2001年苍井优出演《害虫》后,出演了岩井俊二的《关于莉莉周的一切》,之后凭借《花与爱丽丝》获2004年度日本专业电影奖“最佳女演员奖”。2016年苍井优连轴转,先后出演了《家族之苦》《跨越栅栏》及《安昙春子下落不明》。苍井优从清新流走向了情绪一派,在角色的把握与拿捏中,都极为恰当。
山下敦弘执导的《跨越栅栏》(2016),根据作家佐藤泰志小说“函馆三部曲”最后一部改编,依然对准着底层年轻男女的喜怒哀乐。《不求上进的玉子》(2013),让山下敦弘电影的吊丝形象升级到了3.0版。而在日本,山下敦弘的电影绝不一味苦逼,善于掌控节奏,往往堵绝之后又峰回路转,不会把人一直噎死。这位自称不喜欢小津安二朗不喜欢黑泽明,更非影迷的导演,其实在我看来,他的电影还是融合了成濑已喜男、小津安二朗及今村昌平的影像,界于治愈系与小写意的悲欣交集之间。
松田翔太饰演的白岩三个月前从东京返回濒临津轻海峡的函馆,这是一座美丽的小城,有着北海道独有的清静气息,影片一开始就富于生活流场景,宽敞工厂间的学徒在做工,木吉它的悠扬节奏此起彼伏,伴随剧情的转折而停顿激悦,极富空灵感。白岩跟一帮人在辅导就业职业培训班学习。
如何做好一个工匠,在这部影片从头至尾都有细致地呈现。因为培训,大家对于颐指气使的青山教官颇多微词。所谓一眼看得到头的“毫无乐趣,劳动至死”,多少都有点茫然和无奈。技工虽然是国家制造业的核心所在,也是闹工慌的稀缺工种,这对于人才济济的日本恐怕同样存有这个危机,总体距上一辈技工的工匠精神还是要差一些。
白岩每天培训回家,都会打好快餐顺买2听啤酒。这夜,他被工友阿代带到夜场消遣喝酒,再次见到了由苍井优饰演的阿聪。前夜,他买啤酒时,看到她从车上下来斥责一个男人,并学着鸵鸟的样子打转转,让白岩逗乐。阿代看到他们注意对方的眼神,感觉他们好像认识。阿代提醒白岩这女人很好上的。
其实,阿聪白天在公园工作,整天跟各种动物和游园的小朋友打交道。白岩专程到公园去看她。她喜欢学天鹅和白头鹰求偶的样子。看起来明朗,只是她的表象,这对应着沉闷少言的他。
当她带着他回到屋里,她会迫不及待地要洗澡。影片中,她只要情绪上来,就会跑到洗手间去洗澡,这是她强迫症的无处可泄。简陋的房子,没有热水器,这也是她晚上去夜场兼职的原因所在。
但她对外冷内热的白岩并不了解,毫无安全感。这是二人面对爱情的迥异心态。的确,她很情绪化,看似爽朗中包裹着神经质的歇斯底里,其捶胸顿足状,多少让他有点不适。当她质问他为何离开妻子,仍下4岁的女儿来到这儿。他说离开前妻很是自责,因为自己工作忙碌,疏于对妻子及孩子的照顾,有天晚上回家发现妻子用枕头捂着女儿的头,这让他无法忍受,但离婚后,孩子还是跟着她。
阿聪指责他的不负责任,她的性情大爆发也就变得天翻地覆,连推带搡的,让他一时无法适应。二人之间都想好好了解彼此,但二人的个性形成强烈的反差。她牛脾气上来,他只有不知所措,不知如何应对,只有离开。但相互又放不下对方,仍爱着对方。工匠的技艺在于精益求精。打磨一件工具,需要精诚的耐心,恋爱也一样。
他们课间之余就是打垒球,攻垒守垒,亦同于恋爱之道,这关乎倾其心力。当前妻从东京专程来函馆来看他,说起女儿他竟无语凝噎,难过地趴下。前妻说我会让女儿常跟你联系,让你时时知道她的近况,这对于思念的他来说真是莫大的安慰。这一幕正好被阿聪看到,当然她跟踪来的。
