赛德克·巴莱(下)：彩虹桥

因为到了奔三望四的年纪，所以学会了克制妄动，用经世的统筹学安排生活主次，这样的安排能最大兼顾责任和兴趣，这样的安排也让我错过了在苏州绝大多数影院仅公映8天就匆匆下线的《赛德克巴莱》。当然这部电影在别处的境遇也好不到哪里，从举步维艰的筹资过程就可以看出，寻找真相在一个相对安宁、富足的时代并没有多大市场。在这里，我们更容易被轻松的、戏谑的、哗众取宠的东西所吸引，而非血腥、沉思、以及生死大义。这个定理同样可以解释央视热播纪录片《舌尖上的中国》为何在此地大受欢迎。
如果没有看过BBC2011年的纪录片《人类星球》（《Human Planet》）,那《舌尖》一定会带给你愉快的观影过程。讨巧的题材，唯美的画面，让俯首皆是的意识形态灌输也变得不那么生硬了。从南方的烧腊到北方的泡菜，从古代的智慧到现今的融汇，泱泱风范寄题于小小饮食，这是中国人的做派。当历史变迁与社会更迭潮汐般地来来去去之后，沉淀下来的是普通百姓对安宁生活的热望，这种热望在中国延续了数千年以上。
记忆中的外婆菜，玛德琳的小点心……食物确实是维系物质与精神的最佳纽带。看着唯美的影片，几乎让人快要忘记，在中国的现实是：这种感情正被金钱诱惑瓦解，尚未消弭，但却式微了。现实是我们对食物不再含情脉脉，我们对待一切都不再含情脉脉。食物只是牟利的工具，于是食物链条上的每个人，一面从中分享财富，一面吸食他人贪婪的毒。
《舌尖》是本美好而有失真实的实验作品，它的视角是西方的、他的叙事是西方的，从画面到配乐也都有临摹的嫌疑。像大多数西方纪录片的思维模式，它抛开了传统的中国式的时间轴叙述，转而去关注那些鲜活却并无太多特点的普通人了，尽管画面上，这些质朴的微笑显得有些牵强和突兀。唯一可取的是它还是抓住了中国人骨子里最喜闻乐见的情结：富足与团圆。不知这是一种进步还是一种妥协，因为凭我们的想象力已经无法想到另一种形式来表达自我，诚如我们的性格，中庸太久，欲辩忘言。
真实地活着是需要胆量的，真实地拍一本片子也是需要胆量的。
这是《塞》带给我的震撼，它没有矫饰的温情，没有高大的主义，甚至既不煽情也不美好，只将文明与野蛮的对立展现在我们面前，把问题无言抛给我们去解答。
反观我们的银幕，随处看见一群明星龙套，演着既白痴又烂俗的故事，不知爱从何来，不知恨将何往，即便这样票房还是轻轻松松突破一个亿、两个亿……制片商不愿动用道德去投资，导演不愿动用诚意去创造，演员不愿动用感情去表演，观众不愿动用智商去看戏。只是消遣，而无建树，总有一天我们会在这种消磨中彻底丢掉祖先的精神图腾。
这些年所看的台湾影片总有些“小”，但却又总有动人之处。并不是说经过历史深加工的道德传统和固化形象都该打翻，才能还原真实，而是先有感情的认同才是真正根植心灵的主义和形象。总是做一个旁观者，又怎会投入。什么时候才有从形式到内容真正代表我们的东西问世呢？

淚洗面的女人─瑪姮‧莫那

文／瑪姮‧巴丸（瑪姮‧莫那之孙）

當我有記憶開始，我每天見到的都是以淚洗面的女人，常常低吟著悲傷的曲調，經常性的酒醉，沒有她笑的記憶，這是我對瑪姮‧莫那的印象。
從我有意識開始，就排斥著「瑪姮」這個名字，這是瑪姮‧莫那賜給我的族名，源自於她的名字，它代表著傷痛，讓我拒絕了解這段歷史的始末。一直到拍了紀錄片，封鎖已久的記憶湧上心頭，它讓我好痛、好痛，心疼瑪姮‧莫那、爸爸、媽媽所承受的委屈。

外界有人在放話，莫那‧魯道沒有後代，媽媽陪伴了瑪姮‧莫那32年，爸爸陪伴了她15年，這其中的辛酸甘苦不是外界所能了解的。瑪姮‧莫那遺傳了頭目家族威嚴的氣勢，每天逼著爸爸為其父兄平反冤屈，經常哭泣叮嚀，常常讓爸爸無法入眠，有家睡不得，被逼得只好睡在後屋簷下。

