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长篇影评
1 ) 无处不在的暴力及压抑
电影充斥着大量的血腥残忍片段，并以此为乐。但如此超乎常理的暴力，并不是没有原因的。在不同电影角色的诠释下，同.性恋、S.M、心理阴影等母题浮出水面。
《杀手阿一》的海报人物是垣原（浅野忠信），没看过电影的人都会认为垣原就是杀手阿一。这就如北野武的《菊次郎的夏天》一样，等观众看完电影的时候才发现原来菊次郎不是小孩子，而是流氓北野武本人。如此操作，自然是跟观众玩了个小小的游戏，但在《杀手阿一》中却起到了弱化特定主角的作用，如电影情节中，各角色的戏份及刻画力度其实不相上下，这让电影中的每一个角色都承担了主角的作用。在这样的设定下，各个角色可以尽可能地展示自己的非常态行为，共同将故事推向高潮，走向极端，其中垣原表现得尤其疯狂，甚至选择死在自我幻觉之中，这是电影中最典型的注释。
暴力是外衣，非常态心理问题是内核，那么更值得令人关注的便是这种非常态心理的“传染性”。电影除了垣原、阿一、阿叔等不正常人士之外，还有一些心理正常的人，如金子（sabu）、小武。但正常人士在如此的腥风血雨之下，要么就像金子般沦为暴力的牺牲品，要么就如小武般变成非正常。当然说到小武的下场，我对结尾的理解是小武未死（垣原的幻觉），而是成为阿叔手下的又一个杀手（阿叔的笑容），并变得残暴更甚，连阿叔也死于其手。当然这结局太开放，也算是电影的瑕疵。
因此在三池的镜头之下，电影中充满无处不在的暴力，闪回片段是暴力的起源，现实片段是暴力的温床，还有像阿叔这一类无法解释的暴力。在无尽的暴力之中，电影中的正常人丝毫找不到安全生存的空间，只能慢慢在癫狂的暴力漩涡中沉沦。这个阴郁、黑暗、压抑、看不到光明的末世感远比纸面上的暴力来得疯狂汹涌，这也是我喜欢这部电影的原因。
2 ) 「慎点」《杀手阿一》完全解析
【不建议未看电影先看此文，建议观影结束后食用】 —————————— 看完《杀手阿一》的结局有一种被导演愚弄了的感觉，迫不得已翻豆瓣影评找答案。然而很可惜，没有一篇能够给我的疑惑以合理解释。 朋友的一句话让我汗毛倒立，他说：“阿叔就是老大啊。” 这句话让我很不服气，几乎要从头到尾再看一遍来推翻他的理论。然而不得不承认虽然有些牵强，但这也不失为一种不错的理解。让我们从头理顺。我们已知的内容有以下几个： 1.阿一是一个极端s，虐杀技能爆棚，性快感伴随杀戮。本性懦弱爱哭，受阿叔催眠，成为最强杀人工具。最后生死不明。 2.阿叔是个超级肌肉男，掌握催眠术，虐杀技能满点。策划了整场屠杀，以老大之死为开端，以垣源之死为终结。最后自己上吊身亡。（也有人说是小男孩报复，持保留意见。） 3.垣源是个极端m，折磨别人和自己的手段血腥至极，但是最爱被虐待。与老大是情侣关系，得知老大死后将寻找重点放在阿一身上，极其渴望被阿一虐待。最后死于自己幻想。 4.Karen是老大的女人。Karen和阿叔关系很亲密。Karen曾试图满足垣源未果。（个人认为Karen和垣源的感情不是爱情，更像是m病友。）Karen找阿一倾诉渴望被虐的心情，被杀。 5.金子是个弄丢了饭碗的警察，受老大照顾，忠心耿耿，发誓要替老大报仇。最后被阿叔以亲哥哥的身份介绍给阿一，还是被虐杀。 假如阿叔就是老大，先忽略为什么所有人都认不出他这个bug，那么故事的发展就是这个样子的—— 拥有强大催眠能力的阿叔（即老大）收留并驯养了杀死自己父母的超强s阿一。