机器侠

时代背景是2046，葡萄，我在五年前就在写影评赞许你和墨镜的友情，可是我不觉得这种友情需要用每一部电影来体现。

不过那个乡土气息十足的2046年还是很合我的胃口的，四十年后中国能怎样呢？昨天吃饭时很多人在一起，我听他们说起阅读模式的改革即将到来，电子书的新时代即将到来，可我却怎么也激动不起来，就好像如果墨镜和葡萄将2046的背景设计成处处电子化处处机械化高科技满天飞我也会很不适应一样。

我喜欢那种哪怕在现在也难以看到的小城镇，还是那个样子的中国街道，还是那个样子的中国人，他们没有变，我就觉得很安全。

整个故事的背景让我很舒服的话，具体情节的发展我就不会那么吹毛求疵了，方力申比我想象中发挥得好太多了，我总觉得之前我好似对他有点偏见了……找个时间去下他和邓丽欣一起演的那部看看。

哦对我想起来了！我是先讨厌邓丽欣所以讨厌他的。。。

他演得还行，问题在于，那种表面上的强烈喜感和内里的沉重悲伤两相结合的感觉，他还是不够范。

为什么葡萄的所谓时空三部曲，我喜欢大话西游和超时空要爱，而对无限复活的感情却不是那么深，就是因为梁朝伟和周星驰必然可以满足刘镇伟想要表达的那种感觉，而郑伊健还是不够。

郑伊健真是学不会演戏……谢霆锋也是。。。

这两个我很赞赏的演员，因为总是被导演误会，以为他们其实是懂戏的，而搞砸了我很喜欢的导演连续两部电影……

不过能够拿来给机器侠作为同导演作品对比的，不是那三部可以算是升到港影殿堂高度的时空三部曲，而是情癫大圣。

对，就是被谢霆锋搞砸了的片子……

谢霆锋也有点无辜。。。不过确实是被他演砸的。。。

我深刻地觉得，情癫大圣就是葡萄用来给机器侠这个构思热身的，那时候多年没有接戏的葡萄重回影坛，面对的是港影集体谄媚大陆投资的年代，他必须找到一个分寸，既适合他的悲剧情怀，又能让大陆的观众笑。

结果是，误判啊，误判毁了电影。。。

好在有一次失败就会有一次成功，当然机器侠还不足以成功论，但是毫无疑问，喜剧效果方面，做得不错了，开始没多久对人民群众的一个俯拍镜头就让我笑了，那个镜头很有感觉，下面的群众演员做的也很到位。

不过方力申和孙俪的爱情，拍得一团扯淡，很奇怪，葡萄在情癫大圣时败在了喜感的营造上，但是爱情戏的水准并不算低，反倒是机器侠，难道是觉得科幻片爱情不重要所以没在心？

方力申带着孙俪单车游小镇的时候感觉很好，但是那时小镇感觉好又不是爱情感觉好……这个时候我只好开启我的强迫接受系统，自动认定此二人互相喜欢不容辩驳，否则之后的很多内容我觉得我会理解不能……

电影在吴京出现以后开始有了些气质，当然这也不是吴京的功劳，吴京是无辜的！他只是一个会打的没明星气质的明星，各位导演放过他吧……

气质来源于葡萄开始准备讲道理了，葡萄讲道理我最爱听，因为他绝对不会像吴宇森那样派个靓仔主角出来对着镜头唧唧歪歪，也不会像墨镜那样镜头照走但是旁白别听，更不会像成龙那样快到结尾了音乐起来了大家都别动了大哥要开始给你们讲个大道理了。

葡萄的道理很简单，不论是人是妖，是仙是佛，是刘备还是古惑仔，是诸葛亮还是小警察，是赌神还是衰神，是姑娘还是母马，是南帝还是罗汉，是洪七还是表哥，生活都还是要继续的，爱都还是不应该被否定的。

