弓

不得不叹服视角的独特，
音乐也是出奇的好。
月夜下的老者，
用弓弦琴拨动着海面，
喑哑悠长，
不绝如缕。
抒发愤懑，
倾泄忧郁。
弓、船、老者与少女，
都是象征。
都是符号。
给人广阔的遐想空间。
既有生之欲望，
亦有死之解脱。
十年之约，
孤独之盟。
是禁锢，也是自在。
传统之堤，
在现代文明面前，
轰然崩塌，
春水总归逝去。
神话也将破灭。
少女不谙世事，
充满着好奇。
坚贞无邪，
稚气未脱。
保持着璞玉的气质。
宁静的大海，
偶尔也会泛起狂澜。
老者的纵身一跃，
预示着一个时代的结束。
那荡起的涟漪，
正如射出的弓箭，
直指人心。
旧有的一切，
随着一个时代沉入海底。

“弓的伸缩之间蕴含着力量与美丽的声音。我情愿这样生活下去，直到生命的终结”——金基德【弓】


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浮生，古船，十年一梦。欲望，人性，纠割交缠。荒芜的水域故事，凄楚，离奇。

 

【弓】。金基德，十七天的拍摄，诉说传奇。

 

一贯失语的情结，逼窄的空间，纠缠不清的情与欲。

弓做的乐器，发出二胡似的清音，哀怨凄美，如泣如诉。

 

是【撒玛利亚女孩】中从窗口坠落的女子，有着一样甜美迷离的笑颜，清澈单纯的眼睛。寒冷的冬季，即便是飘雪的日子，总也是一袭齐膝的短裙，颜色杂糅的毛衣。爱赤脚的女孩，有着白晰修长的双腿，青春的身子。

 

苍桑的老人，有如豆的黑眼珠，孤独倔强的神情。弓，力量与美的化身，在武器与乐器的转换之间，消逝了青春。夜夜挣扎的欲念，在手与手的寻找之间，定格。日历，记载等待的日子。婚期，是他残存的幽梦。

 

风潇瑟，裙裾飞舞。望远镜，望也望不尽的远方。秋千荡，荡也荡不完的岁月。

光影斑驳。人群，来了又去了，去了又来了，年复一年，日复一日。

 

是爱情，打破了原本封存的宁静。乱了，规则。乱了，心绪。乱了，重复的日子。

恼恨，愤怒，撕扯，如万箭穿心。昔日平静的水面，波涛汹涌。囚禁与抚养，保护与占有，真情与欲念，模糊了，混淆了。人性，在混淆中被放大。千疮百孔的佛像，破旧飘摇的古船。说不清的离愁别恨，道不明的辗转挣扎……

 

没有什么能拗得过一颗情窦初开的少女之心。

孤独凄楚的老人，将绳索，套上脖颈。生与死的挣扎，在一念之间。

人性散发的光辉，终于可以覆盖欲望。去了又回。纯洁善良的天性，视生命胜过一切。

没有悲凄，她脸上只有宁静和微笑。婚服，明媚。盛装的女子，格外高贵，美丽。外面的世界，远了。英俊的男子，渺茫了。她，在凄美的乐声中，睡了。散开的裙裾，洁白如花。

 

纵身一跃的美丽。放爱一条生路。人性的光耀，闪烁。虔诚无悔的老人，于水上，划了一道苍茫的孤线，沉落，波澜不惊。

 

朝天射出的箭，消失，又咻咻地嗅着来路，插向它想要的去处。

 

一箭惊心。在迷幻的空间，完成了从女孩到女人的转变。初次的处女红，绽放在洁白的裙裾间，如一朵怒放的花。鲜红，妖艳。十年一梦的温柔等待，夜夜挣扎的欲念，在一刹那间，得到了慰安。

 

