一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人

本片的两个核心内容即“视障”-主人公物理层面的痛苦，和“爱情”-主人公精神层面的活动，两项内容共同推动情节发展-要去看女友所以出远门，要出远门所以发生一系列冲突，视障是路途中的日常，爱情是最终的目的地。

直到结局前都觉得能get到导演的诚意但面对情节一脸懵逼，像是努力想表达或共情些什么却还没找着感觉的初出茅庐作品，二人最终见面那一刻故事重心突然明确起来，也有被感动到，但如果不是在影展可能我还没看完已经放弃了。

说几个明显的问题：

1.大篇幅浅焦镜头用于第一视角呈现主人公的视障痛苦（琐碎的生活麻烦、模糊的世界和噩梦），但物理层面的障碍和精神层面的活动似乎完全处于割裂的两端，前半段琐碎的生活片段并未将爱情生活与视障痛苦两项核心内容之间建立令人信服的联系，更没有为后续情节的发展作出强有力的原因铺垫，因此当天出发、独自旅行的决策都显得过于突兀和刻意（而和父亲的几段无效通话让这两件事的动机更加迷惑）。

2.《泰坦尼克号》作为本片标题和核心意象所在，其符号意义过于模糊和单薄，首先是出现频率过少，像是为了给主人公的出行决策找一个强行理由，除此之外和其他情节几乎零互动。其次，《泰坦尼克号》作为一个商业色彩浓厚的好莱坞类型片（主人公自己似乎也认同这一点），“不爱看这部电影“是否能用来表达很多短评中提到的“主人公是否相信爱情”，我是十分疑惑的。可是如果不能代表主人公的爱情观，那《泰坦尼克号》在本电影中作为核心意象的意义何在呢？毕竟这部电影似乎和主人公的视障真的毫无关系，这也是一个逻辑硬伤。

3.故事讲到3/4处展示冲突确实是编剧行规，但一个半身不遂的盲人一路上碰到的都是善良的公务人员和优厚的民主社会主义国家福利政策，却在火车上恰到好处的碰见歹徒然后被拽进仓库打劫又因为几句激情澎湃的宣言恰到好处的被放走又恰到好处的碰上好心人得救，这个…???于是这场由无数个刻意与巧合堆砌起的冲突，除了说明主人公运气真的不太好，跟一个普通人某天出门突然被车撞或被人揍效果类似。既没能批判性的揭示出残障人士的社会生活困境，也没能对主人公强大的爱情信念进行进一步的精神分析。

总之，能看出导演或许是想法很明确、真诚也很人道主义的，但事实就是，哪个故事都没有完整的讲好，缺了太多必要的逻辑链条和意象之间的互动，所以显得哪个情节都不够真实和自然，像是用来推动情节的刻意而为之的存在。

同类型作品中更优秀的是《困在时间里的父亲》，同样是第一人称视角讲述残障人士的世界，但没困在主人公的一方天地里，而是把格局拓展到与阿兹海默症相关的整个社会群体，第一人称读深刻共情与第n人称的换位思考同步进行，由主人公向外的视角与周遭世界向内的视角相互凝视——扭曲的审视、无奈的悲剧同时迸发，一个个人的混沌，一个家庭的崩塌，一个看似稳定而优越的社会体系中一粒尘埃的飘落。那正是——人性的、太人性的。

看完当时，没法像之前那样，电影一结束就马上写影评，而是连着缓了一天多、思考再思考。盲人视角观影，让我感慨但又陌生，不知道是应该写做为以前的我的影评，还是盲人般的自己的影评。

这部电影，真正的盲人是很难有我这样的观影体验的，因为给到我身上的新奇和感慨，不过是他们的日常。他们看这部，没准没有看《泰坦尼克号》觉得新奇有趣，甚至他们会觉得—没劲、无聊。这就好比说，把我的日常遭遇纪实地写下来，我也不会觉得有多特别或者多震撼一样。

但是可能这就是电影的特质，达成让观影者们用一个多小时的时间短暂交换人生。

谢谢这部电影，让我重新理解了电影的存在意义—交换体验感；感谢这部电影，让我重新理解了惊悚和恐惧感的投射原理—对于普通人，必须要见到鬼、杀人或者被杀、疑神疑鬼……诸如此类，才可能产生惊悚和恐惧感；但是对于盲人，走出家门、遇到陌生人、丢掉手机、离开人群，就是一场惊心动魄的惊悚之旅！