阿叔与垣源在sm游戏里相亲相爱（情妇Karen也是个抖m，那就顺便也相亲相爱好了。）有一天阿叔发现自己无法满足垣源的m需求了，于是他想办法为垣源找更多刺激。先塑造出自己已死的假象，然后嫁祸铃木。然而弱爆了的铃木甚至整个黑帮公司都不能满足垣源的需求，于是阿叔祭出了阿一这个s之神。之后的故事就是阿一杀杀杀，垣源找找找。垣源终于找到了阿一，然而阿一已经因为误杀“亲哥哥”陷入悲伤，成了个小孩子都能踢爆的废人。垣源不能接受这样的结局，用小针戳脑子产生幻觉，在幻觉里和阿一PK，达到终极m高潮，摔死。阿叔检查爱人尸体，自缢。 什么？你觉得很扯？是的我很理解你，因为我曾经也这么想。然而为了写这篇影评我不得不自圆其说。不用提问了，我知道你的疑惑： 1.为什么大家都认不出阿叔就是老大？ 答：因为阿叔会催眠。他催眠了整个安生组的人，和自己手下，以及第一步棋子铃木，让他们认不出自己。（如果不相信催眠有这么强大能力的人一定是没有看过朴赞郁的《老男孩》，其实我也不理解为什么在棒子国霓虹国的人心中催眠可以有这么神的力量。然而在他们的设定里这个的确很强。） 2.那为什么阿叔在别人面前没有露马脚？ 答：阿叔只在安生组、铃木、自己帮手和Karen面前出现过，Karen是知道阿叔计划的，可以信赖。而且你一定不会忘记，在同公司另一组流氓为铃木打上门来的时候，大家回头找阿叔，阿叔已经不见了。 3.Karen为何去找阿一？ 答：阿叔要她去的。因为当时的阿一吃了金子的面，有了向善的欲望，不想再伤害别人了。这与诱导阿一去虐杀垣源的初衷违背，所以需要Karen刺激点拨。而作为老大女人的Karen也乐于帮助老大，没想到招来杀身之祸。 （ps：不知你们有没有注意到Karen临死前想到的画面，那个被强X的镜头。镜头里那个站在门口不是所措的少年和阿叔长得一模一样。由此我怀疑，阿叔给阿一灌输的故事是真实存在在阿叔和Karen之间过的。只是Karen被催眠，已经不记得了。） 4.阿叔为什么要策划这场大屠杀？ 答：首先你可以理解成这是阿叔对阿一的s进阶训练。其次一切都建立在阿叔对垣源的爱情的基础上，其他人包括Karen都是无足轻重的存在。全部目的都是为了最终满足垣源。“这是一个爱情故事。到最后，你会发现，阿一只是一个工具，一个阿叔满足自己爱人的受虐欲望的工具。影片的最后，真正的激情迸发在阿叔和垣原之间。”——这不是我说的，这是导演三池崇史说的。（摊手 5.阿叔为何秀肌肉亲自解决三当家的？ 答：正如阿叔在电话里所说，三当家的还不配让阿一来解决。就像一道美味的菜肴，既然要给心爱的人享用，怎能让他人染指。当然，既然阿叔就是老大，怎么能不在最后秀一下他的满点虐杀神技呢？ 6.阿叔为什么要告诉阿一，金子是他的亲生哥哥？ 答：整个安生组里，最善良最干净的就应该数金子了。老大一直很照顾金子，金子也很知恩图报。既然阿一已经决定去虐垣源了，阿叔就决定救一下金子，给他个“哥哥”保命符。谁知道最后金子成了变数，害得垣源还是没有享受到被终极s虐的快感，还是靠幻觉自行了断的。垣源死了，阿叔也就不活了（哭 7.最后阿一死了没有？ 答：阿一死没死，金子的儿子最后变成什么样子了都不是重点。因为“这是一个爱情故事。到最后，你会发现，阿一只是一个工具，一个阿叔满足自己爱人的受虐欲望的工具。影片的最后，真正的激情迸发在阿叔和垣原之间。”（再次无耻祭出导演的话） 8.为何名字叫做《杀手阿一》，电影封面却是垣源？ 答：不要逼我第三次祭出导演的话！！ 好啦，这就是我的全部分析啦。第一次写剧情分析类的影评，大家看看就好。看了还是有问题就自己在下面留言，我有时间就帮你自圆其说一下，实在圆不了的问题就筹邮费寄刀片给三池崇史吧。 写在最后：
