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做节目,何为“接地气的高级”?
把小众拍得打动大众,把冷门拍上热搜,hin不容易:
《国家宝藏》之前,我不知道看文物也能把人看哭。
《声临其境》之前,我不知道配音比演技还“整容”。
《这就是街舞》之前,我妈不知道跳街舞的蓝孩其实不是非主流……
今儿要种草的这档音乐真人秀,绝了:
我不知道选手们唱的是啥,一句都听不懂,但听完不自觉“握草牛B”脱口而出……
《声入人心》,新开播的一档美声选秀节目。
美声……emmm……打扰了……
相信不少人和我一样,觉得这触及到听力盲区了……
但看完第一期,“真香”不绝于耳,甚至有人担心【其他选秀没法活】:
最直观的感受是,这届美声歌手真的和想象中不一样!!
我以为他们长这样:
结果他们长这样:
这是什么偶像剧男主?!
有评论说某选手长得像金城武,不但没被diss,还引起了大家的共鸣:
厉害了,“碰瓷”金城武都没被嘲,这是什么神仙选手……
那么问题来了——
请一群小鲜肉来唱美声,会不会不靠谱?
我们对长得好看的人有偏见,而上帝对长得好看的人太偏心。
这节目神就神在——
选手们既有偶像剧男主的颜值,又有偶像剧男主的简历:
原来杰克苏小说里【少爷不但帅破苍穹,还毕业于世界顶级学府,他的成绩单里没有第二名这种说法】的羞耻意淫,在现实中是真实存在的!!
别的节目是常规操作——
从实力参差不齐的选手里选出冠军。
《声入人心》是极端操作——
直接把别的节目的冠军请来当选手:
甚至有些选手可以当别的节目的导师:
这些人的名片给人一种【明明是长跑比赛,但他们一出场就已经到达终点】的感觉……
因为全员优秀得势均力敌,所以我看综艺节目以来第一次愿意相信——
他们互夸“你真牛逼”,不是商业吹捧,而是真情实意。
他们对彼此说“我不如你”,是真的害怕,而不是谦虚……
网友用“神仙打架”来形容这种王者PK、互相吊打的局面。
这种大神之间的battle,不论淘汰谁,观众都会:
所以节目组定的规则很能引起舒适——
共36个选手,没有晋级和淘汰,只在“首席”和“替补”两个角色间轮换。
由廖永昌、尚雯婕、刘宪华三位出品人在100天内,经过10轮训练,最终选出6位终极首席,获得全国巡演和发行专辑的机会。
我看到弹幕里有陈独秀说——
“这些选手根本不care当首席巡演发专辑吧?人家本职工作就是首席,本来就在巡演发专辑……”
神TM说什么大实话呢你!
(咳咳,不开玩笑,聊回主题)
第一期节目,不少宝藏男孩都红出圈了——
中央戏剧学院的仝卓,长得像刘昊然。
让他第一个出场,节目组很有心机了。
准备换台的女观众们立马理智的放下了遥控器。
少年感的长相却意外是很醇厚、很MAN的声线,这份惊喜可以说是一百昏了。
除了长得太帅容易分散我听歌的注意力,其他没毛病。
生活中也反差萌满满——
爱喝娃哈哈AD钙奶……(手动白眼)
同样靠颜值出圈的还有沈阳音乐学院的蔡尧:
真的不好意思叫他小哥哥,毕竟人家今年才19岁。
业务能力完全不拖颜值后腿,当年艺考声乐专家组全国第一。
这次因为紧张有点小失误,开头没跟上拍子,但我当时正在疯狂舔屏完全没注意……
同属于“门面担当”的还有黄子弘凡,也是个19岁的小弟弟:
毕业于世界名校伯克利音乐学院,王力宏的校友。
各种萌萌的小表情,很难想象小奶狗唱美声的样子……
第一期所有选手公认“最期待看他表演”的是这位——
美国茱莉亚音乐学院全A成绩硕士毕业的贾凡。
茱莉亚音乐学院被誉为“音乐界哈佛”,非常难考,更别提全A毕业了。
如此神仙学历,贾凡却首战扑街……
以极好的完成度献唱了哈萨克民歌《手挽手》,却拿了个“替补”席位。
被指技巧无懈可击,但缺乏打动人心的激情,好歌好嗓好无趣(听完确实有这种感觉……)
成也完美,败也完美这是学神唯一的死穴……吗?
记住这位名叫高天鹤的选手,他真的很敢讲:
直指贾凡的平凡配不上茱莉亚的不凡
万众瞩目的选手遭遇滑铁卢,不被看好的选手却一鸣惊人,芒果台真的很会写剧本——
用花鼓戏唱《rolling in the deep》的廖佳琳,之前以“神曲制造机”的封号上过《快乐大本营》。
看他唱歌真的会想到龚琳娜:
这种恶搞派来参加美声节目,大家都以为他是来搞笑的。
结果苍了天了,他是最大黑马!
