我就是演员

对于这种综艺，最开始也是浙江卫视播的《演员的诞生》。两者基本都是请一些演员（知名，不知名，小鲜肉，老戏骨）来排一段戏，然后听评委点评。说实话以现在娱乐圈的倾向（由于男性女性化的审美盛行，导致现在很多电影、电视为了赢取观众眼球，同时也赢得更多的票房，收视率。

导演在选取角色是倾向小鲜肉放弃一些真正有实力的演员，导致有实力的演员无戏可拍，小鲜肉通告满天飞的局面）那一些真正有实力的演员可能就是只能通过这么一个节目去在观众面前混个脸，好让观众别忘了自己。是有些可怜的。 对节目来说，也会请一些流量博眼球，增加收视率。还会请一些需要去洗白的人，我个人认为这个在娱乐圈常有。毕竟娱乐圈水很深。说实话，这样对于真正实力的演员是残忍的，一个演员由于种种原因，需要去向别人证明自己就是演员，滑稽！可笑！但现在留给有实力的演员的东西太少。被小鲜肉占领的市场，是只看脸的。这些人是不配说自己是演员的。没有扎实的台词功底，表演片面，只停留于表面的浮华。可怜！ 还有就是一群无脑的粉丝为他的**作品买单，刷单。

占据了大量资源的小鲜肉市场体现的是这个浮躁的社会。

9.15 第二期

这一期好多片段让我不知道该说些什么，想先补充一个我特别想说的点：我特别不同意章子怡评齐溪《岁月神偷》里的表现，她说如果是她，一定比这个更激动，一个母亲刚失去孩子无法做到那样，齐溪太冷静了。

我一点都不同意，我反而更相信齐溪的状态，那个点，那个情绪没顶到掉眼泪，就不要去刻意，它都是有原因的。

因为以我自身的感觉，我太理解齐溪所有的表演了。

我妈妈得了癌症，陪伴她照顾她的那段时间我幻想过无数次我妈妈去世的场景，我在无数次嚎啕大哭和眼泪汩汩直流止都止不住之后，在设想了妈妈去世的场景无数次之后，在我已经把她去世这一点作为既定事实之后，我反而是冷静的。在人去世前我可能不相信她再无法治疗了，但是我已经冷静想好了几乎所有的善后。

章子怡她不懂，在一个人已经无数次接受这个现实之后，人在面临最撕心裂肺的那一刻也许反而会异常冷静，可能直到后来一切都过去后，或许在无数个不经意的触景生情才更加让人觉得痛楚。我妈妈现在庆幸一切都还好，但是我太理解那种冷静了，我在病友群里和大家交流也得到同样的结果。

所以我太理解了，齐溪在那一刻，第一是要保护弟弟，会不自觉地担起母亲保护的责任，偷偷挡住哥哥的身体，不让弟弟面对残忍的这一刻，就像是我身边太多的人同样做的那样，那一刻只想担起肩上的责任，保护好自己其他的家人，有在葬礼上流不出一滴眼泪被亲戚指责的，有自己独自一人善后的，有不告诉远方的孩子的，有隐瞒真相让孩子先考试的。

我只能说，那只是章子怡对表演的理解，它并不是标准，也不应该用来去这么要求和建议别人。

在看黄渤参加《表演者说》的时候他提到，他演《亲爱的》的时候，找了许多相关纪录片来看，去观察纪录片里那些走失儿童父母的表现，因为那一刻的表现是最真实的，他们才是体现此刻演技最好的“演员”和“老师”。然后他发现人在那一刻的表现是出乎他们想象的，很多时候会反其道而行之，你认为他该崩溃的时候，他反而是冷静的（大意如此）。

这就是我想说的，章子怡你不要用你自己的想象去立一个标准说别人该怎么演，好像你的才是对的。这就像是辩论队选手自己做了一个假设，并以这个假设作为论据去跟对方辩手辩论——这荒唐可笑，因为，首先它本来就是不成立的。

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9.8 第一期

《卧虎藏龙》

1. 陈凯歌真的是好导演 发问逻辑直接把两个小演员问懵了 提出问题 解决问题 这就是对角色的理解透彻能力所不能及的；可能是年龄和时代问题，他俩大概还没有认真认识过自己的角色，也没有写过给玉娇龙和小虎写过人物小传吧；

2. 胡先煦真的是好有灵性啊，又聪明，陈凯歌执导过后，他虽然只有两句台词，剩下的全是徐娇的台词，他在徐娇背后，每一秒每个眼神每个动作都透着好奇和对这个姑娘的兴趣和喜爱，他立刻学会了陈凯歌和吴秀波所教授的，用自己的感觉演孩子版山大王；反倒是徐娇，表演痕迹过重，但是也挺很厉害了；

ps：胡先煦眼睛里还有光，徐娇却没有了。胡先煦还有很多骄傲和没有被磨砺的棱角在里面，不知道为啥跟人说话都没句称呼 不知道是不是剪辑的缘故 他给人一种眼高于顶的感觉；再ps：感觉陈凯歌很喜欢他的灵气。

