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长篇影评
1 ) 新生代少女漫终于有部最爱的了
很难以置信啊，我居然这么喜欢这部电影
更何况我看的是最早出来的480p的呢
为什么这部片子给我留下这么深刻的印象呢？近几年少女漫改层出不穷，都是新生代俳优若手主演，可是再好也不过三点五星了吧……尤其早段时间是某位俳优当上漫改小王子，再后来到现在是另一位俳优几乎垄断少女漫改市场...这两位便不说名字了，关注日本市场的都会知道的。
认识nana是因为《渴望》，很喜欢中岛哲也的拍摄手法，所以几乎每一部作品都看了，却唯独这部《渴望》，整整看了六遍，才真正看到了结束，前五遍都是不超过半小时就关掉了。可以说这部是nana的成名作，厌世的眼神非常吸引人，让观众完全离不开注视的目光。之后为了观众缘和拓宽市场，接演了几部我个人挺不喜欢的电影，师生恋和三角恋的校园爱情漫改，都不一一点评了。这次的《溺水小刀》，原本只是抱着完成每出一部新电影都要去看完的做任务心态，结果却意外让我欣喜。漫画原作时间跨度很大，也很让人心疼，幸好最后是he。虽然电影里最后并没有明确给出男女主的结局，但我相信他们总会重逢的，所以一定是美好的结局。
再来聊聊我很喜欢的苏打！其实很早就认识苏打了，多早了呢？或许五六年了吧，但正式入日圈到正式了解苏打，却是因为和山田凉介一起主演了电影《暗杀教室》。这个红头发的小哥很是惹人注意啊！采访中一直夸着山田凉介有着很漂亮的鼻子，然而他这样说着难道不知道大家反而更会注意他的鼻子吗！对我而言我最爱的就是长在苏打脸上的那鼻子啊！又翘又高又挺！精致却又不女性化！实在是太好看了，简直就是完美的侧颜。再之后注意到他就不单单是鼻子了，是在釜山电影节，他和中岛裕翔的电影《粉与灰》首映上，这个家伙实在太有个性了，穿着紫色的西装，又染回了红头发（因为《暗杀2》回去就要开机了），最可怕的是居然踩了一双拖鞋就出来了。全世界的媒体面前，奇葩的色彩搭配和装束打扮！慵懒又日系还不失自己的风格！这是什么样一个人呀，也不是大红大火的老牌俳优，一个新生代的年轻人可真是够让人惊艳！马上开始补他的剧，《民王》《问题餐厅》，各种多拉马和电影补了个遍后，在去年还追完了和十元一起的《校阅女孩》。然而很生气啊，十元在国内是小网红，很多人冲着十元看的剧，都在说男主这么丑为什么会一见钟情。我真的很气愤，你们只能看到男主的一张面皮吗？你们看不到男主的穿衣风格男主的人格魅力吗？整个男主由内而外散发出来的全是气质上的帅，中古系潮男，少见了啊……不过，我也知道，这一年的苏打，是飞跃的一年，演了很多的作品，在去年到今年，会慢慢慢慢呈现在大家眼前。包括我已经准备好也万分期待的greeeen的纪录片《奇迹》。这也一定是会让很多人再一次记住他的一部作品。至今没找到苏打的点的人，相信我，好好去看看他的作品和演技，在新生代，真的很不错的！衣品也是一级棒！尤其安利大家的就是去年的《情热大陆》。私生活的苏打，简直是迷人到想要抱回家啊！悄悄说一句他还会自己做衣服呢！
两位主演都算是介绍了一遍，因为都是我喜欢的，所以这部片子从最开始我就有些期待。开头的双马尾nana，白发的苏打，慵懒随性的少年少女，很符合这俩人的感觉。可能因为我看的是画质最差的版本，可又因为这位新人导演的拍摄剪辑手法都让我很喜欢，配合长镜头和风景特写，这种渣画质居然产生了一种复古老电影的感觉。再因为这种少男少女水手服和白发的搭配在0几年的日本纯爱电影里很经典，我完全找不出任何尴尬违和的点，一口气便看完了这部剧。剧情跨度从初中到女主拿奖，也大概有十年左右了吧，比原作漫画好了太多太多。剧中的角色性格很鲜明，也把年少的懵懂张扬胆小怕事又敢爱敢恨不顾一切都表现了出来。情节反转也有好几处，虚实场景结合更是在结尾处的点睛之笔。最后用女主的视频作故事的结局，并让女主幻想出男主，两人肆意的在海边公路上飞驰，大笑着玩着接词游戏，明明不是悲剧却又很想哭，明明觉得会是个好结局却又感觉心中有些许苦涩。大概这才是真正的青春吧……