是什么神仙脑洞竟然用《笑之歌》混搭《Opera2》,飙海豚音那段相信不少人当场就在电视机前跪下了……
惊艳全场,三位评委全部给他盖了“首席”大红章。
只有一个人觉得他不行,是之前觉得贾凡不行的高天鹤:
哇,小老弟你有点狂嘛!
diss张三diss李四diss王二麻子的,你有很强吗!
见了鬼了,他确实很强……
郑重介绍一下:高天鹤,假声男高音,美国圣荷西国际声乐大赛一等奖。
他唱的那首《炫境》,难度极高,没有一句歌词,照样惊艳的一身鸡皮疙瘩!
凭吐槽其他选手走红,又凭实力让等着吐槽他的人无话可说……
第一期节目播完,高天鹤凭借迷之魅力重新定义了这三个成语:
像高天鹤这么skr又这么严格的人,谁何德何能有这种荣幸能获得他放的彩虹屁:
高天鹤这段堪比晋江文的彩虹屁,是夸郑云龙的。
就是这位撞脸金城武的小老弟:
他有个外号叫“音乐剧王子”,是“中国音乐剧的绝对男一号”。
参赛的个人信息表上“业内偶像”一栏,他没填。
因为他没有偶像,他的目标是:
郑云龙的实力也绝对配得上他的自信以及高天鹤放的彩虹屁。
节目里他献唱的《就在这瞬间》 ,零!失!误!
用高天鹤的话说就是,“好像看了一场电影一样”,相当震撼。
特别圈粉的是,这种从小被夸到大的天之骄子,面对吐槽心态却出奇的好。
网上有人说他不像金城武,像三星堆……(你们是魔鬼吗?),他不但没生气还开心的晒了和三星堆的合影:
不但有王子的魅力,还有王子的气度,还没偶像包袱,pick了pick了!
除了靠颜值、实力圈粉的,还有靠不按套路出牌圈粉的——
年纪最小的参赛者石凯,00后一枚。
穿着运动服唱美声,没sei了……
自己穿错衣服还起哄别人:
你一个穿得像初中生的人,怎么好意思嘲笑别人穿得像伴郎……
一边唱一边各种小动作卖萌,还说这是歌词需要,还怪“这首歌太花里胡哨”……
到底是什么花里胡哨的美声歌曲需要配合摸头卖萌这种小动作……
相信大家也都看出来了——
好好的一个美声节目,却一点都不“高冷”,凡人也能看的很开心。
好好的一群美声选手,却一点不像刻板印象中穿着燕尾服的胖大叔,颜狗照样乖乖舔屏。
人帅但不花瓶,曲高但不和寡,是所谓“接地气的高级”。
人好看,歌好听,梗好笑,这才是选秀节目的正确打开方式。
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蔡程昱,第二期的《Ah,mes amis》HighC惊艳,造型就是那种清纯风,我就注意到这个小孩儿了。十二期下来他也真真正正有所进步,特别好。和兄弟们前期的合作虽然有些使劲了但是后来在“蔡程昱组”的合作我觉得会好一点,再就是十一.二期好很多很多【我需要彩虹屁的帮助】“无所不能”“少年老成”蔡蔡是一位非常优秀的男高音,未来一定会越来越好。
这样的原创节目实在难得,音乐剧的市场现在有多困难呢?A角演员在前两年的演出费连房租都付不起,谈到为什么还待在这一行,要如何平衡开支时,一个成员说“靠妈平衡”。如此艰难,为什么还有这么多人坚持呢?因为热爱与梦想。歌剧就更不用说了,国内连成熟的市场都没有。 这类小众或者说这种高质量的音乐不应该被掩盖、被埋没,应该被更多人了解。 我用声音追着光
【个人公众号:未名以北】
‖ 李文豹 他的眼里有光。 虽然第一次上台的时候紧张到忘词,但一张口全然是小小身影外的另一幅壮阔风景。一曲《青花瓷》圈粉了很多人,不得不说这首歌选的很出彩,李文豹的演唱赋予了这首歌不一样的感情,不是文弱书生,而是少年将军出征沙场,站在广阔的大地上瞭望远方,夕阳西下,西风猎猎,吹动火红色的披风,烈酒划过喉咙,心中火焰奔腾而起,想起了远方巧遇的佳人,不觉嘴角泛起笑意,营帐中的画像已经摩挲了千遍,那一次回眸笑靥始终是萦绕心头的痴缠,不日又是一场大战,只盼早日杀敌归去,寻此佳人,好叫一片痴心不负。
