1 ) 《导火线》漫谈(二):挑战拳霸!
《导火线》中的反派是越南来的三兄弟,身手最强的老二叫Tony,老大人称渣哥,看过《导火线》后,恍然大悟,原来《导火线》说的就是甄子丹大战Tony Jaa(Tony渣)!
喜欢武打片的都知道,泰国小伙Tony Jaa近年来凭《拳霸》系列红遍半边天,以全新的传统泰拳风格的打斗让全世界的武打片爱好者称赞不已,同时也让华人影迷感慨日渐衰落的香港动作片现状。
甄子丹出生于内地,成长于美国,其个人经历和武技和他的偶像李小龙惊人的相似,自然,甄子丹也具有李小龙那样强烈的民族情节,一些有损国人形象的西片一概不接就说明了这点,而此时泰国动作片的兴起对于他来说不可能没有触动,他在多个场面也表明返港拍片,是希望可以为重振香港动作片尽一份力,言辞之间充满责任感。
至此则不难理解为什么会有《导火线》的诞生。
《杀破狼》的成功让更多的影迷对《导火线》充满了期待,也让更多的人在观影前带着《杀破狼》的印象去想象本片,事实并非如此,《导火线》可以看做是《杀破狼》系列,但在某种程度上来说又和《杀破狼》截然不同。
其实在《导火线》拍摄前,叶伟信和甄子丹就曾经透露,《导火线》的风格会拍的阳光些,而不会象《杀破狼》那般灰暗。
个人觉得,《杀破狼》是一部警匪动作片,武打动作是警匪故事里的一丝点缀,《导火线》则可算是一部纯粹的国际性现代功夫片,警匪争斗仅仅是为武打动作提供一个背景,一个平台,打个比方来说,《导火线》是李小龙《猛龙过江》的现代升级版,在《导火线》中甄子丹除了展示最真实的搏击术,一招一式还表达了他自己的武术理念。
影片定位于此,自然情节发展以顺畅紧凑为主,“导火线”一经点燃,即快速燃烧,直至最后爆炸!中间绝无剧情片中的繁枝褥节,文戏武戏浑然一体,充分显示了叶伟信掌控全局的导演功力,也确实做到了甄叶承诺的文戏和武戏的平衡,一切迹象表明,这对最佳拍档的合作更加默契。
甄子丹自己曾经说过:动作是表达情感的一种方式。基于这种理念,他所设计的动作中你可感受主角或愤怒或自信,所以在本次观影过程中,可以听到观众的掌声和惊呼声,说明观众确实完全融入到甄式动作所表达的人物情感中,这点在行宇饰演的阿虎摔死一个小孩后,马军挥拳将其活活打死那段表现的尤其明显,未曾看过电影的可以温习初中课文《鲁提辖拳打镇关西》,呵呵。
电影中穿插的一些幽默对白和情节也让紧张之余可以舒缓一下紧绷的神经,如吕良伟说的“告你非礼啊”等等。
影片基调虽然很阳光,但是不经意处还是有叶伟信的那种人生无常的悲剧气质,在郑则士率领的警局众人到古天乐饰演的卧底警察华生家聚会时那段情节,正当聚会时匪徒(甄子丹的助手,日本著名武指谷垣健治扮演)送来“烧鸡炸弹”,这个笨匪反复的失误不禁让人捧腹大笑,本已为无事,但转瞬惨剧发生,记得当时影院里开始大家都被逗笑了,但接着就是长久的安静,相信对每个观众内心都触动很大。
总的来说,这是一部都市功夫片,影片风格不同于《杀破狼》,无须让你当时去思考什么,就为了让你在闷热的今夏宣泄一下情绪,但主角仍叫马军,也可以看做是《杀破狼》中的马军的人生的一个阶段发生的故事,更大程度的完善了“马军”这个形象,从这点来说,我期待甄子丹叶伟信的这个系列可以再拍下去。
给本篇写了个“挑战拳霸”的标题是为了说明本片的整体风格,而本片的武打设计和演员表现个人认为是远超拳霸系列的,下篇和大家分享一下我对《导火线》中武打动作的认识。
http://www.wmamov.com/home/space-4-do-blog-id-1247.html 2 ) 给中国动作片上的课!