一箭惊心！

《弓》最常见的海报上，那个奇怪的汉字“弓”，看起来又像是汉字“琴”，难道是刻意设计的效果？因为电影中，那个标志性的弓，确实还有另外一种功能：琴。这显然是在象征：爱可以是琴引起愉悦，也可以是弓带来伤害。在看过《海岸线》、《时间》后，我对金基德的崇拜逐渐回到正常的水平。《弓》和《海岸线》、《时间》的关系如何？在我看来，这都是金基德少有的小品类的电影，和金基德之为金基德的独特性关系不大，却毫不影响作为一部小品型电影的闪光之处。

电影中，老人在养护幼女的过程中爱上了她，并千方百计的想娶她为妻，他和她的关系在一片几乎与世隔绝的水上世界里是自然的。他们一起工作，相互看顾，有时候，老人将弓变成琴，拉出美丽的曲子。当来自社会的人出现在船上，他们或者邪恶，或者以爱的名义，却同样破坏着这里的宁静。

这个没有背景的老人，在船上的时候看起来像极了大胡子的海明威，他对他的世界的把握和捍卫，又仿佛是《老人与海》中那个倔强而孤独的老头。他建造起一个完美的乌托邦，并努力去实现，他成功了，即便是以失败的方式。在破碎的乌托邦面前，他悲情的纵身一跃，天空和大海在一瞬间变得混沌而又透明，最终他以不在的方式宣告自己的妥协和不妥协。

电影中，年轻男子作为社会上来的人，扮演的不仅仅是一个拯救者，还是一个谴责者，他代表社会（包括我们）对老人和女孩的生活进行干预。他做时候情理直气壮，并且得到作为观众的我们的认同。在他（我们）的眼里，即便是因为爱，这老人的爱不仅显得自私，甚至邪恶。他们之间不仅横亘着岁月，还对自由和爱的看法的差异，这种差异显然并不能以岁月为代价自然取得。

老人和年轻人的差异自然在于乌托邦信仰者和现实派的差异，但谁又能否认年龄作为其中的一个很重要的因素，并非简单表达对一个神性世界终将过去的叹惋（电影中射箭卜卦和最后的魔幻现实主义），金基德是否以此来表达一个衰老而孤独的灵魂（或躯体）对爱的渴望与无奈。

衰老（包括与之相匹配的代际鸿沟）和爱的禁忌在文学里有不同的表现形式。川端康成的《睡美人》用老人对休眠中少女的身体的亲近，用私语的方式表达了对爱和岁月乃至世界的绝望，如正在腐败的肉体接近少女的方式一样隐秘而悲伤。《洛丽塔》说的是对少女的禁忌之爱，纳博科夫想说的除了对自我的不可规约的宿命感，那个年长的以父亲的角色出现的老人在爱情面前，难道不是一样的有岁月的惶惑？

《弓》中的老人那未曾以肉身实现的性爱，显然同时有《睡美人》和《洛丽塔》的成分在内：老年肉体对青春肉体的亲近的禁忌类似《睡美人》，而老人与女孩之间的父女关系，老人以监禁的方式占有的爱及解脱的不可得，和《洛丽塔》则如出一辙。老人最终以死亡为代价，以放手的方式（没有将代表男性性器官的箭直接射向女孩，而是以一种神性的方式出现）实现了这种亲近，仿佛是金基德《春去秋来》中的神性光辉，又仿佛是源自东方神话和拉美魔幻现实主义的共同传统。这大概是作为导演的金基德所能为老人做的唯一的事情了。

有一天我们都会衰老，那时候，世界将会怎样？即便我们年轻，我们就一定能亲近我们想亲近之物吗？金基德这个明显假想出来的故事，有时候会因为其过分神性和纯粹，变得虚妄，并迫使我们看到故事背后的或有的深意。老人作为虚构的人物，仿佛除了年龄之外，更容易靠近的方式是把他想像成命运中的我们的无力感的拟人化。这样看来，《弓》甚至不是一部有关爱和禁忌的作品，而是一段有关孤独的琴声。在琴声里，我们的肉体和灵魂得到暂时的安歇，并最终不得不以弓的方式决绝或者妥协。