白岩去公园看她时,她终于又爆发了,原来我感觉我像个外人,你的前妻才是你的亲人,难道不是吗。此时的阿聪成了一个蛮横和不讲理的人。她的再次大爆发让公园遭殃,旋转中的小男孩哭喊着要下来。更逗比的是,鸵鸟、野马等动物都被她从笼子里放了出来,四处乱跑,只是当她劝说白头鹰开溜时,鹰没听她使唤,她哭泣着问你为什么不逃。
这在公园发生的惊骇一幕,真是让白岩哭笑不得。这就是一个真实的阿聪,明朗只是她的标签而已,想了解一个人的内心,还需要有热度的碰撞,才能了然。白岩并没有放弃这段爱情,他给她信息,希望她周日能来看他的垒球赛。夜里,他在窗前,分明看到了那只白头鹰,那只被阿聪赶也赶不走的鹰,怎么飞到他这儿来的呢,难道又是阿聪的恶作剧。影片的这种强置,还是颇有意味的。
周日球赛开始,并没有看到阿聪。他也觉得她可能不会来了。正当他攻垒失败时,她来了,她依然学着鸵鸟的动作嬉皮逗乐,这给他以信心,他再次一击攻垒成功,这犹如他们波折的爱情。
至于阿聪跟白岩的爱情,谁会知道他们能坚持多久呢。无理搅三分,得理不让人,如此反复无常,都源于本性。大相径庭的性情,如此差异化的爱情,总是让人有点怀疑吧。但电影不会无休止地拉锯下去,只能点到为止。
总体上,影片将可爱的动物与人的情绪,巧妙的融入一起,制造了难堪窘境下一种轻松的氛围。富于灵动音乐的介入,给影片赋予了一种谐趣感。关键是,跨越爱情的栅栏,需要诚心和倾心,更需要经久的耐心。面对受挫的人生是逃之夭夭,还是勇往直前,山下敦弘总是用一种吊丝逆袭的成功,给人们以熹微的希望。这或许就是他的人生态度吧。
2017、4、1
生活是无聊的 无聊会让人发疯 需要爱来填满生活 女主缺爱 渴望爱 男主不会表达爱 后来男主在女主的求爱中意识到了自己的问题 表达了自己内心的感情 女主也感受到了爱 男主跨越了自己的栅栏 学会了生活 这部电影中也感受到人与人之间的孤独 生活如死水一样平静 他们的生活可以一眼看到头 无聊而绝望 大多数人的生活就是这样
白岩离婚事业回到小地方,没有生活动力,为延长失业补助而去学木工。白岩有些纠结,是全靠自己过着比较糟糕的生活,还是依靠家庭介绍找一个比较好的工作。
聪白天在动物园兼职,晚上去酒吧陪酒,喜欢鸟的求爱方式,直接优美。
白岩遇到聪,感到了新鲜和有趣,聪也被白岩的气质吸引。
虽然已经离婚,但还是挂念着之前的生活,仍然带着结婚戒指,跟前妻见面之后还哭了。
聪说感觉自己在腐烂,拼命擦洗身体。发觉白岩仍然挂念以前生活,就像被困在笼子里,要白岩说出来。
白岩有一个垒球赛,邀请聪来看,聪到了现场,白岩十分开心,挥出球杆。
大概会把栅栏打破,两人会幸福在一起吧,因为互相都有感觉,只要都努力跨出这一步,会很好吧。
怎么说呢 虽然是随便点的但看到卡司之后有了点兴趣 优酱的表演让我很惊艳 因为对优酱最初的印象是花与爱丽丝里面那个干净的女孩
聪和白岩都是孤独的人 不同的是聪表现得很外放不在乎外界目光的放纵自己 白岩是对一切都无所谓的心如死灰遏止自己的情感 聪在便利店前对白岩跳鸵鸟求爱舞的时候她是希望白岩可以回应她的 可是白岩却觉得丢人 于是聪就很难过的走了 白岩觉得莫名其妙 正是白岩对一切都无所谓的心态把他妻子逼疯了 然后离婚 白岩一直都压抑着自己 直到遇到聪 在酒吧 白岩笑着说完“我没有什么可失去的” 就回应了聪 起身朝聪走去 他终于打开了自己的心让聪走了进去 两颗孤独的心得以相互安慰
其实很能感受到无所谓一切的心情 无所谓到可以立马死去 就希望生命中也可以有一个相互安慰的人出现吧 没有的话———也无所谓啊哈哈
看这部影片之前以为是两个绝境中的人相爱的故事,以为是那种很凛冽的爱情。看过之后才发现这其实是一个有点隐晦的、温情的故事,没有太多撕心裂肺,却有很多隐秘的痴缠和幽怨。