《1942》

1. 又是一场生死离别戏，在座不哭都不行；凯歌导演都惊呆了，和前一场无聊至极动来动去的表现完全不一样；

2. 任素汐塑造角色好有力度啊，台词动作都让你相信她就是那个不识字但有股韧性的村妇，虽然有些细节处理的不太让人信服 比如摔碗喂娃那段（ps后来看她演秋菊打官司和徐峥小品，发现她带有一种个人特色，理解说左小青没被她带跑偏的意思了）；

3. 但是不吹不黑，这个剧无法比得上蓝盈莹那一组，他们那组很和谐的那种，但这一组仍然有点各演各的，就是有点感情都出来了，但是没溶在一起的感觉，和唐山大地震的契合度差不多；ps：现在的小演员都这么会演戏吗，哭得我心都碎了Ծ‸Ծ

4. 吴秀波的每句评价都真挚，到位且行而上，“愿上苍有好生之德，愿戏剧有悲天悯人心”两句评价让任素汐也深有感触吧；凯歌导演就是那种看问题更宏观的评价，感动和震撼是因为剧情，感动更因为生存意志战胜了苦情，是对生命力意志力的感动，行云流水都做到了，好与不好没法评判，说得很含蓄了。我等喽啰只能还是重复自己第一条那句话，这是本身大喜大悲生离死别的戏，题材很占优势；

45. 徐峥也特别聪明，立刻被陈导拎回来清醒了，加了一段《秋菊打官司》（也可能是剧情设计好的，毕竟已经有先例在了），想从技术层面看演技和处理，结果凯歌导演继续给大家醍醐灌顶（这一对是，也许上一季的演员也是），有时候两个演员就不是一类，感受和技巧，处理方法也各不相同，所以才会产生一些不和谐和生硬的地方在里面，它也没法比较二者的好坏；

6. 任素汐最后的那段话让我特别唏嘘，说很多好剧本都拒绝她，她就想证明自己她也能行；徐峥所说，现在这个市场不是以演技作为挑选的最高标准的话，很多时候好的演员就不会被发现，（劣币驱逐良币？），这个节目跟我一直以来很喜欢的理娱打挺疼在倡导的观点是一样的，希望更多的更好演员让大家看到，改变娱乐市场风向；

7.徐峥看重演员个人能力，舞台把控，演技技巧，吴秀波更看重真情流露，觉得反应快，耍聪明和技巧的演员太多了，不能说谁对谁错，而且这两类演员不一定都能二者兼之；陈凯歌一句话高下立判，她俩就不是一类人，其实整个这一期陈凯歌给我的感觉就是他真的是很聪明很通透的人，有气势，但没那么多老气横秋的东西在里面（山争哥学着点啊）。

8. 吴秀波有点个人情绪不稳（后来评七步诗也有点情绪），这局感觉有点跟徐峥杠上了╮(╯▽╰)╭但是徐峥并没有接杠╮(╯▽╰)╭ps：这一季的章子怡比上一季更爱讲自己的故事了，又讲了大学时候的故事，还是讲给多年的老戏骨和导演╮(╯▽╰)╭就很....emmmm....

《军师联盟》

1. 宋洋好帅啊 眼睛里有星星的那种帅气 果然认真的男人最帅气(⸝⸝⸝ᵒ̴̶ ⌑ ᵒ̴̶⸝⸝⸝)

2. 宋洋一开始对角色产生疑惑，就感觉一直没入戏，这一点上已经散了感觉，杜淳眼睛都红了，宋洋还飘在戏外角色定不下来；导师和导演（尤其是章子怡的表情），给人感觉也是本来期待满满最后不上不下的感觉。3. 后半场很喜欢，宋洋念的诗，还有杜淳的帝王冷酷，兄弟之情交织的那种复杂情绪，处理得好好啊，前半段明明是个坏人（虽然看不出帝王感），眼眶一红，后半段活生生让你看到作为兄弟，他也有生而为人的一面。

4. 我明明觉得吴秀波对《七步诗》中豆和萁的解读是另辟蹊径，为啥他说的那么理所当然还用来指导演员对角色的功课呢？章子怡继续和以前一样，这个作品付出很多但是没达到效果，所以她只夸了宋洋以前的成就和对这个作品的付出，一目了然；陈凯歌评价真的特别精准，张国立也好厉害，指点都是点睛之笔，被陈导夸的“斩立决”就是他执导过的；陈导夸宋洋也是让我觉得恍然大悟，我喜欢宋洋的悲情，但是从角色立意和故事及人物逻辑上，不得不说，陈导的沉淀太深，句句点评力透纸背，分析角色太透彻了，句句都是珍宝；相比之下，刘天池就差得多了，感觉她带年轻人可以，学生教多了，知道怎么去激发和释放自我（比如王俊凯），角色理解上这一场直接带跑胡先煦和宋洋。

4. 从点评开始，宋洋就知道自己错了，然后一直很颓，他相当于高考写作文，立意偏题了，他自己也知道，自己的问题在于一直对这个角色的理解太过于纠结和疑惑，来回变，不够坚定。所以我反而不喜欢吴秀波对他的评价了，他不是工作没做够，而是做得太够了，听了太多意见，有了太多想法而变得迷茫和举棋不定，在角色中都可以看得出这种矛盾，一会儿畏缩，一会儿大度，一会儿悲伤悲悯，一会儿求生，一会儿求死，他不是人物情绪复杂，而是，表演状态复杂.....

