金鸡SSS

说明看的港片真的不够多....这真的是这个时代的金鸡。在这个大浪潮的时代之下，香港人也改变了很多。不同于奋斗的时代，这是个消费的时代，物质丰盈，光怪陆离的五彩世界终于到来。有了钱，一切心理的生理的都能寻求到解脱。然而一切看起来丰盈，实际充满了危机感和困惑。如何自处，如何生存，今天大家都why so serious。其实何尝不是想摆脱困境。往上一代人迟迟不想放手，往下一代人不想再被管束。其实大家真的都不必太认真，只要留得真情，那狂欢，就不只是虚伪的表面，而是发自内心的喜悦

  看了《金鸡SSS》的优先场，套路接近《金鸡2》，前半段比较零碎但有出彩人物（王菀之演得出色），后半段则变成“金鸡之恋”，当年是张学友，现在是张家辉，故意的吧？主题仍是“这个世界已经变了”，出狱老大一心想重振声威却难掩过时，连马仔都不认同他，幸终得金鸡仗义实现梦想，这种剧情当然老土，只能过年图一乐，而且大唱《锦绣前程》给港人打气的安排，无论怎样用心良苦，我看着只觉得扯淡，特别是那个结局，由于太乐观几乎沦为自我反讽，有点悲哀。

  惊喜嘛，除了三姑那对巨乳（但她演的没前两部好，前半部尤其被王菀之压住），陈冠希演东洋大茶壶“根本岸九”兼露两点简直豁出去了，可谓从影以来除”艳照门“外的最大尺度，黄伟文也是破格级演出，还有黄子华演”十三哥“都很惹笑，最后”突然出演“的彩蛋不用猜了，想想谁在第一集开头和第二集结尾都露了脸吧，猜不到只能证明你没看过《金鸡》。

  至于有些对白，比如”你做回自己吧，我为了赚钱，什么都可以做，但是不可以没了自己“，”古惑仔一辈子只跟一个大佬，就是钱，没人记得你这些“等，可以从香港电影角度理解也可以从香港回归后的境况变迁思考，但嫌说得太多反倒变得生硬，加上早就不新鲜了，也只能听完就算。


  总之，身兼编导的邹凯光算是合格，但别指望有赵良骏的水准。其实想想，邹凯光过往参与编剧的影片中常有别具一格的人物，如《一个字头的诞生》的古惑仔们，《爆裂刑警》的吴镇宇，《三更之回家》的黎明，《朱丽叶与梁山伯》的吴君如，《狗咬狗》的李灿森等，都有港片中不多见的神来之笔，但或许其驾驭整个结构和剧情的功力不足，《金鸡SSS》整体就有些平庸，前半段许多关于鸡鸭北姑的成人段子加上拿口音开玩笑的桥段，显然都是从肥彭那偷来的，但到了后半段的时候又有些急急乱乱（三姑和张家辉擦不出火花无意跟这个有关），何况前两集都有香港大事件，第三集却只是搞一些不文俗套的东西，涉及的社会事件反属隔靴搔痒、东拉西扯，自然缺乏情怀和共鸣，至少曾经的感动没剩多少了。

心情不好的时候，我最喜欢看的电影是《金鸡》。

你可以嘲笑我低级趣味，我同样也可以慨叹到底有多少人还不懂人生。

个人认为，《金鸡》系列，可以算是港剧精华。她看似低俗，实则充满人生意味；表面上你来我往烈火油烹，背地里繁华落尽注定孤独。既是一部从鱼蛋妹到夜总会小姐再到妈妈桑的发家史，也是一部纵横辟阖的香港近代史。

鸡、鸭、黑社会，这是一群社会最底层的人，他们用最粗俗和尽力的活法，让我清醒的看透了自己不努力的人生。

最新的《金鸡S》里，被关了十几年的‘哥顿哥’从监狱出来，妄想再纠结小弟‘杀回尖东，夺回地盘’，那种豪气干云让我想起了十几年前的自己，当年香港回归的时候，我们这一代正面临高考，未知的世界在年轻而无知的眼里，意味的都是大把的机会。十几年过去，偶尔回望过去，我觉得自己跟刚放出来的‘哥顿哥’眼神差不多。未来是个机会不错，可惜我们后来才知道它同时也是一把杀猪刀。

只是‘哥顿哥’还有个能吆来喝去‘动家法’的小弟，我自己的母校却早已经拆了无处凭吊。

“为了钱，我什么都肯做。”这是很多港剧里跟“做人嘛，当然要开心咯”一样的金句。虽然该剧中作为一只‘鸡’来说，这话让人听着那么的下作不入流，实则当真代表了老一辈香港人吃苦奋斗的精神，在那个弹丸之地，多少人就是凭着一股子什么都敢做的精神，拼杀出一片不容人小觑的成功天地。