0.哎呦喂～小哥哥小姐姐看完了不要直接退出嘛～好歹点个有用好嘛～ 1.摄影+编剧+原著漫画家山本英夫真是个开了外挂的男子orz，已果断收藏该男子。 2.暴力美学的巅峰作品不是吹牛吹出来的。很血腥，很暴力，但也真的很美很美。有点《松子》味道的血腥画面很是符合我这种老龄少女的口味，然而心理承受能力10岁以下的小仙女还是不要看了。 3.我很中意这种打分两极分化的电影。这证明它的确是个很棒的片子，虽然被很多1星拉低到八分以下。如果要我打分，这部片子可以有8.8分那么多。 4.转载解析请豆油。 ————以上————
3 ) 更衣室之戀
從前有一個黑幫組長，練就一身鋼甲鐵拳不算，還擅長易容、催眠。老大的組內網絡了一批忠心耿耿的部下，為首的若頭是位白凈清麗的美青年，一打鋼針使得出神入化，其毒辣無畏令組內眾兄弟自嘆不如，其著裝品位亦卓爾不群，那是比事務所墻上繪的牡丹花更艷。然而對這朵新宿之花而言，S屬性只是工作所需的便利道具，他所愛的乃是無與倫比的痛苦，亦擁有超群的耐受力，可謂天生的抖M。於是，組長和若頭在無人的更衣室結下一段比忠義更深厚、比戀愛更濃烈的關係。
有一天，組長終於發現連自己的鐵拳也無法滿足若頭了，或許他對恐懼與痛苦的渴求更勝對自己的愛。組長愛他愛到不惜放手，於是抱著全部資金改頭換面消失在新宿街頭，隨之祭出自己秘密栽培的最終兵器，只爲安排一場大戲，給予心愛的人至高滿足。兩人以新的身份在俱樂部再度邂逅，那一刻眼神的交匯，或許意味著追獵遊戲已經開始。
這場戲的代價是忠誠的兄弟們全數淪為配角和棋子，對此遊戲的兩人毫無愧疚之情。帶著落寞而滿意的神情，組長迎來落幕之時，卻發現若頭身上并無致命傷口，到頭來愛人并沒有得到什麽最高的刺激，只是自我滿足而已。一抬頭，樓頂的最終兵器被捲入成為犧牲品的小孩踢打泄憤依舊處於再起不能的狀態，此刻腦中浮現出最愛的人往昔蜷縮在更衣室浴室里的模樣，只覺一陣心酸，萬念俱灰。
通常而言，三池老師對有情人是同情的，對美青年是熱愛的，因為他有男人的美學跟死亡有關這種羅曼蒂克的想法，所以通常都會給美青年們安排一條凄艷壯絕的死路。但他畢竟是講道理的，唯獨不給踐踏了黑幫仁義的這一對以幸福，偏叫他們死不得其所。
說真的，我覺三池一想到可以來這么個虐戀對子就雙眼發亮，什麽原著設定、什麽情節合理全都顧不上了。想想，能引出好同僚塚本晉也君在高潮部分如此隱而不發、勝似千言的神演技，那是一件多么棒的事情啊！！另外SABU也演技了得，我發覺通常導演們都很會演戲，大概是他們懂得怎么樣在鏡頭前表現得最自然。
話說大家幹嘛都說最後一個鏡頭裡的青年是那個小孩？瘸腿的不該是中過槍的阿一才對嘛？小孩的存在已經由烏鴉做過象徵，最後那該是阿一擺脫控制，改頭換面重獲新生嘛，或許就連他通篇的面貌也是被阿叔植入的錯覺也說不定。
4 ) 三池崇史的天才之作
毫无疑问，我是很喜欢三池崇史的。尤其是《切肤之爱》和这一部《杀手阿一》。对于前者，从亚洲到欧美业界和民间的认同度都相当的高，女性独立意识，社会及两性危机感，场景调度等等都说的很多，对于后者的评价也大都集中在“暴力”二字上，超暴力、极度暴力等等不一而足。