2046年的小城镇，一个机器人，一个姑娘，一个先误会后信任的朋友，一群有爱而又搞笑的路人甲乙丙丁，这就是葡萄的道理。

看完电影，阿豚去厕所时，我跟素素说，刘镇伟这么多年还是在说同一件事情其实。

一个盖世英雄，当然你绝对一开始不知道，一开始他就是无厘头无厘头无厘头，生活充满快乐和期待，直到有一天，你需要他变成一个盖世英雄时，马帮老大变成了孙猴子，小警察变成了诸葛亮，杀人犯变成了赌神，娘娘腔和尚踹起了金箍棒，粉面小生变成了机器侠，盖世英雄到啊，那个真叫帅啊，之后盖世英雄谁也没有救到，他们有的在死之前说了我爱你，有的眼睁睁看着喜欢的姑娘救了自己而说不出我爱你。结局不外乎两种。

可是道理永远都是道理，K1的结局我在他放弃战斗时就已经猜到了，可是看到时，我还是眼眶湿润了。

葡萄，你讲清楚爱情的本事可能降低了，但是你说爱的本事还真是提高了。

方世玉每次大打之前都会讲道理，夕阳武士废话了很久，小警察独白了很久，郑伊健要回了戒指顺路将错就错表白了一会，这些轮技巧，其实都比不上谢霆锋那脏兮兮的三个指头和方力申的三个口型啊。

然而，星爷和梁朝伟，其实才是被记住的。

这个时候是不是该说，既然如此，为什么不让星爷来演K1，吴孟达来演春哥，吴镇宇来演K88呢？

借用曾志伟在戏中的一句话。

你不觉得这样做，对香港电影人这些年的努力，有些不公平吗？

       选择看《机器侠》，是因为看过评论说它很好笑，闷热的夏天好笑的电影总是比有深度的电影来得让人快乐，至少不会那么令人压抑。片子的开头是一系列平淡无奇的打斗，还有一些眼熟的桥段，香港制造的元素很明显。老实说，这部影片里的机器人的造型真的很变形金刚，胡军的严肃与片子的插科打浑一点也不搭调，方力申的柔美和机器人的刚硬冲突得那么强烈，但是刘镇伟的经典其实一直都是隐藏在影片中的那一抹坚定的情感，不管是最初的《东成西就》、《大话西游》还是现在的《机器侠》。

    素梅问K1：“假如你爱一个人，她要一朵长在悬崖上的花，你知道如果去摘的话你一定会摔死，你会不会去摘。”K1挣扎了许久，悲愤的大喊“不会”。素梅凌乱地掩饰着那份虚弱显得那么真实，她说我没事；她说没看我和大家聊得那么开心。她像一只胆怯的蜗牛，拼命缩回自己的触角，想告诉自己没有什么关系，但是却依然阻挡不了排山倒海的伤悲。洞悉事实的真相有时是一件最残酷的事情，假如不知道，还可以任凭自己去猜测一万种可能，假如不知道，还可以寄托一千万次希望，但是一旦有了真相，便只剩下接受一个选择。故事的编撰其实很俗，看到了开头，便可以预知到结果，在铁一般的定律下，仿佛一切就是注定了，像命运。K1平静地转身，坚定的步伐向着素梅靠近，幻化在手心那一掬灿烂的玫瑰，是他从悬崖上摘下来的花，耳畔低喃的语，清晰可闻的口形，是一句咒语在寂静无声的夜轰然作响，素梅嘴角定格的幸福笑容，在K1化作漫天晶莹碎片中崩碎，撕心裂肺的呐喊是穿透心脏的一把利刃，假如不曾爱你，也许不必离散。悲呛的音乐中，拉下的是故事的帷幕，我不去猜想，在接下来的岁月，素梅是如何走出那个深夜，也不去猜想，她是否还会再次绽放那抹快乐的笑容。那只是一个故事，在你我的生命中，无时不刻不在发生的故事。