其实影片中真正绝望的人只有一个,那就是聪。白岩看起来是东京反乡组,离婚失业,人生不顺遂,但还是在努力生活,和工友们也相处还算融洽。他也孤独,但那都是自己之前的错造成的。谈不上绝望,只是人生的一个起伏。在工友们眼里,他甚至都是这个失败者聚集的班里可以被信任的最正常的人。
相比之下,聪就不正常很多。首先,聪的出场看起来就像个疯子,学着鸟求偶的动作,在大街上发癫。和白岩回家做爱后又突然发疯,大呼小叫,撕心裂肺的叫他说离婚的原因。之后又有几次,几乎每一次他们相见都有疯癫之举。影片并没有叙述聪为何成这样,但从聪的工作来看不难理解她疯的原因。她是夜场的陪酒女,是代岛眼中很好上的女人,是个疯子,是淫荡的女人。尽管在外人面前被各种诬蔑看低,但她都笑笑不语,只有在白岩面前,只要对方一个眼神不对,她就爆发,对对方肆意谩骂。
这就是聪爱一个人的标志,她希望对方是爱真实的自己,是真正的以平等的姿态来爱自己。她就像被伤害的遍体鳞伤的鸟,只在真正爱意的人面前舔舐自己的羽毛,向对方鸣叫示意。她的发疯和呼喊像一种本能的自卫,告诉对方,你别来伤害我,看清真正的我再来爱我。
白岩在刚开始也对这个疯狂的女人不解,甚至感到震惊。但聪一再的示爱,也让白岩开始对这个女人产生好奇。直到在动物园看到聪自我沉浸的舞蹈,彷佛真的看到一只白天鹅,天空也飘下了白色的羽毛,他载着聪在夜晚享受最简单的幸福。
而他真正接纳聪其实是在夜场听到代岛说聪的坏话,但聪一边舞蹈,一边对他用动物式的方式求偶示意。所有人都觉得她是疯子,只有他站起来配合她的表演,将她紧紧拥入怀中。
聪的炽热和疯狂被白岩完全的接纳。而白岩也才在这段不可思议的爱情中反思到自己曾经的问题。人都是需要被看见的,被需要的。他的前妻正是在他的这种忽视中变疯。
爱情的意义也就是让一个在日常中的普通人体会一种在某个人眼中是独一无二的幸福。 就像鸟儿渴望飞翔,就像动物求偶,这是一个正常人的情感诉求。
电影中最戳中人心的一幕是聪在动物园擅自放生了动物,在打开白头鹰笼子后,喊着让它快飞走,但白头鹰却不为所动。这让人心痛的一幕无不是聪的命运的隐喻。她渴望自由,渴望被爱,但被禁锢的内心已经封闭太久,都忘了自由是什么滋味,她无法接受愿意“坠”入情网的白头鹰变成如此冷漠呆板的笼中鸟。
她是在为自己的命运哭泣。
幸运的是白岩是那个懂她的人。他们相互的爱意让彼此的人生也看到了光。白岩最后球场上那奋力的一挥如此的充满力量, 让人畅快。那是两人挣脱牢笼,飞向自由的起点。
你见过鸟类是什么求爱的吗。
城市中发出的犹如鲸鱼的鸣叫,你能听见吗。
天空下起的鹅毛雨,不断擦拭自己的身体,“因为不这样做,感觉身体就会腐烂。”
声嘶力竭的呼喊,游乐园和陪酒所,哪一个是我,你了解吗。
看到你的脸,挥打出去的棒球,望不到尽头。
出来吧,出来吧,不要再在栅栏里了,和过去挥手告别,即使很难做到。
30岁的颜,20岁的表演,优酱;永远蹲在广告展板上,说自己一直在突破,松田翔太;退不掉的个性气质,说方言感到很不合适,小田切让;尴尬了……
开场是鸟,两次高潮后是鸟的转场。苍井优模仿鸟的声音动作求爱方式。苍井就是白鸟。小田切让是囚禁在笼中的鹰。苍井优拼命打开笼子让鹰放飞,这是关于救赎的电影。救赎的方式是坠入爱情,就像鸟在相爱的时会双爪紧握下坠一样。但却将原著的隐喻意义过分裸露表达。隐喻变得不再隐,电影不再电影