‖ 贾 凡 “茱莉亚音乐学院全A毕业生” 贾凡一开始便顶着这样亮闪闪的光环在众人羡慕的眼光中登场,是好是坏呢?好的是大家一开始便记住了这个优等生,不好的呢,大家都带着审视和批判的眼光,评判的标准在下意识里就比其他人上升了一个台阶,就好像看到一个18岁的小孩标准不自觉得降了一个档次一样。于是,贾凡拿着魔鬼剧本下凡历劫了。 开场介绍,他称自己是学了28年声乐的27岁的贾凡,言语里是多么自信,似乎可以看到一个在爱意里长大的优等生,大概一直以来求学经历都顺风顺水,没有经历过什么打击。结果,第一期就没有拿到首席,眼神里的落寞怎么能掩盖。之后的选歌也一直是个迷,与他并不十分契合,并没有显出他的优势。 然而这么多期的事实证明,这是个到处插翅膀的小天使,能以全A的成绩毕业,能力自然是不容置疑的。 他并无半分骄纵,平善温和,给别人鼓劲加油,帮小一些的弟弟正音、一字一字地纠正,无所谓世故不世故,他的世界是温暖明亮的,心底的善意不自觉显现,是个在舞台上会发光的人。 ‖ 高 杨 高杨和王晰的一首《她好漂亮》,讲述暗恋。两个人,高杨是少年时站在树下的白衣少年,略带青涩,将暗恋的女孩藏在心底,而王晰是过来人的大哥哥,满含深情,告诉你这一切都要经历。一曲成,糟糕,是心动的感觉。 高杨笑起来就像迎着阳光绽放的向日葵,永远灿烂,永远向上,暖暖的有力量。 ‖ 星 元 《小河淌水》第一句足够惊艳,如潺潺流水蜿蜒而出,轻柔细腻,他第一次上舞台,让我想起了书里的一个人,他叫言格,是一个十六七岁的孩子,眼睛里“除了温暖和被爱,什么都没有”,他作为领唱在教堂里的那场演出,书中这样描述:“他的声音圣洁清澈,低声呢喃:“Silent night, holy night”。优美的音乐,融洽的气氛,大家双手交握,微微闭上了眼睛,神情祥和虔诚。” 星元说他一直在追求中世纪唱诗班的唱法,是了,像孩子般纯澈。有自己的追求和想法,才能在这条路上走得更加坚定吧,可以不为名利束缚,不被外事干扰。 求他那个二十八线的小公司捧一捧这位宝藏吧,被更多人认识和喜爱,他值得。 ‖ 阿云嘎、郑云龙 灵魂知己,英雄相惜。参与过彼此人生中重要的阶段,不是一成不变,是一起变得更好。 阿云嘎,开场撩遍所有人的嘎子哥,鉴于之前被内蒙的风沙摧残了,颜值正在逐步回升。 郑云龙,三星堆与光头强的结合体,不不不,我们大龙是音乐剧“王子”,靠什么能博得大龙的欢心呢?请去买音乐剧的票。 两个人的实力绝对无可挑剔,都是很成熟的音乐剧A角演员,人格魅力在bling bling~~地闪光。 想去看一场音乐剧了。
‖ 高天鹤 一只傲娇的天鹅,时刻高昂着脖颈。 很罕见的假声男高音,声音很华丽。一曲《炫境》无一句歌词,但实力已经放在那里了。目前为止,除了第一期的独唱,他和李琦的《I dreamed a dream》是最搭的,两人相得益彰。 到了这个年纪,还能不顾一切去追求的,是真的喜欢和热爱,但太重视了就会更在乎得失,但太在乎得失了就会很紧张,反而会受到限制。总之,希望高天鹤的舞台可以越走越大,努力追梦的人不该被辜负。 ‖ 蔡程昱 出场9个High C ,天赋,20岁实力如此,天赋和努力一个也不可缺。 弹幕里说昱宝和马佳的情歌二重唱唱出了炸碉堡的感觉。QQ音乐上有人这样评论“蔡High C小朋友怎么说呢,没谈过恋爱吧。太正气凛然了,我感觉他的爱人是祖国。”哈哈哈,小朋友还有很多成长空间。
‖ 黄子弘凡 伯克利音乐学院19岁的皮孩子,江湖人称“黄子皮凡”,第一期就把话痨属性暴露无遗,整个一快乐源泉。 ‖ 仝卓 说勤奋吗?36个人谁不勤奋,但也有人一个人在排练室练到凌晨5点,他说不想给哥哥们拖后腿。越有实力越努力。 会弹钢琴的中戏校草人工卓唱美声和民歌都很厉害,但皮起来和“黄了弘几”可有一拼。 除了他们,还有周深、旷世珍宝low C 王晰、鞠红川、李琦的神仙组合,余笛老师,马佳、王凯、圣权、“黑道太子”龚子棋、简弘亦、张超等等等等。 节目后期的分组,都是哥哥带弟弟,没有勾心斗角,互相帮助,一起进步,梅溪湖36子的日常还可以再看100集。
