黑金1997国语

看得出导演对台湾时政是关心的，梁家辉的演技使得本片的立意能得以发挥。窃认为这是梁最好的反面角色，和李立群的几次对戏张力十足爆发与隐忍都能在分毫之间切换自如。

电影框架很大，开篇铺垫有纵深可惜后劲不足。检查组的人开外挂般神勇，钮承泽的死将“正邪对抗”带至高潮——检查组的人更加神勇了==！
后期的逆转检查组一方又有如神助。但私认为这些看似不合理的安排都是为了表达电影真正的主旨——hei社会也是弱势群体，此处是对比真正的强势群体，但讲大白话未免有“粪青”之嫌。我们且来说说那些试图掌权而最终死在半路的“弱势群体”们吧。

蓝色旗子的那家party在大陆的历史和片中周朝先们是一样的——死在掌权半路，遁走宝岛之后蒋公子经国励精图治，虽然未能完成先父遗愿但也为他日宝岛成为亚洲四小龙会员立下汗马功劳。治理过程中用过的诸多为人所憎恨的手段也能看出初始掌权的人们总会带着点以前不好的习惯。
可以大胆想象，若周朝先们最终取得胜利，走的路子未必会有大的不同。

温泉中13位社团背景的立法委员开会道出了本片真正宗旨——又是借周朝先之口说的。这里岔开一个题外话，梁家辉那一探一跃“伸出个头来”游到在大佬面前的动作和眼神到位之程度让我一度眼花脑中自动接出美男爱情动作片的无数场景，这种不合时宜的性感力的确是梁氏大佬的招牌，可惜后继无人，可惜，可惜。
“他们当我们是夜壶”，这是多么心酸的控诉！
“黑漂白，现在是不黑不白，不伦不类”，这是多么感人的自我认知！

当沙漏中的沙全部漏净准备翻转过来的时候，周朝先们就是在中间的那个细颈处顶住沙子的人——他们随波逐流会被压死，他们力争上游就会面临全部沙子/全she会的压制力量。

这就叫弱势群体，然而这不过是个状态，当周朝先们拥有自己的旗子之后，他们又会反转头来对付后起的周朝先们，他们永远在战斗，这才能保证自己不会成为弱势群体。

所以梁家辉的周朝先失败了，结尾的哭戏真是……代入感好强。确实要承认，这种角色，这种戏是刘天王handle不住的——一个不太恰当的比喻，刘德华就像鲁迅，要时时刻刻认认真真刷存在感才能抓住时势造英雄的机会留名历史；但是梁家辉就像李叔同，天赋异禀的他只要选个时间出来惊艳大众就好了，他们哪怕沉寂或者任性的做“出格”的事情，也不会被人们遗忘，更不会被抛弃。

    本篇文章不是影评！
    初看《黑金》中的法务部长（赵文瑄饰），很像马英九，联想到电影可能即是以马英九为原型，所以就查找了些资料，以下是维基百科中的一段文字：
  “1993年连战出任行政院院长，马英九受邀出任法务部部长，当时马认为自己与司法界没有任何渊源，连战表示这就是起用马英九的理由，马宣称将严办地方黑金势力而受到瞩目，结果马英九的确大力查办国民党地方政治人物贿选问题。李登辉批评马英九为建立个人声望，“中国国民党差点被马搞垮”。连战续任行政院长后，由于高层压力下，把马英九转任为不管部会的政务委员。”
  马英九于1993年2月27日至1996年7月8日任台湾地区法务部长，因极力打击台湾黑金势力而被迫辞职，电影中所说的“三清专案”也即“治平专案”是发生于1994年的台湾真实事件，而电影拍摄与1997年，所以有理由相信电影中法务部长的原型即是马英九。
  说到此处，再补充一点我的看法。
  很多人在看完电影后会感叹台湾社会的政治社会生活，对于这部电影可以从两个方面对待：
  以政治向的电影看待的话，我们确实可以大发感概，同时很可能联想到我们大陆的政治社会现状。
  以娱乐向的电影看待的话，电影以唐树备访台、台海危机、情色、黑金政治、帮派争斗等等大博眼球，我们该感概的是导演为博票房用心之深！

