匹诺曹2022

今天不知道为什么投稿总是失败，只能把全文通过长图的形式保存下来，大家看图吧

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太喜欢了，，目前最爱的动画电影 看哭了 充满奇幻，温馨，感动，也有对战争，政治的讽刺，对亲情，生命的思考。

匹诺曹遇到的每一次危机中又带着温馨的桥段。虽然匹诺曹流落到了马戏团，但是原先诱骗他的狒狒后来和他站在一起。后来匹诺曹加入了军队，之前恶作剧让他脚烧掉的康德威也成为了他的好朋友。再然后掉落悬崖被怪兽鱼吞掉，却意外和父亲重逢。情节环环相扣，刺激紧张但是不落俗套，虽然匹诺曹遭受很多挫折但是不至于让观众看得难受。

在画风上也没有一味地追求可爱，而是充满瑰丽奇幻的色彩，小蟋蟀，双胞胎木精灵，还有后期变好的白内障狒狒，在正面人物中都算不上可爱，但是很真实。在一些危机中遇到的动物，比如怪兽大鱼，虽然很可怕，但是会打喷嚏，可以在肚皮里钓鱼，甚至在里面盖了一座灯塔和一幢房子。在“阴间”遇到的抬棺的骷髅兔子，看起来很可怕，但是也只会在桌子上打扑克，这些形象增加了电影多样的感情色彩，总是让你怕一下的同时又笑一下，能够感受到电影丰富的想象力和创造力。

台词有很多也充满哲思，不是无意义的推动情节的工具，但是又很自然，不会有说教之感。

总之我真的太喜欢这部电影了，真的不想对比，，，但是咱们真的是，不说技术，就是故事，立意，离人家十万八千里啊。

小时候的看匹诺曹，下意识的代入的是匹诺曹的角色，还是个孩子的我，跟着他一样到处冒险，去到马戏团，登上欢乐岛，跑进鲸鱼的肚子里，我瞪着好奇的眼睛，跟着他一起探索这个奇妙的世界。而现在再看匹诺曹，已经成为父亲的我，完全代入到了老父亲角色，看着他在失去儿子后的痛苦，打造匹诺曹的绝望，看到匹诺曹复活时候是的惊喜，一路寻找匹诺曹是的坚定，以及最后失而复得，相伴到老的幸福。我的心情完全跟着老父亲的遭遇跌宕起伏，在的眼中，这部电影不叫做匹诺曹，叫做《匹诺曹的爸爸》。

老片新拍有新意，老片新看也有新的收获。这一次，有一个特别击中我的点，就是“匹诺曹舍生救父”。这个桥段，让我颇为惊讶。惊讶的第一个原因，就是类似“二十四孝”，被现代中国人都吐槽的价值观，居然出现在了一个美国电影中？美国电影的价值观不一直都是“实现自我”，怎么这里出现了“父为子纲”，舍生救父这种典型东方价值观？让我惊讶的第二个点，是这个桥段似乎是有点眼熟，上一部出现这种情节的，还是四十多年前的中国动画片《哪吒闹海》，小哪吒自刎救下了父亲和钱塘关的百姓。 如同《哪吒》那样，自刎后成仙；匹诺曹舍身后，也获得了长生，连最后的结局都有几分相似。一部2022年的美国动画片的价值观，撞车了古老东方几十年前的动画，我不知道只是巧合，还是说这就是人类本性的共识。

最近这些年的电影，大家看到的更多的是父亲舍命救儿子/女儿，比如《飓风营救》这个系列；还有经常能够看到的一些社会新闻，也不乏这一类，父母捐献器官给子女；似乎父母为儿子无条件，甚至牺牲性命的付出，是正常的，合理的。反之，子女为父母舍命，最近这些年已经很少出现了。无论是电影中，还是社会新闻。甚至“孝”这个字，都已经很少被提起，甚至在很多时候，都会略带一些“贬义”：孝顺等同于顺从、愚蠢、失去自我。

在《匹诺曹》当中，儿子和父亲的关系，堪称“父慈子孝”的完美模板。在儿子被骗去马戏团的时候，父亲千里寻子，从不放弃。在父亲有难，沉入海底的时候，儿子放弃了不死金身，只为救活父亲。这样的美好关系，可能只会存在电影中，存在100多年前的童话里了。但是，相比生活中常见的，父亲为了儿子燃尽自己，而儿子不知感恩，一位索取。这样的父子关系，才是最健康，最让人感动，最让人羡慕的，不是嘛？