    “我想让你知道，我不会上悬崖去摘那朵花，因为我要活着，活着是为了在你吃完东西忘记擦嘴的时候，我的眼睛看得见，当你不开心的时候，我的耳朵可以听你发发牢骚，当你开心时，我的嘴巴可以陪你一起说，当你生病时，我的双腿可以跑去帮你买碗粥，当你冷的时候，我的双臂可以抱紧你。不过，如果有一天，当你找到一个男孩儿，而且你更喜欢他的时候，我就会爬到那个悬崖上面，为你摘那朵花。”

    真正的爱情似乎都是这样，奋不顾身，却不能保证会有一个好结果。假如“我爱你”是一句最悲凉的句子，那么，你，会为我摘下悬崖上的那朵花吗？

不难预料，《机器侠》上映后会遭遇如潮的恶评，对于习惯了《变形金刚》式视觉冲击的中国观众来说，《机器侠》的特技太过山寨，华语影人不擅科幻的短板在刘镇伟处亦暴露无遗，对于期待看一部科幻大片的观众来说，《机器侠》会让他们失望透顶。
看得出来，刘大师有意的用拼贴手法来营造无厘头气质。明明是2046年的科幻背景，可选了走马塘这么个现在看起来都落后的地方（对世外桃源的反讽？）；明明是变形金刚式的大决战，却搞出了一大堆舞刀弄棒的三十年代女阿飞来火并；明明郑中基、曾志伟的表演最搭调，还是选了胡军来做主角——此种怪诞风格，可能还是不适应时下中国观众的口味。

但《机器侠》并不是一部失控的电影，片中的特技要达到什么效果，应该都在大师的把握中。事实上，从《大话西游》开始，历经《情癫大圣》，再到这部《机器侠》，刘镇伟本尊协同他的“技安”分身已经形成了一套完整的路数，我甚至认为把这三部影片看作是刘氏三部曲也未尝不可。三部影片都是用天马行空的想象力外壳包裹住笑中带泪的爱情本质追问，美学上就是奇幻故事＋无厘头悲喜剧的风格。不过单从“幻”上也可以看出刘大师的变化轨迹：《大话西游》中彻头彻尾的东方神怪奇幻，《情癫大圣》中则在前者的基础上加入了外星人等科幻元素，到了《机器侠》，刘大师已经完全抛却了神怪奇幻的东方色彩，打造了一部彻底的（至少是在形式上彻底的）科幻电影。
严格的从硬科幻的角度来看，《机器侠》乏善可陈，本片并没有在科幻母题上有什么挖掘——这恐怕也不是刘的本意。虽然片头就用字幕标明了机器人的自主意识及其对人类的反诘，但这类主题在电影史上并不新鲜：尼奥拯救了锡安基地，机器人也梦见了电子羊，沿着这个路径走下去，《机器侠》只能显出处处回避阿西莫夫定律的尴尬。
所以科幻只是《机器侠》的一层外衣，就跟《变形金刚》一样，你要这二者看成神话片也同样成立，反正它们的戏剧逻辑都不建立在严谨的科学推演基础上，弄点科幻的花活，显得与时俱进也就罢了。