可是他真的好帅啊，对演员事业的热爱，还有那种纯净感，尤其后来说到让章子怡失望那一段，那种苦涩的笑还有丧气的小表情。

我越来越明白，只要你认真去做，无论输赢好坏，别人都会看到你，看到你的好。

《命题小作文》

1.陈凯歌导演的命题小作文也很有意思啊，根据不同人的能力和性格以及特点，给出不一样的剧情命题，非常贴切讨巧（也有可能是设计，谁知道呢）

2. 章子怡又让我惊艳了一回。她真的很聪明，第一 就设计两三句台词 全靠演技，讨喜；第二 一上台气氛就立住了，眼神表情语气都带着离婚的低气压，一上场，即使没听前面解析一段，都知道故事走向情节不是轻松那种的，但这时候杜淳还在摆表情找情绪；这是第一个来回，她说的三个来回，第二个来回就是她舍不得，飞奔回来，我直接被带哭，杜淳也进入角色了，这一段真的太真实了，像是两人真的是夫妻要生离死别，也埋下一个疑惑，这和平时离婚不一样啊；但是第三个来回杜淳一句你要是后悔了咱们还可以回去，她立刻变的坚定，离开怀抱，转身，又下定决心返回去丢给丈夫一份报告，告诉丈夫真相，故事讲完，同时给杜淳一个单独展示机会和故事留白，故事的疑惑也解释清楚了，完成一个闭环；每个阶段处理得到位，两分钟，两句台词，让你看完一个故事；杜淳相比之下弱一些，但是情绪层次也看到了，前面的不舍，后面抱着妻子的心疼，还有最后的震惊和懊悔大哭。这一段真的很棒，陈凯歌都带着赞赏。

3. 徐峥和任素汐这一段，为啥说陈凯歌很厉害，他俩都是那种吴秀波说的脑子快反应快的演员，但是只是表演大笑和对大笑者的反应，这就需要想象力和创造力的功底了，还说徐峥都大呼很难。任素汐很聪明，她在命题的基础上加了一层，你不是真正的快乐，第一次反转，升华主题，塑造人物深度，点赞（演的时候也很会抢戏呢 捂嘴偷笑），但是表演我觉得不够有层次，比如说徐峥你是不是不开心那一段，要是表现出那种感同身受打算当垃圾桶要开始安慰别人的情绪就会有所不同；徐峥更聪明，他加了一句，你有病吧你我在打电话呢，再次反转，变成喜剧，也是一个完整的闭环，佩服佩服。

多一句嘴，选题上，感觉还是以前那个汤药，导师的戏，大喜大悲的苦情戏，古代宫斗戏，年轻演员对戏等等╮(╯▽╰)╭

先放一点自己的体悟，随期即时分析在后面。

首先《我就是演员》是一档综艺节目，依我个人的浅见，一档好的综艺节目必然有超越娱乐观众之外的艺术价值，也就是说，不能光顾着博取观众老爷一乐，也需要能够表现一定的社会性思考，或借娱乐之皮把观众的注意力引向一个领域或话题，最起码不能提供一个错误的行业判断标准。

按《我就是演员》，就需要能够呈现出 何为演员的演技、何为演员的态度、何为导师的职责等等。并不是说，“我给了你一个露脸的机会”就可以了，更应该使演员获得应有的尊重和指点；也不是说，“我让观众乐呵了”就可以了，因此为了博取眼球而可以煽动矛盾对立、戏剧化导师或演员的反应。

《我就是演员》的确提供了一些精彩的舞台表演和一定的优秀观点，也使一些演技很好却尚未能声名在外的演员在更多观众前露面，我相信会有很多人称赞它，那我这里就先略去，讲一下我认为有的问题。

1.一个是它对于导师制的运用是失职的。

“导师”和“评委”命名上的不同，就指向了他们具有不同的义务。

“评委”可以止步于说出自己的想法，提出自己的好恶；

但“导师”需要提出有益于选手的指导，否则何能自称为“师”呢；这个标准并不苛刻，在生活中即使作为长辈，也应当在提出想法的时候讲清楚因果，秉持公正的态度。

根据一些后期的资料搜索，我发现并揣测导师们其实是有很多尽到导师职责的鼓励话语，但是它们都被剪辑一刀剪去，按照剪辑的目标，它想呈现的导师义务，就只有几句酸水那么一点点。这是对导师们的不公平，也是对于观众心中导师职责的抹杀。