除了最抢眼的暴力外，其实三池崇史在《杀手阿一》里，把玩了相当丰富的元素。黑社会、动作、符号艺术、黑色幽默、荒诞、心理剧、复仇、悬疑、SM文化、怪兽电影等等，可能还有很多我看不出来的元素。能与之比肩的，可能只有塔伦蒂诺的《杀死比尔》。这么多的元素一起体现在一部作品中，对于导演的控制能力是相当大的挑战。元素太多，剧情很可能因此支离破碎，变成一张杂乱无章的花名册。而三池崇史在本片中，则针对此特点，利用碎片式的剪接，彰显元素，强调情绪，弱化剧情，可以说做得相当完美。
在故事内容上，三池崇史一如既往的强调了自己的社会危机意识。
故事发生在日本的欲望之都：东京歌舞伎汀。很多人只看到这些，殊不知，其实，整个社会和歌舞伎汀一样，充满了欲望、幻影，腐败堕落而且混乱不堪。社会只不过是一个放大了无数倍的歌舞伎汀罢了。
故事的主人公阿一，平时胆小懦弱，在幻想或者说妄想中变得强大，将日常欺负自己的敌人碾成齑粉。首先体现了人性的善恶两面性，从这里我不禁想起了著名的《化身博士》。其次，阿一的形象，正是普通社会中小职员在电影中的投射。大公司的小职员，平时受尽欺压，忍气吞声，唯有在做白日梦的时候，化身为大侠，惩恶扬善。这不就是阿一的形象么？
电影中的另一个关键人物是垣原。垣原是个受虐狂，在痛苦和恐惧中获得快感的升华，最终死于妄想之中。这里需要注意一个情节，垣原在楼顶用银针刺穿了双耳，坠楼身亡。楼下的尸体额头上并没有阿一的刀痕，暗示垣原并非为阿一所杀，而是在被杀的妄想中自己跳楼身亡的。正代表着三池崇史心中的社会危机意识。生存与危机同在，个人在危机中升华，伴随着个人的升华又产生了新的危机，当危机完全消失的时候，个体也随之终结。不正是：生于忧患而死于安乐么？
除了性格鲜明的个人外，本片的一个关键元素是：欲望。阿一受人欺凌，由此妄想强大，而杀手阿一诞生，垣原追求受虐，并在妄想的恐惧中自我了断，丽花小姐妄想着被男人切割成一片片，最终被阿一所杀。妄想是欲望不能得到满足的产物，本身带有相对的悲剧色彩。三池崇史以此强调着自己的人生观。人在不断的欲望中生存，无限的欲望得不到满足，只能通过妄想聊以自慰，并终结于对欲望的追求中。这些观点虽略嫌偏激，但不无道理。
统观本片中的人物，均是荒诞而边缘的孤立个体，没有普遍意义上的社会地位，也没有影响力，为追寻自己的目的而存在着。从表面上看，这些形象似乎是相当戏剧化，相当荒诞的。实际上，在现实社会中，这样的形象比比皆是。芸芸众生中的普通一员，在这个世界上可有可无，存在的目的就是不断证明自己的存在。
而本片的灵魂人物：阿叔，代表了冥冥中的命运之手。正是他创造了阿一的人生，创造了阿一的妄想，创造了垣原的恐惧，有条不紊的推动着这一切的前行。他利用催眠这一带有超自然色彩的手段支配阿一，更暗示了该角色凌驾于普通人之上。在影片的最后，阿叔自尽身亡，远处一个类似阿一的形象正跟随着小学生前行。暗示了整个故事的周而复始。
所以，虽然本片在视觉上暴虐血腥至极，但在影像之后，却有一番深刻而尖锐的思考；而结构上的精彩也令人叹服。这就是我喜欢《杀手阿一》的原因。今后我还会看这部电影，我相信还会有更多的收获。
5 ) 不要向你的欲望让步
这让人想起臭名远昭的虐待狂萨德，他的伦理学就是绝对不要顾虑他人的感受，要让他人彻底成为自己享乐的工具。但是垣塬与此相反，他对折磨别人没兴趣，他的残忍，纯粹是因为“推己及人”的道德“本能”，就和一个总是想别人对他更好的人（即认为别人对他不够好），总是乐于向他人献殷勤一个道理。