节目快要结束了。 和一般的选秀节目不同。 选秀节目里的成员都是奔着要出道的目标来的,不管怎样,他们最终都会走进娱乐圈,成为一个又一个流量。可声入人心不一样,除了两三个签了经纪公司的,这些人最终都会回到原来的轨道上,按着既定的轨迹向前。
一期一会。 这些人最终是要分别的,有些人或许很难再见到了。 演音乐剧的、成熟的歌手还有机会出现在大家的视线里,该上学的要接着去国外上学了,去完成学业,曾经以为他们留在象牙塔里最好,去追求自己的艺术情怀,不必来乱象丛生的娱乐圈里蹚浑水。可是,如果这些有能力有实力的人不能收获相应的关注度,反而任由在资本的推动下劣币驱逐良币,那么,春天还会来吗?影视业如今遭遇寒冬,流量加IP的模式终于不再是万能药,越来越多的好演员开始受到关注。那音乐市场呢? 但获得关注不应该以破坏原有规则为代价,如果传统艺术的行业又或者说这些小众艺术评判的标准不再是业务能力,而是颜值或者其他外在条件,凭着几句哄人的话就能站上别人苦练十几年舞台的时候,那才真正是这个行业的悲哀。舞台不是用来修炼的地方,真正的能者是已经修炼好十八般武艺,只待一个机会。把这么珍贵的机会平白给了其他人,霸占稀缺资源,是对艺术的不尊重。 这或许不足以成为转机,但总算有一束阳光照进来,总该会越来越好的吧。 去剧场里见他们吧。 有机会,想去看一场音乐剧。
豆瓣评分9.0,郑云龙连上了几次热搜,各大平台也出了各种“神仙打架”的通稿……《声入人心》这个小众题材的节目这次是真的火了。
不管是从题材的选取,还是选手的配置上,都可以看出,节目组的确是用心在做的,网上也是一片赞美之声。
不过,趁着第三期刚播出,还是想厘清几个概念。
其实,韩国在16年就推出了《幻影歌手》。
据韩国JTBC电视台官网的介绍:《幻影歌手》是一档以选拨出最优秀的男性四重唱组合为目标的跨界音乐歌手选秀节目。与以往的流行音乐歌手选秀不同,音乐范围广及歌剧、音乐剧、流行歌曲,以打造能够在全世界流通的男性主唱为最终目标。
怎么样,是不是有种熟悉感?
去B站看过几集《幻影歌手》之后,我来总结一下两档节目的相似性:
同样是跨界音乐选秀,演唱曲目同样涉及歌剧、音乐剧、流行歌曲,同样是导师评审制,同样是只选男歌手,同样是选拔出的组合能获得录制专辑和巡演的机会(韩综是32选4,而湖南台是36选6)。
整个选曲和赛制都非常微妙的相似。
(指路B站av号7076365,大家可以自己感受一下究竟有多像,也可以感受一下我们演唱水平和制作水平的差距)
怎么说呢,国产原创之路还任重而道远啊。
这个事情科普过很多次,但是由于受众群体突然扩大,不得不再讲一下。
韩版《幻影歌手》在节目简介里很诚实地说,这个节目里有歌剧、音乐剧和流行歌曲,其实其中音乐剧和流行歌曲是更接近通俗艺术的。
而同样形式的歌曲到了《声入人心》,就变成了“高雅”的“美声选秀”。
朋友们,95%以上的音乐剧都是不唱美声的。
在音乐剧里想唱什么都可以,流行歌曲、摇滚、爵士、民谣、灵歌甚至是rap,都可以。美声只是其中很小的一类而已,没什么特殊性。
既然歌剧、音乐剧和流行歌曲共存,既然美声唱法和通俗唱法共存,《声入人心》就不能叫美声选秀。
不好意思,音乐剧真的不高雅。
不高雅当然也不等于低俗。其实,音乐剧就是带有商业性质的通俗艺术。
举例来说,看电影这件事没有人觉得很高雅吧,而电影的质量和题材也是有高下之分的。
音乐剧也是一样,有的剧深刻隽永,有的剧肤浅通俗,你可以选择看品质更高的剧目,但是看音乐剧≠高雅,只是相对小众罢了。
