私人采购员

小k冷艳隐忍的表演十分契合主题，很不错。这也是一大亮点。

这是一部关于自我的电影。阿萨亚斯用大量笔墨旁征博引来突出人的矛盾性，虽然导致内里有些空洞，但还是盖不住他用创意给我的魅惑力。

我对电影情节颇有感触。因为小k身上闪烁着我生活的影子。我经常克制自己难以实现的欲望，长此以往以为自己无欲无求，但总是不自觉向自己向别人去证明自己无欲无求。我们想追寻自我，总是抱怨生活，但又用生活不易及各种借口冲淡这些想象，本性的贪图安逸蛰伏在神经中，导致矛盾常常压抑着意识。我知道同情自己是卑贱懦夫的勾当，但却无所适从。既不愿屈服于生活，不愿让苟且亵渎幻想，却又囿于惯性。

由于我们能力有限只能选择一种可能，我们必须学会放弃。小k饰演的角色在两者间徘徊，结果对自己未来的规划陷入搁浅式危机。虽然另一个人格不断以灵的口吻暗示她不能放弃这一方，但除了痛，还能怎么样呢？凡此种种，塑造成她那冷艳的面孔。

影片的目的，在于碎片化地捕捉都市中旋转的疲于奔命的疾走者，放大他们身上的色泽，试图打动一个共振的你。

这部电影有很多缺点，但导演依然在电影中倾注了自己关于“自我”这样一个主题的表达。当我在无聊的碎片时间里断续的看完这部电影之后，静下来去回忆电影的结构和主题，反而觉得这个电影好像并没有我观影时体会到的那么差。

影片的主题表达跟叙事结构有着紧密的联系。电影的主线是莫林对已故的双胞胎哥哥路易斯的追寻。双胞胎兄妹是一个很值得讨论的设定，同时这个设定对理解电影的主题也至关重要。在各种媒体报道和民间传说的渲染中，双胞胎之间往往有着超现实的某种联接，且不说这是否属实，这种设定对于大众早已是一种潜意识的认知。莫林对路易斯的追寻，其实是对自我定位的迷失。主角莫林的personal shopper这个职业的设定也同样耐人寻味。这同样是一个在别人身上映射自身的设定，而且导演强调了雇主对莫林的限制，即禁止她试穿自己的搭配。这其实加深了莫林对自我的间隙，而莫林受匿名短信的引诱，而打破了这层禁忌，但在短暂的沉迷后却感受到了抗拒。这其实是每个人都会有的体验，我们常常面对着镜像中自我假象的完美形象，但当我们把自身实现成镜像中的自我时，却会尝试一种不适应感。拉康在镜像理论中对这种精神状态做了详尽的分析，我实在所学甚浅，词不达意。

另外，影片中有两个小的情节设计很有意思。一个是莫林在雇主被谋杀的惊恐中拒绝了与匿名短信的沟通，当她讲手机的飞行模式接触后，短信传递了危险一步一步逼近的信息，同时由于开启飞行模式所带来短信的延时性，发送时间的一点点逼近制造了紧张而又绝望的情绪，很独特有新意的表现形式。还有一个就是在酒店里，电梯和感应门的开关设计。其实这是导演故意制造的引发剧情讨论的点，相较于前一个剧情，我觉得这个略显笨拙，这种技巧并非导演独创，杜琪峰在《神探》的结局也用了同样的手法，其中隐藏的剧情和人物心理状态的变化及其丰富，而本片中的用法就相形见绌了。

Kristin Sturt是我很喜欢的好莱坞年轻明星之一。在各种渠道中都展现了一张不羁的自信美，很吸引人。但也仅是一个明星，小K近几年开始尝试一些有深度有思考角色，在《比利林恩的中场休息》中也展现出来可圈可点的表演，相信有一天会有一个适合她表现的好的作品。