《机器侠》还是讲爱情的，这应该才是刘大师的落脚点。回溯刘氏三部曲，大师最擅长的就是在一个荒诞的情景中极尽反讽之能来拷问爱情的本质。爱一个人需不需要理由？这个问题已成刘氏三部曲共通的司芬克斯之谜。细分一下：爱情如何产生？为何产生？应该怎么产生？产生之后没有结果怎么办？爱情与爱情之间的冲突该如何处理？……一大堆无解难题。在启蒙理性把“人”字大写之后，爱情自由似已成普世公理，但空前的自由也昭示着空前的迷乱——爱情这东西，其实不是个东西。
刘大师影片里的爱情，发生的都毫无来由。K1爱上素梅，素梅也爱K1，但人机殊徒，这跟人鬼殊徒是一个道理；大春暗恋素梅，不过素梅历来当大春是叔叔，这又有了乱伦的意涵（毕竟不是人人都能当杨过和小龙女）；小江自以为单恋素梅，后来在素清的开导下，才明白自己的真爱……剪不断，理还乱。不过此间我们还是可以找到似曾相识的影子：K1不能跟素梅厮守，跟至尊宝最后眼睁睁看着紫霞逝去一样，都是因为外界的不可抗力造就了这段爱情的不可能，这是宿命（结构）性的悲剧，无法更改（我一直以为宿命性的悲剧才是悲剧的最高形式，古有《俄底浦斯》今有《十二猴》可兹明证）；而素清的美好归宿，其实完全归功于她对小江的舍身教导，这跟《情癫大圣》里小妖“岳美艳”一心一意为唐僧付出毫无二致（好在此片给了素清一个团圆结局，不过女性在面对真爱时表现出来的勇敢与清醒总是胜过男性）；而素清这个总是幽灵般闪现的人物，某种程度上倒是跟《天下无双》里的“情比金坚”很类似，有点清醒的旁观者的意思，她也是全片中对爱情理解的最深、把控的最到位的一个（所以结局也最好）。
爱情就是这样，我们不能保证我们奋不顾身的爱上一个人，就一定会有一个好结果。事实上，在绝大多数情况下，我们只不过是假装有了一个好结果——或者用婚姻来作爱情的坟墓。《机器侠》把这个事实残忍而写意的揭露了出来，当素梅瘫倒在地嚎啕大哭时，我鸡皮疙瘩顿时掉了一地。

对于那些奋不顾身的爱过，然后又撕心裂肺的失去这份爱的人来说，《机器侠》应该能勾起他们内心深处的某些东西。如果你觉得《机器侠》根本不知所云，那么恭喜你，你还没有受过伤害——但愿你永远认为《机器侠》是不知所云下去。
不过一旦年纪大了，有些看法不变也难。等到我们真到了蹲下起来就头晕就头晕的年龄，再去回想《机器侠》，片中那段关于第三者和真爱的精彩对白、那幅眼见爱人零落成泥的凄美画卷，还有那段脑袋变成豆豉鲮鱼罐头的爆笑桥段，都会在我们的记忆中历久弥新吧。更重要的是，也许只有等到那一刻，我们才会幡然省悟——
什么机器侠，无非是一个爱情杀手罢了。
妈的，写的我都心痛了。买烟去。

（南方网专稿，转载请注明。）

看到最后也不明白，这部电影怎么会被归为科幻片。难道有两个机器人然后打了一架就科幻了？毫无想象力，完全照搬变形金刚的设定乏善可陈。也就对于中国功夫动作的模拟和“拟李小龙化”有点特点，不过不知道李小龙什么时候会用“无敌风火轮”了。还有，让人最摸不着头脑的就是，既然你不让机器人谈恋爱，干嘛还给它这个功能？这不明摆着自讨苦吃，损人不利己嘛。如果大家说它是一部恶俗的动作爱情片，我举双手赞成。

其次，这部电影其实有一个创举：它开创了“一部电影，两个主题”的伟大构想，值得全世界所有导演和制片人的共同学习。大春哥同志牺牲前，K-1存在的意义在于勾引小女生，并且很快地就把大春哥这个情敌消灭。大春哥同志为救情敌牺牲后（怎么感觉胡军同志这么窝囊呢），K-1制造了一个新的机器人，其存在的意义变成了隐瞒他的发明创造。好吧，刘镇伟先生，您能不能解释一下，您到底想说明什么呢？是朋友间的友情?好像这部电影里没有生死至交吧。要不就是谈恋爱要慎重，不能抢别人的女朋友，否则没有好下场？那估计大家都要认为您大脑秀逗了。还有一个问题，用改装成机器人的方式把人救活难道不是好事吗，为什么K-1还要辛辛苦苦的隐瞒呢？