《老人与海》中的老人在小说中成功了，创造它的主人海明威在挣扎了一辈子后选择的方式是决绝还是妥协？我们甚至不能以《睡美人》或《洛丽塔》的方式表达自身，我们除了叹息，在任何行动之前，就已经由内在于自身的社会规范向我们提出警告。《弓》中，老人同意放走女孩的同时，将绳子套在自己的脖子上，小船越走越远，绳子勒得老人眼花闪烁，最后的一刹那，他忍不住想用刀子将绳子割断。女孩回来后他将割开的绳子藏起来，偷偷将刀子藏在席子下面。他抱着女孩的时候，有些欣喜，有些庆幸，更多的怕是惭愧。就像我们好不容易鼓起的勇气，也面临软弱的窥视，我们的渺小超过我们的想象，我们有时候也会忍不住将套在我们脖子上的理想之绳用刀子割断。

和《海岸线》的个人性（作为军人的金基德）相比，《弓》里体现了更多作为导演的金基德的东西。作为一部小品性质的作品，其含义繁复（而不是深刻，因为他的思想和表现手法早就在文学上有更精致的表现），却以一种纯粹、透明的方式带出。其画面的色调、叙事的节奏、故事的加工（剔除无关的一切，使小船、大海、社会、人物之间的关系高度纯粹）仿佛一杯精致的水，任阳光给它不同的角度和颜色。甚至，即便作为一个一杯不会反射出彩虹的水，它也已经足够美丽。

“每个人都有不能实现的渴求和希望，通常大家都会把这些愿望藏起来。而我想表现的是，这些隐藏的愿望有多卑鄙、高贵、悲伤和美好。
" -----金基德

严肃起来有点儿海明威味的老头有两艘船，大的停在一望无边的海面上，小的用来接送游客前来钓鱼。同老头一起生活的是一个十年未下船的少女，在她十七岁生日那天，老头会娶她为妻。在离结婚仅三个多月的日子里，老头一边保护少女不受游客欺负，一边准备传统结婚用品。可这切，都因为一个年轻人的到来而发改变。

金基德2005年的新片讲述一个六十多岁的老头都对一个十七岁少女的欲望，这个题材他之前的片子更非主流。但这部片子作为今年戛纳一种关注单元的开幕片，所赢得的掌声要大大多于许多竞赛单元的影片。

《弓》被认为是向《漂流浴室》的一次回归，同时也沿袭《空房间》的风格。在《弓》里，老头同少女没有说话，他们所要表达的都显在表情和动作上，还有眼睛。大多数时间听到是由弓改造而来类似二胡的乐器发出的乐声。这种乐器的音色同二胡相似，少了许多凄凉，多了几分忧愁。随着故事的慢慢展开，音乐内融入的情绪也起伏变化。相应地，几个细节在不同的时期也表现差异。测试运气、洗澡、牵手，在对话消失之后，注意诸如这些的细节变化便是耐人回味的事情。

作为片名的弓在这里有三种含义。一为凶器，用来保护少女以防游客欺负，后来也用于隔开少女同年轻人之间的联系；二为乐器，不管高兴，还是难过，老头会用改造的弓拉出自己的声音；三，弓便是老头情绪和欲望的一种状态，有张有弛。而这三者，围绕的核心便是那个眼睛也可以发笑的少女。

看完《弓》的时候，我特别想飞奔到碟店里把金基德的所有电影全都买下来！又想起那次在民生挑碟，H尧说她把金基德的所有片子都买齐了，当时把我羡慕得不行。今天看了电影之后真想跟她全部借来看。不过又一想，我这人是无比贪婪的，喜欢的书啊，碟啊什么的从来不会跟人借。只因为我想霸占，所以我自己一定会买。那我什么时候能买呢？估计这礼拜不行了，不愿意单纯为了买碟而跑到桂林路。周末人还特别多。下个礼拜吧，周四回家坐到桂林路下车就得了。恩，先这么定吧。总之，我一定要把他电影收齐，尽量收齐。