受虐狂在虐待狂面前，总是说着“不要”，阿一悟到了这真正的含义：只有拒绝我，我才能对她们构成侵犯。和大哥私奔的女子，她的反抗并不是为了表示对大哥的忠诚，对阿一说的“谢谢”也不是为了创造机会突袭，她的道谢是发自真心的，她被阿一虐杀就是给与喜欢自己已久的阿一虐待者的身份，她也在被杀的一瞬间获得至高的享乐，这超越了和大哥那种日复一日而又“适可而止”的快乐（弗洛伊德的“快乐原则”的快乐）。
垣塬固然也遵守着施虐-受虐的剧本，在阿一面前像个惊慌失措的女人一样逃跑（那是面对极端快感来临时的兴奋-焦虑）。但与一般虐待狂不同的是，他有非比寻常忍受痛苦的能力。他不屑于像大部分受虐狂那样有着柔弱的性格，以便“吸引”他人的虐待。他就像卡夫卡笔下的“饥饿艺术家”：如果没有我想吃的食物，我宁愿不吃（并忍受“饥饿”的痛苦，并把它当作艺术去实践）。他所追求的并非廉价的暴力，因为从中感受不出感情来，所以他让自己成为猛虎，以引诱另一只猛虎去虐杀他，并在此极致的快乐中死去。他开裂的嘴巴，不就是贪婪吞食暴力的欲望的象征吗？
相信很多人被海报误导，以为那个一副小混混样子的就是阿一，但是阿一偏偏藏在海报的背面。
阿一是个更加有意思的角色，与垣塬相反，他是个极其懦弱、胆小的人。刚出场的时候，我还以为他是一个喜剧式的英雄，但故事又再一次颠覆了我的期待，和垣塬一样，他的伦理，也只是他的欲望。
阿一平时总是一副懦弱的样子，是和一般的受虐狂一样的心理：无意识地引诱他人对自己的暴力（这一块也正是强力受虐狂垣塬的空白）。但他也丝毫不享受他人的暴力，他人的暴力对于他的意义在于成为他自己暴力的理由，也就是说，他自己给自己创造了仇恨，而使那本是追求愉悦的暴力合理化成一种单纯的复仇。
当然，这并不是他一人的功劳，他背后还有个老谋深算的阿叔。阿叔就像个邪恶的精神分析师，他虚构了他的过去，为他的虐杀给予了合理的理由。正如拉康所言，人的自我认识不过是对他人所指认的镜像的误认（例如婴儿看到母亲指着镜中的形象说“小宝贝”，小婴儿就认为那是自己），在阿叔的指认下他误以为自己是一个替天行道的英雄。但自从被同样是混黑道的原警察所帮助之后，他对被灌输的非黑即白的逻辑有了质疑，同样也对仇恨和自己的身份产生质疑（“他们真的有欺负过我吗？”）对此情况，阿叔知道已不能让他回去英雄的镜像中了，接下来他开展的是“走出幻想”的临床工作，让另一个人指认出他欲望的真相，没错那人就是Karen。
Karen问阿叔那个问题很有意思：“那我有被你催眠吗？”这个问题不可被解答，但暗示着她确实拥有和立花一样的记忆。她找到了阿一（有理由相信这也是阿叔的布局的一环），向他袒露了自己的欲望，阿一的心结被解开，他终于直面自己虐待狂的真面目，再度成为了杀手。
原警察和他的儿子都“误认”了阿一，前者把他误认成过往不堪回首的自己，后者把他误认成未来理想的自己（强大正义的英雄）。最后一幕对他们来说都是悲剧性的镜像破裂，他们都被仇恨所驱使进入了阿一的“剧本”——欺凌他，让他成为悲剧的主角（阿叔告诉他原警察其实是他大哥也是为了增添悲剧感），只有这样他的施虐性才能盖过作为正常人的情感。
如果说垣塬是强力受虐狂，那么阿一就是弱小施虐狂，前者会无情地施虐，而后者会痛苦地自虐，而正因为如此，他们才能享受到施虐-受虐的极致快感：两者都是痛苦而又愉悦的自我否定。
但是，最妙的是，这极致的一对，在最后他们都不能从对方那里获取终极的快感。出乎阿叔的预料，阿一没有坚强到彻底地“走出幻想”，而依然停留于用于自我防御的痛苦之中，承受不了杀死了自己哥哥的痛苦。垣塬对阿一的“决斗”（SM）邀请是彻头彻尾的喜剧，这对于强力受虐狂垣塬来说，才是最难以承受的打击——他失去了他的终极欲望对象。所以垣塬也选择了自残双耳，逃到幻觉之中完成虚假的极乐（他的尸体头上没裂口）。这不就是拉康著名的命题“性关系不存在吗”？
