和平

似乎所有的英雄都从一个或残缺或残忍的原生家庭开始，和平使者也没能逃过这层套路。第四集在情节上推进很少，把克里斯关于家庭的阴影作为一个不具象的“反派”展开讲了讲。

和平使者的父亲是鹰侠的反派白骨龙，除了是个彻头彻尾的右派老白男以外，还手段残忍无比。本来和哥哥都要被父亲培养成杀手的克里斯，却在一次玩闹中意外造成哥哥的死亡。从此父亲对他的迫害不止于逼他嗜血和犯罪，还有将无穷的对于哥哥去世的怪罪，加之父亲本就暴戾的性格，克里斯童年的经历至今都是他的梦魇。

和平使者用不断的犯罪和假装出来的开朗掩盖心魔和伤痕，但孤身一人在房车中飞完叶子后，边喝酒边独舞时，许多曾经的场面还是会破碎的浮现在眼前。和平使者为什么叫和平使者到现在没有过解释，他到底在守护怎样的和平也没有解释。我觉得这或许和他的童年有关。虽然他不得不用犯罪的手段来赢得父亲的认可，但是克里斯心地十分善良，想法也很单纯，所以他不会走向视人命为草芥的杀戮，他把枪口对准那些制造痛苦和破坏的人。“以暴制暴也算是英雄”或许能成为他在最开始不愿意面对自己的种种罪行时的心里安慰。

这部剧也拿出了不少笔墨探讨关于“每个人都首杀”这件事。女主角在第四集说起，事实上至今为止虽然已经做了多年杀手，但是愧疚心里依然时常难以打消。黑妹在第三集吃吃不敢开枪杀保镖，第四集为了融入这个team突然热血上头射了柔道大师。结果反而因此错失了重要线索，自己也陷入深深地愧疚中。胡子哥在团队中被看不起，连打晕别人都畏首畏尾战战兢兢，但是扳机真的握在手中时，扣下的那一刻其他所有人却又必须在别人看不到地方艰难治愈。

和平使者开播后不乏很多人认为这就是一出低俗小品，大量血浆和暴露场面满足直男荷尔蒙罢了。不过这部剧其实也和克里斯一样，不过是用看似癫狂戏谑的外衣包裹着悲剧的内核。在迷幻的od过后，克里斯重重的躺在地上，只有他的鹰和装蝴蝶的玻璃瓶在他身旁。鹰和星条旗是他的信仰，是他试图麻痹自己的手段，他把鹰当做最好色朋友也是在试图消解自己的孤独，同时扮演冷酷的模样。而蝴蝶做为全剧最大的悬念之一，首先也是一群被当做异类的少数派，我想在后续的剧情中蝴蝶在地球的目的被揭示，应该不会是纯邪恶的，他们或许也是在混乱和嘈杂中求生的一种少数群体的代表。

另外再说一处前四集里最喜欢的片段。

黑妹射击柔道大师这里可见滚导的喜剧编排能力。首先设置在和平使者与柔道大师二人肉搏战一触即发的时刻，而柔道大师这时也正要解释蝴蝶的秘密，这时突然进行反高潮处理，柔道大师被黑妹一枪干倒。首先带给观众惊讶诧异的反应，镜头一转发现居然是黑妹开的枪，震惊程度增加，同时由于黑妹的身份和神态在多层转折中迸发出更强的喜剧效果。而此时和平使者首先在乎的又是“重要的重赛”没有打完，戏剧张力再进一步。

最后再说说关于最近DC的一些进展和粉丝普遍的声音。从tss开始，扎斯林就和滚导式的DC电影有了不共戴天之仇，认为这种充满荤段子和完全靠血腥暴力爽观众的片子很垃圾。我觉得这种二极管思维完全没必要，对扎导的审美态度不应该代入到对任何其他超级英雄电影的评判中去。我也曾经是ZSJL释放出的支持者，我完全承认扎导对DC未来的架构以及对漫画的忠诚是真人漫改圈里少有的高级。但是除了慢镜头和升格，灰暗色调和造神，现在一团乱麻般的DC需要更多可能和发展方向。滚导的作品也不是单纯的大尺度而已，和平使者这四集完全可见其中多重的表达以及严肃的悲剧内核。和平使者口碑一路上升，但是实际讨论度很低，让我觉得有点失落。越是DC的现状糟糕透顶，未来的方向也坎坷崎岖，粉丝才更应该团结一点，试着接纳一些自己舒适圈之外，自己更倾向的审美反面的东西，或许才是让DC能够走得再远的最好办法。

而且，滚导这不是也手刃了尾灯吗（doge）

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作者：Scott

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DC终于推出了DCEU（DC扩展宇宙）首部美剧，《X特遣队：全员集结》（以下简称《X特遣队》）衍生剧集。 坦率地讲，立项之初，业界普遍看衰。

十八线冷门角色既不酷炫也不出名，卖相堪忧，关注寥寥。 谁承想播出后画风突变，大型打脸现场。 烂番茄新鲜度94%，豆瓣8.7，IMDb8.4，口碑大爆，当之无愧开年第一黑马。

HBO MAX出品，《银河护卫队》导演詹姆斯·古恩自编自导，“赵喜娜”约翰·塞纳主演。

黄暴重口恶趣味，沙雕搞怪无厘头，从头笑到尾、爽到飞的B级超英爽剧。

这波DC属实是秦始皇摸电门，赢麻了。

>>>>和平使者

和平使者（Peacemaker），原名克里斯托弗·史密斯，漫画登场于《Fightin' 5》第40期（1966年11月）。 《守望者》的笑匠，即是以他为原型创作。 漫画中，和平使者戏份不多，起源多次调整，但核心人设稳定： 为了“和平”不惜一切代价，滥杀无辜的反英雄。

