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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 外国电影史（笔记）
这是导演的自传体作品。作品表现的是孩子们在寄宿学校里的一段生活，它甚至不是现实的，但体现了诗意的思想。
表面上看那是一群不好管教的孩子们的胡闹，但其深刻的背景则是寄宿学校对人性的压抑。
这部影片中，以侏儒教务长的象征着那个应该被否定的不合理的不正常的教育制度。
影片以经济萧条的生活现实作为动作、情节的基础，使孩子们漠视和嘲笑成年人的耻辱。
抑郁寡欢的孩子们在阴暗的宿舍里怨恨自己的童年，最后他们造反了。他们要去战胜大人——穿着白衬衫的小学生（天使），把枕头抛向空中，羽毛飞舞。
这段淋漓尽致地宣泄，把孩子们内心的积怨释放出来。
这一枕头大战，以高速摄影的绝妙处理，突出了孩子们的心理和强烈的动作，造成了一种罕见的形式美和一种诗意的美，将影片的情绪推向了高潮。
由于这一段落创造出的极为强烈的艺术感染力，因而使之成为世界电影史上的经典段落。
其他非常喜欢的片段。
2 ) 自我感受记录
高速摄影呈现的慢镜头枕头大战确实妙不可言，已名垂影史。电影里设定的孩子们并非无缘无故的调皮与顽劣，有迹可循：无缘无故的体罚和扣分，老师的偏见，万年如一的餐配……唯一独特的新学监老师成为电影里最活的人物，他和学生们玩成一片，给学生们打掩护，带学生出去的时候自顾自的走和泡妞，下大雨也自顾自的跑回学校，直至最后学生们的反动，也在拍手为学生庆祝，跳出了本身职业和人物所属的社会框架设定，他似乎成了电影中最具无规则可言的自由象征，学生们和他在一起可以享受到自由。权威象征的校长居然是个孩童扮演，颇具戏谑意味，校庆的观众居然是虚假的玩偶，讽刺盛会想展示的是虚假的美好吧，权威、入侵、压迫都有了，那个象征自由的老师缺席了……这确实具有极大的控诉现实压迫与束缚感意味。
3 ) 电影学习笔记
33年，不考虑设备，构思很轻巧新颖，故事讲的有滋有味，看着也不是很闷。带有“鲜明性”的性格角色给故事增色挺多，默片风格的表演让这种诙谐基调放大化。
我始终觉得学生和老师都带着我理解的“法西斯”色彩，酷似卓别林的老师调和两者之间的对比，作用非常大。学生的乖张叛逆因为教育体制的原因，学生站起来推倒老师，如果在后续发展故事是否就成了中国的文革时代。同样，法西斯在一种落后的制度里面，起来推翻这种制度，后续发展那就是二战。在大的主题思想上，这部电影不是我喜欢的。因为有技术成分，诗意成分，导演讲述故事的能力，给4星吧。
4 ) 评《操行零分》
孩童是无ZF主义的理想实践者，换言之，Vigo在表现起义时使用的炫耀式的升格镜头减缓了时间的流速以将人物滞留，处于一种原初的无ZF状态。天性使然，严苛教条的惩罚手腕也无法使之驯服，誓要摧毁一切现有秩序的寄宿学生们走上了安那其式的革命/暴动道路。银幕的权力中心—画框中央—被起义的孩童们占领，而先前飞扬跋扈的舍监此时已无法进入这片安那其主义的领地。在学校—或曰微观社会—之中，Vigo也依葫芦画瓢设置了社会各阶层人士，这一设定也被沿用至现在的寓言类型电影中。校长及其爪牙舍监被卓别林式喜剧的夸张肢体表演所丑化，Vigo在选角时特意看中的高矮对比制造出意想不到的幽默效果，狠辣地戏谑了极权主义XF一番。当集权者的不可侵犯的严肃意味被丑态百出的服装、滑稽的动作包括细尖的嗓音消解时，独裁也便消散得无影无踪。所以当他们面对暴动时必然是无力而软弱的，集权者们被框定于一个黑暗的封闭式空间中，透过屋中的窗口，他们与观众一起望见获得了完全的自由的孩童们。Vigo留给了他们无尽的天地，同时他的电影语言也是革命的，翩翩起舞的卓别林动画人偶，反唇相讥的校长在室内的镜像，一遍遍质疑着现代教育体制的“成就”：独立的人格在何处？整体划一的军事化管理模式被铲除于无ZF主义的革命之中，失去了军队的庇护，国家机器也届时走向穷途末路。Vigo激进的意识形态，正如悬挂于教学楼之上骷髅头旗帜，不必对此感到恐惧，因为它宣示着是压迫者/国家机器的死亡与被压迫者的涅槃重生。从《操行零分》到《放牛班的春天》，我们目睹的是电影的倒退，世界的倒退与激情的退潮。