我不明白为什么豆瓣电影网只要不是烧脑的或者人性的影片评分就一定不高!也许是因为只有爱看这类电影的人才会把很多时间花在评论电影这类事情上。首先 电影分很多类,甚至一部电影同是也会有很多属性。这本身在给电影评分时就应该多方面考虑。但《导火线》这部片子 就是堂堂正正的一个属性——动作片!而且就动作片来讲绝对应该给它8分以上的评价,如果站在中国动作片的角度,给出的分数应该更高!
没有烧脑的剧情,没有催人泪下的儿女情长,只有让人热血沸腾的拳来脚往!甄子丹在这部影片中所展现MMA理念,向国人展示巴西柔术的魅力!这就是给国内动作电影上的课。多少年来我们的武术爱好者还被功夫电影中的传统套路所迷惑,看似精彩的打斗动作都是一招一式的“亮相”动作!很多人看完导火线还装作很懂似的评价说什么“擒拿技术不错”。擒拿是没有GUARD概念的。甄子丹展示的是93年开始风靡全球的巴西柔术技术!当然不管观众看不看得懂柔术,至少大家一看就知道这功夫厉害,有用!国内电影传统的那些拳脚功夫应该改进了! 这部片子也带动了国内MMA事业的发展,可以说在武术爱好者间掀起了轩然大波。虽然很多人还认为那是擒拿 但就电影来讲一部动作片能起到如此大的作用难道不该给个高分吗?
最后补充一下,电影中的枪战镜头也很精彩。在电影院看的效果会比在电脑前看好得多。近几年来虽然MMA题材的电影层出不穷,但就纯动作电影来讲一直没有突破此片!
3 ) 华语动作电影里程碑之作
自从李小龙开创动作电影以来,香港动作电影经历了20年的辉煌,为香港电影风靡亚洲影响世界做了最大的贡献。
也培养了成龙、李连杰这俩亚洲唯二的超级巨星,洪金宝、甄子丹等知名动作巨星。
直到90年代末亚洲金融危机,香港电影一蹶不振,成李皆出走好莱坞。
新千年以后,香港电影仍然低迷。隔壁泰国小将托尼贾横空出世,以凶狠凌冽的泰拳风格风靡亚洲,并吸引了全世界动作片迷的关注。
彼时,中国动作片迷即喜又惊。
喜的是时隔多年,又出了这么一位好身手的电影演员,能让大家一饱眼福。
惊的是华语动作片在泰国同行面前毫无抵抗力。
中国传统武术在电影的表现力上完败泰拳,实战方面更不用说。
恰在此时,甄子丹回来了,拍摄了杀破狼,技惊四座。
再拍了导火线,捍卫了华语动作电影的尊严。
杀破狼和托尼贾电影相比还只能说平分秋色,各有千秋。
导火线则是对托尼贾电影的全面超越。
电影里经典台词:
你完蛋了,托尼。
拍摄了导火线以后的甄子丹完全有资格和自信说出你完蛋了,托尼贾!