像片中金妈带着主力部队远赴东洋学习先进的‘服务技术’，吃苦耐劳，与时俱进。以为自己已经很无下限的‘加钱妹’见识到了更无下限的‘鸭皇哥’，方知什么才是真正的“为了钱什么都肯做”。郑中基一直是我不太喜欢的浮夸型演员，不过这部中尿裤子的那一节，真的很让我感动。

“如果将来没人要阿金，我哥顿哥要她！”这是阿金至死不渝的开始，也是哥顿哥得以善终的根源。

义气，似乎是所有港片中所强调的品质。就连搞笑电影中也是，龅牙莫文蔚那首‘情和义值千金’够无厘头，也够盘桓脑海挥之不去。古惑仔系列，之所以能风靡一时，靠的也是这种可与过命的豪气与信任，而不是表面上的打打杀杀。荣誉、责任、勇气、自律，夸张点讲，相比现在菲菲靡靡的小时代，在某种程度上，我们只能在古旧的香港江湖电影中，看到残存的这一点点贵族气质。

只是时代变迁了，这种‘义气’所代表的某种‘正义、气节’的贵族精神已经远远的淹没在金钱的铜臭之下。如同影片中带着游客抢奶粉的小弟，“动家法？我已经不是你的小弟很久了”。

当然，作为一部搞笑的限制级电影，它完全达不到教科书的高度。只不过在连‘僵尸跳’都没有的恐怖片都可以称为‘向林正英致敬’的时代，《金鸡》系列，平民、俏皮、低俗、感动，这似乎就是传统意义上的香港电影，笑中有泪，自强不息。

影片最后，历尽波劫的一大波人在‘新富豪’门前齐唱《前程锦绣》，演员们的牛叉闪闪令人跳出这是一部电影，你看到的是一代香港电影人用几十年的努力所建造的整个港片时代。

写此文时，正值‘街边小便事件’引发部分激进的港人和内地人骂战，对该片的赞誉也可能有点那么的不合时宜，但就如同影片中反复的台词“这个香港已经不是我们心目中的香港了”，这个时代也早已经不是我们心目中的时代。

香港人吟唱着‘这香港已不是我的地头，就当我在外地旅游’，一脸凤凰男看着老家的穷亲戚占用自己本来就不大客厅的厌恶和愤懑，而内地人也迎来了亲闺女被地主抢去霸占了几年后不认亲爹的尴尬和嘲笑。自家人骂架无可评论，任何一种以己之喜好随意指摘别人的行为，都不是什么可赞誉的事。

只是车轮滚滚，历史向来不以谁的意志为转移，人类如此贪婪无度，无论港人内地人或是地球人，都在不可避免的被裹挟向前，我们唯一能够期望的只有下一个轮回，希望这个美丽的星球上，还能有一首《美丽新香港》，还能有一个美丽新时代。

--------------------

写于14年4月，大陆游客小孩子的一泼尿在港引起强烈情绪。

    能構成一部好的電影，不能夠失去時代面貌。到底是電影做時勢還是時勢做電影，這個討論是雙向性的。過往香港電影新浪潮激發了當時的少壯派運用創意、對社會、家庭倫理的關心，寫下了膾炙人口、日常的故事。特別是八十年代方育平的《父子情》、《半邊人》，有這些的作品也是因為當時的港台節目《獅子山下》。後來香港的電影工業愈來愈娛樂化、商品化、寫實的作品、關於香港的作品有所減少，所謂關於香港並不是背景的體現，而是香港人的精神意志與核心價值。

 再見．獅子山
  在《金雞》(2002)與《金雞2》(2003)裡頭，穿梭時代帶我們認識阿金這個從魚旦妹到夜總會再到一樓一的性工作者，同時也借著電影表達對香港的情感。時代巨輪在轉，阿金譜出努力打拼、具有人文關懷之情、卑微的典型獅子山下的成功例子。做雞也可以做一隻快樂的雞。第一集的《金雞》猶如是一部微型的編年史，而第二集講的是香港人面對疫症時的同舟共濟，展現香港人的守望相助與人性光輝。過往兩集的《金雞》均是陳可辛監製、趙良駿編導兼任。趙良駿有份參與的作品都有香港的情懷，即使他在零七年曾經拍過左派的《老左正傳》，同樣也有香港仔的特色。什麼叫香港情懷，很簡單的元素就是要香港人共鳴，要似曾相識的。相隔十一年，《金雞》重臨，有的只是令人無限失落的情緒，不單世事變，人情也變。