日本的纯爱电影，真的很有一套，题材，风格，校园，青春，制服，少男少女，不良，乖乖女，懵懂又青涩。加上强大的滤镜和bgm，我想我哪怕是到了老阿姨的年龄，也会被这样的青春片所打动。
上一部真正打动我的纯爱电影是《向阳处的她》，算是中生代的作品。当下日本后起之秀这么多，作品也这么多，却总是缺失了一股力量，希望这部影片之后，能有更多好的作品出现...不要再是过多的流水作了...好的漫画，不论少女漫热血漫，都希望有好的改编，而不是一味的为了营销和收益。
2 ) 我喜欢的人应该是闪闪发亮的啊
可能期待度不是很高的一部电影。
一开始看预告片以为又是一般的少女漫改玛丽苏。漫画原著也没看过。和请和我的妻子结婚到底看哪个也纠结了好长时间。
日本的影评网上看到分数也不高，大多数是觉得情感变化太快无法带入。
不过几个原著粉都给出了5星。她们说，一定要看一下原著，知道剧情走向。不然的确会看的莫名其妙。
看看漫画很长的样子，我就去网上看了一下漫画的剧情介绍。从头到尾的。
也是那个剧情介绍吸引了我，决定去看电影。
我是个打分很手软的人，一般不要太差都会给4星。所以我影评里5星漫改还挺多的。
不过这部电影不像闪烁的青春，青旅那种校园少女漫，也不是黑崎君那种玛丽苏。
怎么说呢，很有震撼力。我觉得。
导演好像是新人？但是我很喜欢她的表现手法。
无论是海水色彩还是篝火的鲜明对比度，时常无声的画面和沉重的呼吸声，都给人感觉这是一部张艺谋国产大片（出戏）。
虽然是少女漫改，但是很震撼。
我觉得从这个角度上来说，这是作为一部电影单独成立的。只有电影能表达的很多东西，它都传达了出来。
然后，我喜欢这个绝望的故事。
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本来标题想用那句经典台词【你是我的神】。
想想我活的这些年遇到的男人里唯一能算是我的神的只有我老爸。要当做爱情来用这个题目很难有代入感。所以用了现在这个。
最初的时候，我喜欢那个闪闪发亮的你。
海边初次相遇，两个人在对方眼中都闪烁的刺眼。
然后他们无可避免的被对方所吸引。
对于夏芽和航怎么会产生感情的，电影的描述很简单。
可能就是那一眼。
他走过去，她抬头看他的那一眼。
我很喜欢他们总是一个人莫名其妙开始逃一个人不由分说在后面追这个相处模式。
感觉不需要任何言语的默契。
电影很安静。记忆中最多的就是海的声音，呼吸的声音，篝火的声音。
就像这2个人一样。
海报上说，一生ぶん、恋をした。
我很难确切的直翻。意译的话大概就是，我把我一辈子所有的爱都给了你。
最初相遇的是中学。虽然电影没拍下去，14岁一直到55岁，他们终于在一起。
感觉身体被掏空。
因为我所有的爱，我的一切都给了你。
是你的话，我都愿意给你。
可能因为是天蝎座的原因，比起细水长流的爱情，我一直比较喜欢飞蛾扑火。
喜欢在我的定义里面就是相遇的那一刻决定的事情，就算不是一见钟情，总有一些不一样的地方。
轰轰烈烈的燃烧殆尽，哪怕遍体鳞伤。
这部作品很符合我这样扭曲的爱情观。
海也好，山也好，都是我的东西。
骑在骑行车上，航一直这么大声说着。
夏芽和摄影师在森林里拍照的时候，他用石子丢摄影师的头。
他轻描淡写地说，这片树林也好，她也好，都是我的东西。
然后他转身就跑。
那天放学，夏芽也拿着她的写真集一路跑。
航在后面一路追。
他是个那么简单粗暴的男孩子。把她拽下水，扯她的头发。
连表达自己都那么的简单。
看着女孩子碳酸饮料喷的满脸都是，一般男孩子不是都应该递手帕么？
他直接伏过身去，狠狠地舔了一下她的脸。
那种感觉怎么说呢。不是那种令人尖叫的感觉。也不是那种很温柔的感觉。