给音乐剧贴金“高雅”没什么好处,一部分观众会害怕听不懂而不敢走进剧院。
唯一的好处可能就是,显得节目很高大上,营造了“零成本低门槛”也能欣赏高雅艺术的感觉。
但其实,所谓高雅和通俗也没必要分的那么开。
莫扎特的音乐高雅吗?绝对高雅。
但是《摇滚莫扎特》偏要让莫扎特唱最反叛的摇滚,最终呈现出一台具有爆炸性感染效果的演出。
美国国父的故事经典吗?堪称英雄史诗。
而《汉密尔顿》并没有用优雅的美声来演绎,反而是采用了最通俗最街头的rap,所谓“上不了台面”的演出形式就这样被组织成了一部朗朗上口、气势恢宏而又深沉动人的现象级神剧。
艺术不要拘泥于形式。总是标榜自己高大上,也没有意义。
用心做好内容,才是真的。
歌剧,或者美声唱法,对现代人来说,的确是有它的欣赏门槛的。
就算是莫扎特《魔笛》这样的可以说是入门之选的歌剧,在剧院里一坐三个小时,很多人也会觉得受不了。
我们普通人,听听歌剧的精华选段,也挺好的。
事实上,这些歌剧当年在贵族们中间,也算的上是“流行艺术”。而假以时日,现在的一些流行歌曲,经过时间的筛选,也可能成为经典艺术呢。
希望提高自己的艺术鉴赏水平是很好的,多听听经典音乐也绝没有坏处。不过,没必要过于拘泥于“高雅”的形式。
虽然我本人是音乐剧粉丝,但是不得不承认,在这样的节目里,音乐剧演员是有额外优势的。
首先,歌剧演员的发声技巧,会在胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼等部位形成“全共鸣”,类似于一个人体麦克风,自己就可以制造歌唱中的“混响”。
(大家可以想一下自己为什么在KTV用话筒唱歌比直接唱好听很多,就会明白什么是混响效果了)
音乐剧演员则更依赖电子麦克风制造混响效果。所以,当两者同时使用麦克风的时候,歌剧演员的优势就呈现不出来了。
其次,歌剧演出过程中更重视歌唱水平,即“唱>演”,而音乐剧则更重视表演,即“演>唱”,所以音乐剧演员普遍表现力会好,也会更讨评委和观众的喜欢,这其实是一种除开音乐技巧之外的“感情分”。
最后,由于音乐剧是一种通俗艺术,所以音乐剧里面的歌会比较好听 ,容易抓耳朵,比歌剧选段要更受欢迎,这其实也是一种感情分。
节目组是有剧本的,并不是单纯选拔唱歌好的人。这点相信大家都看出来了。
比如说吧,节目里的小哥哥们,必须唱得好,但也要长得好。
(如果单单说美声唱的好的,可能上台的都是一帮中气十足的胖哥哥……)
再比如说,第二期中,郑云龙和阿云嘎的PK,明显是为了节目效果。
让两个感情深厚的老同学CP一起比赛,自然比较有看点。虽然首席中明明还有唱的更差的
事实上,唱功且不论,阿云嘎的《till I hear you sing》是有瑕疵的,“let them die”这句唱劈了。
【点这里听一下原唱】
相比之下,郑云龙完成度比较高,至少没有失误。
不过,两位演员我都非常喜欢,小孩子才做选择,成年人两个都要
选拔唱演俱佳的明星,我是没有意见的。制造一些转折来增强节目效果,也是可以理解的。
也是因为节目效果的缘故,两期之后选出来的首席的质量也是参差不齐的。虽然都已经很优秀了,但客观来说并不是36人唱的最好的6个。
希望节目组在制造热度的同时,能够再提高一下自己的专业度。
除了本文前面提到过的一些地方之外,其实也有一些细心的观众朋友指出过细节方面的错误,这里就不再重复列举了。
当然了,的确存在这样或那样的问题,最后必须也得客观地说一句:
瑕不掩瑜,湖南卫视的这档《声入人心》还是有利于大家了解歌剧、音乐剧等艺术门类的;从歌唱水平来说,也已超越了绝大多数的国产综艺;这一批歌喉颜值俱佳的小哥哥们,也有潜力成为非常优质的偶像。
希望节目组能更加精进,在原创度和专业度上好好提升吧。
本文首发于公众号“好戏”
参考资料:
高天鹤:好大的口气!