和平使者漫画形象

角色形象特征包括一件带有和平鸽标志，具有防弹功能的红色紧身T恤。

以及一只具有无线电、监视设备、激光等功能的马桶座圈形状金属头盔。

没有超能力，但拥有一流体术、战斗经验以及高科技小装备。

《自杀小队 V7》

电影中，和平使者登场于《X特遣队》。

DCEU保留了他的造型、价值观与暴力倾向。

打造为一个自负傲慢、虚伪幼稚的伪君子、真人渣，被叫作“小便使者”（Pissmaker，谐音Peacemaker）。

他从出生起就被父亲训练杀人，任何东西到他手里都会变成致命武器。 战场上，无疑是个杀人不眨眼的全能型杀手。

身陷囹圄的和平使者被征兆加入X特遣队，并肩作战和队友们一度建立起友谊。

直到他发现任务的真正目标是掩盖美国政府的错误，队友试图揭露真相时，果断反水。

害死了小队中唯一的好人/正常人“旗队”，黑化成为“反派中的反派”。

之后，和平使者被“血腥运动”击倒，随大楼崩塌，被压在废墟之下。

片尾彩蛋，和平使者侥幸逃生，陷入昏迷，政府仍未放弃这个混蛋。

几个月后，剧情来到了《和平使者》。

和平使者奇迹般康复，医生顺其自然帮他安排好出院。

明明刑期还没服完，竟然没人再提这茬，溜了溜了。

然而重新呼吸到自由的空气的和平使者，日子可没多好过。

蹲了四年牢，街坊四邻瞧不起他。

要不然根本没听过他的名字，偶尔听过的也嗤之以鼻。

蹲了四年牢，兜里一分钱都没有。

打车回家付不出车费，又不敢动手引起警方注意，杀人如麻的恶霸被司机诓走了头盔。

最惨的是自由了，又没有完全自由。

政府果不其然又找上了他，提醒致命的把柄还在他们手上：

要不然滚回监狱，要不然替他们打工，干点见不得人的脏活。 这回的任务叫做“蝴蝶计划”，暗杀被称为“蝴蝶”的坏人。

和平使者没得选择。

只是在重回战场之前，他得先解决蹲了四年牢导致的个人生理卫生问题。

事后，和平使者正感慨好不容易从一团糟的生活里暂时解脱……

酒吧认识的姑娘突然发了疯一样，举刀从背后砍了过来。 单薄的身子骨爆发出超人的怪力，把他像洋娃娃一样到处乱扔，一通暴揍。

被揍到怀疑人生的和平使者衣服都来不及穿，只能夺路而逃。 队友告诉他，这就是“蝴蝶”。 不知何时开始，世界上很多人类突然变得力大无穷、形色诡异，口吐“触手”。

所谓“蝴蝶”，即是一种形如蝴蝶，寄生在人体中，操控人类的外星怪物。

上一次“海星计划”，面对的是海星怪物“斯塔罗”。

这一次“蝴蝶计划”，面对字面意义上的蝴蝶怪物，很合情合理。

赶鸭子上架，和平使者这回不得不带领团队，拯救世界……

>>>>黄暴沙雕重口味

想必不少观众和我一样，起初无法理解： 华纳手里大把王炸IP，DCEU首部衍生剧为啥要拍一个无名气、无实力、无内涵的十八线冷门角色？

我相信，导演是主导因素。

“滚导”詹姆斯·古恩，为数不多漫威、DC两手抓，两手都要硬的漫改片导演。

一向以复古摇滚范+沙雕无厘头闻名于好莱坞。

然而，滚导早期其实是复古恐怖Cult片厂牌特罗马（Troma）的一员。

代表作或是《撕裂人》这类，黏腻触手系、恶心无底线的重口味cult片；

或是《超级英雄》这类，关注底层边缘小角色的宅男脑洞B级片。

后来被迪士尼邀请才开始“学乖”，老老实实拍PG-13爆米花。

《撕裂人》《超级英雄》

两部《银河护卫队》之后，滚导卷入言论风波，被迪士尼开除。

期间华纳刚好“捡漏”，为邀请滚导加盟DC允诺为他解除封印： 火力全开，预算管够，想拍啥拍啥，绝不干预。

于是才有了后面那部尺度放飞、口碑不俗的《X特遣队：全员集结》。

电影还没拍完，滚导主动向华纳请缨，得到了这部衍生剧的预订。

HBO MAX平台保障尺度不受限制，华纳也没有要求他为DCEU布局留什么后手。

毫无约束，放飞自我，两个月写完8集剧本，亲自执导其中5集。 如果说《X特遣队》还能勉强称为“暴力美学”； 《和平使者》干脆朝着B级片恶趣味方向猛踩油门，一去不复返。 剧中充斥海量成人向的恶趣味和神脑洞，分分钟感慨“有滚导内味儿了”。

比如说，“有史以来最伟大”的片头。

全卡司阵容集结，一本正经魔性舞蹈搭配Wig Wam金曲《Do Ya Wanna Taste It》。 第一次看：这是什么鬼？

第二次看：我再看看！

第三次看：Do ya really wanna taste it~ 尬得清新脱俗，蠢到上头洗脑，为了不让你跳过片头他们真的什么都做得出来。

比如说，无处不在的B级恶趣味。

钝刀割肉、步枪爆头、音波爆炸……

再天花乱坠的整活，也敌不过荷尔蒙释放时简单粗暴的一个字：爽。

比如说，肆无忌惮的黑色幽默。 各种地狱笑话，无人不可冒犯，无事不可调侃。 娱乐到极致的沙雕台词，比美式单口喜剧更加劲爆。

>>>>可恨可怜又可爱

滚导选择《和平使者》，一方面这是他最擅长的边缘角色题材。 另一方面，也是因为电影拍摄中他意识到角色弧光并不完整。

“和平使者未必是一个坏人，更像一个糟糕的人，电影很容易让人忽略这一点。”

