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长篇影评
1 ) 牛舌的味道
许鞍华《桃姐》充满了牛舌般的味道，一种用最朴实无华的烹饪方法烹制出的开胃菜，像母亲的味道，像原乡的味道。食物是最能间接体现真实情感的，因食物本片而全盘皆活。“好久不吃就不吃”充满着朴素的哲学味道，即片名所现“A Simple life”。叶德娴虽“归隐”多年，但她与“桃姐”一样，在港孑然一身，子女旅居海外，即使偶尔出门也是素面素衫。她演活了桃姐，那些隐忍凝重的特写对准她，桃姐孤独地望着窗外，微微眯眼，眼神里仿若幻海浮沉，白驹过隙。枯萎的皮肤，微白的发丝，时间几近停滞。孤独无形，难在描摹；人物有戏，贵在眼神。大特写不止一次对准桃姐，抑或几近绝望，抑或平静悲伤。她是角落里的静观者，见证着家庭的荣耀，香港的命运起伏，生命的离去与降临，他人的悲欢离合。她始终是“他者”，在波澜壮阔的河流中不过是细碎沙砾，但许鞍华毫不避讳地将其化为珍珠。谁的烛光为谁点亮，又有谁为谁的故事而黯然神伤？
人生的烛光不应是独自黯淡，而是相互依偎的烛光映照。许鞍华在老人院设置了多重女性视线：被儿女遗弃在港的孤寡老人，被儿子忽略女儿痛斥的阿婆，肾病严重尚且年轻的梅姐，院主任蔡姑娘。于是当“进棺材有时”成为一种惯例时，死亡变得麻木不仁，孤独变得无法救药。桃姐既是被凝视的客体，也是静观的主体。五湖四海，世间百态，四季轮回，人情冷暖，谁是谁的参照，谁又是谁的过往？这里没有刻板强势的说教，只有克制冷静的“呈现”，镜头摇移，倏忽间便是生命个体之间的勾连。阿婆去世，女儿痛哭，仿若之前的冷言冷语不复存在，唯有追悔莫及。然镜头的另一侧，几位老人却一副悠闲，聚众下棋，悠闲吐着瓜子皮。这种克制的冷静几欲令人垂泪。
这份冷静含蓄贯穿其中，年届六旬的许鞍华早已脱掉新浪潮时的激烈之衣，随着年岁增长愈发温和。想起山田洋次去年春天在讲座中坦然诉说，其实电影究竟为何，也是随着年龄增大而渐渐明白。巧合的是，两者作品所呈现的姿态，也几近相似。资本腐蚀的社会，唯利是图的人们，社会公益如鸡肋般的过眼云烟，在她看来无意多着笔墨说教。连影片的结尾——桃姐的离去也是洗尽铅华呈素姿。“老有所依”在春天里，没有狰狞的最后挣扎，没有狗血的回光返照，罗杰抚摸着桃姐穿白袜的脚底，一时陷入沉默，再回来时人已远去，唯剩老者空叹息。颇有东方神韵的灵性一笔随即出现，此时镜头一转，转向树木花草，转向老者如寺庙老钟般的诵咏：相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干/晓镜但愁云鬓改/夜吟应觉月光寒/蓬山此去无多路/青鸟殷勤为探看……
“好久没看电影了”
“那么不如不看”
“如果一定要看呢”
“看桃姐吧”
2 ) 温暖的故事
故事挺感人，一个帮佣了一辈子的女人，老了，病了，被送入养老院，后来她照顾长大的孩子陪伴了她最后一程。
女主的演技非常好，将一个干净利落，自视甚高的老太太到最后不得不独自进入养老院，与周围各种病痛各种孤独艰难的奇怪病人相处，排斥畏缩，又强装坦然的各种情态，表现得真实可信。真是让人叹息，一个人老了后，想要保持尊严，多么不容易。
幸好，片子拍得温暖，最后有人照管，有尊严的离去。
3 ) 人生何处不荒冢