2.一个是它反映出的行业问题

（当然暴露问题也是一个做得好的综艺的价值所在，但由于导师们也流露出了这个通病，就把它归入问题一栏了）

影视圈从事者太习惯于运用套路化的表达，习惯于一些普遍的标签，“母亲就是情绪化”“曹植就是不畏死的”“好的离婚原因是因为夫妻有人生了重病”诸如此类，但这是我们真的想看到的吗。

演戏的一大艺术价值，就是因为它能够突破我们日常生活，呈现一些未知的、被忽略的见闻，把他们用一种观众能感同身受的方式呈现出来。它要求从业者有一种独特的纤细敏感的感受力和异于常人的视角，看到大多数人看不到的地方，即“看山不是山，看水不是水”。它可能是在某一个程度上得罪观众的，但好的艺术作品就得有这个底气。但如果这个行业里的精英人士，脑子里也只有一些司空见惯的套路的话，那么整个影视业能做出来的作品就可想而知了。

十多年前的《卧虎藏龙》里的玉娇龙，是一个得罪观众观影尝试的创举，在此之前“华语影视圈还没有出现过这样一个脸上恨兮兮的女角色”，而十多年后，我们能看到的只有“女主靠着美貌和善良就可以博得高富帅的爱”这样讨好年轻女观众的桥段。

3. 剧本的编写不佳。

在《我就是演员》自称有更完善的规则、更好的服化道的时候，却没想过提升一下编剧水平。

在目前第一期呈现的三个片段里可以看出剧本的编写或多或少都有问题。

第一个《卧虎藏龙》的本子对玉娇龙和罗小虎的性格都有巨大的颠覆，处理的非常小言。

第二个《1942》的本子 任素汐 在排练时提出过人物的台词很有问题，内心是不顺的

第三个《军事联盟》的本子对曹植“畏不畏死”的问题本身就没有理顺，导致演员整个陷入疑惑

让很好的演员去配人物内心理不顺的剧本，实在给演员增加了无谓的挣扎和压力。

以下是论据。

但不论怎么说，《我就是演员》还是一部值得看下去的综艺作品，它把话题引向了一些很有意义的思考，这一季里出现了非常多很棒的演员。

《我就是演员》第一期 2018.9.8

第一场 胡先煦X徐娇《卧虎藏龙》

先看一下他们的表演。

玉娇龙看到罗小虎，害怕退缩。

玉娇龙跌倒，罗小虎扶起。

玉娇龙刺伤罗小虎。

玉娇龙为罗小虎上药。

罗小虎决定拼死留下玉娇龙。

罗小虎不放玉娇龙走。

整个故事贯通起来是：

罗小虎带着烤鸡看完玉娇龙，玉娇龙很害怕这个土匪，但还是想要从他手里抢回梳子，不小心受伤倒地，让罗小虎心疼了。玉娇龙假装要刺伤罗小虎，不料罗小虎没躲，被刺伤了，玉娇龙非常内疚，帮罗小虎上药。正当他们相爱，玉娇龙的父亲赶到，罗小虎决定不顾一切留住玉娇龙，跟她的父亲拼命，玉娇龙不忍给罗小虎带来麻烦，决定离开。

可以轻易看出这个剧本虽然短小，却凝聚了目前古装言情剧的一切套路，不可谓功力不深厚。

一个弱小的、害怕的女主角，但凡动手就会以不小心跌倒告终，女主受伤就会引起男主心疼，“你怎么不躲”这类高频名句，上药的经典桥段，一个不顾一切为爱拼命的男主角，一个牺牲自我保护男主的女主角。整个就是言情套路大杂烩。

这个剧本的失败之处，编剧要付相当大的责任。

现在对比 章子怡X张震版本

当玉娇龙看到罗小虎的时候，马上全神戒备准备拼命，整个人是向前扑的。

即使罗小虎再三示好，玉娇龙还是一直激怒他。

但是在罗小虎离开，只剩她一个人的时候，玉娇龙偷偷哭泣。

陈凯歌导演在点评环节提出，玉娇龙的持宠而骄，是因为她出身九门提督，师从碧眼狐狸，家世武功都很高，因此无所畏惧。但我认为还不止这些，玉娇龙的整个“蛮横”的状态，更是为了掩饰她的内心不安和对担忧。正因为不甘示弱，才要用更多的伪装。

这个场景他们处理的尤其刚硬。罗小虎并不惊讶玉娇龙一箭刺下，因为他理解玉娇龙的坚毅和决心。而他的不躲不避，也是他的决心。

没有上药这一段，后来他们就啪啪啪了……

当发现玉娇龙父亲出现，罗小虎还是相当镇定，显示出一种山大王的处变不惊，询问了玉娇龙的态度。

罗小虎预见到了这会给兄弟们造成麻烦，但玉娇龙整个人是自我为中心的，她并不关心是不是会带来麻烦，让罗小虎别送她回去。而罗小虎是相当尊重玉娇龙的判断的，把决定权交给玉娇龙。而且贴心的补上玉娇龙之后会思念父母的。玉娇龙深以为然，最后双方抵死缠绵，就此别过。