原来尺度太大的文章被河蟹了，修改重发

黑金是港片难得一见的大气高水准电影。高中时看过，一些镜头十几年还记忆犹新。因为下个月去台湾玩，就翻出了一些还有印象的台湾电影，第一部想来的就是黑金。

重新看完觉着两岸三地再过二十年三地也难再拍出类似水准和题材的电影（人民的名义倒是拍得出）。原因很简单，大陆的市场最大，这样题材和尺度的电影大陆上映不了，没有老板傻乎乎的投赔钱的电影，估计以后也难看到类似题材，这般高规模水准的电影。

题材--电影里的亮点
1、黑帮参政。想想杜琪峰老爷子CQ反腐的剧本都写好了，但是不厚王关键时刻哑炮，电影也黄了
2、神棍做慈善洗钱：参考最近非常红的江西玩蛇的气功大师，王大师的合影上到XXX，再到野史里的女秘书，太上皇亲属，再到演艺商界人士，看这些合照觉得王大师能通天。再反过来看看十几年前的电影黑金，神棍是怎么在上流社会混，十二分的写实

这样的现实题材，大陆的导演没本事拍，最多也就是贾樟柯最近还没有公映的三段式的《天注定》，拍拍小老百姓的戾气。

尺度--超大又黄又暴
当年还是小朋友的我被梁家辉的屁股纹身，议员性爱高潮时被黑人女杀手爆头，五花大绑泳池的女尸，梁家辉和孙佳君两场SM味极重的床戏吓的心肝乱跳。

现在重看，除了这些记忆犹新的镜头，还有核桃夹子夹人，套脖子从直升机丢下去这些不比马丁西斯科斯的黑帮片暴力程度差的镜头

考虑分级和市场，港片严肃大制作鲜有色情场面和直白的暴力场景，习惯了西片的直白，总是觉得少点啥，这次在黑金里全部奉上，实在是过瘾，也只有麦氏兄弟有这个本事！

场面
习惯了港片的小打小闹，黑金上来就封街拍竞选、出租车械斗的远景港片，哪里看得到？好比在徐家汇或者王府井封街拍群殴，有啥片可以做的到？大陆倒是有个片子拍过群殴--《阳光灿烂的日子》

王晶是赚快钱的人，拍个上百号人打架，面部特写他最擅长；徐克是天上飞的，志不在此；吴宇森只会放鸽子；只有麦当雄有这个本事拍几十条狗茶园乱窜，封街枪战。当然，还有星河影像和杜琪峰，但是杜老爷子走的是古龙风，总是有股投巧的劲儿在里边，黑社会和拳拳到肉的黑金比，一个是川菜麻辣，一个是湘菜真的辣，没有可比性。

麦当杰的电影语言也相当厉害，比如和梁家辉一起按摩的是法官，电影里完全没介绍这个人是谁，接下来到法庭戏开庭的时候，给法官正脸特写，用心看电影的人才能发现这个法官刚刚还和梁家辉一起泡妞按摩。这样的需要用心看的电影，很多人会觉得娱乐性不够，但是看懂了，就真的要夸牛逼

再有就是新闻片段和电影混剪，这一招牛逼，直接增加电影的社会质感，比如Sean Penn的Milk，开场就是当年的新闻片段，中间也插了很多片段，直接就让整部片牛逼轰轰了。黑金里出租车司机群殴的画面是血粼粼，加上电影再渲染下，张力就出来了。

