黑客军团第一季

一开始被前几集所展现的格调吸引,第6集在一些总觉得可有可无的街头黑帮的情节中消耗了电视时长，备胎女的死亡，让我确信，现在美剧里不死个主角，都不好意思叫剧了！到了第8第9集的多重反转，简直让我感觉在遭受着编剧的戏弄，根本不记得有伏笔，只是前面戒毒所出现幻觉梦境，也仅以为是交待男主内心的挣扎，哪想原来是为了提供后期剧情走向的更多可能性。而现到了第9集，依旧对各人物的动机和所做的事不明所以！

原文http://www.slate.com/blogs/browbeat/2015/09/04/mr_robot_s_visually_striking_cinematography.html

By Sean T. Collins

《黑客军团》极具视觉冲击力画面的拍摄经历

当托德坎贝尔 Tod Campbell 作为摄影导演加入剧组时是在第二集。他有着火线里马洛斯坦菲尔德说的“最大的缺点就是他的优点”，那就是如何摄像。主角拉米马雷克的眼睛实在太亮了。“拉米，即使我在一百码意外，我也能轻松找到你。”这位来自胜利之光和沉睡谷的资深摄像开着玩笑。这个选角的意外，促成坎贝尔的到来，也让人们看到主创山姆伊斯梅尔非凡的眼光。这部反资本的黑客剧成了夏日最大的一个亮点。你也许不会在意马雷克的眼睛，因为他的表演和摄像的协调，让你没有感觉到丝毫异样。

作为掌控社会的技术基层，黑客军团的角色通常是放在屏幕的底部。足够多的头顶留白暗示了角色上层的势力，也暗示角色的孤立感。当他们互相交谈，更显得自身的孤独。在通常的的影视制作中，角色间面对面的对话会占据屏幕的两侧，中间会留下我们熟知的主要留白（leading room）传达出角色间占据的物理空间。黑客军团颠覆了规则，用短焦镜头（广角）拍摄人物，将人像放在屏幕边缘靠近他交谈人的位置。


“短焦摄像很特别。”坎贝尔解释道。“这样的镜头容易突出艾略特世界的不满糟糕，传达内心的疏离感。我的内心一直在反复问自己：我要怎样将这个故事传达？怎样让观众知道艾略特的过去？

我们不断用这种方法告诉观众主角艾略特的人格分裂。我们没有用通常的方式建立视觉上空间关系，而是建立了一个角色与角色间位置不确定的场景。还不断提醒观众，画面中的画面，扁平图像与映照面孔间的对话，还有不能忽视的，时刻提醒我们科技令人困扰的一面。

据坎贝尔说，马雷克的眼睛影响了他的拍摄方式，也决定了他对镜头的选择。“我们采用Cooke S5s，它比其他镜头更圆一些。”这种镜头能更加突出曲线，帮助脸型的塑造。 我选择那些镜头，因为拉米的眼睛是如此之大，还有其他很多角色也是这样“。 拉米，卡莉，波西亚，所有这些我喜欢的角色都有着巨大的，非常大的眼睛。 唯一一个不是的角色是泰瑞尔，他有着更深邃的眼眸。 我问山姆，“你在选角上有没有什么考虑？” 他没有回答我。“

短焦镜头让坎贝尔在拍摄特写时有更广阔的画面。”在给艾略特特写时，背景的一切都是如此的发散，好像画面整个漂浮在空中。“他说。”你可以一下子穿透到他明亮眼睛的底部，获得一种与艾略特人物相连的感觉。


坎贝尔也在如何在画面上表现电视旁白时面临着挑战。“电视剧中有艾略特非常多的内心独白，很多其他角色无法听到的内心对话。该如何在角色进行内心对话时保持视觉上的画面平衡，比如他的心理医生坐在对面，而他一言不发，不让画面显得单调。”坎贝尔解释道。“最后我还是回到那个头上的孤独的留白，他的脑子只有他一个人。借用留白，我抹掉他周围所有的东西，只有他的头。你的目光不能越过他的视线，看到他身后的人群，或者将视线移到通常画面里的其他东西。”

我们在故事叙述上另一个重要的决定是将上面风格扩展到其他的角色身上，而不仅仅是艾略特。“我们还会进一步是使用它，并把它应用到所有的地方。”坎贝尔说。 “这种方法不断暗示着世界的真实，或者说虚假？我们在主角思考上保持连续，让观众跟随角色的命运起伏共呼吸。那就是艾略特的感受世界的方式，你从没有感觉到你与角色是如此的贴近。