拿捏“坏”和“糟糕”的区别，仰赖赵喜娜的表演。

约翰·塞纳，WWE出身，和巨石强森齐名的台柱子。

因为操着一口流利中文，经常跨国安利老干妈，深受国人欢迎，得到爱称“赵喜娜”。

他饰演的和平使者，更像是一个愚蠢粗鲁，偶尔真诚流露的大男孩。 狂拽酷炫的肌肉搭配贱气侧漏的憨憨气质，自带“大块头毫无大智慧”的反差萌。 性别对立、种族主义的冒犯发言张嘴就来，政治正确的高压线上仰卧起坐。 面不改色找同事约X：我四年没对象……不对，是没女友了。

论如何优雅的提出邀请，重新定义“碰碰器官”

比愚蠢更可怕的是蠢而不自知。 他总能像巨婴一般，一本正经胡说八道，X光都必须美X秀秀。 蠢得坦荡，傻到荒诞，给人又爱又恨，咧着嘴白眼翻到天上去。

魔鬼筋肉人的自我修养

偶尔他甚至会误以为自己才是超级英雄，口吐暴论，锐评DC同行： 海王？海王去死，一个搞鱼的男人怎么可能靠谱。

我怎么知道？别问，问就是营销号爆料，我有一个网友说他看到了。

当然，愚蠢恶劣性格背后，剧中也在揭示原生家庭的影响。

父亲从没关心过他，反而成天毒舌嘲讽，辱骂挖苦。 一般情况下，我们管这种“父爱”叫PUA。

剧中和平使者父亲被称为“白龙”，漫画中一个种族主义杀手。

极度缺爱的环境下长大，和平使者只剩下一个半朋友。

一个朋友，指的是宠物“鹰鹰”。

鹰鹰不会说话，但是看到主人总会手舞足蹈，会张开翅膀给一个大大的拥抱。

格鲁特和鲨鱼王之后，滚导萌宠宇宙又填一员萌将。

字面意义上，沙雕和雕

半个朋友，指的是迷弟“义警”。

他在外人看来是个专门残杀恶棍的蒙面疯子，制服之下其实是一个中二少年。 他的梦想是和偶像和平使者一起聊聊天，杀杀人。 尽管，和平使者烦他烦得要死。

漫画中，义警是个精英主义杀手，曾在《绿箭侠》美剧有过登场。

当然，和平使者的角色弧光不仅止步于卖蠢和卖惨，偶尔还会卖萌。

哪有什么肌肉硬汉，根本就是自怨自艾，渴望获得关注的嘤嘤怪罢了。

在一桩桩荒诞遭遇背后，观众或许会对和平使者改观： 一个你可能会讨厌，但恨不起来，可恶、可怜又有点可爱的巨婴。 观众很难拒绝这类游走于人性灰色地带，亦正亦邪的喜剧角色。 毕竟看到他们，就像看到心眼并不坏、小毛病不断的我们自己。

总而言之，《和平使者》算是一部画风清奇的爆米花爽剧。

一部情节丰富、高潮迭起，基调快乐又沙雕，搞怪无厘头的十八线英雄的逗比日常。

忙碌的春节前后，没有比它更适合放松解压杀时间的新剧。 江湖传说，季终集会有DCEU角色（被cue到的海王？）客串，第二季也有望得到续订。

2022，算是DC大年。 严峻写实风的《新蝙蝠侠》、巨石强森主演的《黑亚当》、世界观重启的《闪电侠》以及刚刚杀青的《海王2》，接下来将依次登场。 开门红已经打响，剩下四部不求超越，但凡能稳住这部水平。 DC崛起，我看有戏。

文/Scott

题记：目前看下来，今年的超级英雄剧也就《和平使者》可圈可点：有超级英雄剧的幻想部分，也加入了人性的真实演绎，还有音乐、cult、外星人、阴谋论等娱乐成分，可以说是很融合的一部幻想大剧了。搞怪B级片，蛮好看的。大只佬哭唧唧，打起架来下狠手，黄暴起来嘿咻咻。配角有美女，有好笑角色，还特么整黑胶，可以说讽刺性和娱乐性都有，就是节奏稍慢。 1 美剧《和平使者》讲述了一个有趣的幻想故事，心理意味丰富。绰号“和平使者”的主角克里斯刚从医院出来，就被特工组绑架着去执行特殊任务，后来才知道是对抗外星人。 与此同时，他还要对抗一个白人之上主义的邪恶爸爸白龙。后来他发现团队内部也有外星人，不过是好的外星人。再后来，又发现团队内部有特工妈妈的间谍女儿，不过是对他好的一个女特工。尽管这个组合看起来很弱鸡，但这个废柴团队不仅杀死了白龙爸爸，还攻破了外星人蝴蝶的大本营，一个养育着一只可以给外星人蝴蝶分泌糖浆的奶牛。克里斯用爸爸给他的子弹头盔射进奶牛，打碎了外星人的入侵计划。 这个过程特别有趣的地方在于，这反应了导演的内心问题：他想弑父，并且回到母体，但又想把父母好的部分内化。他那个团队里面好的外星人其实是他内化母亲的部分，团队里来自间谍妈妈的间谍女儿也是他内化好妈妈的部分，而父亲送给他的头盔就是他内化父亲的部分，说白了是一个心理阳具。