F48:《私人采购员》～导演：奥利维耶.阿萨亚斯～美国女孩在法国，开着小摩托的私人采购员，接触各种大牌的服装与饰品，只为雇主，孪生兄弟刚在法国去世，异国、失去亲人、工作环境和现实生活的对比，关键女孩还有感触异灵的本领，这一切结合在一起，导演兼编剧，可以好好来讲讲故事了～法国导演奥利维耶.阿萨亚斯，张曼玉曾经的老公，那部《清洁》的导演～法国有名的导演，讲真，不觉得这部有什么突出的地方，知道导演想辐射很多，可是他确实没有说到点子上，那些联想可以有，但是是要先知道导演的名气，才会故意地深入思考一下，导演留着的那些点，并不难找，只是他没有把这些点在影片中像个结扣那般紧密连结又越收越紧，法国固有的浪漫松散吧。或者，我们已经习惯于某种模式，真要用另一种模式来讲述，作为观众的自己，却要有一个调整节律的过程～主演克里斯汀.斯图尔特，看着这部和上次她演的《锡尔斯玛利亚》角色很相像，原来，导演也是同一位，两部戏中，她的风格近乎雷同，我很喜欢她的不刻意和帅真，可是这两部里面，导演应该给她些许变化的可能～在《比利林恩》里面，比利的姐姐那个角色就非常适合克里斯汀，李安真是会挑演员，在《比利》里面，萧条的克里斯汀，非常出色[鼓掌]～而阿萨亚斯两部电影里的克里斯汀，她本原的性格被过度演绎了，多少导演要拍出《少年派的奇幻漂流》那种幻真幻假中自然而然的种种联想，谈何容易啊，导演之间的水平，哪是差一点点呢?！～这部影片中，导演，有时会用固定的镜头，拍摄运动的物体，形驶中的小摩托，冲着镜头的方向开来，断开，再一个固定的镜头，再冲着开来，几个镜头连接在一起，中间有点退格的重复感觉，拉长了行驶的距离，同时更体现了女主无从与慌乱的心情～有时，导演还会用快速一扫而过连贯的镜感，就像从这扇门横扫过过道到另一个出口，运动的镜头中，扫过的空间中，你会发现似是有一道道隔屏的感觉，在快速的移动中的一种阻力，也是心情的展现，可见，法国导演还是比较爱用心思的，很喜欢这种小段落的展现～影片的配乐，越到后面，越精彩起来，女主下火车后那段，我真希望自己一耳朵就能听出来，可是，好多熟悉的，只是知道无数遍地听过，却不知是谁谁，真是笨得很[敲打]应该是巴赫吧，导演故意地稍加了些隆重～听音，俺还是要加油啊[敲打]

红色字体片名

女主角莫琳独自生活在巴黎，有通灵天赋，她的双胞胎哥哥不久前死于先天性心脏病，由于莫林患有同样的病，她想靠通灵联系到哥哥的灵魂，得到指示。而她的职业是帮别人采购高级定制服装，雇主是社交名人，一天在公寓被谋杀，凶手是老板情夫ingo，ingo计划将罪行嫁祸于女主，行凶前发匿名短信引诱或挑逗女主，也掌握了女主的行程，把她约到酒店房间，以女主的名字开的房，让她发自拍照片，目的是想伪造女主在酒店畏罪自杀的场景，进而实现嫁祸于人。有一点可以说明就是案发后短信里一直追问，是不是向警察透漏了收到匿名短信的事情，出于担心，又把女主约到另外的酒店客房杀害。女主死了，灵魂走出房间，电梯，大堂，影片里就是门都自动开了却没有人，随后凶手从同一个房间出来，以及在酒店门口被捕。

其中稍微tricky会影响理解的是女主除了帮女富豪老板采购时装，同时也是灵媒，能看到一些鬼影子，但照她所说并没有正真通灵到鬼魂，在哥哥生前的房子里也没有能和哥哥交流上，而是遇到一个女鬼，并受了不少惊吓。

影片叙事，也就是镜头一直是对向女主角莫琳，对映片名personal shopper，案发后女主发现给老板购买的卡地亚珠宝出现在自己的公寓里，同时又收到匿名信息，和一张写了地址的纸条，于是她带着珠宝，来到匿名短信者塞在门缝里的地址Hotel Crowne Plaza Room#329，并在路上换了手机卡，可以推断这时女主已经知道自己被耍了，给她发短信的人即谋杀老板的凶手，在女主进入房间后，随即凶手出现了，但是这时镜头里没有交待凶手是谁，但镜头里女主看着门口，显然看到了进来的人，屏幕变暗，这时可以看到女主闭上了眼睛，随即镜头黑屏。