因为新的规则的建立，坎贝尔和伊斯梅尔对于离经叛道的事更加轻车熟路。 “有些时候，我真的很想把拉米死死的钉在屏幕的中间，尤其在他的心理医生的办公室。 办公室是那种看上去很安全的地方，但其实并不是，因为医生是真的想深入挖掘主角内心。 我们在角色对话时把他放正中间，或者在常规的屏幕一侧。因为那时我们觉得潜台词会更深刻，所以我们会更加重视些。

谈到摄像机的运动方式，坎贝尔说他不太信任传统的电视拍摄方式，摄像经常因为预算原因被挤到角落。“在电视上你不能因为机位移动不大就少拍一个场景，必须承认还是会有一些新的东西。但是我们遇到的一个情况是，我们实在是不想平移或者倾斜相机。全剧我们有两个手持拍摄镜头。一个是梦中的片段，另一个是艾略特发现在后备箱女友夏拉的遇害。我们开始没有采用手持摄像，但是最后我们想要这一刻与其他时候有所区别。”


“我们拍摄时有一架斯坦尼康，而且就在最后用了一次。坎贝尔补充说。”斯坦尼康有时真是太有用了，在电视剧中，也是很多导演喜欢的一种取巧的方式。架上相机，就可以开始边走边聊边拍。我们没有采用这种方式。

这种烈性鸡尾酒般非常规的创意还是开始于坎贝尔拍摄衰姐们的时候，这是一部严肃的纽约风格剧，从试播集的摄影导演蒂姆艾夫斯手中接过摄像工作时，他还有些担心，生怕搞砸。“因为USA对我来说是一家全新的电视网，他们的过去完全不同，更加多样的叙事风格和运镜方式。我很不安。”他说。“当然最后他们还是很支持我的。”

除了拉米的眼睛，坎贝尔的努力，正是制作人伊斯梅尔让《黑客军团》的卓尔不群成为可能。“当我接到他（伊斯梅尔）的工作电话时，他大概说'我想要做一部充满负面情绪的电视剧，我想让你呈现一些不一样的东西。”坎贝尔说。“我当时还没见过他，所以我就说’我已经对很多导演让我进行拍摄产生厌烦了”我想让你弄成《纸牌屋》一样的拍摄风格，我想让你拍成像什么什么的……“山姆，我想拍成大家的参照点，我想让大家都说”我想让你拍成《黑客军团》一样的风格“他立刻就说'好好好，这个拍摄工作就交给你了。'"

        前两集看了两遍，仔细看了人物对话后发现主要人物的性格和人物之间的关系都和搏击里的太像了。首先是男主和男二，男二典型就是泰勒那样的的精神导师，希望引导男主的思想变得更为自由、不受束缚，而且他的形象，做派都和泰勒太像了，尤其是第二集最后把男主推下去这个动作，一下就让我想到了泰勒；然后是男主和那个黑客妹子，那个妹子毫无征兆地就和男主关系走得很近，不光知道他家在哪，还大大方方的在他家洗澡，时常说的话也让男主不明所以，我觉得这也是典型的搏击里的玛拉，和另一个人格的男主有一腿。
        所以说，最后男二不会真的是男主分裂出来的人格吧？或者fsociety的所有人都是男主分裂出来的人格？

      除了导演嘲笑了我们的智商，本剧确实值得推荐
      当然，我依旧对于镜头的演绎：只给我们看到他想要我们了解的，同时给的提示蛛丝马迹这点保持零容忍状态
      我们先来说说开头
      一个兼具各种技术码农宅男大屌丝的吸毒IT狂人，在现代社会以侠盗罗宾汉形式的任性之后，不断吐槽社会形态以及生存环境的种种“恶劣”，以上导致神秘人以及神秘脏大叔跟踪的二逼故事
      我以为以上就是主线导向，如此果断定型，然后可以吃着爆米花观看了
      先给两根难看的分割线
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       接下来，在观赏之余，我想到了几点，然后拿笔小小的记录了一下
       1，神秘大叔邀请加入的神秘组织，到底是神秘来路？
       2，看似有害实则无害的毒品女，你那么无害，为啥那么神秘？
       3，神秘大叔的随时出现（这点是重点，你盯着经投诉，基本上你看了男主多少眼，大叔就出现了多久）以及因为小时候的事情将其推下高台，造成男主生理50%伤害and暴击
       4，那个副高管，到底他是什么来路？他的野心只是随便说说，还是表示在已经计划好的部署中？