克里斯和搭档玩枪是一个隐喻：表明他们都是试图超脱秩序的意象阳具。

每一个男孩都继承了父亲的阳具，一部分是现实的阳具，一部分是幻想阳具。值得注意的是，父亲对他的仇恨来源于它失手杀死了哥哥，也就是失手破坏了父亲的阳具。关键是他还不听父亲的话，也就是不愿意成为父亲的替代阳具。这就招来了父亲的杀机，最终他以杀死父亲的方式摆脱了成为父亲替代阳具的转移式命运，也由此成为了自己。 2 后来，我看到有位豆瓣友邻评价《和平使者》说：“一分减在结尾和平使者选择不合作的理由。怕蝴蝶活下来伤害朋友？你只要合作了它们还有啥理由伤害你的朋友？？明明都已经聊到自由意志自主选择了，为啥不能设计成是和平使者追求自由不喜欢被掌控（或者哪怕是像艾伦那样单纯想杀）呢？就为了给第二部留下人物继续成长的空间？比起为了续订强行装弱智，我更能接受编剧从一开始就不太聪明。” 我说：“因为外星人跟他的白狼爸爸有一样的心理结构吧。”

友邻：“就因为跟他爸一样，他杀外星人的理由才应该是`我不想服从`而不是`我怕他们伤害我朋友`。” 我回复：“嗯，我对这个剧的理解是弑父主题。杀外星人老大不过是再来一次。当然，这个再来一次还有弑母的意思。” 这时候我突然意识到，我们都过于带入自我投射幻想了：我带入的弑父幻想，他带入的是自由意志。 当然，跳脱出这两种欲望投射。他的这种老大也反应了两件事： 一是自由主义者的妥协性，只要可以跟父亲成为朋友，就可以和解。他们常常是不去从根本上改变伦理格局，不从根本上改变不平等秩序，而只求表面的暂时的和平。 二是基督教逻辑中，看似保留了上帝位置，其实对上帝悬置得最彻底，上帝仅仅剩下一个父亲的名字，一个永恒被当作客体的名字，一个绝对实在的对象。通过对父之名的悬置，人们才获得了兄弟关系式的伦理建构。 3 如果再做一下心理学还原，我以为写个电影忠实反应了导演的无意识幻想。根据这个幻想，我们可以大概推断出他的早期关系结构： 他应该有一个强势而暴力的父亲，但是父亲让他又崇拜又想打倒。 他还有一个美丽而又危险的母亲，让他产生了恋母情结，并且试图在电影中以外星奶牛和间谍妈妈的方式表达。 于是，他母亲的幻想变形版本也表达了出来：一个是被外星人占据大脑的美女特工，另一个则是被特工妈妈送进来角度的特工女儿，这两个人都一个成为了男主角的爱慕对象，另一个成了男主信任的朋友，这算是导演对母亲的一次变形认同与内化。 同时，他杀死了那个坏爸爸，留下了一个同样暴力的朋友。这也是对父亲的关系转移与变形认同。 经过这部电影，导演相当于在幻想叙事中重新出生了一次。如果有人还记得他早年的科幻恐怖片《撕裂人》的话，就会发现这部片子与那部片子是一样的结构。不过，那部电影更加凝缩，不像这部《和平使者》线索清晰。这种重复意味着导演还是在早期客体关系转移中继续无意识地建构强迫重复结构，可见无意识结构的强大力量，以及心理转移的暗魅与难以觉察。或许，导演詹姆斯-古恩依然还没有走出家庭关系转移的影响。

最初看到DC要把《X特遣队：全员集结》里的配角“和平使者”拎出来，专门制作一部衍生剧的消息，我不大理解。

如果你看过《X特遣队：全员集结》这部电影，可能会和我产生同样的想法，“和平使者”是一个看上去颇为笨拙的肌肉大块头男——不帅；没有超能力全靠格斗技巧和一些父亲设计的奇怪装备——不酷；开头是主角团一员，到结局反水（或者说揭晓反派身份）——即便“反派”属性多少能加点时髦值吧，被错误的理念操控杀了电影里唯一正直的好人队长，本就不多的好感分biubiu狂掉，比起“危险又迷人的反派角色”，不如说是“滑稽可笑被利用的丑角”。

正如队长的临终遗言所示，“Peacemaker,what a joke.”《和平使者》这部剧的主角，戴着丑陋头盔的和平使者，是个毫无主角魅力的角色，在我没看剧之前，甚至认为他担纲不起一部超级英雄剧的主角戏份，不明白为什么还需要专门为他打造一部剧集。

一个不帅、不酷、比起喜爱不如说厌恶，连厌恶都嫌情感色彩太重，用“轻蔑”来形容更准确的电影小配角的故事？

看看漫威吧，猩红女巫是多么美丽的角色，还有着强大到能影响宇宙的魔法，于是有了《旺达与幻视》；洛基一直是超高人气的反派角色，电影中退场但还能在剧集中发挥余热，于是《洛基》出场；猎鹰是队长的钦定接班人，虽然没有超能力靠装备飞行，冬兵也是个热门角色，他俩搭档在《美队3》里就挺有喜剧效果，一个角色不够就两个一起凑，于是《猎鹰与冬兵》天降；鹰眼虽然是漫威五巨头里最低调的一个，但是这么多年这么多部电影下来也颇有人气，加上鹰眼老矣，可爱的继承者女鹰眼也要来个现身，正好再把寡姐的妹妹拉出来，二代寡鹰cp搭上线，《鹰眼》是承继的交代。

还有很多很多，总之从过去的常理推测，一个既不是主角，也不是高人气配角的角色，凭什么能单独出一部剧呢？

再来看看和平使者的搭档们：有两个是电影《X特遣队：全员集结》中阿曼达•沃勒的下属，一个胖胖的符合死宅形象的程序员（技术工种）？另一个瘦瘦的还算好看的女员工？呃，基本上，如果不是有《和平使者》这部剧，我心里把他们划分成无名角色A和无名角色B，类似于某些剧情需要的工具人。