就像航这个角色一样。
我很喜欢这部电影2个接物镜头的处理。除了这个，还有大友的那个。
完全表现了2个男孩子不一样的个性。
航就像一头野兽。对，野兽。
但是却充满了致命的吸引力。
他一直那么狂妄，那么自信，感觉拥有一切。
所以他在夏芽的心里，从相遇的那一刻起，就一直是她的神。
海也好，山也好，都是航酱的东西。
我也是航酱的东西。
直到那一晚。少男少女发现，这一切不过是他们一厢情愿的认为。
一切都被打破了。
她的英雄被人打得遍体鳞伤。她的英雄不堪一击。
他没有能救她。
他不再闪闪发亮。
时间线很快就拉到了高中的时候。
从那天以后，航就对夏芽抱有自卑感。
夏芽因为事件的影响也失去了主演电影的机会。
都是吃瓜群众。只有大友在她身边。
说实话大友这个角色真的超级好。重冈因为是J家的大家说实话都很不看好的。
但是他演的真的很好。完全不输男女主角。
从一开始试探的亲她，还有那个朋友的握手。到分手的时候飙泪唱歌，再朋友的握手。
我不知道该怎么形容那种感觉。不是一般男二的那种感觉。
PS那首去东京的歌被他一唱真的是又想笑又想哭。
扯回来。航开始躲着夏芽。哪怕马上要面对面走过了都会绕道走。
从那次事件之后航一直随身携带了一把小刀。他还是笑得没心没肺。
但是他不再大声喊，不再自信。
夏芽追着他跑。跳上了船，两人又去了海里。
本来以为这么一见面一跳海一般情侣肯定和好了。
然而他们不负我望。
夏芽说，我一天都没有忘记你，我一直在想你的事情。
可是你为什么没能收拾掉他，为什么。你是我的神啊。
航说，你走吧，我们不要再见面了。
被你看到这样的我，我很累。
又一年的篝火祭奠。夏芽又有了重新回到演艺圈的机会，准备去东京。
那一晚这一段用非常鲜明的色彩对比拍的非常的绝望。
那是梦境还是现实，我是没看明白。。。感觉现实多一点。
亦真亦假，似虚似实。
航来了。他终于替她报了仇。他果然还是她的神。
航没有来。一切都没有发生。他摘下面具舞动着火把。
不过哪个是真的，也许也不是那么重要了。
夏芽发现，她果然还是喜欢他。用尽一切喜欢着他。
他在她心里，永远是神一样的存在。
你在我心里，永远是我喜欢那个闪闪发亮的样子。
电影的最后两个人就这么分开了。
演艺圈成功了的夏芽在首映看自己拍的预告片的时候，突然带入了航。
两个人大声地喊着。笑着。就像他们相识的时候的那样。
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电影是这么结束了。介绍一下我看的漫画的最终回介绍。
杀人事件2年后，夏芽听说航投海自杀，回到了浮云町。
那之后又过了很多年。
38岁的那年，两人终于重新相遇。第二年，夏芽生下了航的孩子。
55岁那年，终于结婚。
以上。
不管怎么样，他们在一起了。大家放心。
一开始想说的一些废话这次放到最后来说了。
苏打最近真的很火各种上剧。我第一次对他有印象是民王的白痴儿子。。。所以说实话就算现在十元妹子各种说他帅我也还真没觉得（汗）。au广告的鬼还蛮可爱的，但是有种看小可爱而不是看男人的感觉。
但是这部电影他演的真的很好。航的那种桀骜不驯和狂妄，以及后期的绝望和空洞，他的眼神里都看得出来。另外适合金发！真的超级帅。
小松菜奈漫改我随便想想就看了4部以上了都。这部第一次觉得她演技好。真的是演得好。因为这部很激烈的作品，她的色气发挥的淋漓尽致。
还有前面提到的，重点的惊喜是重冈君。
你是谁啊火了一把的上白石萌音戏份很少。不做评论。
反正，我个人是很喜欢这部电影的。远胜过其他几部我评论过的5星漫改。
关于标题。题外话。
朋友以前问过我关于一个EX的事情。说那种人你怎么会看上他。
我说，因为第一次见到他是他的舞台。
第一次看到他在舞台的中央打斗的样子。BGM，光线，动作。
我觉得他闪闪发光。
泡在禁止入内的危险的那片海里的他。金色的头发，湿漉漉的贴在脸上。