这个段落的立意和角色完整度，超出综艺版本太多太多。

后来陈凯歌指导徐娇要用一种自己的小女孩的态度去演，于是徐娇用走路蹦跳和踢腿来表现女孩子的娇憨。

这里可以说是徐娇的别出心裁，但我仍然认为这是一个套路化的“女孩子应该怎么演”的表现。更进一步说，玉娇龙是一个大家闺秀，受过非常良好的贵族教育，一举一动符合礼仪，她即使在很少女很自由的阶段，也不会做出踢腿摇晃这样的动作。但这个要求过高，在舞台及时反应的时候难以想到，也是情有可原。

我恰巧想到了上一季《演员的诞生》当中，有几个年轻演员即兴表演，他们能想到的发展就是“一个痴情的能为女主牺牲的男二”“遇到解决不了的矛盾就自称患了绝症”“爱他就要勇敢的说出来”这些非常烂俗的言情剧套路。

我们的年轻演员，脑子里的戏剧冲突就是这些而已。

用这个例子强调我的观点 这个综艺节目透露出来影视从业人士的套路化风气。

接下来讨论导师环节。

章子怡指出 两个小演员对于角色没有吃透、嚼透，没有真正的理解人物，有一种消化不良的感觉。

这其实是一个非常评委的视角“你做的不好，这里不好，那里不好”，演员听了也只能说“是的我做的不好”，但是仍然不知道怎么改进。而且她表达了“没有理解角色之前就不要去碰它”，这其实可能会吓退演员再次尝试。这可能本身是出自自己的高标准要求，但对于演员实际上只有反作用。

吴秀波说你应该是用自己的方式去演，山大王不必非得是张震。

这个鼓励对后期胡先煦的转变有非常重大的作用，吴秀波在这里起到了导师的作用，

徐峥抓的点是他们动作失控了。他的表述是 “原作中双方的动作体现出了一种意志的抗衡”。

这也是非常有意义的一点，但是徐峥的表述是非常晦涩的，我后期想了很久才理解这句话，其实就是每个人的动作都暗示了他们的心理。

而陈凯歌则气定神闲地追问胡先煦“你是什么时候喜欢上玉娇龙的”“你为什么给她鸡吃”“你怕死吗”等等。

这些实际上就是在引导两个演员思考角色行为之下的逻辑和情绪。不仅非常好的抓到了问题的关键所在，更用一种非常易于理解的表达点拨了演员。

在这一节中，导师不能说是缺位，但是起到的作用是最后陈凯歌作为导演身份才完全达到的。

第二场

任素汐X左小青 《1942》

首先在排练时候，任素汐就指出了这个剧本的逻辑是有问题的，“根本不像一个正常人的反应”。

在导师环节出现了全场首个最大分歧，即吴秀波提出“表演不是技巧，表演是情感，是体验”并且指出任素汐不是妈妈，没有这个经历，因此把母亲演的不真实。他认为这么克制的表现，是技巧，是经验，没办法打动观众。

对此徐峥很懵，他说不理解吴秀波的意思，“我认为情感本身就是一门技术”。

吴秀波的说理方式其实是跳跃而不怎么讲道理的，他询问观众，用观众的呼声来支持自己的观点；然后又打了小孩的比方，但这个逻辑很奇怪，我想了很久才理解他的论证是

“小孩是只有情绪没有技巧的，观众被小孩打动了，证明情绪比技巧重要”

这是一个非常明显的“以偏概全”的逻辑错误。

我认为表演有时候就是这么反常识的，这才是表演的动人之处。现在大家太习惯于一个泪眼婆娑的母亲形象，会絮絮叨叨，不舍得儿女，这是影视剧里但凡母女分别都会采用的套路，甚至是出演一个母亲的套路。

但是任素汐在表现的是不常见的一个农村妇女的形象。她非常果断，行动在情绪前面，她不善于慈爱地哄着孩子，只会在孩子濒死的时候拼命拍她的背想要唤醒她。她用的力量大到不可思议，但这正是因为她也是风吹雨打惯了的，她不会在意孩子是不是受得了。她很粗糙，很粗暴，说话斩钉截铁的，很快很急。她憋着眼泪，是因为知道泪水没什么意义。她的整个行动方式是一个拼命“给”的方式：我给你血、我给你吃的、我给你找个妈，我不管你能不能受得了，我能想到的就是拼命给你。

我想这样一个果断的、坚毅的母亲形象，或许有一日能为大多数人所接受，让大家意识到，啊，母亲也有很多种，母女分别也有很多种。

至于技巧和情绪之间的关系，我个人认为完全不是二元对立的，大多数演员都是有一点技巧、有一点情绪，能把适当的运用技巧把情绪调动出来，对应到情景当中。一个人即使没有亲身当过母亲，也可以从自己的母亲、别人的母亲身上体会到这种情绪，因而内化到自己的表演当中，这是演员的出色之处。