瑪姮‧莫那要爸爸為她父兄定位、正名。因為，在莫那‧魯道遺骸未回故鄉之前，忠烈祠霧社事件抗日英雄的名字，是花崗一郎。爸爸為了幫莫那‧魯道正名，一路跌跌撞撞，得罪了不少人。爸爸說：｢你們還小，沒有人幫我，在沒有背景、沒有勢力、沒唸多少書的情況下，瞭解霧社事件始末的人有限，我真的不知道該怎麼辦？只能任她天天罵我沒用｣。

在資源有限的情況下，除了瑪姮‧莫那的口述，爸爸常常要花很多時間跟已經封口的部落長輩們博感情，以便了解歷史事件的始末，這些事情都像是用刀一點一滴的刻在心頭上，讓爸爸無法忘記。(日據時代，日本人利誘部落族人，提供曾參與霧社事件勇士的名單，被點名的人無一倖免慘遭活埋。所以，部落裡人人自危，不敢再談論相關情事，因此，爸爸這一代的族人清楚霧社事件始末的人是少之又少)。


瑪姮‧莫那臨終遺願：｢不能讓人改變歷史，要口傳歷史，一定要找到莫那‧魯道的遺骸，以其髮指入棺、常伴父親左右。你們在地面找、我在地下找，二者力量結合，一定能找到。｣祖靈悲憐有心人，終於在瑪姮‧莫那死亡那年，找到莫那‧魯道遺骸，讓父母親完成了她的遺願。

爸爸教育程度不高，不是見多識廣的人，只能用自己的方法傻傻的、認真的、堅持的做事，只是為了達成瑪姮‧莫那的遺願。然而，外界卻否定爸爸的價值與努力。所以，爸爸終日心情抑鬱、眉頭深鎖。瑪姮‧莫那強行自原生家庭領養媽媽，就此改變了媽媽的一生；爸爸也因媽媽改變了一生；我們也因此被迫承受這些歷史遺留下來的傷痛，我們也不願意，但是，上天就是這樣安排。

有意識以來，隱約知道家裡有事，家中總是瀰漫著不安的氣氛。打從小時候開始，習慣性的，我的腦海裡就會自動過濾排除這些資訊，如鴕鳥般把頭埋在土堆裡，不願面對，只求安然的過一生。

但是，現在瞭解了，又有人利用影像置入性的美化花崗一郎、二郎，醜化莫那˙魯道。莫那‧魯道沒有參與人止關及姊妹原事件，更沒有用槍殺害自己的妻子及孫子。

更有人積極透過網路及各種媒體，把莫那‧魯道與高山初子緊密相連，不同部落、毫無關係的兩人怎可綁在一起報導，莫那‧魯道有自己的親生女兒，那就是當時莫那‧魯道家族唯一的倖存者「瑪姮‧莫那」。

賽德克‧巴萊電影正夯，我想告訴大家的是，瑪姮‧莫那的一生坎坷，不想讓她在死後繼續受委屈被踐踏，不願讓父母親的心血白流。我沒什麼背景、也沒什麼勢力，也只能靠大家幫忙，瑪姮‧莫那為什麼要爸爸為其父兄定位、正名。凡走過必留下痕跡，歷史一定有跡可尋，我現在也成了「以淚洗面」的女人。

唉 看来很难回本了
　　台湾没这么大的电影市场
　　此片寄望大陆市场是不实际的
　　别说检查制度不过关 就算一刀未剪引进
　　没有大明星 大陆观众也不会买票去看的
　　
　　这就跟 自己的婚礼MV 自己很重视
　　对别人而言 却无足轻重
　
   魏导求仁得仁 想扛十字架就得忍者痛

昨天看了这部电影，个人很惊诧于豆瓣上某些人低分与逻辑，和台湾的一位朋友联系了下，问问她们自己对于此片的看法。把信抄录下。


在台上映時，我們都滿心期待，希望台灣能拍出自己的史詩大片。電影劇本可能為了戲劇張力，表現的煽情一些(例如出草的血腥畫面)，但它全程用(賽德克族)母語和日語來演譯，已賣力地還原歷史。雖然，也有電影中人物的後代出來反駁電影詮釋，就是怕被污名化成了日本人的幫兇。有時候，時代造就個人物性格，其實沒有對錯的問題。所以，你更貼近了台灣的原住民歷史和在地文化的多元性。也因此你不會問我，台灣的高山族是怎麼回事，因為台灣沒有高山族。台灣的歷史曲折，這只是一小段的歷史，也可見台灣和日本之間糾結的情感，很難一刀兩斷。但是血液裡的不羈，面對現實，還是必須以犧牲成就，這裡可以有太多引喻，大陸官方的審檢不知如何拿捏 ~~ 呵呵!
 