遗憾
考虑市场，电影最后还是安排场刘德华开飞机放导弹的桥段，N多汽车爆炸的镜头，编剧可以用别的戏剧化的方式来处理，演员这么好要物尽其用嘛，少炸几辆车又省钱。

梁家辉的反派太出彩，弄得刘天王完全无光，要换个演员，比如刘青云或者吴镇宇之类的来演，可能从电影的角度来说效果更好。

最后，再赞一下麦氏兄弟的水准，回头看看玉蒲团偷情宝鉴，这么扎实的电影，也是再难看到。

   一贯的麦当雄电影的大背景题材。在剧本上来说，他的电影总让人感觉差了一点什么，之前的《跛豪》还有《岁月皇帝》这类的枭雄传记片，都感觉不错，但是明明在大时代的背景下，导演却不愿意去承担那种历史厚度，很多观点没有独立的表达，也没有大书特书的地方，类似我之前讲《岁月皇帝》那部戏里面，人物角色和时代背景都足够充分，而且有充实的历史根底在那里做积淀，但是香港的导演就是没有能力，不愿意去碰，驾驭这种历史厚度。关键的历史事件，他不会好好表现的给你看，甚至连正正经经的表达出来都做不到，而是用港片惯有的鬼马形式带过，这样的片子在气势上就输掉了，风格更像小，架势更小，没有和大时代背景相关的命运和主题的表达。
   杜琪峰也是如此，虽然已经是香港非常杰出的导演，但是仍然很难摆脱小品式的局限，没办法驾驭大场面。香港的枭雄片也好黑帮片也好，已经积淀了非常久的经验和自己的特色，但是为什么拍不出《教父》这样的经典呢？除了是导演功底和思想不行，另外就是没有加入自己特色的黑帮文化和黑帮哲学在里面。而且喜欢掺杂的鬼马场面太多，不敢纯粹的去拍一部真正意义上大气的黑帮片。
   杜琪峰的《黑社会》这点上做的还好，加入了香港黑帮的历史背景在里面，但是在思想层面上又没跟上，而且题材背景不够大气，把故事局限在了“和联胜”这一个帮派和两个大佬争夺话事人层面上，虽然第二集加入了古天乐的角色与任达华来争夺话事人，但是上下集没什么太大分别就是对手角色互换了，显然规格是小了。如果加入到新义安和十四K还有号码帮，华青帮还有香港97之后的廉政公署和反黑组压制黑帮和以前的97前的黑帮话事的时代做冲突产生矛盾，建立一种黑帮衰落的大时代背景，那题材无疑是更加大气，格局和档次也提高好几层。香港的这些黑帮片都各有特色，但是每一个单独拿出来，都给人的感觉是少了点什么，太可惜了。香港这个国际大都市，洪门和三合会，还有殖民地历史有太多的历史变迁和话题可以讲诉了。可惜香港没有能驾驭这种厚度的导演和编剧。
   这部电影里面梁家辉的演技是公认的出彩，他把周朝先这个从底层爬出来黑社会大佬的那种隐忍与张狂表现的收放自如，据说他在演这部戏之前，为了如何去演这个角色，还特地自己想了，专门为这个角色写了十万字的传记，设好背景来供自己去演，不愧是影帝级别的老戏骨。还有共甘苦的妻子也是表现的可圈可点，还有李立雄的表演也是无可非议的，反而真的是刘德华在这部电影里面的表现完全是没进入状态的感觉。
   电影的主题比较乱，虽然有交代台湾时局的弊病和黑金政治对台湾社会的腐蚀，但是由于是又想加入个人命运的色彩在里面，感觉两边都做的不够了。剧本创作上也一般，本来单单是斗智斗勇还好，这是导演擅长的，能驾驭的来。但是由于是大制作的原因吧。加上商业因素的考虑，加入了那些可有可无的大场面，爆炸和械斗、直升机轰炸，但是从摄影和场面掌控上来说都不是导演擅长的那类型，所以感觉很蹩脚，暴露了自己的短板出来。最后感觉电影的定位就很混乱，商业片不商业，黑帮片也不够黑帮，政治惊悚片也不够惊悚，总之就是想更可能多的把内容往这部电影里面塞，但是结果表现出来的就都不尽如人意。现在的华语电影都有这种浮夸的通病，只要是阵容都大的大制作，就什么内容都想往里面塞。香港的导演都是术业有专攻，各有所长，却没有完人。
   另外题外话就是，这部电影肯定有色彩的，恩哼。绿色。你懂得。摆明就是支持某台南小阿扁的人士加入到本片的投资当中来，这部片子就是为2000年台湾大选攻击李登辉政府的。包括古惑仔最后一部里面都有涉及，不得不说香港的电影业或者说操纵香港电影业后面的黑帮大佬们和台南那些组织关系挺不错喔。
   本来想打三颗星的，但是介于梁家辉的出彩表现，加上我这篇影评又扯上了其他的香港特色的黑帮片，所以算是给香港黑帮片的整体打分吧，四星。还是很有特色的，但是期待更好的黑帮电影，特别是在港片如此落寞的时代。