无论是观赏性还是实战性,打败泰拳的也只能是MMA。
导火线的开拓创新维护了华语动作电影最后的尊严。
回到电影上来,此片就是个纯粹的动作电影,情节一般,剧情是为打斗服务的。
但每一场打斗都是视觉盛宴,值得人反复观看。
该片上映于2007年,MMA在全世界都属于刚刚兴起的阶段,很多专业名词尚且没有中文翻译。
本片可以说是MMA推广电影了。
一众MMA职业选手对该片都有极高评价。
很多国内的MMA训练者也是受此电影影响开始接触MMA。
豆瓣评分7.3,真是小瞧了导火线。
即使考虑到该片羸弱的剧情,评分也应该在8分以上。
4 ) 《导火线》以文做饵,以武服人。
首先声明此片有甄子丹大哥在内,并且是领导主演,我对他的武学修养早已经是佩服的五体投地,所以本文启示起到入场对片子的期待以及好感绝对胜于任何一部片子。
从开拍到现在电影院里上映,一直密切留意这部片子,原因很简单,正如我所提及的,有甄子丹。明星效应对于80后的人们来说早已被侵蚀的入肝入肺,别告诉我你不感冒。民有超级快乐男女声,神有曹操诸葛亮(最近阿亮火起来,出师表事件)。
从好莱坞辗转回来的丹哥相继近几年拍摄了许多大片,尤为出色的当然是广受好评的《杀破狼》,而这部《导火线》并没有《杀破狼》中的阴险狡诈,也没有一路直飙的武打场面,更加不暗藏冷血无情的白衣杀手,完全属于另外一种戏路,另外一种让人旁观动作的快感,适合国人,适合好事者,适合中国人的看热闹脾性。
BMW和海尔绝对隐性广告的开头采访式的开头,显得影片充满了城市剧情味,故事设定在九七之前,香港纯粹的英女皇殖民时代,这点为整部影片的剧情张力和很多不合乎国人理解的桥段铺了个借口,事实的确如此,必须考虑政治。
不太喜欢片中丹哥那种意味深长的回答,刻意的去描述警察的职责,有些话留着让贼说不知道是否会意想不到的效果。
丹哥饰演的角色无论任何一部片子都是无敌打将,影片中散打,跆拳道,空手道,柔道,巴西柔术,泰拳混杂在一起,据闻是好莱坞现时最流行的做法,混合多打,科班出生的丹哥自然十八般武艺精通,发挥的豪迈万张,不时还“宽衣解带”的跟你玩命。
进来影院,别告诉我你是准备好思考一部文艺片,也别指望有爱情片的感染,这仅仅是一部商业动作片,带来的不是哲理没有包袱,博您一笑而已。
废话到此为止。
纵观片路完全抛弃一贯香港动作片的“ARPG”模式(一路只打不停,《龙虎门》《男儿本色》为代表),前期的人物交代和事件以及各个角色之间的关系等等都干脆利落的展现出来,对于入场的观众来说,实在是吊足了胃口,生怕丹哥今天忽悠人,不准备打。如此一来对于前部分戏来说文案对白非常重要,而恰恰香港动作片来说,往往会忽略这点,而这次叶伟信把握的非常到位,风趣幽默,古天乐充当了戏中唯一的幽默细胞,毕竟你要丹哥这个舞刀弄枪的人去搞笑,除了星爷之外也没谁有这个驾驭能力。
大片自然有美女,动作大片自然需要花瓶做点缀,范冰冰饰演古天乐的女友,或者是名夜场认识的卖酒女,关系很直接,又很微妙,用感情来了挡也挡不住形容会贴切些,至少不会思考半天什么时候冒了个美女出来。
三个越南人表现的非常强悍,团队作战十分默契,这年头连悍匪都要专业团队,三弟具体执行,干净利落,二弟出谋划策,隐藏暗处,指挥部署,大哥豪气吞天,气势压人,无往不利,绝对是一流的铁三角,非常优秀的创业团队。