最后，不得不说，这部电影其实到57分钟的时候已经演完了，如果真是那样的话，它不失为一部剧情一般的电影。可惜啊，最终，2009最佳烂片奖又多了一个有力的争夺者，要不，已经内定了也说不准。

看来本人注定当不得文艺小青年，还没看就被扑天盖地的砖头砸到到脑袋。本着雷雷更健康的精神，我决定去考验下我的精神承受能力，也好在豆瓜地里种下第一颗土豆。虽然在看之前做好了心理准备，心脏药随时准备着，但还是被雷的心脏砰砰滴，我很高兴又见识了中国电影强大的杀伤力，果然是惊天动地，日月无光，我也随着电影里的几位大叔大婶开始装疯卖傻，仿佛被人不断的戳着咯吱窝看你笑不笑，我承认我败了我笑的已经前俯后倒，不成人形。最惨的是看完后还在不断的回味，刘老大虽然本人不是在看电影看的是寂寞，但也不能把观众在猪耍吧。本来是拍给大众看的，但你硬是整的比我们大众还大众，那我只能说你呀呀的怕是头被门挤过了。

在看一本《一个人的电影》之后看的这部片子——顺便推荐下《一个人的电影》这本由利于理解中国电影现状的书。刚看完后，对比书中提到的贾樟柯等文艺腔调的电影，觉得这电影里太不文艺了，而且也没什么科幻，有些荒谬，有些不着四六，也有些茫然。总之，还是失望了的。

但第二天又陪老婆看了一遍，在她对编剧的批评中，我反而感受到这部电影的深意。

又来到豆瓣上，看到对这部片子的恶评如潮，不禁想到最近比较热门的另一部仍然是冠以科幻片名号的《第九区》。如果说《机器侠》对未来的想象力贫瘠，《第九区》难道就很了不得吗？我看关键并不在这里。

很有意思的是《第九区》里有个半人半外星人的猪脚，《机器侠》里也有一个半人半机器人的大春，但两个人的结局完全不同。

许多人觉得方力申才是主角，其实我看不然，胡军不但不是打酱油的，反而恰恰是故事的核心。电影是从大春开始的，结局也是以他的结局结束的。

胡军扮演的大春是主流的正面角色，坚决服从，不为金钱所动，舍弃亲人也要维护工作和大局，这正是多年来我们树立起来的好典型。可是他却没有什么真本事——剧中的警察似乎都没有什么真本事，被孙俪熊得一愣一愣仍然是无言。这与方力申扮演的机器人相比，简直是太无能了。但是，注意他们的结果。大春为了工作做炮灰死路一条，机器人几乎是全能的，但动了感情也是死路一条。

相同的是，虽然两个人同样忠诚事业，但为了追求感情，都可以放弃。感情才是更值得人追求的，更为永恒的东西。方力申放弃得更为彻底，也就更让人感动。但在体制内更多的人的影子其实是大春。努力符合体制的标准，但处处充满了失败感，最后成为炮灰或者试验品。

郑中基演的小江老师极其真诚但同样极其猥琐，学艺不精，却总陷入单相思中。总是喜欢凑热闹，但总是添麻烦。在导演刘镇伟眼中，内地典型的知识分子大概就是这个形象，这个命运。

k88吴京是敢于对体制质疑并发起挑战的，他为自己进行了辩护——应该说也打动了机器人方力申，但最后还是会被体制消灭。只是他的灵魂会最终附在大春这样忠诚的人身上。

方力申联手变成大春模样的k88欺骗了组织，并进行了抵抗，江湖义气的动员力强大，大有愚公移山之势，很有寓言性质。

美国有个乐队，以前很喜欢，叫暴力反抗机器，这个乐队名大概可以对这个电影做点解释。

刘大师终于用后现代的方式对中国60年来的意识形态进行一次反思，也算是对国庆的献礼吧。