文 / 喻鸣
竞选“乐坛夸父”之前先唠几句。
三年前开公号时,选定“歌剧魅影”这名称,除了顺便碰瓷韦伯的音乐剧,更意在聊“歌、剧、影”,公号定位亦是“影视书乐,无所不谈;快评资讯八卦,形式不拘”。
但三年下来,影、视、书都聊了不少,独独“乐”很少提及。主要吧,声乐对我而言有点超纲,高音上不去,低音下不来,中音还稳不住,每次开嗓都变成原创,就连饶舌都变成咬舌,歌坛我注定不配拥有姓名。
没关系,摆正自己的位置,唱不了歌,还可以吹别人的彩虹屁呀。看看人高天鹤,语文课代表、第四出品人。
看看人山河老师,别人自报家门“我是歌手”,他被报是“夸父”,有了他,歌手再也不怕破音了,毕竟“歌破山河在”。
言归正传,这三个月为《声入人心》梅溪湖36子着了魔,每周五看完播出版,隔天要用会员看加长版,如果加长版不够长,我就会生气。
三个月下来,我堂堂一个有志青年,人生理想从振兴华语电影生生变成:成为阿云嘎的女儿,当蔡程昱的姐姐,和高天鹤成为闺蜜,与郑云龙恋爱,中年再嫁给王晰。一条龙白日梦相当丰满。
可惜这档心爱的小糊综今晚就要步入尾声了,翻翻手机备忘录里的边角料,嘿嘿竟然能凑成一篇乐评。
且看看门外汉如何一本正经胡说八道吧。
嗯,前八期太懒,没写。直接↓
第九期
《夜之乐章》+《歌剧魅影》
演唱:郑云龙、阿云嘎
对喜爱之人更认真严苛的才是真爱本色。虽然看到双云魅影时无法抑制内心野兽的嚎叫,但还是掏空储备聊聊对《歌剧魅影》唱段的一孔之见。在不得不脱离原剧情境的前提下,二人的表情、肢体和互动又保留了音乐剧模式,你来我往中火花迸裂,抬手交错而过的瞬间,魅影的两面呼之欲出。
可惜的是,周深被挖导致小C无人代言,编排上只能退而求其次,双云须得轮流唱小C和魅影,情绪在男女正邪间进出切换难免跳戏(“sing”后没有C飙高音是一大憾)。加上咬字发音过于吃力,重音的偏差使原本高低错落的音感陷入滞重,离美妙就差这一步之遥的距离。
尽管如此,二人无与伦比的默契及肉眼可见的化学反应,还是炸裂到多巴胺呐喊。音乐剧是声音、造型、表演兼而有之的综合艺术,两位演员奉献这样一出跨越时间和空间的视听盛宴,不愧为行业中流砥柱。
第十期
《La Vita》
演唱:马佳、星元、仝卓
听得身心舒畅。星元的转调美妙至极,声音清亮又有穿透力。从音色音质来讲,星元和周深最堪梅溪湖天籁之称。马佳佳中之佳,意大利语感顺滑,不喝假酒时轻松carry全场,节目里他和王凯最似王者之声,戏剧男高音范儿一起,分明在说“这就是生(朕为你打下的)活(江山)”。
《我属于我自己》
演唱:郑云龙、阿云嘎
双云,两个月色衬衣的谪仙人,最后一段不同歌词的和声(“那月色 多美丽 皎洁的挂在夜里”),主旋律温柔有力,和音拔地而起紧紧缠绕,就像两个转速不一样的齿轮,最终精准地紧密咬合在一起,合力发出“我属于我自己”的宣言最强音。
《Seasons Of Love》
演唱:李琦、丁辉、高阳、陆宇鹏
开口抓耳,四人声部由低到高排列齐整,像千层酥,一层裹一层,却层层分明,人多的重唱能做到每个人声音都不糊实属难得。怒赞李琦!他的存在让整体音色、风格更多变,歌声也更有落脚点,爵士/R&B的漂亮转音十分点睛(可再参听家政冠军组《寂静之声》那句“to the neon god they made”)。大家总说空灵曼妙的周深是最强辅助,但像李琦、鞠红川这类既有美声功底,又有流行经验,不拘风格、唱作俱佳、机动性还特别强的人,更是组团上王者的有力输出。
第十一期
《Halo》
演唱:王凯、余笛、蔡程昱、鞠红川
全场最佳当之无愧,副歌非常适合和声,强弱起伏的回声音感和歌词意境完美交融,两个金色男高,搭乘着两个温稳男中铺就的长梯自由飞升和俯冲。都是halo,川子像黎明的第一道曙光,余笛像沿着地平线爬升的朝阳,蔡蔡好比穿透乌云的光束,王凯则似旭日高升普照人间。
《希拉草原》
演唱:阿云嘎
全场最爱,这首和此前嘎子自弹自唱的《生命的故乡》一样,是融入血液的曲调,此次不仅语气语调仔细打磨,连舞台一举一动都专门规划,确保情感张力内外都尽情释放,仪式感、冲击力、感染力无不兼有,是真正的声入人心。
《声入人心》 真的对推广新美声功不可没啊,“输赢不重要,重要的是我们一直坚持的东西被人看见了。”100天追光之旅倒计时!乖乖等今晚收官战,一想到要挥别追光36子,就感觉泪水能淹没梅溪湖。
振作,曲终人不散,我们别处再相约。
对了,回归正题,这波彩虹屁,到底够不够格和高天鹤、山河老师竞争“乐坛夸父”嘛?