还有三个人是剧集出场的新角色，除了和平使者的好友“义警”可爱点，或者说非常非常可爱，以话痨和绝不怕热脸贴冷屁股的自热属性，还没露面就博得了我的极大好感。另两个快速打上标签，一个是“黑人男，小团队领导，不帅”，另一个是“黑人女，非常胖，拉拉，办公室新人，沃勒的女儿（等等沃勒居然有女儿！）”。

这部剧的六个主要人物角色，也可以说五个（后期下线一个），没有一个身上镶嵌着“主角光环”这种东西，也没有一个具有某种特别的能力，与普通人相比，他们当然是佼佼者，但是在超级英雄剧集里，这实在是一个普通到了极点，以至于连弱小都成了特色的团队。没有一个人物，是我想要关心的，我根本不在乎他们谁是谁，有什么命运，还没看就感到提不起劲的乏味。

奇怪的是，当我真正打开这部剧，当我熬过开头的十分钟，还是三十分钟？当我看完第几集，忘记准确的时间点，应该是在和平使者用头盔把突然发神经的炮友炸成披萨肉泥之后，每一段剧情都像是喝醉酒飙车的人，放飞想象，突破底线，把所有过往超级英雄电影遵守的无形规则撕得粉碎。

这是一部非常不政治正确的剧，也是一部非常不讲伦理道德的剧，顺便也不搞什么光明正义，一本正经。最具代表性的片段，我有点犹豫要不要讲，用我被灌输的念头来看，不怎么上得了台面。比方说他们在出任务开会，拿着平板电脑放映任务资料，突然屏幕上放出一张清晰无比的■■照片，负责操作平板的新人员工惊慌失措：她忘记了连接的聊天软件会自动同步消息，而她的恋人刚刚给她发了一张■■！

对不起，为我低俗的笑点忏悔一秒。在和剧中众人一样爆笑之外，让我记住这幕画面的还有一些原因，它为过往看到的超级英雄电影，或者其他严肃正经执行某项重要任务的电影祛魅。他们都是普通人，而普通人就会犯错，哪怕是拯救世界的任务，也是一个个普通人来操作执行的，过往的超英电影像打扮得过于精美的礼物，没有这些滑稽可笑的错误，每个人都一丝不苟正经极了——当然，假如我是真正生活在电影世界里的被拯救的普通民众，或许我希望的就是这样的完美团队，完美会议，完美任务，不掺杂任何琐碎的私人事务。

但是看多了无懈可击的超英电影，就像接受到过多柔光滤镜明亮画面渲染的美满家庭广告片，乍一看到这些丑陋的、不体面的场景，反而令我感到一种狂放的喜悦。

太滑稽了，太糟糕了，这群人实在缺乏超英资质，就连他们的任务，什么蝴蝶，什么侵略地球的外星人，都显得分外荒诞不真实。在故事的一开始，我既不喜欢这群角色，也不相信他们拯救世界的能力，只是被随时脱轨的情节吸引，不由自主地看下去——

又是在什么时刻发生了转变？

这群人晃晃荡荡坐在前往目的地的车厢里，和平使者挥舞手臂像小狗吐着舌头，“任何场合都适合听摇滚乐！”，当节奏劲爆的旋律回响，从最初的厌烦，再到连最为冷漠的女员工都不知不觉嘴角露出笑容，掏出手机拍下这一幕摇头晃脑的热闹场景。他们正在前往命途未卜的终点，他们是亡命之徒，他们是一群被看低被无视的小角色，来来往往的人踩一脚都懒得低下头去。他们要为拯救世界而战，即便代价是付出他们的生命，或者说，正因为代价是他们的生命，毕竟他们如此渺小轻贱。

和平使者除了他的鹰（和义警），没有人爱他，没有人发自内心尊重他，他自小被父亲残酷地训练、无人道地对待，在长大后和父亲坐在餐桌旁，巴巴地对父亲讲一个“上次任务同伴怕老鼠怕得要死，因为他小时候被父亲关进装满老鼠的箱子里虐待”的故事，和父亲一起哈哈大笑起来。他甚至看不到，自己也是个被虐待的孩子，他看不到自己嘲笑的是谁，像被养熟的狗，无法自抑地对厌恶、贬低他的父亲献媚。他无法察觉自己的可笑之处，就像他口口声声挂在嘴边的“为了和平我可以杀人！”，而这也是他最可笑的地方。

死去的队长没有说错，他的人生是个彻头彻尾的笑话。假如没有《和平使者》这部剧，假如我没有看完《和平使者》这部剧，也许这就是我对他的定义。

但我看了，于是我没法不记得，和平使者坐在废旧的钢琴边，拿掉钢琴上摆放的杂物，以与他粗笨的手指不相匹配的灵活姿态，沉默地敲击琴键，汩汩旋律流淌而出，那同样是与他不相称的美丽音乐。

这是一群小员工的集合，一群失意的人，两个报出名号也没人听说过的末流超级英雄角色，几个作为超级英雄背景板的某某部门员工，他们刚认识的时候，和平使者几乎把每个人都得罪了一遍，常常说些冒犯他人而不自觉的话，一次次戳别人痛处，把性骚扰当成友好搭讪。

最糟糕的开局，最没希望完成的任务，因此当结局来临，看到胖胖死宅技术男说出那段自白（绝对不能剧透！），看到这群一点也不可爱的角色以怎样的方式，结成紧密相连的小小团队，闪现出的美丽弧光，时隔数月仍然会想起，并为此庆幸雀跃——幸好是《和平使者》，不是又一部《超人》《超级少女》《闪电侠》或是什么，幸好DC给这个小角色打造了一部剧集，让这个滑稽可笑的人能够站到舞台中间，讲述一段短短的荒谬的故事。这故事里有拯救世界，有神奇头盔，有外星人潜伏地球，有很多杀与操，有一整个摇滚乐歌单，还有一个我所见过最扯淡、最酷、也最温柔的超英团队。