这就是在幕后操控一切的阿叔唯一的失误。阿叔的扮演者是与三池风格相似的导演冢本晋也，在他《铁男》、《六月之蛇》的电影里，他也总喜欢扮演在幕后操纵一切，令主人公痛苦（有时伴随着成长）的角色。从他的实力、作为阿一叔父的身份、还有从他的表情剪接到垣塬裂嘴的画面，可以大胆推测其实他同时训练出了两个杀手，然后一直操控着他们直至这一天。看着垣塬的尸体，他的表情从喜到悲，最后上吊自杀，他最终宣告了自己的失败。
两位主人公一直被阿叔驱使着履行“不想自己的欲望让步”的伦理学，但最终，他们的欲望还是在各自交错中落空。
6 ) 杀手阿一
《杀手阿一》对暴力的运用十分极端。在很多人看来，极端就意味着纯粹，意味着真实。这些影评大都赞赏《杀手阿一》对人性阴暗的逼视，并进一步暗示不喜欢这部电影的人是出于懦弱，于是油然而生一种优越感。但是，就好像张侃文拍《冰度80代性爱启示录》却正好显示出那群人的性观念并不自然，《杀手阿一》的某些影迷激赏极端暴力，也正好映证他们对人性之恶并没有作更多思考——他们不过简单地承认人性的丑恶，然后便置身事外，以“虚伪”的名义事不关己地对人性之善冷嘲热讽。但是，问题的关键并不在于我们能不能正视人之阴暗（我们当然能够），而在于更进一步：人性之恶究竟对人意味着什么。在我看来，即使人性之恶能达到《杀手阿一》的程度，那也并不意味着人性之善是不好的，更不意味着人性之善不存在。而一些人为了表达对《杀手阿一》“虐恋情结”的“切肤之爱”，不惜在影评里把自己伪装成“虐待狂”或“被虐狂”，就更加可笑，几近于周黎明挂在嘴边的“Camp”。如果说喜欢《杀手阿一》仅仅是因为敢于直面片中的变态暴力并对其颇有好感的话，那么我们岂不是该把大清朝的凌迟行刑官视作最伟大的行为艺术家？
另外一种观点，是把《杀手阿一》和“Cult”相提并论，对此我也不喜欢。我觉得，Cult电影里的血腥场景大多带着感官刺激（具体说是某种快感），而在《杀手阿一》里，导演处理暴力场景时至少是冷酷而置身事外的，正是这种冷静态度，才能促使观者对人性之恶作深入思考，也才能使影片里的暴力并非简单的变态猥琐。
对电影本身，我只有一些零碎想法。《杀手阿一》运用的元素很多，但主题并不难懂——用极端的残暴逼视人性之阴暗。在这一点上，电影十分成功，已经成功到了“非人”的程度——我的意思是，人性本是善恶皆有，恶纯粹到一定程度，人便已经不能称作“人”了；既然已经陷入虚妄，那么直面这种程度的恶，也就谈不上什么“坦诚”或是“勇敢”。或许从某种意义上讲，《杀手阿一》所讲述的已经不是人类的普遍问题，它的命题并非“人性”，而是“日本人性”。其实，正如同《狗镇》无法达成纯粹之善，《杀手阿一》也未能达成纯粹之恶。必须注意二郎与三郎的对话，这两个人一直在相互较劲，看谁更“邪恶”。在看到恒原手下尸体的惨状时，三郎嘲笑二郎说：“你是不可能做到这一点的。”亦即，即使对三郎、二郎这种级别的恶人，行恶也是一种“挑战”，他们也必须竭尽全力才能完成残暴恶行，极端之恶并非与生俱来。我想在这里，电影实际上已经透露出了对纯粹之恶的态度。有些东西，不是人想改就能更改的。
其实是个烂片，但因为对暴力的极端呈现，而获得了意义。PS：我始终觉得三池崇史最好的作品是《切肤之爱》。
三池崇史最经典的大作，你看到了日本现代化高压下的生存压力：人格分离，受虐狂，性幻想，压迫症，然而这一切都是来世社会。PS：浅野的裂嘴屌爆了！7.9