2022.7.27
5 ) 操行零分
《操行零分》应该是我诗意现实主义时期最喜欢的影片了，文献上对于让·维果的表述是严肃而尖锐。但仅就这部片子而言，我感受到的是饱满的幽默和肆意的狂想浪漫。
整体的剧情设置是很简单的，但让·维果在构图的艺术性与细节的玩味把握的精妙。像是展现了不少在大场面下多人的不同运动的调度，顽劣的孩童们在较高视角下运动玩闹，乱作一团。又或者是火车上两个孩子身后涌起的蒸汽，让他们仿佛身至云端。法国先锋派对导演的影响也能在影片中观察到，像是书桌上的画像突然如动画般运动起来，小个子的丑恶校长在镜子里的人像不匹配，观众席上的宾客其实只是一个个木偶营造出的讽刺感。
这些细致的设置让影片妙趣横生，导演对于浪漫和诗意的展现完全不显枯燥。很有意思的一个地方是，影片中一群学生跟着老师行走在大街上唱着歌谣，让人很难不联想起《四百击》中的相似场景，这种影像上呼应的发现还是蛮让人欣喜的。
影片结尾最为人称道的那段高速摄影，的确是迷人而浪漫的。让·维果对于现实揭露的精神是激进的，但对于孩童天真烂漫的展现是柔和而理想化的。
6 ) 《操行零分》
让维果用严肃的社会题材为内容，利用高速摄影手法、贴近生活的诗意表达成为他的主演影片风格。因为具有深沉的主题思考和表现人物内在心理的激烈情绪，他成为诗意现实主义的先驱，该片为他最经典的作品，叛逆青春期鼻祖，站在儿童视角，背后体现了寄宿学校对人性的压抑，矛头直指压迫性的学校制度，在今天依旧有强烈的现实意义。经典片段：枕头大战。内心压抑情绪淋漓尽致的释放，升格镜头增强画面感染力，浪漫，剧情推向高潮。直接影响了法国新浪潮，特别是特吕弗的《四百下》
校园才是造反的温床。
9.5/10。①短片。一群学生孩子的学校生活以及他们的反叛。②通过随意轻快的运镜（不仅指运镜本身【如校长要那个长发男孩子道歉那段】，也指固定与运动镜头的肆意且充满韵律地混合使用【如跑操那段】）和剪辑节奏（时快时慢，但都较快）+明快的配乐+小孩们的活泼表演+各种轻笑点+各种微妙的超现实幽默（如无声动画、灵异镜像、会动的骨骼标本、木偶假领导）+大量俯视角镜头渲染了一种充满「权威压抑下活泼欢快的反叛」的诗意。这种诗意在结尾枕头大战的慢镜头（羽毛飘飞极其浪漫自由）和上房揭瓦破坏学校典礼（以及最后小孩们走到房顶的仰视角）两段褪去权威的压抑变成了彻底的反叛浪漫。③几段学生大闹（如枕头大战、餐厅起义）尽管剪辑节奏较快，但运镜上固定或缓慢，这种克制让场面欢快而不喧闹。
#亨利•朗格鲁瓦上海回顾展# 关于大人之恶（及其反讽）与孩子的反叛。校长的声音效果，仿卓别林的青年舍监及几段音乐皆是妙笔。枕头羽毛戏太精彩。DCP效果大赞！1.37：1的画幅构图超美(如今也只有Xavier Dolan能熟练用近乎1:1的构图了吧）。（来回艺术宫近1小时，看41分钟电影也值了）
在里面看到了《四百击》《放牛班的春天》《死亡诗社》……，可以说是“元”电影级别的片子了。ps四人帮里的女主扛旗的样子好像《自由引导人民》。
法国诗意现实主义的代表作品之一。开头在火车上孩子们所吐的烟云就已经和窗外的雾气形成完美对照，说明反体制的孩子下了火车之后，等待着他们的是来自寄宿学校的朦胧的未来。小校长进办公室放帽子时，头上的镜子投射到站在门口的学监身上，两人用不同的方式出现在同一画框，非常具有形式上的美感。很多地方都可以发现这部片子直接影响到后来的《四百击》，尤其是学监带孩子到大街上那段，《四百击》进行了非常明显的继承。校长让小孩子戴胡子扮演，宾客拿假人来凑，不知是否是为了迎合孩子看待世界的目光。结局通过升格镜头，如大雪纷飞般的绒毛衬托着孩子们的脸庞，很好地体现了诗意现实主义的主旨。尽管生活有多么不堪，还是得用艺术的目光营造诗意，安慰受伤疲惫的心灵。