看到门口的凶手

下一个镜头是酒店走廊，Room#329的门口，门没有打开，镜头却开始后退，也有些晃动，这时候是死去女主的灵魂走了出来，坐电梯下楼，走出大堂的自动门，导演以此告诉观众女主莫琳已经被谋杀。然后就是凶手，女老板的情夫ingo，从Room#329出来，随即在楼下被警察逮捕，ingo挣脱逃走，还朝警务人员开了枪，进一步指出莫琳是被枪杀的。影片最血腥惊悚的一幕被导演抹去了，但是前后很多情节都为故事做了铺垫，下面根据电影顺序整理出部分支持这个故事线的细节。

1. 莫琳是孤独和迷茫的，她的双胞胎哥哥不久前死于心脏病，她也患有同样的疾病。影片开始莫琳来到哥哥lewis生前住的屋子里，发挥自己通灵的天赋，想和哥哥交流，但灵媒工作至少需要两人，女主只是在房子里看到一些诡异的现象。

2. 嫂子准备把哥哥的房子卖给一对夫妇，夫妇担心哥哥的灵魂会留在屋子里，莫琳来了告诉他们屋子里没有鬼魂那些（尽管她其实看到了些现象，但为嫂子卖房子撒了谎）。准备买房的妻子告诉莫琳，关于在斯德哥尔摩看的关于抽象派先锋克林特的画展，那画家就是个灵媒，作品里体现的是鬼魂们的声音。莫琳听了之后在地铁里google克林特的画作和艺术评论，以及认真研究克林特作品集，表达出女主想对通灵做进一步了解。

3. 克林特的绘画作品，通过莫琳查阅的资料，是在画家死后20年才向公众发表的，根据画家本人的遗嘱，这也预示着后来女主角的死亡。在莫琳查阅的关于克林特的资料里也有通灵的画面，表达莫琳试图找到与灵魂交流的方式，也就是想和逝去的哥哥lewis交流。

4. 莫琳帮女富豪完成下个event的时装采购以及一些拍摄工作后，去看了医生，医生告诉她情况良好，六个月后再见，莫琳说那时不知道自己会在哪。

和医生对话

5. 为了取走需要归还的衣服，莫琳又一次来到凯拉家，见到了ingo。虽然没见过面但是莫琳进门，ingo就叫了她的名字，可见ingo已经从凯拉口中得知了莫琳的情况。莫琳因为找不到需要归还的皮裤，就问ingo知不知道在哪，并抱怨凯拉很烦人。凯拉忙于电话会议，莫琳和ingo开始闲聊，ingo说莫琳的工作傻，莫琳觉得时尚杂志都是骗人的。当莫琳决定离开的时候，得知ingo被凯拉甩了试图挽回，且说自己并不爱爱凯拉只是physical thing，莫琳接着告诉ingo双胞胎哥哥的离世和兄妹关于死亡后的约定，就是不管谁先死，都会给对方指示。ingo追问着关于莫琳通灵的一些事，似乎不太相信。

6. 哥哥lewis的房子最终被夫妇买下了，莫琳最后一次待在空房子里过夜，结果遇到女鬼被吓跑。不久就开始收到匿名短信息，莫琳十分好奇。在去伦敦的火车上回复了匿名短信。因为之前的谈话，ingo懂得利用莫琳对哥哥的执念进而引起其注意力，保持短信联络。

7. ingo发匿名短信确定莫琳回巴黎的时间，知道她去了凯拉家，问她想不想试穿凯拉的衣服，随后向莫琳寄了酒店房卡以及时间地址。莫琳来到嫂子家里，谈论到维克多雨果也是通灵者，在回家的地铁上google了维克多雨果通灵的纪录片，通灵者用纸笔记录下鬼魂发出的信息，再翻译成语言。之后莫琳回到家里换上凯拉的礼服裙，去赴匿名短信的约会。然而没有任何人赴约，匿名者告诉莫琳把房卡留着，还会再来，就是在制造莫琳偷走衣服开房的证据。

8. 接着莫琳带着鞋子和珠宝来到凯拉的家里，发现了凯拉的尸体，接着慌忙出门骑摩托跑了，两分钟后才反应过来报警，这一点对应后来莫琳死后也没有意识到自己死了，而是以鬼魂形式逗留在熟悉的地方。