#BIFF# 非常典型的山下敦弘电影,人物被压抑、隐藏的过往变成了某种重量。群像和特写一样鲜活,小田切让演得好,但苍井优简直是演high了。
画风实在清奇。看的最深一点也就到苍井优其实是只鸟为止。扯着嗓子突发神经质是真的难受,小田切让突然改变观念和她一起跳鸟舞是真的尴尬。
鸵鸟求爱之舞,动物园&棒球场栅栏的双重象征意蕴,苍井优对鹰大喊莫名想哭
小田切让一本正经地说“迄今为止我只不过是普通的活着”,骗人,你们长成这样还给我说“普通”,你们知道啥叫普通吗,路上多看了苍井优一眼别人第二天在酒吧就把他认出来了,我剪个头发我妈都不认识我。
在电影院看见两个自己自由搏击,一个冷漠抗拒,像鸵鸟回避,黑暗中摸鱼。一个神经疯癫,不甘死水一潭,放火烧荒,灼伤他人,毁灭自己。
2.5;看得比较尴尬,优酱小田切突破以往形象,让人措手不及;深夜动物园散步天降羽毛的灵光,棒球场上灵动的音符,一些生动的趣味细节,像是重温了一遍村上;跨越内心障碍,在意想不到之处得到救赎,“这也会是你的人生”后青春式的疼痛。
里面两个女生被介绍给小田切让,居然嫌弃他是四十多岁离过婚的男人而拒绝了???不过全片最英俊的既不是小田切让也不是松田翔太而是满岛真之介,完全是高修和孔刘的合体嘛!满岛家的基因羡煞旁人
相比"函馆三部曲"前两部,本片失去了佐藤泰志的氛围感,有的只是后青春期的日常倦怠感,这或许是受限于山下敦弘自身的导演风格。当然本片原本对于山下敦弘而言就是一次全新的挑战,小田切让的眼神中散发出的自卑,苍井优的撕裂的吼声,几个人物之间微妙的距离感都处理的很好。
两个很丧的人的互相救赎,一个是海鸟,一个是老鹰。没想到优酱这么爆发,吓到了,还有我怎么觉得小田切让变丑了……不知道是不是写给躁郁症的电影。歇斯底里让人害怕。但转头想想年少的时候没有安全感,在爱中其实内心也像优酱那样嘶吼过吧。
一个类似《乌云背后的幸福线》的故事。小田切让演得太温吞,苍井优演得又有点过火,两人始终不在一个频道,看得有点尴尬。
蓝翔技校木工学徒小田切让和精分陪酒女苍井优互相拯救,木工同学松田翔太兼职拉皮条。小田切让的颜值连T恤里面穿棉毛衫的大叔造型都完全没毛病。苍井优几段鸵鸟求爱的舞蹈真是迷之尴尬。
故事讲述了一个性冷淡对他人和自己造成的伤害。
爱情里的蠢货,是把头扎进往事的鸵鸟;感情中的懦夫,是习惯栅栏不肯飞翔的白头鹰。游乐园里单车后座酒吧舞池棒球场上,真的好想一起坠入爱河。年少不经事,跳着鸟类求爱舞,洗掉腐烂恨不能赤裸相拥。老来万事休,开了笼门也飞不出情感牢笼。他眉眼含笑她放肆舞蹈,爱情里的蠢货牵着懦夫,才不会迷路。
苍老师演了一个抑郁+躁狂的双向情感障碍者,不是简单花痴,是精神疾病,发作都是突袭式的,吓死人了。不知导演意图,但稍微收一点点来演效果反而会好。小田切中年发福了,需要清减一点,否则肌肉的线条钝了,连气质也渐趋浑浊。男女主角间有几段拍的很有灵气,但最好的,却是技校里几场男人的谈话戏。
真的是 。。。尴尬症犯的表表的。
让叔是人际藩篱的制造者,像鸵鸟般独居苦修自我惩戒与埋葬,用一颗婚戒自欺感情的终结。而优酱则是困居牢笼的烈鹰,扑翅挣扎落羽一地。当内心猛禽终被释放,是相抵相搏的旋斗,更是刚柔并济的漫舞。优酱是青绿色的,动物园独舞一段直接跳到爱丽丝,看哭了。
女主的神经质让我很不解,这样的人难道不可怕吗?
小田切让和苍井优的组合还挺新奇的。可惜这部电影差强人意,可能是因为文艺片吧,又沉闷又无聊,白岩和聪吵架那里我的内心真是一万个白眼,聪好几次模仿鸵鸟简直无比尴尬。我知道有一个飞鸟的隐喻了但是隐喻出现的次数太多就很无趣了。