印象最深刻的是麻省理工学院的学习实验创新的氛围，以及女神的故乡，以色列第三大城市，海法。

To me, if Jerusalem is about religion and Tel Aviv is about the street culture, Haifa is about nature.

片中有很多她的作品，比如6500只桑蚕制作的丝绸展馆等，但我的笔记更多是关于她本人。比如提到自己和团队“rather than problem solve, we problem seek”；提到艺术科学工程设计几个领域，一个领域的输入变成另一个领域的输出；提到自己服兵役，要有怎么样的经历才能有这么智慧强大清晰的内心，异常的通透，一开始团队遭到了很多批评嘲弄质疑，外表的珍贵优雅内里全是脏硬乱，要去和很多东西对抗，目标是希望保护这个群体，把它们放在暴风眼之中。

The famous Einstein saying, which I love, there are two ways to live your life, one is as if nothing is a miracle, and the other is as if everything is a miracle.

03 服装设计 鲁丝·E·卡特

（打卡了同款洛杉矶the broad，开心。）

鲁丝·E·卡特（Ruth Carter），为电影 & 剧院设计人物服装，对设计的定义是讲故事，剧作家、诗人都是灵感来源。

For me, costume design is the process of taking an idea and making it come to life. It’s storytelling.

拆剧本，根据人物特点&心理&情绪&场景，设计合适质地&颜色&纹理的服装。

片中提到的一点服装影响文化人性非常棒。早期电影的黑人是没有积极的影像的，要么跳踢踏舞，要么为别人服务，要么皮条客、毒品贩子、妓女；为电影中的黑人设计服装给黑人们提供了一种展开生活想象的可能性。

这里mark了一部电影Do the Right Thing，故事背景是纽约布鲁克林黑人社区生活着的各个族群的人，炎热的夏季，服装多是短裤、背心、剪短的牛仔，嘻哈时尚，颜色鲜艳大胆红黑绿黄，又如西非国旗。

“I’m gonna take me seriously. Today. Now.” 喜欢最后这一段，明明还是有点悲伤，却又是无比坚定相信的认真生活认真幸福。这是一个失去过最爱的人，生活从来都不容易，带着伤痛前进，最好的还没有来！

04 玩具设计 卡斯·霍尔曼

卡斯·霍尔曼（Cas Holman），这是一个有着小孩子内心的大人。喜欢听她说，不喜欢玩具（toy）这个词，有点无聊，应该是为玩耍而设计，为游戏的环境而设计。

My work as a designer is to give them these tools, so that they are free to imagine, explore ideas, and invent new things.

不要说“让我们设计一个杯子”，要这么说“让我们设计一种运输水的方式”。

不要说“设计一辆汽车”，要说“建立一条通往学校的道路“。

想象力的创造，自由发挥的空间尤为重要。

05 电子产品设计 伊恩·斯伯特

设计不单是在某个时刻看起来怎么样，更是与产品和服务的整个体验有关。

伊恩·斯伯特（Ian Spalter），一个整合设计的人，涉及商业过程&创造过程&产品过程的每一个层面。

UI(user interface)代表用户界面，也就是用户在使用设备时相互作用的视觉和物理元素。

UX(user experience)代表用户体验，也就是用户在使用UI时所经历的体验。

伊恩最具代表性的标签是Instagram，首席设计师。

最喜欢的是Instagram图标设计这一部分，眼见着从上一个图标简化成下一个图标，又能保留所有的重要元素，太炫酷了。

如何的去简化应用图标呢？10秒的时间画出记忆里的图标，保留的就是印象最深刻的元素了，再将一群人的图标进行整合。

左上角的彩虹变到哪里了呢？（猜）

片中还提到了一个简化应用程序的小细节，去掉了页面点赞收藏转发的颜色，使照片成为用户体验的中心。关注着追随者置底，减轻用户焦虑（虚荣指标）。

交互设计的核心是一种心理练习，比如，无底滚动（Aza Raskin），滚动这一行为已经意味着还没有看到想要的，给我展示更多。没有停止的提示，这里叫人细思极恐，突然发现几乎所有的app都已经是这种设计，无意中刷掉了过多的时间。

06 字体设计 乔纳森·赫夫勒

乔纳森·赫夫勒（Jonathan Hoefler），字体设计，就是设计字母abc大小写的字体外观。

字体设计是一种巧妙的手法。很多的小细节：

比如字母C要更高一点，才能看起来和字母T一样高。（overshoot）

字母B的上面比下面要小一点，才能看起来是平衡的。（balance）

字母T垂直方向要比水平方向厚得多，才能使垂直和水平的笔画看起来一样粗。（contrast）

趣味知识，设计新字体时，26个英文字母里最先设计的是那两个字母呢？

答案是字母是H和O，一个代表直的一个代表圆的。

截了几张字体，体会下：