谢谢电影节，这场尾声收官电影让我下定决心继续探寻电影与我更多的存在价值和观赏意义！

挺特别的小众影节片，芬兰电影，就是讲了一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人。当然，这标题或许略微有些标题党。男主未失明之前是个资深影迷，而他就是不想看拍出《终结者2》的卡梅隆拍爱情片，这是事实。只不过，许多电影梗只是锦上添花，主线其实偏向惊悚性质。而男主也不仅仅是盲人，而是多发性硬化患者，不仅失明，还下半身瘫痪，且容易耳鸣。当然，片名某种意义上又是合适的。首先，这让我这个想知道他为什么不想看《泰坦尼克号》的人很想去看。然后，标题中体现的幽默感其实挺符合本片的精神。

确实，整部电影的气氛偏惊悚。因为整个拍摄方式模拟了男主的视角。除了男主自己的脸，其他一切外界环境都十分模糊，行动不便+视觉受限+摔倒之后听力也雪上加霜，足够让五感健全的人体会到多发性硬化的无力感。只是在家就算了，可当男主决定出发去见同样病重的网友时，不熟悉的环境所带来的危机感立即剧增。当然，环境还在其次，出门后男主还感叹这久违的户外十分freedom，最令他担心的是换乘途中那些需要依靠陌生人替他推轮椅的时段。固然，大部分是能够依靠的好人，可一个起了歹心的人就能致命。

所以他被两个混混勒索的一段最令人胆战心惊，正常人遇到这种情况足以令人紧张，而男主，以及受沉浸式拍法影响的观众，就更加无助了。可同时，本片并没有高强度卖惨。男主被绑架的时候甚至反而跟着劫匪小哥唠嗑，谈心谈电影，并没有示弱。这不知不觉拉近了他和小哥的关系，导致一顿情感爆发后劫匪小哥最终决定放他一马。

当然，有命有钱是好事，可是把男主一个留在无人问津的废弃仓库里，可能比听劫匪勒索自己还难受。在一个陌生的地方，什么都看不见，没有除了自己之外的声音，摸黑走几步就摔倒在地不省人事，这感觉和被全世界抛弃没两样。所以男主不断叫喊着有没有人在。幸好，有一个好狗狗和一个好人听见了他，也带他到了女网友家，面基成功。那双看不见的眼睛仿佛在那刻看清了彼此的容貌，结局圆满。甚至男主身上还带着《泰坦尼克号》的碟片，也不知道他之后会不会看。

我最喜欢的本片地方之一就是沉浸式的拍摄手法，二则是男主身上的幽默精神。在嘴碎无比的调侃中，仿佛一些悲惨都被稀释了。固然，关爱残疾人的心是必要的，不过，或许对于他们自己而言，怜悯真不如幽默有用。男主能和劫匪唠嗑，却不想接父母电话，觉得他们操心过头了自己反而有压力，不想被当作残疾人得到额外的关心。

话说父母这条线竟然没有转折。我一开始看见他爸爸每天下午三点固定时间给他打电话，我还感觉这是个伏笔。男主出事没接电话他爸爸会知道出事了，赶来最后父子和解，结果他爸爸最后依旧只活在电话里。看来我是带有亲情元素的商业片看多了，直接带入常见套路了。父母赶来的几率确实不如正好在附近遛狗的陌生人大，而不敢接电话的毛病也不是一场绑架能治好的，或许这就是人生吧。对待残疾人的正确方式依旧道阻且长。

今年北京国际电影节最佳影片，可以说是当之无愧。全篇都在跟随电影主人公亚科的视角来看待这个世界，毫不夸张来讲亚科的亲身经历活脱脱的演成了或者成就了这部电影。

电影主人公亚科的扮演者佩特里·波伊科莱宁太有感染力，深深地把小编给打动了。片中，他是一名患者，患有多发性硬化症，导致双眼失明，胸及以下的残疾让他成为了一个植物人，面对每天邻居对他的是非议论、父亲对他疾病上的每日问候，居家护理员对他的“束缚”。影片只是简单明了、只言片语、轻描淡写的几笔来描述亚科是一个爱好电影和收藏DVD影碟的发烧友，全然没想到这故事的背后，他却是一个为了自由挣脱家庭的“束缚”不枉留下遗憾，不顾一切远赴1000公里之外，为找到网上的女友而埋下伏笔。在出租车上、在火车站、在女友家，他就像是个孩子一样，多么渴望自由。但是命运对于每个人来说却总是不顺，在火车站他遭遇了盗窃的小偷，到达目的地却被小偷带到一座废弃仓库，拷问他银行卡密码，同时将亚科滞留在废弃仓库，好在之后遇到好心人，帮助亚科找到其女友，故事才圆满画上了句号。强烈表达了导演在当前社会背景下对于盲人的冰冷无情和漠视，表示了深深地谴责。