唯一缺少的就是对于越南三兄弟的细节描述,表达的方式单调的只能用武来叙述,也就因为这点,丹哥的动作片有了不同于其他的特点,以武服人。
保护人质成为整个案件的导火线开始,剧情到了中期就开始玩起快跑,时而兴奋下观众,时而紧张下影迷,一环扣一环,贯穿的非常紧扣,让人喘不过气来,整部电影被连环似的带入进去看“热闹”。
三弟医院追杀古天乐未遂,逃跑,互博,挟持人质,撕票,愤怒,暴打,失去理智,冷静,我只能这样坦言这一切带给我的冲击,实在很难给与那一刻的兴奋。
当火线点燃后,唯一能制止的方式唯有找到跟踪火源,这点上影片桥段实在让人佩服,不凡的剪辑。
故事的后期无所顾忌的开始了丹哥的武术SHOW,对打的是香港很著名的泰拳手,越南帮二弟汤米。枪战上的描述过分的专业,过分到连阻击手怎么射击方式,用什么形式去破解都表达的清晰(学会了,以后打CS就不怕了),一片稻田里的追逐可画可点,没有太大的新意,枪可能丹哥还是不太适合拿,换了肉搏上阵,好戏也就一发不可收拾。
从柔术到泰拳的猛烈膝盖肘等强烈攻击,镜头的晃动视觉感,有亲临现场的体验,激战场景的更换也同事对两方实力的优势进行相同的衡量,丹和越二的屋顶对打,让观众是胆颤心悬,玩命程度忘乎所以的叹息,尽情的拳拳到肉,华侨的腿法套路,致命的野战招数,一定能使你大饱眼福。(很多招式为军用一招致敌)
就这样我以被这部佳作折服,无论从文从武服人有道。
结尾,丹哥坐着冥想,早已忘却那纷扰混乱的引索,懂得了思考和原则,放过了罪犯一条生路,我说的伟大了些,通俗点戏中表露出“和谐”哈哈。。。。。。。
5 ) 《导火线》漫谈(三):功夫片的模式
本来接上文想继续聊些《导火线》动作的,但怕被影迷骂剧透,所以还是先扯些别的。
不知从什么时候开始,对于港片网络上开始喜欢以文戏和武戏分开评论,并且这种风气影响到纸媒,对于演员来说,如果你是卧底你就必须要卧的曲折离奇,所有主演必须各有一番渊源,故事也必须回去琢磨几个晚上才思索到其中深义,个人觉得没这个必要,尤其是对于功夫片。
严格的说,功夫片是只存在于港片的,从上世纪60年代到如今,一直拥有广泛的群众基础,也算是香港文化之一,曾有一个阶段,看电影去就是看武打片,真正喜欢看武打片的朋友,也没有几个会纠结于其他,武打不好看,其他都是扯淡,最重要在影院当时一定要看的爽,想想现在留在我们记忆中的那些老片,我们除了一段段精彩的打斗,我们记住了其他什么吗?
其实功夫片乃至动作片,基本都是表现个人英雄主义的,观众去看也是冲着这点来,总结一下,功夫片大抵如此:主角一定要猛,反派一定要狠,小喽罗一定是渣,最终正反主角一定要大决战。至于你非要把剧情单独拿出来,我只能告诉你,大多就是灭门-学武-复仇,后来虽有变化,但实质基本如此。
实际证明,也只有这套路数让观众喜欢,让观众看的爽!不符合上述几个条件观众一定不爽!上年《霍元甲》武打设计走反向,上半部霍元甲打秦爷打到爆,后半部却与众国际友人来个国际武术友谊交流赛,单从武打上来说就让人感觉很不爽。
主角一定要猛,因为功夫片本来主题就是个人英雄主义,重点就是要表现主角一定勇猛无比,贯穿全线,其他皆是绿叶,想想李小龙电影,除了李小龙,我们印象深刻的还有谁,我们要的就是英雄,其他呢,不需要,现实中到处都是,大多观众是在电影中寻找个人英雄的梦想的,这里多说一句,主角如果本人很酷,一定要摆出来,所以一般功夫片,肌肉男比较受欢迎。