       对于刘天王和梁影帝的演技孰高孰低，我这里暂且按下不表，先说说2013年TVB一档访谈节目《最佳男主角》中嘉宾梁家辉在回忆两人当初跑龙套的演戏经历。
    当时两人都是TVB训练班的同班同学，每天上学最大的期望就是看当天的黑板自己的名字前是否有记号，因为有记号就代表可以上剧组拍一些路人甲的戏份，幸运的话还会有对白可以念。
    当天两位新人班的愣头青都很幸运，不但自己的名字前有记号，而且还可以上剧组拿剧本念对白。对于当时还没出道的两位，无异于是中了头奖的待遇，而且这个电视剧的男主角还是当时这两位的偶像周润发。发哥当时对于还是训练班的新人，甚至与整个演艺圈的艺人都是神一般的存在，想想一个初出茅庐的新人能够在自己的第一部戏里跟发哥有交集，即使这个交集是路人甲，是毫不起眼的存在，也已经足够让他们激动好一会了。
    当时他们接到的角色是做发哥的随从，而发哥在戏中是一名赌场老大龙哥，家辉哥和刘德华饰演的是发哥的打手甲乙。两个人的台词只是跟着老大巡场，然后说一句“是，龙哥！”两人都觉得虽然是跑龙套，但是毕竟机会难得，这是自己第一次亮相在镜头前，所以都对于这个一闪而过的角色下了功夫研究。两人也各自设计了两种不同的演绎方式，我们可以从这里看到两人今后各自发展轨迹不同的端倪。
    刘德华设计的角色觉得自己跟在大哥后面一定不能输了气势，要有型一点，所以他选择把帽子压低，然后给自己叼了一个牙签，要给人一种有型有款的感觉。
    而梁家辉就从角色上分析，这是一名打手，跟的主人是一名赌场老大，所以四周会危机四伏，要时刻保持机警。他给自己设计的动作就是把手插进西装里随时准备拔枪保护老大。
    我没有办法去判断当初两人的动作设计孰优孰劣。但是家辉哥对于一个角色的分析，是从自身与其他角色的联系着手，从而反推自己该如何表演。而刘德华的设计仅仅从自身出发，偶像包袱从此时已经开始背上了。
    当然两人日后的道路虽然各有不同，但都成绩斐然，一个以演技著称，如其所愿成为一名演员；一个则是全面开花，如其所愿成为一名巨星。演员和明星看似都是演艺圈工种，但是背后所包含的技术含量是差之毫厘谬以千里，演员的本质是演什么就必须要像什么，真正做到此点不但需要极其丰富的个人经历，同时要有转化成信息通过光影传达给观众，这个需要敏感的情感体验能力以及技巧；而明星，用今天的话来说就是一个超级IP，打造一个IP需要的是敏感的市场触觉、精准的营销方式以及持之以恒的个人魅力。由此可以看出明星和演员并不是简单的合二为一，他是背后资源的精力分配，所以能够做到明星与演员合二为一，放眼整个华语娱乐圈做到的并不多，在我看来张国荣算一个，但刘德华并不算入其中。虽然天王的商业价值毋庸置疑，但是好演员这个行当，单单仅凭努力并不能成就，他背后所承载的除了汗水更重要还有天赋，天王刘的演戏质量忽高忽低，要碰到特别理解他的导演才能演得好，这种不能叫好演员。一个能够持续稳定地输出，不断地创造高峰，突破自己的演员才能算在一个行当里的佼佼者，很明显天王刘至今都没有达到这条规则，自然他不能称得上一个合格的好演员。
    在这部典型双雄火拼的类型片里，观众不是期待一个力压另一个，而是要看到针锋相对、旗鼓相当的火花。可惜在这里我们完全看不到，每次看到天王用他颀长的身躯卖力的演着动作戏，或者用他万年不变的正义脸念着台词的时候，总会在心里默默地想到一句话“赶紧去选特首吧，别演戏啦！”。而梁家辉每一次的演出都可以给观众惊喜，从初出茅庐的《火火烧圆明园》中道光皇帝的懦弱与无奈到《东成西就》中段皇爷的脱线搞笑以及到现在这部《黑金》腹黑斗狠同时又有情有义的大哥周朝先，他都用自己的作品去诠释什么是一个真正的好演员，就是来之则演，演之则精！其戏路之广，戏品之精就好像一个精准的流水线虽然可能会出次品但一定会持之以恒地出现精品和佳作。
    说点题外话，以刘德华这种级数的大腕在他50多岁的年纪都能够拍到《富春山居图》这样的神片，还说他是一名演员未免有点违心，如果说他想利用自己的影响力去开发华语电影的类型片，我可以认同，但他选片的眼光和拍片的质量说实话真的不能苟同。
    中国人有句古话叫做三岁定八十，其实也可以推广到这两人的发展轨迹中，家辉哥的演技已经通过他不懈的努力让我们看到、爽到、开心到。而天王，只能说希望你能够继续做的开心，做的长久吧。