  十年前，當時的財政司司長利用《獅子山下》的歌詞勉勵港人自強不息。十年後，《獅子山下》成為絕響。政府推出維穩歌曲《同舟之情》，愛在舊城窄巷，呃鬼食豆腐。舊城窄巷都被清拆，且看近十年發生過什麼事情吧，拆天星、拆皇后、拆囍帖街、拆菜園村、洗腦教育、一切的事情也是去殖化。《同舟之情》只不過是一起搭沉船，維港煙花璀璨，窮人蝸居劏房、五十萬人上街、大話精特首、還有的是「新香港人」帶來社會的矛盾。如果說電影是屬於時代的，那在電影人眼中這些真實每一天發生的事情都有如過眼雲煙，討厭政治、避談政治、又何來電影藝術當中賦予的革命精神？

 過去的阿金．今日360度反轉再反轉的阿金
   前兩集的《金雞》都在提醒香港人，過去已經過去，要活在當下。曾幾何時的阿金是有人情味的，還記得《金雞2》的「一毛一例湯」與「沙士醫生」嗎，又或者是《金雞》裡面阿金借了一筆大的款項給予黑社會大佬，當時的阿金帶點傻氣、懵動、但有義氣、人見人愛。但來到《金雞sss》的阿金只是一個拜金的土豪。在她身上有的只是名牌，不放過每個搵錢的機會。不敢相信眼前的君如真是阿金，以前的阿金會希望把每件事做得盡善盡美，待客有人情味與關心。今日的阿金人如其名，在臉上鋪金。

  懷緬過去常陶醉，只是短短十年可以使一個人徹底的改變。從前關心身邊人的阿金，如今只是一個黑人憎的自私精，欠缺了同理心。以前的阿金卑微、是個小女人，今日的阿金成為了討厭的人。大概從今以後，阿金可以徹底的消失。《金雞》的情懷是在於與香港人同聲同氣，如今卻淪為平淡，看者心痛。本應是寫實的電影，只是一部玩粗口同音字與賣弄身體的電影。
 
錯誤的價值，新香港精神？
  新的《金雞》不只沒有香港情懷，更加令人生厭。當中對當前香港政治局勢的歪曲，自私自利只為自己的香港人，扭曲了香港人的精神。戲裡的主角充分體現了黃子華金句「搵食啫，犯法啊？」的精神。近幾年香港炒賣成風，從紀念鈔、手機、奶粉到演唱會門票，本身這種炒賣的行為就不值得鼓勵。這種搵快錢的手法對民生造成傷害，更扭曲港人的金錢觀。只要是有利可圖的就紛紛出手，利字當頭，獅子山下的拼搏精神，給滾蛋了。有的只是「執輸行頭，慘過敗家」。社會鼓吹這種風氣，窮得只有錢。

  但最離譜的莫過於當市民參與集會的自由與權利被扭曲，電影利用收受利益去詆毀示威者。電影人最失敗的是利用電影的自由打壓某些人，把市民塑造為滋事份子，其政治立場亳不發人深省，更顯出電影作者的無知與無恥，不但偏頗而且相當洗腦。它教導香港人要搵錢至上，為了錢可以置社會公義於不顧。特別在戲中張家輝飾演的哥頓哥，揶揄反對派的示威者是收錢上街。出賣公義更加出賣良心。難道這就是過去十年所調教出來的香港精神？努力沒有用處、只有炒賣。上街就是一種莫須有的罪名。電影人利用電影作意識形態的宣傳，不用上頭通知就懂得做乖寶寶了。

 《金雞》的褪色不無原因，正如這幾年「新香港人」來到香港一樣，有些電影作者選擇拍一些四不像的作品，又有些電影人主動掏空政治。某歌手說的「我討厭政治」，陀地的消失歸根究底都是香港人本身不夠愛香港，有些人一看到香港有什麼事情就說要移民、又有些人一看到香港有什麼大事發生就撥冷水。其實香港有這部《金雞sss》真是香港人自己結出來的果。馬年到了，大可以繼續「搵食啫，犯法啊？」。別忘記是你們有份讓這小島沉沒，《金雞sss》或者在演繹上很好笑，是的，你們都愛裡頭的藝人，但請走出戲院看看香港發生什麼事，如果你是愛香港的話。

文/Dorothy

  影片借助小人物（妓女行业）的奋斗史，开辟出前所未有的侧面烘托结构。各种小人物的层出不穷的出现，渲染出了香港在新时代中的大变迁。不得不说张家辉的表演，他影帝桂冠真不是白得的，如火纯清的演技再加上“大哥”风度，就连吐的时候的表演都那么逼真。希哥的复出表演也是给了观众眼前一亮的小惊喜。陈奕迅的哭戏也算是片中一大亮点，很少见他有很深的内心感情戏，这次似乎他做到了让观众提高了欣赏高度。