反派一定要狠,拳脚功夫要狠,品质也要狠,两者不狠不足以犯下让观众恨之入骨的罪行,也不能把最终的决斗推向高潮,更不足以匹配主角超强的功夫,所以功夫片剧情发展大多简单,主要是培养情绪,起个过渡作用,当观众情绪被吊起,心里老想揍他的时候,这时候主角出场,将其海扁一顿,这种做法虽简单,但是迎合了观众的心理,自然可以赢得掌声支持。
小喽罗一定是渣,在功夫片中,一定存在渣一般的小喽罗,或单挑或群战,正派主角对之一般是一招致敌,以之来衬托主角高超的武功,同时从视觉和心理上对观众也有震撼,其实从现实的格斗也是如此,练过武功的打普通人打几个没问题,遇到练过功夫的,打一个也要费般周折,自己也要受点皮肉之苦。
最后的大决战是一个功夫片的精华所在,高超的武术指导可以设计的打的或刚猛无比,或花团锦簇,让影迷当时看的觉得天地变色,日月无光,甚至如李小龙般还可以顺便表达他自己的武学理念,最不济的一般的功夫片至少也可以让你看个热闹,所以,记得我有时候时间比较紧张时看片一般是直接拖到最后来看一下的,不知道是否有朋友也有这个习惯。
最后回到《导火线》,个人觉得,《导火线》表面是警匪片题材,实质是一部精彩的现代功夫片,完全符合以上功夫片模式,同时动作上有别于过去我们看到的东西,很值得一看。
http://www.wmamov.com/home/space-4-do-blog-id-1249.html 6 ) 关于几幕记忆深刻的画面。
几幕记忆深刻。
1。微波炉里的鸡很有威力。
2。开着丰田车在黄沙赛道上面死命甩尾,然后冲到后车厢拖出一男人,然后拿小棍鞭笞他……
3。街边小餐馆的格斗场面因剪辑故意粗糙而显得很真实,看得很过瘾,郁郁是再后来用厚重的塑料透明帘幕的那段看起来很像SM,还有后面的镜头闪现都很ok,过後才知道那犯人应该是老三,只是被马军赤手空拳打死了。
4。草场的枪战真的很美妙啊。
5。渣哥被撞到后做竖直上抛然后自由落体都不死,还可以继续打…然后,我隐约看见他那个被小马用枪打掉的耳朵……
6。华生和渣哥无力的姿势很相像。
7。Tony和小马从屋顶上以剪刀脚的巨大威力掉下来以后那段煽情真不错。
8。最后的散打场面很不华丽但是很精彩,2个人的体力都很好,画面转换得让人分不清谁是好人谁是坏人。
9。死而复生的Tony和华生。
10。遗憾的是老人家无人后事。
11。其实三兄弟很孝顺。
12。至始至终觉得Tony很背背山的样子。
13。那片草场真的很漂亮。
14。不错的片子。
很喜欢的电影。
片子中有大量实战类格斗技巧 ,打斗场面非常精彩, 看的很过瘾, 相信几位主演也付出很多辛苦,才能达到这么好的动作效果吧, 所有动作场面决不糊弄观众,拳拳到肉的对打诚意十足, 格斗动作设计非常棒, 影片缺点,在整体时间上和故事上还有情节上,交代很模糊 ,略现不足,相信如果再加10分钟戏,片子会更好.
打斗很精彩。正好之前采访了一个拳击师,所以电影中的一些MMA格斗技巧都看过真人版,哈哈。
少了洪金寶這"重擔"的甄子丹太可怕了,他竟能把寢技如斯靜態又黏膩的動作轉出不下立技的交博刺激,立技可是主導了電影視覺整整九十年阿!葉問真是害慘了他跟葉偉信,使他們被迫遷就起濫民族主義式的國術架子放不開,單是將葉問3的雙刀對打與殺破狼的棍刀死鬥一比,速度感不是同一檔次,就可見般!