影片开始不久就有一场刘德华、徐克、洪金宝忽悠由博纳影业总裁于冬出演的内地片商的戏（这个阵容让人想起前年国庆档的某部古装大片），作为香港知名导演中唯一没有向日益浮华的内地电影市场妥协的许鞍华，也是最有资格拿此事进行调侃的人。而许鞍华多年来的寂寞坚守，换来的是来自整个华语电影界的尊重，《桃姐》中刘德华所扮演的roger的人物原型就是一个香港的电影制作人，影片中也有一些圈内众生相的描写，而众多圈内台前幕后的重量级人物都来打酱油，表示了对许鞍华的支持，其中也包括内地导演宁浩，当然他可能是为了报刘德华出资制作《疯狂石头》的知遇之恩的。总之当这些场面出现，联想到背后的渊源，内心感觉还是很温暖。
其实在我心中我很难把《桃姐》当做一部普通的电影来看，因为其中的某些东西带给我的触动是很难用一般电影兔死狐悲式的移情效应来相提并论的，比起影片带给我的伤感和欢乐，我感受更多的是一种恐惧，出于对那个每个人必经的离死亡最近的生命存在形式的恐惧，尽管在感情方面很节制，《桃姐》还是用一种近乎残酷的白描方式展现了这一生存状态。即使是有儿女的环伺，但老人内心的孤寂依旧如洪荒一般笼罩着自己灰暗的人生。影片中的桃姐会本能地拒绝来自他人的关照，即使是与自己情同母子的roger，其实这与很多父母的心态是一样的，既留恋着天伦之乐，又不甘成为儿女的负担，死亡的恐惧埋藏在内心独自面对……每个人的归宿都是一处荒冢，而没有一处荒冢中的灵魂不是孤独的，我们所能做的，只是在走向归宿的途中彼此搀扶而已。
叶德娴在《桃姐》中的表演达到了个人演艺生涯的巅峰，洗尽铅华，肢体语言和心理描摹都与人物高度合体，水一般的沉静和清澈。刘德华也奉献了一次不同寻常的表演，没有偶像化的光芒，而是完全生活化的自然状态。从《法内情》中的母子到《桃姐》中的主仆，状态完全不同的对手戏，却也有着穿越时光的情感延续。秦沛扮演的坚叔则从一个略显戏谑的角度来表达对老年人生存状态的关照和理解，着墨不多但栩栩如生，最后的结局也同样令人唏嘘，而影片结尾落在坚叔深情凝望的眼神中，则是一种别样的悲凉和惺惺相惜。
《桃姐》是我看过的艺术性和公益性结合得最好的一部电影，值得每个人去品味，它能让你在心灵上贴近自己正在老去的父母，并且告诉你一个绝对简单而重要的普世人生观，那就是，善待亲人，趁活着。
4 ) 我看了《桃姐》——谢谢你，华仔
看了桃姐。我想说：华仔能拍这样的片子，是会有福报的。至少我的眼泪里，除了感动，还有触动。看着电影就想起我妈住院那半个月，我常去医院可中间还贪玩去逛街。请妈妈到饭店吃了几次饭，可亲手做饭给她送过去就一次。那次她好开心，因为鸡蛋皮包饺子是个技术活，我做得挺好。想着想着，眼泪就流下来了… 桃姐最大的心愿，可能也是我妈最大的心愿。我明明想知道，可不敢问她。这两年，我比以前做更多的事、也学着少说了不少话。可仍不算成熟。我庆幸自己的改变，但着急自己改得太慢。看完电影我庆幸自己还有梦想，但痛恨这梦想里少有父母的空间。爸妈，现在我把你们郑重地列入我的未来，我会坚强。心里有好多感触，眼里还有泪水。我不知道现在的状态，打这些字要如何遵循逻辑。我也不清楚华仔能否看到。但没关系，懂的人自然会懂。我把这点东西发到华吧，是想以一个普通观众的身份跟华仔说声：谢谢。《桃姐》这部片，我买碟收藏。如果发行DVD的话，它将是我永远保存的第一张。 桃姐里的演员，都兢兢业业在电影里生活了一回。刘德华影帝，叶德娴影后，在我看来实至名归。还有，华仔说最佳剪接也该给《桃姐》，我没意见。这戏一点多余的煽情都没有，一点夸张的表演都不见，整部戏温馨又忧伤。难得一见的文艺片。也不是只有刘、叶两位厉害，熟悉港片的话，隔一段就有惊喜。
5 ) 朴素的感动