上帝祝福和平使者，祝福他和他的伙伴们。

（首发公众号：剔青）

《和平使者》（Peacemaker）刚出来的时候我就觉得好看，但还没有到想为它写文的程度……

没想到啊没想到，这部剧竟是越看越上瘾，以至于成了我最近这一个多月来每周四必不可少的项目——那还有什么好说的？必须为《和平使者》写一篇长评，哪怕该剧实质上没多少需要大书特书的内容，可就凭它让我如此上头，再困难我都要把它夸出花来！

【友情提示：本文会像剧集那样比较“随性奔放”，全面剧透，请愉快阅读。】

为什么《和平使者》莫名其妙地令人上头？别的不说，光是片头曲《Do Ya Wanna Taste It?》就足够洗脑了，我每一集都舍不得跳OP，甚至还找机会反复听、反复看。

这当然不是因为这群人跳得“好”，而是片头的这支群舞“尬”得恰到好处——从“赵喜娜”（约翰·塞纳）一登场的类似于猩猩的动作开始，就是朝着“猛男劲舞”的方向在一本正经地搞怪，而其他所有配角无论形象、身材、着装好不好，都遵照着同样的原则翩翩起舞，搭配着朗朗上头的BGM，又热闹又欢乐，等最后一群人略带气喘地站定谢幕时，我真想往舞台上扔几张钞票大喊“Bravo!”

讲到这里，我一定要说，滚导的歌！品！实！在！是！太！好！了！

早在《银河护卫队》时期，我就被詹姆斯·古恩挑选的“时代金曲”狠狠惊艳过，还听了好久相应的歌单……到了《和平使者》时期同样如此，已有不少热心观众把剧集里的歌单整理出来了~可以说，滚导的选曲、用曲大大拉升了本剧的观赏性。

比如第五集主角一行捣毁了食品工厂后，回程里放着欢快轻盈的《11th Street Kids》，这首歌完全是夏日午后一群年轻人没心没肺瞎胡闹穷开心的英伦轻摇滚调调，非常搭此时他们的情绪氛围，成功地拉近了整个团队的距离。

第六集更是高光时刻频现，搭配着一首有力的“重口味”热曲《Monster》，附身宋警官的高夫，带着蝴蝶大军团灭警局，同时还伴随着一群白人至上主义者簇拥着奥古斯都穿上白龙战服，视听冲击力一流。

而且你会发现，歌词、画面以及前后剧情的联系高度一致，除了在明面上指出外星蝴蝶夺舍人类造就的怪物以及种族主义者异化的怪物外，还别出心裁地让警局全员露出怪异惊悚的笑容，来暗指“人前与人后”都是怪物的荒诞现实。

结尾前，我们还惊喜地看到了赵喜娜脱下手套，静静地坐在木质钢琴前，弹奏了一曲舒缓又深情的《Home Sweet Home》。

在《和平使者》充斥着各种劲爆摇滚曲的主基调之下，这首安静的钢琴曲一反常态，贡献了最具音乐性、抒情味和仪式感的一刻，当真有了字面意义上“心有猛虎，细嗅蔷薇”的美感，“和平使者”克里斯也有铁汉柔情的一面嘛。

还有在第八集大结局时，片头曲《Do Ya Wanna Taste It?》又带着大家体验了一把过瘾的英雄无双！

Get it on get it on top， Make a move extreme， Make a pose， Shortcut to your dreams， A float straight to the stars……听着词能达意的美曲，看着和平使者、义警和哈考特大杀特杀外星人，那叫一个爽快！（哈考特倒地时，还很贴切地给曲子降了调）！

当然了，听歌、品歌、评歌这方面我不专业，但这丝毫不影响我为《和平使者》的配乐打满分，相信许多观众都有同样的感觉。

毕竟…摇滚不死！摇滚不必看场合！抓住一切机会都要high起来！

此外，《和平使者》层出不穷的百味笑点也是它博得人心的杀手锏。

比如经常出现的种族主义笑话，可谓是怎么政治不正确就怎么来。

第一集刚登场时，克里斯就和清洁工贾米尔产生了一场关于“和平使者是否为种族主义者”的争论，克里斯那个冤呐：谁说我专杀有色人种的？我也杀了不少白人啊，杀什么人我哪儿控制得了啊？……简直一步一踩雷。

关于亚裔的种族歧视性语言也不断花样翻新，奥古斯都一见到宋警官，什么“芙蓉蛋””、“刘玉玲”那是一句一个准儿。

尤其是出狱时，他还蹦出了Ching Chong等连续四个C开头的专属侮辱性词汇，真可谓是骂人艺术的集大成者了。

可以说，《和平使者》中充斥着各种各样的“冒犯性”笑点，不光是种族主义啊，许多日常生活里的无礼与丧病也会被搬上来。

像是第一集里，“素”了好几年的克里斯想和哈考特发生“性的碰撞”，并很礼貌地表明只限于腰部以下的接触，然后又悔改成颈部以下……不知道该说直白到恶心呢，还是率真到可爱呢？

洛克队长也是个毫无人类同理心的主儿，把警员杀了之后想装哭丧脸却一直忍不住笑，让我一边觉得好笑一边直呼“哪儿来这么恶毒的人”。

更别说存在人格缺陷的反社会分子“义警”亚德里安·蔡斯了，这哥们的没心没肺与变态风范，都足够装册出书了……

《和平使者》的冒犯和不敬可不仅限于常理良俗——它连DC自家的几位牌面人物都没放过！

蝙蝠侠才算英雄？他不杀人？他抓捕后又逃出来的家伙杀的人更多！你这个天真古板、人云亦云的臭老头（傻观众）贱不贱呐？

还有，外星蝴蝶是通过人身上的洞进入人体的，理论上也可能穿过肛门，因此可以推断出，同为外星人的超人也有屎味。

唔……这个逻辑等式关系，听上去好像也没什么毛病啊。

最狠（痛）毒（快）的是第八集决战结束后，来救场的正义联盟姗姗来迟，被克里斯甩了一脸，后者还当着海王的面把那个早已真假难辨的“谣言”丢到了本人脸上：去FUCK鱼吧！