末了有些新意,情节还是烂俗
文戏还是庸常,但比《杀破狼》好多了。武戏非常棒。后段甄子丹和邹兆龙的直接对决相当精彩,真实,残忍,融合自由搏击、巴西柔术、MMA、寝技锁、近身纠缠、地面抱战,出拳残忍迅速,力道十足,非常给力,可以说动作设计非常的暴力真实。分数全给武戏,简直可以入动作片的教材。8.1
哦对了,最好的MMA电影其实在中国,真心不是说笑的,导火线最典型,里面的动作全是MMA动作,打的也超级火爆刺激,就是最后那个锁喉——一般人30秒基本就立刻死翘翘了,我们的小龙不愧是boss,支持了大约5分钟居然没有脑死亡。。。
因为贪狼的原因又重新翻看了一遍《导火线》,感觉叶伟信这个导演真心牛逼!全片没有一句废话,一句话一个镜头就能推动别人半小时讲不清的剧情!对甄子丹的开发也是堪称无敌,完美地掩盖了甄子丹的所有缺点!《叶问》《杀破狼》发光发热,怪不得说没有叶导的甄子丹没有一部是好片~还是最厉害我的叶导!!
武戏没的说,放在当时也算是国产电影中数一数二的了。文戏还是显得粗糙了些,只是起串场和调整节奏气氛的作用,几个主要人物的刻划过于脸谱化和流于表面。总之一切设计安排都让位于动作戏,动作场面才是影片最大的卖点。这个缺点估计叶伟信也看到了,所以在之后的影片中总是努力保持文戏和武戏的平衡。
只剩下打斗好看了 剧情莫名其妙嘛 许晴的上司是用来黑内地的么
1,甄子丹是一路跑成功夫巨星的2,找甄子丹演叶问真是再合适不过了3,甄哥告诉我们有时候打人不需要理由
6/10。夸张化的动作技巧和镜头语言安排得丝丝入扣,越南兄弟为母做寿而被追捕的双线追击,前一条线马军追击华生的车以激烈的近景快速切换,后一条线渣哥怕母亲晕车,细腻的中全景和特写内化心理的压力,联系渣哥给母亲喂饭、阿虎下跪的戏,一股家的珍贵感受弥漫于警匪之间,华生身为卧底提心吊胆、生日无人受邀,与秋堤的相互依偎就一句给你配了家门钥匙的简单话语,但意味深长地象征家的温馨,随之而来的医院电梯枪战、阿虎将女童重重摔伤被马军打死的场面(虽然此处用饭馆的塑料布虚化了血腥),刻画出柔婉情爱与邪恶暴力纠缠的心理冲击。草丛的决战混合了折断关节、凌空踢腿、抱头扭打甚至近身抱摔,从外面空地打到棚屋扫射,从楼梯摔落地面再散打搏击,广角俯拍和全景快速移动流畅衔接,特别是赶来的华生把阿渣撞上天结果被马军命中,效果骇人。
冰冰很漂亮,动作部分很好看
甄子丹邹兆龙最后那段综合格斗太好看了,两位很专业很敬业,镜头够猛够直,打得出花、有想象力,有起伏有节奏,看得出真用了心。大排档群殴那段也不错,摔得很真,看得很疼。故事整体比较无聊,但是“好人受制,以暴制暴才是王道”的思想挺不错。甄子丹依然文戏等于零,但是谁看文戏呀,露肌肉就行了。
子丹大哥逐步像烂片天王靠拢,动作还是超帅,风采不减当年!
才这点分数????这种架空剧情懒得塑造人物和冲突,就为了大量刺激肾上腺素的爽片,绝对远超及格分,反派气场与节奏感十足的动作拯救基本没有的剧情,特殊身份比起来真心呵呵,到时候重刷杀破狼估计印象会更好。。
故事不聊,只为该片的武打设计鼓个掌。动作干净不拖泥带水,拳拳到肉,很有看点。
偶们长影投钱的片子,不能不顶,而且确实很好看,鼓点动感十足。动作戏也能让观者血脉喷张。一群老导演不断的赞叹,这才是电影,值了。
甄式實打看起來很爽~~雖然沒有武指編排得那麼好看...至於所謂的文戲。。我還寧願它沒什麽女主角女配角好過。。。
甄子丹的真功夫,最后和邹兆龙的对决精彩异常。
甄子丹精彩的擒拿和摔技是影片唯一的看点。