而被吴秀波非常反对的“技巧”，我揣测可能是前文我们说过的“套路”，表现心急用什么套路，表现难过就哭，开心就笑，甜蜜就是甜蜜，悲伤就是悲伤。

而这些对于任素汐是欲加之罪了，她确实有一些非常令人意外的细节，非常熟练，因此让吴秀波老师感觉是一个套入化的借用，但她的表演逻辑是顺畅的，我猜测可能是吴秀波老师在这里并没能完全理解她的表演。

当一个演员被捧上导师的位置，又面临他无法理解的表演的时候，结果是很可怕的。

第三场 《军事联盟》宋洋X杜淳

首先必须承认我对这个剧本的看法是很大的，对七步诗的故事也很疑惑。

曹丕到底想不想杀曹植呢？他要是想杀为什么听了七步诗就会改变想法呢？他知道曹植文采很好，那么干嘛要用作诗来刁难他呢？曹植为什么非得走七步，他作完诗再走不行吗，曹丕又不会过来拉他。曹植知不知道曹丕要杀他，如果知道他何必接受这个刁难呢？如果这是个刁难，曹丕失败了岂不是会更生气吗？他在罪己诏上都反悔了，怎么保证七步诗不反悔呢？难道他在作诗之前就想着要放曹植了吗？那他是什么时候转变的？

以及我也很好奇如果是一个曹植不畏死的版本，剧本剧情是怎么发展的。

曹丕拿鸡和酒探望曹植，曹植说，不，老子不吃。

曹丕说签罪己诏吧，曹植说，不，老子不签。

曹丕说作七步诗吧，曹植说，好，老子作。

我完全没办法想象这个故事会怎么演。

所以我猜测宋洋如此忧虑，是因为觉得曹丕既然会骗曹植签罪己诏，就完全不会有放了他的念头，因此曹植也没有任何办法活下去；他要是真的不怕死就不会签了，签了求生又怕死，这完全说不通；但是不这么着吧，别说戏剧冲突了，连故事都发展不下去。

因此宋洋被“逼上梁山”，演了一个畏死的曹植。

但是他还是有很多的细节在刻画曹植在求生和大义之间的摇摆。

举个例子说非常饥饿的曹植，看到鸡之后狼吞虎咽，但是一听曹丕说“罪己诏”，就觉得不妙，然后飞快的把嘴里的鸡肉都吐回碗里，用手推开。这是先“求生”，后“大义”。

在七步诗的结尾，他向曹丕一拜，并不只是恳求，实际上是在把决定权完全让给曹丕。他人事已尽，接下来就听曹丕这个帝王天命的了。这既是放弃，也是向自己的哥哥、向伟大曹家王朝的帝王拜别。这是非常悲壮的一拜，是为臣之忠、为弟之义的集合。在这个时候，曹植其实已经达到“无畏”的状态了。非常精妙的一笔，也是“畏死”和“大义”之间的最后一次摇摆。

这是面对一个逻辑糟糕的剧本，最精彩也是最逻辑通顺的发挥了。

因此面对这样的发挥，说“曹植，国之大士，无畏生死”“先君臣，后兄弟，才是大无畏”，我觉得在艺术价值上是很单薄的，而且有点不分青红皂白的一刀切。且不论吴秀波老师对曹植的解读是否具有权威性（其实我们都知道具不具有权威性），但是这种“不畏生死，先国家后情爱”的伟光正套路英雄，我们年代戏里实在看的太多了，因此在观众的认知里面，一个英雄角色，就应该是斩钉截铁的不畏死的。

但即使是历史上的曹植，也有可能是“畏死”的，往大了说，他可能还有爱惜才华、先父托付、江山大业种种重担，往小了说，饿了很多天，生死边缘徘徊，开始惜命，也是可以理解的。

而对此章子怡和徐峥都没有任何异见，认为曹植就是不畏死。

陈凯歌导演也在套路里，他的套路非常清奇，因为拍过“无法无天无情无义”白居易的缘故，他认为才子就应该是颠的，颠了就不畏生死。

全场的导师们都停留在套路里，没能放下成见，去真正地欣赏宋洋的表演。

换言之，宋洋费尽心血呈现的一个具有血肉的曹植，导师们说，你这个小伙子，历史造诣不够哦。

我为宋洋不值。

以上是第一期。

在第一季后，人们对第二季的期待值很高，但客观来讲，无论是人员的质量，还是作品的呈现，这一季似乎都不如第一季。

节目的形式如故，导师换走了两位，章子怡还在，最后给她安排了冠亚军，徐铮的到来增添了不少笑点，吴秀波则有些装逼，其实以他的水准似乎坐在导师席上不太够格，这一点，在之后的影视化合作中也有体现。

至于导演嘉宾，陈凯歌令人佩服，在点评时的水准明显高于其他各位，眼光可谓独到，而张纪中等人，则在言语间自我暴露，招人讨厌；表演嘉宾方面，惠英红、李光复等戏骨令人印象深刻，完全抢了选手的风头，演技炸裂。