哎，咱滚导就这么骚气，不光要在背地里骂，逮着机会了还要骑脸输出，别说什么“自杀小队”了，就是“正义联盟”，在咱们“蝴蝶计划行动小组”面前，那也就是些来擦屁股的不入流家伙。

不过，可千万别以为《和平使者》只会通过不礼貌和恶趣味搞笑，它正儿八经的无厘头笑点同样全程在线。

像是第二集开头克里斯准备跑路时，在“蝴蝶女”家里搜刮“重要证据”（战利品），扫了一堆唱片不说，看到了一对小熊形状的模具，先吐槽后夸奖接着也扔进了购物袋……大哥你真的有搞清楚状况嘛？

第三集准备行刺高夫前，阿德巴约和伊克诺莫斯还就“小熊故事里的小熊究竟叫啥名”爆发了争执，并成功地把穆恩也拉下了水。

虽然这是一个很知名的都市传说没错了，但你们此时争这个有意义吗？……没意义？还超级碎嘴？那就对了！

《和平使者》里随处可见这样没营养的无厘头插科打诨台词，非常地美式痞子话痨范儿，有时候真的会烦到你，让观众感到又好气又好笑。

突然发现能和蝴蝶形态的高夫交流了，义警一开口最重要的问题，就是反复问她“你最喜欢什么颜色？”……你开心就好。

而当你认为《和平使者》只会单纯地玩段子时，它又会用出色的剧情设置证明自己过硬的编剧力。

还是拿第五集为例，约翰·伊克诺莫斯指明外星蝴蝶可以夺舍所有哺乳动物，假如附身黑猩猩的话，战斗力会成倍增加（伏笔一）。

一行人到达罐头厂后，义警掏出电锯准备进去大开杀戒，却被强行叫停否决（伏笔二）。

这两个伏笔分别指出了存在于理论中却不应该发生的事实：被外形蝴蝶控制的黑猩猩，以及用电锯杀人。

然后你猜怎么着？是最不可能下杀手的“染胡哥”用电锯干掉了真的存在的黑猩猩打手查理！

此幕不光回收了伏笔，还通过厚积薄发的神来反转，迅速实质性地融合了整个团队，堪称水到渠成。

就连心理包袱最重的哈考特，都在这样的气氛中放下了心防，还以一个团队成员的身份拉了聊天群发照片，并得到了大家的积极回应。

如此极度生活化的温馨场景在剧集里自然而然地出现，说不打动人心是假的，因为它就存在于我们每个人身边。

《和平使者》的许多笑点往往不止于笑点，而是结结实实能够起到塑造角色、完成抒情、推动故事发展的神兵利器。

以克里斯给约翰·伊克诺莫斯起的“染胡哥”外号来说，一开始，这个外号只是克里斯注意到对方的胡子后，习惯性的刻薄和毒舌，拿胡子取笑约翰。

等对方把自己老爹作为替罪羊抓进警局后，克里斯正式把“染胡哥”的称呼上升到了痛骂与羞辱的程度，不放过任何能让约翰不爽的机会。

不过，随着大家发现了共同的音乐爱好以及在罐头厂的并肩作战之后，克里斯和约翰之间的过节便算过去了。

就在大家觉得“染胡哥”的称谓不了了之时，谁能想到在大结局里，约翰再次被问起了胡子的问题，情急之下，他把所有实话/心里话说了出来，既在外星人面前展示了人类的可悲，又在朋友们面前袒露了自己的伪装和怯懦。

这番真实坦诚的效果出奇得好，一瞬间完成了对约翰的刻画，连带着完善、涂匀了小队之间的友情色泽，说是升华毫不为过。

还有克里斯与莉奥塔·阿德巴约之间那份简单且温暖的友谊，同样是一波三折又单纯美好。

莉奥塔本性善良也会关心他人，她知道克里斯为人不坏，只是背负的枷锁和束缚太多，她能够真诚开导，给克里斯出主意——对克里斯来说，这是人生中从未有过的、像个正常人类的宝贵经历，两人不成为朋友才怪。

问题在于，莉奥塔的母亲是心狠手辣的阿曼达·华勒，容易犹豫的莉奥塔还是稀里糊涂地把嫁祸克里斯的日记放在了后者家里……

对于如此背叛朋友的行为，莉奥塔事后当然后悔，克里斯也当然生气——可在莉奥塔道歉时，看看克里斯是什么表现？用嘴巴放屁去打断、去呛对方的道歉。

你和义警都是小孩子吗？……好吧，你们的确是小孩子……但这样孩子气的反应，恰恰说明克里斯心里只有气，而没有恨。

闹了一阵别扭后，两人在最终大战里用实际行动重新弥合了友情。眼见克里斯被高夫控制，莉奥塔不惜启动危险的人体鱼雷头盔，以身为箭冲向高夫……

虽然结果很不体面，但这是莉奥塔珍视友情、诚心道歉的表现。

而等到克里斯拒绝高夫的合作邀请时，他又一次启动了人体鱼雷头盔，把莉奥塔射向了“乳牛”……

这回的结果同样很不体面，但却是克里斯接受莉奥塔道歉、同时略施惩罚并重拾友情的表现。

《和平使者》在让观众发笑的同时，不知不觉间就把事儿都办妥了，绝。

最后，来谈谈《和平使者》的主角克里斯多夫·史密斯吧。要聊他，就离不开原生家庭，即他父亲奥古斯都·兰森·史密斯对他的诸多影响。

看到第七集时我们都明白了，克里斯的哥哥基斯意外癫痫发作死亡，实际上是拿两孩子决斗开盘赚钱的奥古斯都的错，但混账老爹却把罪责都甩在了克里斯身上，并让他在负罪感、尖酸恶毒和暴力杀戮中长大。