“除了我，没人可以给你深不见底的快乐”，极品S和M的终极爱情故事，为了你，我不惜制造出一个杀人玩具
可以治感冒，暴力是需要想象力和情感的。性爱也如此
1.喂喂喂，还真是超现实意义。2. 整个社会的病态夸大现实的摆在你面前，每个人都是病人。3.阿一的造型是杀戮都市吗。4.观看本片也也许会引起不适，不推荐。5.场面拍的实在……要是不这么血腥变态会给四星。
大佬的女人日文粤语英文切换的好自然，尼玛，他们都是怎么听懂的啊？血浆真不要钱，哗哗哗的直喷
1.阿叔就是老大？2.垣原被妄想中自杀？3.小武没有死，后来长大了？4.阿一最后一直在哭？5.阿叔因为垣原死了所以之后自杀？6.阿一和垣原其实就是同一个人？7.所有人都被催眠了，包括我？
我觉得 阿叔才是最变态的；看了N多遍结尾，终于明白小武被杀死也是垣原臆想出来的，阿叔抬头时，小武还在踢阿一，阿一应该是废了吧，阿叔最后是被小武杀了吧；还想说的是，电脑特技做的不好。。。
笑翻，恶趣味太有三池范儿了，摘环那段直接叫起来。演得都好神经质，浅野忠信简直是冷面笑星。一个个大熟脸这么认真的演真是太感动了。特效效果粗陋但真切。天台大战稍弱略失望但仍然笑坏了。孙佳君的trilingual娴熟切换太可爱。又是漫画改编，不过三池能把别人的东西都拍出自己的味道也是神了。
如此卡通的暴力，哭笑不得
多么奇怪啊，朋友们！这就是人们通常说的“痛快”！这快感跟他的对立面痛苦不可思议的联结在一起。这两种感觉决不会同时来到一个人身上，可是这人如果追求其中之一，并且抓住了它，就会不由自主地获得了它的反面，好像而这联系在一起似的。 ——苏格拉底《斐多篇》
看脑公演变态好开心。。讲真三池崇史一直以来给我的感觉都是一个脑子里有shi的天才，电影对于他来说不过是实现恶趣味的道具罢了。。不知道今年的jojo拍出来会怎么样，提前rip一下
……神作。强忍了两小时的极端暴力血腥，被结尾的展开弄晕，回头重看才发现处处伏笔。这是一个悲情、浪漫、充满牺牲和成全的同性虐恋爱情故事。放弃身份、搭进全组织人员性命+秘密杀人武器，只为满足抖m爱人的心愿的老大/阿叔，以及如高岭之花般痴情追随的垣原。浅野忠信的躯体本身就是一件艺术品。
日本人真是可以把校园霸凌拍出一万部电影。什么把人切成两半啦内脏乱飞啦看得确实很过瘾啦，不过这种搞视觉的电影还是不要拍这么长了吧，砍掉一些无关紧要的人物嘛。不过孙佳君千万不能砍啊，才看过黑金，这又演大佬的女人了，粤英日转换666好性感！最后，浅野忠信的粉色蕾丝亮片衬衫哪买的？
什么几把傻逼片，除了演员很帅和傻逼幻想结尾。给这种不是一个次元的情节安上黑帮主题看起来真的很二逼
王牌特工的刀片杀手估计就是从本片借鉴过去的。血腥程度要多奇葩有多奇葩，过路角色要多神经有多神经，线索凌乱，剧情碎片，前后两半称像两部电影，连片尾字幕感谢名单都不按常理出牌。最后全员死光最好，只有三池这个BT才能让人从癫狂的世界中解脱。浅野整部电影都在虐人，临死坠楼求虐却让我笑得岔气
三池崇史代表作之一，将Cult玩到了极致。血浆和内脏满天飞，堪称虐人手法大全集。尽管我基本上对重口味免疫了，还是要大赞导演的场面调度和令人眼花缭乱的跳切。影片充满了冷幽默(居然还有京剧...)，喜剧色彩也部分冲淡了血腥的刺激程度，以夸张荒诞的剧情探讨了施虐与受虐心理。（8.3/10）
最后 他的嘴
阿一啊，不喜歡的事就逃避的話，你永遠都不會長大！........嘉倫的英日粵三語聼起來好過癮！
垣原太萌了，，，好想亲他的小裂口