电影中，这种双向奔赴的“父慈子孝”，是最好的模式。至于怎样才能做到这样？对于父与子来说，都是一生要学习的课题把。

　　推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐ 　　类型：动画 奇幻 　　导演：吉尔莫·德尔·托罗/马克·古斯塔夫森 　　上映日期：2022.10.15 　　时长：116分钟 　　语种：英语 　　--- 　　这部电影可以说是暗黑童话了。一开始是为了奥斯卡最佳动画电影的名头看的，看着看着觉得......这怎么还往《潘神的迷宫》方向走了呢。果然有种浓浓的意大利的讽刺风格。我总感觉法意西英的电影风格都太强了了。法国的幽默是那种黑色幽默，不是一言一颦的那种幽默，跟中国的电影似的，净整言语包袱，而是那种情节和氛围的幽默，还是讽刺暗黑的。看完之后觉得心里郁结之气得不到抒发，梗在嗓子眼。意大利的电影和西班牙的是暗黑风格，什么都能暗黑，童话也是，悬疑电影也是，我深刻怀疑说这两种类似语言的人脑回路都是如此奔放，不仅仅是西班牙，拉美那边的电影也是这种感觉——超现实主义。现实得过了头的感觉。英国电影可以是温馨的，像是《帕丁顿熊》这种合家欢，也可以是言语幽默，就感觉有点打嘴仗了，阿婆的一些作品就是唇枪舌剑挺有趣的，但是节奏太快了，东方人的脑回路容易跟不上。 　　说回电影。这个的特别之处在于——好家伙，两个小时的定格动画吗？真的是厉害啊。上一次这么惊叹应该是看《玛丽和马克思》，制作比起现在这种大荧幕的电影来说真的是粗糙，但是内容可是了不得。皮诺曹的故事就算是现在有些遗忘了，至少会记得是说谎鼻子会变长，以及这个故事里肯定没有墨索里尼和海上大怪兽。我都怀疑是不是串台了之前看的无限流小说。以及两位女神的样貌真的跟“神”挂不上钩啊，这是潘神的迷宫里的角色来跑龙套了吧。说实话，蟋蟀出场的那一刻，我是想关掉的，太不养眼了实在是，给我丑到了。 　　不过内容是非常棒的。这是一部现代版的童话，是给成人看的童话。皮诺曹不是为了做别人，而是真的做自己，他也成为了自己。他学会了爱，知道了生与死。这是多么令人动容的事情。我们一生如此长的时间，又如此短暂，不可以重来。他为了救人而选择成为一个普通的人。舍弃与得到也是种抉择，而他真的学会并成长了。 　　里面对于墨索里尼的嘲讽，对于纳粹的嘲讽真的是挺敢的。中国就不行，之前的领导人哪容得别人置喙。给成人的动画不过如是而已。我们一生都在学着相遇和告别，有的人来不及告别，而有的时候留给我们告别的时间。大部分情况下，我们是来不及或者是没有告别的。说出再见如此之难，学会成长如此之难，就算已经过了法定年龄8年的我，内心深处也是个小孩子。一直以来都是被迫成长，而不是选择长大。我还不如皮诺曹的【笑】 　　感触良多的一部电影，也很有趣。给成人的童话可以是宫崎骏那种，也可以是这种暗黑风格。是不错的改编。

看完了吉尔莫的匹诺曹，被定格动画如今能达到的水准深深震撼。画面做得太美了。

无论是匹诺曹潘神迷宫还是水形物语，吉尔莫的电影总让我感觉有点别扭：故事永远带着浪漫主义的童话色彩，你说它天真烂漫适合给小孩看吧，电影的一些场景和怪物设计又相当惊悚可怖暗黑掉san；你说这是给大人看的吧，故事剧情深度也就那样，二战背景历史浅尝辄止，结局都是童话风he。以纯真无邪的心看会被吓得半死，以饱经沧桑的心看觉得“就这？”，总觉得缺点儿啥。

以二战为背景、将童真和残酷融合得最巧妙的，我觉得还是Jojo Rabbit

anyway，画面真美啊

吉尔莫·德尔·托罗的确值得将大名署在这个经典童话之前，相比同年隐入尘烟的迪士尼真人版，托罗的怪诞巧思不仅为匹诺曹带来了与众不同的造型，也在影片的各个层面上烙上了极具辨识度的个人风格。

在托罗的摆弄下，匹诺曹看上去不再是一个小男孩的仿造品，他更像是托罗以往作品中那些游走于边界地带的奇妙生物，树精一般的头部雕刻风格似乎在强调他的“非人”属性，在我看来也是反衬其人性纯粹的绝佳手段。（当然，也非常符合这是老爷爷喝多了的作品这一故事设定）尽管外形相差甚远，影片在呈现其作为一个小男孩儿的成长上还是下足了功夫，在一段段足够浓缩的冒险中，一个初来乍到的纯洁灵魂带着对周遭一切的疑问快速成长，也许他始终无法彻底融入这个复杂的人类世界，会被外人视作背弃上帝的存在、赚钱的工具或是帝国的战争机器，但他却比许多所谓的人类更有人类最美好的天性。

除了匹诺曹，托罗特有的艺术风格也弥漫在影片的每一帧定格画面当中，从场景到角色的雕琢，有时闪现着《潘神的迷宫》甚至是《鬼童院》的影子，也只有托罗会敢把蓝仙女打造成片中异界生物的模样，给观众带来强烈的视觉与心理的双重异样感，但与此同时它的神秘感背后却也总有一种难以言喻的魅力。

托罗的“暗黑”一如既往，总会为残酷涂上一抹温情，匹诺曹的每一段冒险都是探索人性不同位面的旅程，但其主线其实是对死亡的探讨，托罗着重构建的是生与死的关系，他在片中将其表述为一种不可或缺的自然过程，也是我们之所以为人的关键，关乎着每个人的每一次决定。这也是为什么电影没有选择落回到一个传统意义上的欢喜大结局，最终所有人都会离去，也正因如此才应当倍加珍惜。况且，创造定格动画本身就是一个“赋予生命”的过程不是吗。

（《环球银幕》存档+1）