选手这边，韩雪夺冠争议不小，至少我认为她是纯粹以技巧在表演，很难代入情感与人物，演谁都是她自己；涂松岩不错，但没特点；选手各有千秋，但整体偏弱，张钧甯够美，张小斐宋茜故事多，郭麒麟明显安排，任素汐非常一般。

第二季的第一期有六位演员，表演了三个节目。

第一个节目：徐娇、胡先煦《卧虎藏龙》片段。

为免有没看过节目的网友，小七先简要介绍一下剧情。

这一段说的是玉娇龙（徐娇饰演）随父亲赴任，半途被土匪罗小虎（胡先煦饰演）劫走，绑匪和人质对峙，产生情愫的戏。

这一段剧本仍然是硬伤，人物的铺垫不够，逻辑漏洞明显，比如说俩人也没发生什么惊天地泣鬼神的事情，见面不久居然就抱在一起了……

我去，反正我是不相信。

表演时间又太短，导致转折、高潮都很生硬，整体看起来很平淡。

徐娇、胡先煦两个演员没有仔细研究剧本，不了解人物行动背后的深层意义。

陈凯歌几句话就让两个人露怯。

陈凯歌先问胡先煦：“你什么时候喜欢上她的？”

“你为什么给她鸡吃？按道理说，你是一个土匪，死个把人太正常了，你凭什么对她好？”

再问徐娇：“你九门提督之女，碧眼狐狸的徒弟，为什么他向你走近的时候，你会向后退，你怕他什么？”

真佩服陈导演，短短几个问题就一语中的。

这大概也是现在很多年轻偶像派演员的通病吧，知其然而不知其所以然，表演就像是任务，完全不考虑人物背后的逻辑关系。

希望他们以后能碰到陈凯歌这样的导演细心教导（上一季的宋丹丹教戏也很厉害），成长成为真正的演员。

第二段：任素汐、左小青《1942》。

剧情简介：桂芬（左小青饰演）怀有身孕带着女儿巧儿、花枝（任素汐饰演）带着女儿铃铛，两个家庭一起逃荒到洛阳，谁知洛阳城门紧闭，无奈之下，一家卖女，一家卖自己，骨肉分离。

首先要夸一下两个小演员，太有灵气了。

吴秀波在现场提问说：“如果将表演当做是一门技术的话，那么小的孩子有技术吗？”

小七个人认为，这两个小孩也许没有技术，但是绝对有天赋。

技术还可以修炼，天赋是老天爷给的，求都求不来，太难得了。

小七查了一下两个小演员的履历。

饰演巧儿的马千壹，2011年出生，今天才7岁，已经有过好几个让网友印象深刻的角色了。

《深夜食堂》里饰演马克（赵又廷饰演）的女儿乐乐，超可爱；

《我不是药神》饰演思慧的女儿，没有一句台词，却是一个不能忽略的角色。

饰演巧儿的郑颖娴，小名小蘑菇，今年才5岁，也拍过很多影视剧。

当然，任素汐、左小青也都演得很好。

优点就不说了，相信大家都感同身受，小七认为有两个小缺点。

任素汐饰演的花枝嗓门太亮了，行动也是生龙活虎的，一点都不像是饿了很久的人，没有饥饿感，所以她割血给孩子喝，这个情节让小七挺出戏的。

左小青的哭戏很动人，但是小七记得之前看《1942》访谈的时候，为了这一场戏，冯小刚和徐帆有过争执，徐帆认为需要大哭，而冯小刚认为，大哭是廉价的表演，这个时候需要节制。

他说服徐帆的理由是：灾民已经饿了很久，也看多了饿死的人，都麻木了，所以不需要哭得撕心裂肺，就像白开水一样，要多内敛有多内敛。

不管是左小青也好，任素汐也好，小七个人认为，如果再加点麻木的表情，应该更加分。

第三段：宋洋、杜淳《军师联盟七步诗》。

剧情简介：曹丕（杜淳饰演）登上王位，想处死曹植（宋洋饰演），又怕世人觉得自己不顾念兄弟之情，故刁难曹植，让他作“七步诗”。

这一段小七最想吐槽的是编剧啊。

吴秀波说宋洋没有理解历史，其实编剧才是完全没有理解历史的那一个啊。

曹丕一上来就对曹植说：“弟弟，皇兄来看看你。”