克里斯是不明白其中的道理吗？不见得。但他习惯于把扭曲的父子关系理解为“爱”——哪怕他从父亲口中听到的永远是辱骂、奚落、污蔑与责难。

全片中父子俩唯一一次开怀大笑，是首集里他们一起取笑“血腥行动”怕老鼠……最讽刺的实事莫过于此：史密斯家里没有爱与包容存在的空间，只有建立在他人窘迫与痛苦之上的畸形欢愉。

克里斯一直是在欺凌别人的教条下成长的，当然别指望他能招人喜欢。

显然，克里斯也知道自己惹人讨厌的性格，可他就是控制不住地要给人起难堪的外号，把所有人都推到对立面（能有鹰鹰以及同样没同情心的义警做朋友，已经是对他最大的仁慈了）。

克里斯无法“解脱”的病根，在于他又惧怕又依赖又痛恨的父亲。

有趣的是，连义警都看出来问题关键所在了，克里斯却还一直在自欺欺人，并且言明自己绝不会杀了老爹。

可真当老爹杀上门来时，克里斯终究是向他开枪了，不仅终结了父子间不断生恶的循环，也实现了父亲“望子成龙”的夙愿。

说弑父就弑父，不嘴炮、不含糊，我就服《和平使者》这样的干脆利落。

与此同时，这也为克里斯的人物转变带来了一个新的问题：他究竟应该是轻装上阵，以更饱满的状态去践行他“维护和平”的誓言，还是抛下一切重头开始，去寻找或者说去重新定义“和平使者”的使命呢？

面对高夫的劝解及伸出的橄榄枝，克里斯做出了决断——至少，他不再是《X特遣队：全员集结》时像个“笑话”的和平使者了。

事后在医院时，克里斯对莉奥塔说出了选择的理由：他害怕帮助外星蝴蝶后会伤害到自己的朋友。

也就是说，克里斯终于还是卸下了本就不属于他的虚妄的“大义”，转而去爱、去保护真实存在的具体的人。哪怕只有一瞬间的清醒，他都比过去任何时候活得更明白。

《和平使者》始终都谈不上“洗白”，因为事实上，克里斯多夫·史密斯的一生都注定是一团浆糊……看看结尾时他的状态，一个在他脑海里始终阴魂不散的父亲，一只不知能养多久的外星蝴蝶，以及一位总会给他叼来猎物的最好朋友。

理想是绝对谈不上理想的……但那又如何呢？对克里斯而言，这已经比昨天更好了，生活不在于所谓的意义，而在于生活本身，干就完了！

话说，《和平使者》已经官宣续订第二季了，我也没啥多余的期望，只希望滚导能继续全职做好导演和编剧，把他懂娱乐、会来事儿的优良风格保持下去。

是金子在哪儿都能发光，世上能把简单的东西拍好看的人可不多，希望DC把这样的人才守好喽，别再出幺蛾子了……

那么，大家《和平使者》第二季再相会！我继续去“Do ya really wanna Do ya really wanna taste it ？”了~

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我知道华纳打算拍X特遣队的衍生剧剧和平使者的时候，我倒是在想：

What the fuk？ Are you fucking kidding me?

Who gave a fucking shit about peace maker.

Think about it, bro. Peace maker？what a joke.

Nobody cares about the fucking peace maker.

tmd，一个在特遣队里面的神经病角色，干掉了全队唯一的正常人，谁他妈对这样的角色感兴趣？没有人tmd在乎tmd和平使者，和平使者是个什么√8？你告诉我，就这么个角色，在正片里面还没死透，还要拍他的个人剧集？

WTF?Just go fuck yourself，OK？

本来我是这么想的，啊，但是他这片子拍出来我看了之后，我意外的没有觉得很烂，反而越看越上瘾。

不仅是因为滚导戏虐搞怪无厘头的风格，各种荤段子，成人桥段，还有地狱笑话。当然更重要的是他对人物塑造的把握。以及节奏的掌控。

而这里面并没有一个角色让你十分的反感，就比如那个buff叠满了莉奥塔黑妹，你下意识的肯定认为啊这又是现在的欧美电视剧都喜欢搞什么政治正确，我但是又仔细想了想，为什么所有的buff都叠到了他一个人身上？嗯，这会不会是导演对政治正确的一种反串？就比如黑妹在剧中调侃。现在的白人男性说话都得注意点儿，万一什么词用错了就会有麻烦。比如义警在跑去监狱对一群种族主义者大谈特谈黑人对美国文化的贡献让他们破防，怎么说这种情节安排真的是十分的黑色幽默。

其实如何塑造人物的？这种剧并不需要什么深入角色内心，只需要让他们在对的时刻，做一些对的事情，就能让观众喜欢这些角色。比如哈考特和peacemaker用狙击枪执行暗杀任务，哈考特把自己的零食分给peacemaker，一转观众之前对她高冷形的印象。同样在那一集，peacemaker在该动手的时候突然发病，下不去手，但关键时刻义警接手，边跟着小曲边开枪，而且干脆利落。omg，虽然他平时看上去不正常，疯疯癫癫的，没想到干起活儿来这么靠谱。

总之，这虽然不是什么dc神作，但觉得是看着十分过瘾的片子了，对得起“好看”二字

so，season 2, please. Hurry up.