9. 报警之后，匿名者追问莫琳是否将短信的事情告诉了警察，莫琳不再回复，并把手机调到飞行模式。回到家里和gary视频，准备去阿曼苏丹国找他，忽然发现白天放到凯拉家的卡地亚珠宝竟然放在自己的公寓里，打开手机弹出许多匿名短信，让莫琳去另一个酒店地址赴约。这时候莫琳知道自己被耍了，带着珠宝去了匿名者提供的酒店地址，并在路上换了手机卡。而ingo担心她告诉警察收到匿名短信的事情，在酒店杀了莫琳。

10. 莫琳死后不知道自己死了，灵魂还在熟悉的地方逗留。从酒店出来，接着画面是路灯和教堂，以及嫂子独自坐在咖啡店里，手里有纸和笔，接着莫琳走进来（并没有服务员前来点单），穿的是被杀当天同样的衣服，根据聊天内容（案件已结，ingo被捕），可推断已经过去一段时间了。这里嫂子穿着黑衣服，桌上的纸笔表示她是在和莫琳的灵魂交流。（可以看到两人的对话方式，都是嫂子提问，莫琳回答，与电影里提到的通灵方式一样。）

教堂顶部

咖啡桌上的纸和笔

嫂子说早该去找Gary，这样莫琳就能躲过一劫

流着泪答应

11. 莫琳去了嫂子的家，见到嫂子现在的男友，男友告诉她要实现自己的自由（不要再流连人间。。。），莫琳流着泪答应。后来可以看到哥哥灵魂清楚在屋内飘过，表明莫琳也将要去到亡灵的世界了，哥哥摔杯子就是想提醒她：妹妹，咱两能见面了！

12. 到达阿曼苏丹国后，gary并不在，莫琳看到屋内漂浮着一个杯子，落下被打碎，和先前哥哥灵魂出现时一样，可知哥哥也跟随莫琳来到阿曼国。莫琳开始向鬼魂提问是不是lewis？镜头也由莫琳身后转到她面前，灵魂发出一声敲打，表明肯定（参照之前嫂子说的，敲一下表示肯定，两下表示否定）。但后来女主说i don't know u，觉得这鬼魂在耍她，证明这时她不信真的是lewis的灵魂出现了，也表明还没有接受自己的死亡，后来继续提问，且表情开始变化（同时闭上了眼睛），这时莫琳已经依稀回忆起自己被害。鬼魂没有再回答她，直到莫琳问or is it just me？（是我自己吗？）得到了肯定答案。莫琳眼睛睁开又看向镜头（正对面）被吓了一跳，看到了早已成为灵魂的哥哥，紧接着左右看了两眼（也许还有其他人），又充满疑问地看向正前方，到此影片就结束了。（从摔杯子的地方看，哥哥的确就站在莫琳跟前～）

以上，是我觉得电影重要推进的细节，佩服导演铺的这些线索和画面捕捉能力～

片尾

话说，Kristen Stewart在镜头里分分钟跳戏到时尚大片的感觉，但演技也是在线的，佩服佩服～

最后，放一张KS今年戛纳电影节美照～

美K已经是戛纳电影节评审团成员了

After "Sils Maria," Assayas wrote "Personal Shopper," which centers on another assistant, Maureen, whose visits to the Chanel showroom, on behalf of the model who employs her, become an element of the plot. The movie is part ghost story and part murder mystery; the role of Maureen seems written for Steward, though Assayas told me that, if he wrote it for her, he did so subconsciously. The exquisite dresses that Maureen tries on in the course of her job--her hair unkempt, her face without makeup--do nothing to hide the grief she hold in her body. Driving in Paris on a motor scooter, weaving through traffic, Maureen mumbles to herself, trapped in recursive thoughts about someone who is no longer there. Recalling an image of a bloodied corpse while on a video call with her boyfriend, she shudders and half rubs her eyes, as if she could physically she the memory. Some actors, tasked with the portrayal of traumatic encounters amid personal loss, might tend toward sobbing or hyperventilation. Stewart shows a person whose mind is operating on multiple tracks; it's a mesmerizing struggle, the visual rendering of a divided intelligence.

“I felt that I was directing the film from the outside and she was directing it from the inside,” Assayas told me. The movie is full of long takes in which Stewart dictates the pace of the action, he noted. “She appropriated the character,” he went on, “and put herself in a situation where the invisible, or the magic of cinema, or the world around her, becomes natural.”

----Emily Witt, "Get Real." The New Yorker, Nov. 2021.