       于是，看完整部剧的你们，不需要去做什么更多更恶心的评述，我现在已经从开始从重新反过来再看一遍，发现我们所能理解的导演的精妙之处，就在于他耍我们

        和《Inception》不同，人家明确dream within dream，等同于先给你下一个定心丸，让你并不会为了后面脱离大众现实的表演感到惊讶，从而因不理解而导致产生吃不到葡萄心理大骂此为烂片鉴定完毕，这部剧很明显就是根本什么都不告诉你。比如：“那个所谓的脏大叔老爹是不是活人”，你自己读读看，这一句话里面包含了几个秘密；再说，谁知道那个组织中新抢镜的黑客妞是男主的亲妹妹，话说男主你不亲她我们都得被你坑死！后面一系列的剧情，除了发生在副总裁身上的比较符合逻辑之外，男主那里就是意识流倒序演绎，真心的大坑！
 
        然而，综上所述的一切废话都无法制止这部剧确实好的事实，于是联想下，我们还真是贱；被导演处处大嘴巴还不断地夸耀着此人为真男U。
        果断期待第二季

1.阿姆斯特朗
曾经得了睾丸癌，但没有放弃治疗和坚持锻炼依然拿到环法冠军，是励志英雄，但后来爆出他持续服用禁药而且拒不承认，最后被终身禁赛。仍然不承认，直到很久以后才承认并道歉。
2.bill cosby
最近很火的迷奸性侵事件，bill是多年的大牌喜剧明星。平民出身却靠自身努力获得博士学位，后成为美国最有影响力的黑人喜剧明星。他主持了很多美国少儿喜爱的电视喜剧节目，都是老少皆宜的。采访过很多儿童，给人的感觉是儒雅、智慧却又不失童真，可以说是喜剧界摩根弗里曼。2014年末多方爆出他迷奸多人。都是靠名气拉近关系，然后偷偷使用迷奸药在对方的饮料中，各种脱口秀节目已经反复调侃这件事。
3.梅尔吉普森
梅尔吉普森是我这个年纪，即80后所熟知的大明星。他以《勇敢的心》和《致命武器》为世人熟知，代表了自由、勇气，一直是美国精神的代表人物。相当于现代的john wayne。但自拍摄《耶稣受难记》以后，整个人迅速转右（也可以说是露陷了），成为了美国原教旨右翼人士的领军人物。在21世纪的今天，仍然鼓吹圣经里的天启，认为圣经里的事都是真实存在过的。并且坚决的反同性恋、反堕胎，甚至反犹（歧视犹太人）和白人至上主义言论。
这三个人之所以是代表，是因为凡是我们y时代（美国以二战结束开始算起，把人出生年代按x、y、z来分类，1979到2001，911之前出生的人为y时代——又被称为千禧一代）是看着这些领袖人物长大，他们是我们这个世代人的共同偶像。
这让我不禁非常感动，这是第一次有剧集和影片真正开始探讨我们千禧一代人的感受。当然，中国的情况和美国是不同的，中国是按10年一算一代人的，因为中国的发展太迅速，79、89、99、09每10年一件大事，每晚出生10年，就会对世界的感受截然不同。
      最近2个纪录片都让我很震惊，震惊于网络力量的强大，一部是采访斯诺登的《第四公民》，此片的划时代在于他的时间线是和斯诺登爆料同时并行的，他可以说不是纪录片而是进行时采访，好像摄影师记录了爱因斯坦发现相对论的过程；另一部是hbo连续拍摄的《厄运》，此片导演用拍摄纪录片的方式破解了一宗陈年疑案，并成功让凶手在纪录片里认罪！如今的纪录片已经可以跳出分析、归档、资料的档案馆，开始作为实时记录者亲身调查真相了。这是人类社会从未有过的，想来当年打仗飞鸽传书，胜利的消息还没传到君王处，君王已经逃跑了。而如今，某个女司机被打的录像却如同连续剧一样实时传递，剧情跌宕起伏。
     千禧一代正处于这样一个真相无法掩盖的时期，我们正处在呼之欲出的时代，一方面是旧世代伪装的消费主义、享乐主义的垂死挣扎，另一方面却是网络时代对各种浮华背后残酷现实的迅速披露。每一个人都会被放在公众监督的视野之下，但另一方面正如片中所说，我们是懦弱的，我们看到自己的偶像纷纷倒下，我们默认了，看到这些可怕的真相，我们扭过头去，返回上一代人留下的物质主义的襁褓。我们不敢去触碰这些真相，但我相信，人民是会最终觉醒的，正如有了本剧，以后的真相会更加猛烈更加铺天盖地。
     另记，上星期，美国联邦调查局逮捕了20多个国际足联的官员，国际足联主席布拉特闪电辞职。技术人员通过截获来往电邮，确定了贪污的事实，又一个偶像倒掉了。