导演多次运用亚科的个人镜头，其内心独白是影片一大亮点。看到亚科与病魔顽强抗争；面对命运不公勇于迎难而上；为了见女友远赴1000公里外也得见上最后一面，观影完毕后，小编不觉得亚科有多么可怜，而是感觉被这样一个顽强生命力的人，赢得了观众们的尊敬和钦佩，因为他做了一个常人都不敢做的事情，敢于挑战的事。如果10分满分，我会给这部电影8.5分，因为小编的心情看完是十分沉重、百感交集，这个人物同时教会我们很多对于生命的感悟，是一部值得深思的好作品，很赞！

模拟近乎失明的拍摄镜头实在太有创意了，让视觉的艺术变成限制的艺术。电影非常写实地描述了一个行动不便的盲人的日常，单调重复孤独，即使在一切变坏之前Jakko有着丰富的生活，但过去的丰满也无法释怀如今被囿于自己身体的沮丧和愤怒。他唯一开心的时刻是和从未谋面的女朋友聊天，可能只有此时，他们能感受到思想依旧可以驰骋。

电影在三个不同层面展示了自由的困境。最直接的层面是身体。当身体残疾（失明、无法行走）那么三小时以外的空间都是另外一个难以通达的世界。相应地，人与人之间的距离在电影中也被重新定义，丈量的方式也不同了。正常人丈量距离的方式不再适用于残疾人，后者不再计算时间的消耗，而是换乘时候的难度。

第二层自由的困境是制度和制度下的恶人。Scorpions标识了Jakko的成长年代，柏林墙被推倒、苏联解体。Scorpions的Wind of Change是自由之风，那时乐观的人们觉得历史已经终结，明天会更好。Jakko中年因病变残疾，像极了一个zz隐喻。当年自由的困境在制度，如今邪风又吹了回来。即使在北欧对残疾人如此友好的地方，人性之光也没有照亮恶人之心。

自由的第三个困境是死亡的威胁。当人死了，一切都结束了，身体和灵魂，自由和责任，一并消失，这可能是解脱，但解脱不是自由了。死人无论是去天堂还是地狱，都不再拥有自由，因为只有肉身之人，挣扎于责任和限制，充满着欲望和渴求，才是自由的载体，没有存在者就没有自由。

上一篇《相爱相亲》简评说，电影应追求简洁如钻石光芒的效果。结果，这样一部电影就来了。昨天看的《长调》从标“想看”到“已看”，历时13年，我这行为也是一个“长调”，而今天从这个片名跃入眼帘到我开始看片，中间隔了不到一小时。看简介就感觉这是我喜欢的片。果然。电影导演工作的根本在于视听语言的使用（“怎么拍”而非“拍什么”）。而此片真是视听语言的震撼。怎么表现一个盲人的内心世界？此片倾其全部之力只完成了这么一个单纯的任务。全片大部分时候几乎都是大特写怼盲人脸。全程环境性因素失焦的浅焦镜头营造盲人在现实空间里的迷茫与无助。声音则异常丰富。包含从现实性的声音到心理性的及病理性的声音感知。在用一切视听手段让观众沉浸于一个盲人所感知的世界时，故事虽然极其简单却又扣人心弦：盲人男主角为了安抚得重病可能会死去的心爱的残疾女网友——也是他已爱上的对他生命有重大意义的异性，他决定独自走出家门，踏上奔爱之旅。这是一趟充满风险的旅程。果然，电影的关键情节设置为他在火车站被一对抢劫犯劫持，其间发生的纠缠与九死一生的情节，使此片有了一些类型片的惊悚元素。增加了电影后半程的紧张感。整个影片只有80分钟左右，最后两个有情人终于见面即宣告电影的结束。虽然情节设置相当简单，但视听语言的巨大张力，令观众整个观影过程都并不平静，感受男主角内心的喜悦、焦灼与无望，牵挂他的命运。在我看来，这样的电影，才是充分利用了电影这一媒介的独特优势。看此片也令我想起娄烨的 《推拿》和法美合拍的《潜水钟与蝴蝶》。都是在处理类似题材时充分发挥了视听体验方面的震撼效果。另外，当爱情发生于一对普通男女之间，往往令人习以为常，当它发生于本片男主角这样的弱势者身上时，当电影展示他以生命洪荒之力去拥抱爱情时，则爆发出惊人效果，提醒我们，有些东西，是我们不该忽略的，是生命中最重要的东西。