让·维果首部剧情短片，叛逆青春片鼻祖。1.矛头直指压迫性的学校制度，直接影响了特吕弗[四百击]（街头跑操是致敬场景之一）和林赛安德森[如果]。2.默片风格表演,画纸上的动画,升格镜头。3.扯棉絮场景被无数后人模仿。4.侏儒校长、搜查课桌偷糖吃的教导主任与为学生放风耍倒立的老师，反讽。（8.5/10）
搞不懂這些老師的權威如何建立？一點也無法體會到他們的絕對地位，觀眾感受到的壓迫感與其來自議題本身，更多來自電影畫框刻意壓抑了四十分鐘不拍天空的封閉。
重看@中华艺术宫；是20世纪60年代轰轰烈烈社会运动的先声，是启发无数四百击们的先驱；当孩子们爬上屋顶举起大旗，向制度和权威发起挑战，已然不是隐喻，而是吹响革命的号角；开头音效接近默片感觉；教师形象奔溃千里，讽刺十足；枕头大战酣畅淋漓，影史经典场景之一。
“零分操行”和“四百击”都是法国对顽劣孩童的俗语表达，让·维果的反叛情绪也延续到了特吕弗的《四百击》，前者是集体主义的一种无政府倾向，而后者则是个人存在主义的孤独和迷茫。维果将浪漫诗意和现实主义用镜头作用在学校这一“意识形态国家机器的重要一环”之上（阿尔都塞语），孩子们的行为（破坏教室、戏弄老师、说脏话等）都是对于主流意识形态的极大嘲弄。他们爬上房顶，践踏上层建筑，丢弃意识瓦块；挥手，是向整个世界的宣战。
漫天羽毛拍的太厉害了 8.0分★★★★
好似超现实主义的现实主义的又好似现实主义的超现实主义黑色儿童幽默 羽绒飞舞那段经典 40分钟的片长正好 十大法语佳片
@和平 一群叛逆的小孩。大街上遛学生想到《四百击》，笑哭。结尾rebel 想到安德森《如果...》，笑点频出。“他们的友谊已经失控了”彻底笑疯
让·维果是法国先锋电影与诗意现实主义过渡的重要人物。在《操行零分》中他既承袭了超现实主义的基本基调（内心活动“物化”而出的奇异幻想），又将其颇为流畅柔和地嵌入到现实主义叙事中，而使得超现实主义原本应塑造出的混乱疯狂的原始欲望与人物精神领域深层次探索在这里全部变为一种盎然诗意与幽默点缀，这种化用为己有的技术也足以看出让·维果天赋所在。
有很多段落都能在之后的影片里找到对应。最逗的校长跟小姑娘说“你再跟XX保持这样为妙的关系，你就会……”+咆哮状“变成精神病”，实在是忍不住笑出来，太可爱了。后来庆典的“领导群演”都是做的纸人么？堪比领导漂浮工作照啊。
猥亵儿童的老师要求被害学生当众道歉，孩子王新老师倒立、学卓别林走路逗乐，对上谄笑对下严厉、道貌岸然又偷吃学生零食的教导主任真是绝了！
维果大师的作品总是能让我感慨万千，原因就在于诗意写实主义的悲凉，伤感。封闭空间内的俯拍镜头营造出一种压抑，虚无的氛围，昏暗的的侧面打光和绝望，泯灭人性的情节也在继续渲染着这种氛围，而诗意写实主义的精髓就在于氛围而不是叙事，在于呈现而不是说教，在于共情而不是煽情。在压抑的环境中却上演着温情可爱的市井生活，在现实主义的压迫力下却透着一种诗意的抒情，在黑暗的社会中却散发出人性光辉的美感，表现出积极向上的人文主义关怀。本片对后世影响太大就不多说了，特吕弗的《四百击》根源于此，本片是社会群体的意识形态束缚之争，具有普世意义，而《四百击》聚焦群体中个人的边缘化，具有现实意义。
摄影机的运动已娴熟无碍，开头场景的表演带有默片痕迹，非常值得赞许。用光到位，表演佳。羽毛如雨般纷纷飞下的场景使用了升格，如梦似幻，给出了态度。对不合理秩序的反抗。学生在街上巡游的场景重现于四百击中。夸饰的校长具反讽意味。主任进入宿舍时学生纷纷起立衬托了恐惧和压迫。
可爱的孩子们。《if》的亲爹。《if》的少年版。天啊，让·维果只活了29岁。天才啊。
电影本身粗糙的地方太多，音画结合尤其糟糕。不知是Jean Vigo有意还是无意，电影里小孩子的表演总带有强烈的成人色彩，缺少他们那个年纪应有的灵气。用成人的方式反抗教育制度难道不正是对教育对普遍价值观的投降吗？另外漫天飞絮中向前行进的孩童总让我觉得导演有某种意识形态上的偏执。
40多分钟的短片，许多经典都从中取材，比如四百下，比如死亡诗社，如老师带着学生在街上走的场景，我自己看出来一个，不知道是罗琳的参考还是导演的意图，哈利波特里狼人老师的出场和操行零分里新来的老师的出场一样，是巧合还是有意为之？里面的校长很有喜感。