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(本文首发于 沐梵 个人公号 “歌剧魅影”)
人如其歌,歌如其人。
事实上我是不喜欢听opera的,包括京剧等一切广义的opera,所以没怎么听过,也就谈不上听得懂。但是索性的是到现在贾凡在声入人心的舞台上(包括花絮和粉丝群)并未唱过歌剧,那我就还可以主观意识地从情感表达等方面表达我听后的感受。
其实从贾凡刚出场长那首新疆民歌《手挽手》我就注意到他了,饱满而有魅力的声音,整体无懈可击——这是我的第一感受,和他是否茱莉亚全A无关,毕竟刻薄如我,这个标签一出来,我就是带着批判的眼光看待他的演唱的。
后来评委从民歌的角度来评判,我觉得多少有些不公平,这么多年学的是歌剧,对民歌的理解怎么也不可能像本专业这么深入。不过贾凡现在在波兰读博,日后应该会对民歌有更深入的了解吧。纯属主观臆测,因为前一阵刚好看了一部波兰电影,名叫《冷战》,以波兰民歌为主线串起了整个国家和时代以及在大环境下人物的悲剧性命运。拍的极美,这几年都没看过这么有艺术性的电影作品了。
贾凡显然是非常自信的,在他的专业领域,坐候选只是为了表示下谦虚,他应该从来没想过评委竟然会不让他上首席吧。虐可以固粉!这是芒果从最开始的选秀就一贯秉承的策略,这次再次奏效了。
贾凡的自信还表现在试唱完毕,自由组合开始,贾凡一再表示他要带鹏鹏上舞台,给他插翅膀。这显然是他估量了所有选手的实力以后综合判断的结果,他就是有这个自信,只要和他合唱,他俩就必然可以上首席。
自信有两种,一种是毫无品鉴能力的盲目自信,一种是建立在扎实的业务能力上的自信,贾凡毫无疑问属于后者。
从《跟着你到天边》这首歌的表达来看,贾凡的声音就像一团棉花,松松包裹着一尊晶莹剔透的水晶艺术品,这团声音时让时托,让这尊水晶透过温暖的棉絮在镁光灯下闪烁出最美丽的光芒。互相成就才促成了这首歌的成功,我想这是贾凡音乐素养的直观体现了。
我还很喜欢“声入人心”官微放的一段花絮,台下贾凡和刘彬濠合了“Happy Heart”这首歌。
高下立现!我想这应该是大部分听过这首歌的小伙伴们的感受吧。贾凡的声音松弛清亮又富有张力,可以只用一个字形容,“美”,比起声音本身,我更喜欢的是他对歌曲的表达。
无论是写作还是电影,需要有节奏,需要有情绪的铺垫,需要有起承转合,需要有高潮和回落,再牵动大家的情绪冲入云霄。贾凡在“Happy Heart”这首歌曲中声音的表达,就像一出戏剧,是声音传达出的戏剧张力本身。如果说舞台剧演员是用表演传递情感,那么音乐剧演员就是在用声音传递感情。嬉笑怒骂,喜怒哀乐的表情贾凡用他的声音做到了(虽然他学的是歌剧)。
作为喜欢圣桑和毕加索的我个人来说,我还是从某种程度上同意高天鹤的说法,“太像一个中规中矩的优等生。”
稳,是优点,但是同时可能会带来没有惊喜的问题。当然这可能和贾凡的性格有关,听说他是金牛座?
作为一个“直抒内心”(引号表示加重)艺术从业者,其实想要隐藏自己的内心是很有难度的。你是什么样的人,就会喜欢什么样的作品,自己的作品就会呈现出同样的状态,等于扒开了自己展示在众人面前。想改变是很难的,当你在艺术呈现上努力做出了和自己截然不同的改变,你还是那个你吗?你还会满意自己的作品吗?