我喜欢金基德我变态嘛？反正我一直没敢跟人说我喜欢他电影，怕人怀疑我不正常。哈哈，我正常，特别正常，我怕什么呀？切！

说一下《弓》吧。其实我也说不出什么，正如金基德的电影一样，语言是很乏味的，他坚信笑与哭才是最好的情感表达。因为人类的活动是没有撒谎可言的。它们都是诚实的，无论这些行为是否符合是非标准。看他电影不用累个半死读字幕，可以把全部心思放在镜头发展上，这是我喜欢金基德最初的原因。他是一个以边缘题材起家的导演。金基德向来不会只表现正常的情感冲突，他总是把它的极致放大给你看。为了突出这样的效果，他在电影里往往把很多不必要的东西都大刀阔斧地删除。比如社会背景、现实的生活环境、人物的名字、甚至人与人之间的对白。《弓》里面，迷恋极端的金基德再次讲述了一个极端的故事：

海上漂浮的船里，生活着一个老人和一个少女，两人靠用小船把客人接到船上钓鱼来为生。少女是老人十年前收养的，他准备等她满17岁就与她结婚，可有一天，船上突然来了一位英俊少年，少女的心开始如春水般荡漾……

也许每个人都有不能实现的渴求和希望，通常大家都会把这些愿望藏起来。而电影里，他想表现的是，这些隐藏的愿望有多卑鄙、高贵、悲伤和美好。所以他用一个不能被人控制的少女来讲老人的渴望。而老人对少女的禁锢，看起来却是那么的绝望。

金基德的电影向来都有两大偏执，其一，他喜欢把人物放在一个封闭的空间里，《漂流欲室》是个孤绝的小岛，《空房间》他选择一个寂寥的房间，而这一次，他把主人公放在一艘漂流的渔船上；其二，封闭的空间里，他的电影都会产生一段畸恋，本片讲的就是一对祖孙之间的不伦之恋。

金基德对表现残忍的暴力有着永不厌倦的偏好，当少女在把玩两个鱼钩的时候，我有点痛苦的闭上双眼，口里说“不是吧？又玩鱼钩？”，看过《漂流欲室》的人会明白我的所指。好在她只是玩弄了一下。而用弓箭射人的大腿，才算是《弓》里最为严重的暴力。另一个残忍的画面，则是老人把缆绳套到自己的脖子上，那痛苦到了极致的神情，真残忍得让人不能看下去。至于性，对于金基德的电影是个不能回避的话题，老人给少女洗澡的画面非常暧昧，到最后少女独自表演的性爱戏，虽然在尺度之内，但真的让人看得目瞪口呆。

普普通通的一张弓，在金基德的镜头下焕发出奇幻之美。在他看来，弓是一个防止入侵者的有力杀人武器，一件表达灵魂声音的乐器，一种传递内心情绪张弛的语言。甚至，他还在影片的最后特别加上了字幕：力与美宛若紧绷之弓，我愿如此，直至终老。

这就是《弓》，一个天才导演仅用了17天就拍成的电影。这个画家出身的导演，靠写剧本成名。他的电影从未离开过畸恋、仇杀、孤独、绝望和卑微。从默默无闻到赢得国际声誉，由无法公映到一流电影节的频繁邀请。金基德已经成功的走到了大众面前。如今，他是最具争议的韩国导演。他浓厚的悲观论调为好莱坞所深恶痛绝，而他以他惊世骇俗的影像在欧洲引起了轩然大波。

他的电影，更关注的是生成悲剧的原因，以及被大众视野忽略的各种边缘人。这样看来，他其实无比悲悯、脆弱。远不像被传媒定性的那样。

如果你怀着好奇心与优越感逛动物园一样围观金基德，那才是真正的残酷！