噗~

古代一般都是自称“为兄”好不好。

还有，曹丕喊曹植喊“弟弟”，难道不是应该叫“子建”吗？

历史上曹丕刁难曹植的时候，曹丕还没有逼汉献帝退位，他这个时候应该还是魏王，根本不能称“朕”，而应该是称“孤”。

吴秀波问宋洋曹植怕不怕死，宋洋回答说是呈现了曹植怕死的状态，这难道不是剧本的问题？

9月8日晚上宋洋发微博也说了自己对曹植的理解。

你怕死吗？

吾乃仙才，粲溢今古，卓尔不群，焉有怕死之理！

知道何为罪己诏书吗？

认罪文书，以昭世人，留传千古之证。

愿意签吗？

呸！惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青！生当作人杰，死亦为鬼雄！

那为什么没有呈现这部分呢？

因为剧本和指导老师刘天池都让他呈现怕死啊（看花絮宋洋跟天池老师讨论，说曹植的心理状态是你杀我也行，你不杀我也行，被刘天池给否了）。

所以，最后他呈现出来的效果是，开场的时候不怕死，把吃的饭吐出来了，酒也洒了。

可是后来莫名其妙地转场成了怕死……

还有《罪已书》是什么鬼？

小七只听过古代皇帝颁发的《罪已诏》……

心疼宋洋，这个锅背得好惨。

当然，他自己也有问题，为什么不坚持自己的主见呢？

大家说呢？

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虽然每一期节目我都看，但并不赞成艺人们跑到这里来被别人指指点点。更何况，有些人的指点并不专业，比如那个坑了胡先煦徐娇又坑了宋洋的刘天池。 评委席上的人，章子怡，徐峥，吴秀波，再加上陈凯歌陆川胡玫陈冲一众飞行嘉宾，一副居高临下的样子，评点参赛者的演技如何如何，哪里有缺点，哪里演的好，而参赛的人呢，即便是心里不舒服，不认同，也得做出晚辈状，俯首帖耳，要么就是聆听圣训的姿态，那情形，跟个太监宫女差不多。这画面，看似和谐友好，但总觉得透着一股假惺惺，而对台上表演的人而言，还有一种难以名状的耻辱。特别想给那些参赛的人说一句，没必要，真的没必要来自取其辱。章子怡徐峥吴秀波是演员，你也是演员，只不过是名气大小，专业精拙的区别，咱们自己有不足，私下努力就是了，哪怕登门求教也比现在台上被评点要好一点？在亿万观众面前，被同行说三道四，这滋味真不好受。诚然，演员的演技是需要被大家讨论和比较的，但讨论者应该是观众，毕竟他们是衣食父母，夸骂嘲贬都是应该的，如果换成是同行来，真就不合适了。 从第一期开始，几乎每期表演嘉宾中，不是有人在舞台上卖悲情，讲困惑，就是是在微博上发文谈初心，聊信念。那情形，好比是在向父母撒娇的孩子。讲真，这一幕幕催泪的诉说，煽情的画面，让我一个外人看了鸡皮疙瘩都起来了。你们这样做，确定没有任何心理压力么？评委席上坐着的人是你的同行，你向她们敞开心扉诉说不易的时候，这些既得利益者说不定内心在窃窃自喜，对你的悲惨遭遇幸灾乐祸呢。更何况，他们除了是你的同行之外，还可能是你曾经的同窗，在戏剧学院电影学院上学的那会儿，他们的成绩说不定还不如你呢，现如今却要向她们低头服软，没必要，真没必要。坐在下边看你们表演的人，号称导师，只不过是节目组给的一个唬人称号罢了，他们给你提供不了精神支持，也无法给你指明方向，甚至连演技的点拨都提供不了。看到你们过得如此不好，估计他们心里早就乐开了花。

表演嘉宾中的小鲜肉小鲜花被呵斥或者是表扬，倒也说得过去，毕竟，尊重前辈是中华民族的传统美德。而房子斌、涂松岩这样的中年戏骨被别人评点，我是无法接受的。他们的专业能力有目共睹，和导师PK也完全不落下风，甚至还会高一些我——至少在我看来，比那个表演不走心，拿佛经装逼，镜头面前卖弄深邃与内涵的吴秀波相比好很多。如果对他们毕恭毕敬，反而拉低了身价，甚至有趋炎附势之嫌，只会让人觉得心酸。

我相信，和评委们相比，参赛的演员专业水平不见得比他们差;平常不见得没有她们努力，只不过是缺乏好运气，没有得到上天的眷顾罢了，所以，没必要对着他们卑躬屈膝。有时候，你们的不够火，反而证明了你们的心地纯善，不与世俗为伍，耻与做蝇营狗苟的钻营。毕竟，台下的那帮人，能有如此大的知名度，除了演技、命运的加持外，还特别善于包装炒作，用花边新闻来做垫脚石，从而爬上了今天的高度。和他们相比，你们显得更加纯粹与珍贵，没必要去对他们做出仰慕状。作为演员，除了尊重你的职业之外，更应该时刻保留着你的矜持与骄傲。哪怕，你的代表作品并没有多少。哪怕，你一直都是默默无闻的。

人不能有傲气，但不能无傲骨。如果我是演员，为了自尊心，绝对不会参加这个节目。我犯不上为了一个没多大意义的晋级去谄媚赔笑，为了所谓的演技去下绊子使阴招(参照孙茜)让人诟病，更没必要为了刷个存在感去做跳梁小丑。

对于那些评委，一个真正的演员，需要做的是平视，而不是仰望:你是演员，我也是，我敬佩你为今天的成绩所做出的努力，愿意以你为榜样，但我更相信，假如有一天得到命运的眷顾，我做出的成绩肯定不比你差。但是，我不愿意去做你的陪衬品，你没资格指点我，就酱～