不过突破舒适区还是有必要的,贾凡在粉丝群唱过两次《阿楚姑娘》,这首歌不说他在情感上的表达,只说声音本身。这首歌从目前来看,似乎已经超出了,贾凡对通俗歌曲音域,范围内的演绎。低一个key的版本高音舒服了,可是低音下不去,于是唱了高一个key的版本,低音稳了,可是高音处又颤颤巍巍。完美通常代表了距离,同志还需努力,反倒让我有了一种别样的亲切感。
最后一句话总结,无论是贾凡的歌声,还是他整个人在节目中气质。
“宠辱不惊,看庭前花开花落;去留无意,望天上云卷云舒。”应该是最贴切的描述了。
彩虹屁结束,比心~
湖南台能做的,有的台真的不行。
他们不歌唱祖国和战狼,他们歌唱艺术和爱情。
因为Henry看的,节目真的很不错。选手们干干净净展现实力,适合我这种没那么年轻的人看。因为不喜欢画浓妆或者过于单薄的孩子们,这里各个身材挺拔有气质,哇~出品人很专业,能够一针见血点评选手们的不足,帮助孩子们进步。希望每个人都能在自己的领域发光发热。
若只如初见。。。。一声叹息
看到第09期。干净利落的专题竞演真人秀。从主打通俗音乐的《我是歌手》到舞台剧形式的《幻乐之城》,湖南卫视拓展大众娱乐边界的野心可见一斑:电视市场的激烈竞争总能带来惊喜。这次推相对小众的声乐表演,卡司华丽却不足为圈外人道:为平衡专业水准与市场反响,出品人与选手的安排见得到颇费踌躇的苦心——他们在节目中的互动也大体兼顾了艺术性和综艺感,即便有设计成分也是难能可贵。两期以降,呈现形式借鉴同类型综艺经验、情境设计坚持音乐性第一原则,内容大体是半场公演、半场筹备下一场公演——非音乐要素控制在刚刚好的程度内,整个的处分十分干净漂亮:喜欢歌剧、音乐剧的人推荐一看。如用专业设备细听,演唱部分真是很值得品鉴、推敲的。按某女性朋友:“那么多新鲜素净有实力的帅哥,还需要计较其他吗?”——也是不错的角度吧(笑)。
精品节目
学艺术的小哥哥们真的吊打隔壁土偶啊
这个五星是给郑云龙的,没想到时隔一年还能听到《就在这瞬间》,一年前因为《变身怪医》认识他,真的是怀着赤子之心的人呀,他说他不会转行,会一直演音乐剧,参加节目就是为了让更多人走进剧场看音乐剧,太好了!期待下一期的阿云嘎,看来节目组是看出阿云嘎和大龙的cp取向了
还蛮期待尚雯婕的,创作鬼才
化妆师的裸妆技能好评,拔高了男生们的气质逼格,和那些low穿地心的黑眼线们对比强烈。
除我是歌手外,近两年看到最惊艳的节目,学员随便拿出去都是别家比赛里冠军啊。三个导师也完全吸粉。廖昌永不愧是教授级别,点评都很全面有高度,为人亲和,尚雯婕对学员作品都很熟,讲起学员背景如数家珍,最惊艳是刘宪华哇,很敏锐的音乐感,对音乐很谨慎严格,点评到位,而且很暖啊。大赞👍
呵呵,这个结果,真是什么节目都看脸啊。//一群姐妹比唱歌,好听。
湖南台往小众路上越走越远了哈哈哈
表演完后刘宪华:balabala廖昌永:balabala尚洁雯:嗯,哦,对,啊对
我好羡慕周深,他能在王晰怀里哭、在郑云龙怀里哭,还能有阿云嘎的爱的抱抱。这待遇,别说输给余迪了,输给梁朋杰我都愿意!
1.芒果台真的是个高级鸡 又是一个小众高端市场的节目 水花应该会比幻乐之城大2.网络喷子别骂刘宪华了 他的音乐才华是很棒的 他比最近任何一档音乐节目的小鲜肉导师(不点名)都有资格3.芒果台太抠了 三个导师稍显单薄 咖位也不算大 再加一个龚琳娜或者迪玛希感觉又能加些分 幻乐之城倒是投资很大收效甚微 第三期更新:评委终于变多了,但是廖昌永走了不开心
我看的是综艺吗?不!我看的是爱情!
这两年品相较好的综艺之一。相比之前《幻乐之城》的media convergence,这种在专业性上做到极致才永远是对的。虽然还是延续近年说唱、街舞等具体的子类的才艺竞技节目的思路,但在姿态上颇有和diss天diss地的流行文化唱反调的意味——美声和hip hop都算不上什么mass culture,但在艺术传统上还是有所谓的“高雅”与“通俗”的划分成见的。以第一集来看,凭借相对上乘的选手质量平衡住了音乐性与综艺效果之间的尺度,至少新鲜感不错。廖昌永整体上是学院派的,讲Bella Canzone,但也能欣赏多元性,尚雯婕偏电子,刘宪华偏流行,感觉后期mix和featuring有的玩。// 节目接近尾声的感受:表演温温的,选手奶奶的,几乎没有一个亮眼的改编,一手好牌打烂了。
哪来这么多神仙下凡啊……
当软色情片看的 清一色王子般的高质量美男 发出各类平常很难听到奇艺声音 高叫低吟 啊.............必须瘫在沙发上看 被迷晕到完全没力气坐起来