这部电影的导演许鞍华，是香港影坛著名导演，作品以平实深刻著称。她的电影总是从容而细腻，却能深深地透露出厚重的人文关怀和凝重的社会历史感。许鞍华的镜头一直对准香港最普通的民众，成为注重传奇、彩绚烂的香港银幕上一抹暖暖本真的色调。
该影片据说是根据真人真事改编的，于2011年9月5日在第68届威尼斯电影节首映。在第48届台湾电影金马奖颁奖礼上，《桃姐》包揽三项大奖。2012年3月8日，《桃姐》在中国大陆上映。2012年，一举获得第31届香港金像奖5项大奖。
在《桃姐》中，许鞍华放弃了所有可煽情、可催泪的手段，只是真实地纪录了整个故事。中秋节时，电视台带明星来老人院慰问，临走时却收回了赠送的月饼，对于这样的社会现象，影片没有批判，只是淡淡带过。剧中人物不仅没有哭天抢地，许鞍华还在片中安排了不少笑点，消解了桃姐渐入老态的悲情之感。
《桃姐》中反映的主仆之情，对很多观众来说也许并不熟悉，但影片对老年人生活真实的记录勾起了观众对亲人的感情。
影片的整体色调和每位演员的表演都非常平实自然，尤其女主角叶德娴精湛的表演更为影片增光添彩。影片对各种激烈感情处理举重若轻，更加打动人心。
《桃姐》影片中的一段话：“天下万物都有定时，哭有时，笑有时，生有时，死有时。人生最甜蜜的欢乐，都是忧伤的果实；人生最纯美的东西，都是从苦难中得来的。我们要亲身经历艰难，然后才懂得如何去安慰别人。”
看完这部电影，我想说：朴素的人生，真实的感动。
6 ) 观桃姐有感
影片讲述了桃姐是侍候了李家数十年的老佣人，把第二代的少爷罗杰抚养成人。罗杰从事电影制片人，五十多岁了仍然独身，而桃姐也继续照顾罗杰，成为习惯。一天，桃姐如常到街市买菜，回寓所煲汤、做好满桌的饭菜，在等待从内地出差回家的罗杰，桃姐看着窗外的街景打发时间，不知不觉间却竟昏迷在地上。桃姐醒来时发现自己身在医院，桃姐是中风了，一边手臂不能活动自如，必须利用物理治疗尽量恢复活动能力。 罗杰在百忙工作中为桃姐找合适老人院，期间巧遇昔日电影拍摄认识的草蜢哥，桃姐出院来到老人院，环境陌生，院友怪异，桃姐强装镇定。罗杰工余常到老人院探桃姐，主仆闲话家常一如母子，仍保持互相揶揄调侃习惯，桃姐嘴硬心甜，院友羡慕。 罗杰特意带桃姐参加电影首映礼，桃姐首次刻意打扮准备，取收藏已久的名贵衣服出发赴会；首映礼上桃姐大开眼界，更终有机会见到电影明星，桃姐感叹自己有生之年已然无憾。
影片放弃了煽情的手段，以极冷静，坚决不肯往前多走一步的态度来表现这一段旅程。冷静和克制是这部电影打动人的地方。第二次中风，躺在病床上，牧师握住刘德华和桃姐的手一起闭目向上帝祷告，这时桃姐偷偷睁开眼睛，看正在闭目祈祷的刘德华，这的确是这部电影最让观众感动的一幕。
很多镜头都催泪，不过比起《天水围的日与夜》是要差一点，或许是《天水围》先入为主，再看同类题材和内容新奇劲过去了。
典型许鞍华电影，全片来来去去脱不了《天水围》两部的市井生活调调。和囧瑟夫相对应，叶德娴所饰桃姐，作为少爷家佣人的角色代入，整体如影换型、入木三分，因此本片斩获金马男女双佳，也是毫无问题。可惜是许那刻意缓慢、粉饰紧贴的毛病，自岁月神偷起，到现在还没治愈（纠：神偷不是许的 记错导演了
对于老龄化问题很犀利，那些母亲节陪父母进电影院的孩子们难免如坐针毡，没多少温情，只有内心的刀绞。片子没有传说中那么神，只是这一次许鞍华的情感更加普世，不再止局限于香港本土，对内地观众更有亲切感，更何况还有亲切的华子和干妈。也许这也是许导和老母的未来吧，也是你我或者他的。★★★★