我們當然會有傻帽，政治上特別多 ... 好萊塢片是娛樂用的，台灣人自己拍的國片(雖然台灣不總是"艋舺"和"海角七號"這類，"聽說"和"陣頭"有更多的勵志和希望)，更貼近生活，所以共鳴大。賽德克這片，要拍不容易，不管評價如何，魏德聖算是對得起自己，霧社事件這個故事，我們從小就知道，在台灣這個山多於平原的小島，還有很多有趣的故事。我知道豆瓣，看過一些裡面的文章，有些挺不錯的。

     “拿生命来换图腾印记。那拿什么来换回这些年经的生命？”
     “骄傲！”
      骄傲！多么矫情的一个词。到底骄傲是他妈的什么东西？我一直以为，慷慨赴死、无所畏惧叫勇气，我从未想过这居然是一种“骄傲”。当一个高等的文明在向一个低等的文明炫耀力量的时候，得到的却是如此的回答“如果文明是要我们卑躬屈膝，那我就让你们看见野蛮的骄傲！”正是这句话，让我泪流满面，也正是这句话，让我重新理解了什么是“骄傲”。
       之前关于《赛德克·巴莱》的周边新闻已经很多，这恰恰不是我想写的。随着年龄的增长，我发现，其实每个成功的背后都有自己的艰辛，所以反复提及过程的困难没有一点意义。让我感到震撼和感动的是电影本身，而不是眼球经济时代伴随着电影而来的八卦。
        有一个部族叫赛德克！
      从古埃及、古巴比伦到玛雅、印第安，弱小文明被强大文明攻占、屠戮、毁灭的历史我们听过太多，但我们大多数人并未产生太多情感，只是这些侵略者和我们无关，这些被屠杀的人也和我们无关。如果不是看过这部片子，我不知道中国还有一个部族叫赛德克，不知道这个部族曾经有过三百人拼死一搏只为骄傲。中国青年对于日本有着太多复杂的情节，南京大屠杀的故事时常被说起，但伴随我们更多的话题是苍井空和《海贼王》。我个人觉得现在举国提倡极端的反日情节是完全没有必要的，但我却能在观看《赛德克·巴莱》的过程中体会到自己植根于骨髓深处的民族仇恨。只因为，那个地方叫台湾，那个侵略者叫日本！“雾社事件”对于台湾人来说也只不过是教科书里草草提及的一段文字而已，而导演用了276分钟的电影将其展现给观众，我觉得除了赞美原住民的信仰和勇气以外，还是对中国民族精神的一种唤醒。曾经和几个台湾朋友聊过，其实台湾人很多都没有根的感觉，他们知道脚下这块土地不是祖先出生的地方，他们也害怕脚下这块土地被大陆“共和”。这部片子对于缺乏历史感和归属感的台湾社会无疑是一次触动，同时这部片子也震撼了我这样的大陆人。原因其实还是那句话：“只因为，那个地方叫台湾，那个侵略者叫日本！”
       野蛮的骄傲
       这是贯穿整部影片的全部。影片的第一个片段便是两个部落为了争夺一头山猪进行的小范围冲突，而最终以砍下两个人头而结束。猎杀、战争、奔跑、砍头、高声歌唱、茹毛饮血，导演没有刻意掩盖赛德克族的“野蛮”。这样的“野蛮”在充满了节奏的猎杀中，在畅快淋漓的屠戮中表现得淋漓尽致。导演甚至没有将一个爱情故事融入其中，因为战争已是这部电影的全部。电影中最震撼我的并不是来自凶悍赛德克男人，而是来自妇女与儿童。在大多数的描绘战争电影中，妇女与儿童以一种弱势群体的姿态呈现，逃亡或者被伤害。《赛德克·巴莱》中的妇女与儿童，用他们自己的方式展现了这个种族的“野蛮的骄傲”。母亲和妻子为男人准备好食物便在家中集体自杀，只为了把粮食节省下来；年少的孩子，面对敌人没有一丝迟疑，抱着他跳下山崖……
       凄美的山歌
       在日军进攻村落的时候，在赛德克男人砍下敌人头颅的时候，在母亲与妻子上吊自杀的时候，在年少的孩子与日军同归于尽的时候，在漫天樱花飞扬绽放的时候，那凄美的山歌缓缓唱起，让人心醉，让人心碎……“我的孩子啊！你们尖刀的寒光，让月亮苍白如蜡……我的孩子啊！你们悲愤的额头，还能展开一座美丽的彩虹桥吗？……孩子啊，你们怎么了？我的孩子啊，你们到底怎么了？”
       整部电影，透露着一股不可名状的忧伤，这种忧伤不但体现在赛德克族人身上，也体现在日本人身上。但我不想多提及战争给日本人带来的苦难，因为这压根就不是整部电影的重点。对于中国人来说，看到的并不是一场关于野蛮与文明的交战，看到的是中国与日本的交战，看到的是那种久违的民族情结在台湾原住民赛德克族人身上淋漓精致的体现……