妈呀这我外婆，这实实在在的我外婆
《桃姐》竞争奥斯卡最佳外语失利，可惜，片子代表了华语电影缺失的人情味，朴素的电影观；导演严守情绪的边界，点到即止，大量留白给观众慢慢体察，镜头保持了纪录片式的细腻平实，真切小笑料冲淡了影片的伤感。叶德娴的精细表演唯有同龄萧芳芳可比。许鞍华像一个得道高人感情内敛到平和冲淡。五星。
叶德娴演的真好，表情动作都融入角色当中，包括她时刻恪守仆人身份,与主人之间的距离感。那种鳏寡孤独的落寞想必融入了许鞍华自己的颇多生活体会，也更能打动人。有人看到生死，有人看到温情，有人看到孤独及老无所依，一种生活化的体验，五味杂陈。罗杰和同学吃完卤味给桃姐打电话一幕最击中我。
静水深流，与海相若。在刘镇伟、马楚成、陈嘉上等急功近利赛着拍烂片时，许鞍华还能奉上如此诚意佳作更显弥足珍贵，还不算香港影人之幸吗。不是不妥协，只是择善固执。叶德娴浑身都是戏，状态与「女人四十」里的萧芳芳极像。
《桃姐》好的地方在于，感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的情感爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。导演许鞍华对整个故事控制的很好
许鞍华延续了姨妈和天水围叙事节奏感缺失的通病，对老无所依的入微关注却让人动容（可能过于真实，时时让我有出戏的恍惚）。叶德娴对老仆的刻画传神到无可匹敌，相比之下刘德华的角色就更像不可能完成的任务。能与叶德娴平稳的分庭抗礼，用徐徐小火炖出相濡以沫的温情，这个金马影帝绝对实至名归。
生有时，死有时。好片有时，庸片有时，烂片有时。具体于许鞍华，真没必要对这部电影抱有太高期待，可能这样反而还好。
人老了后好可怕啊！！！！！我不要中风，不要大小便失禁，不要满脸老人斑，不要生活不能自理，不要住老人院啊！！！
国语版，腥，粤语版，嗲
故事其实挺简单…但来的真切平实…没有刻意夸张的镜头…没有臃肿的包装…那种胜似亲情的感情淡淡的却又让人回味…
五年之内，应该不会有比「桃姐」更好的华语电影了吧？难忘桃姐的眼神，顺服又硬挣。顺服是对命运，不挑剔，不抱怨，逆来顺受，硬挣是在痛苦窘迫中，保持那份清白尊严。
人生短，行路难，日向晚，声声慢。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。《桃姐》的英文片名叫《A Simple Life》，仿佛回首来路，都不过人间一场，平淡是福。上天保佑让别人吃饱了饭的人民。
许鞍华真是记录常人琐事的一等一高手，再平淡无奇的人物，再波澜微细的小情节都能被挖掘出无限的视觉细节与情感留白。几次配乐点都抓得精到，瞬间激发情感震荡。简单生活的影像，过滤出不简单的人格，不简单的电影。4.5星。
今天在伦敦电影节看了这部电影（全场几乎满座），有笑声也有感动温馨一幕。绝对是本年度华语电影的最佳之一。
都说英雄末路，美人迟暮，最是无奈。其实何止英雄与美人，所有人的晚景都是一样的凄凉，只不过鳏寡孤独者凄凉尤甚；人生最苦老病死，而生是老病死的因，所以不生是对的。
很温情的电影，香港选送的冲击奥斯卡最佳外语片的作品，现场的一个韩国老爷爷对制片方代表说，希望所有美国家庭都可以看这部电影，让他们知道什么是亚洲人的亲情~
溫馨小品，哀而不傷。繼續保持許鞍華一貫輕描淡寫卻笑中有淚的風格，這次把對生命的思索提升到更重要地位，衆明星加盟洗盡鉛華做回自己，水準有保證，值得一看。