演艺圈混的风生水起的她，错愕的抬头望着他。
只有海浪的声音。风的声音。
呼吸的声音。
那一刻就决定了一辈子。
3 ) 你看起来闪闪发光啊——能不能好好谈个恋爱
全てを手に入れることができる。
全てを彼に差し出し、ともに笑い飛ばす権利が自分にのみあるのだと思い込んでいた。
私が欲しているのは体を貫くような眩い閃光だけなのだ。
目が回るほど、息が止まるほど、震えるほど。
那时我才15岁，可以知道一切，可以得到一切，
可以给他一切，觉得只有自己有权利与他一起笑对人生。
我想要的只是能够穿透身躯的耀眼光芒。
让人头晕目眩。让人忘记呼吸。让人浑身颤抖。
电影名字出现的一刹那，女主人公夏芽如是说。背景乐喷张而出，我的毛孔一下子被打开。
《溺水小刀》，这是一部与众不同的“青春电影”。
1989年出生的导演山户结希被誉为是日本最受瞩目的新锐天才导演，中学就开始都很多哲学类书籍，大学专攻伦理学。本想做学者的她，某一天忽然意识到“言葉だけでは表現できないものがある（有些东西无法仅用语言来表达）”，于是开始进入“映画研究会”，通过自学拍摄了『あの子が海辺で踊ってる』。这部作品一下子在第24回东京学生映画祭上获奖，山户结希也由此真正走上了商业电影拍摄的道路。
山户的作品以表现“少女过剩的自我意识”为主，在由少女漫改编的《溺水小刀》里，这种少女心思通过绮丽的景色和我不知道怎么形容的超级酷的背景音乐被描绘得绚烂至极。主要的演员的选角也十分贴切。从小立志做模特的女主人公夏芽的扮演者小松菜奈，她的眼神总是让人觉得冰冷又无助，这次她终于不是《近距离恋爱》里无表情脸了；追求自由狂野不羁的阿航的扮演者菅田将暉，演技派不用多说；配角杰尼斯系重冈大毅演技在线；上白石萌音更是好可爱嘤嘤嘤。四位主演都是完全的九零后。
之所以说这部“青春电影”与众不同，是因为它用一种十分意识流的方式，拍摄了一部“壮烈”的青春恋爱电影。故事的情节一开始好像还是蛮老套的，可是唯美的画面和拍摄角度配合我提到的不知道怎么形容的不按常理出牌的背景音，让整个观影体验都充满了感官的享受。
因为父亲要继承老家的旅馆，小学毕业的夏芽不得不放弃自己的少女模特事业跟随家人回到了浮云町。在这里，她遇到了阿航。相遇的瞬间，两个人都被彼此身上的强大的力量所感应，闪闪发光、目不能移——这恐怕就是一见钟情吧。
说起一见钟情，印象最深刻的还是小李子的电影《罗密欧与朱丽叶》。罗密欧和朱丽叶透过鱼缸看到彼此，眼波如鱼游走后荡漾的水光。很小的时候在电视看到这个场景，以后就再没有忘记过。
夏芽和阿航，两个人的第一眼不像罗密欧和朱丽叶一般柔情似水，他们的眼神交汇是一种攻击和挑衅。十几岁的孩子，好像还不知道内心忽然出现的强大冲击是什么。两个人更像是对手，要相互证明自己有多厉害。阿航是当地名门望族的继承人，他相信有神灵，却可以不顾诅咒在神之海域游泳。他说“不管高山大海，都任我把玩！我都可以随心所欲！”少年的狂妄呼之欲出。夏芽也不甘示弱，接受了著名摄影师拍写真集的工作。两个自尊比天高的孩子一言不合就开始日剧跑，相互追逐，没有理由。野生的、肆虐的、妖娆的、纯真的、凶残的。他们开始了最原始的相爱。
可是相爱怎么能一帆风顺呢。狂热的粉丝意图侵害夏芽，阿航却被粉丝打倒在地。阿航没有能第一时间保护夏芽，深深的内疚让他开始堕落成为街头混混，随时拿着一把小刀，好像这样就可以不再发生痛苦的事情。夏芽也还是个任性的小孩子，“你是我的英雄啊。你为什么没能保护我。”两人一起掉进海里，那把锋利的小刀随着他们对人生的绝望、对自己无力的失望一起沉溺入大海……
进入高中，大友走进了夏芽的生活。如果说阿航是大海，蓝色的忧郁。大友就是山茶花，红色的热情。大友说“我会让你笑的。”哎，可是傻孩子，能让她哭泣的人才是她真正爱的人啊。
夏芽还是决定回东京继续发展演艺事业。回去的前夜，又是一个火之祭。那个可怕的粉丝又一次潜入夏芽的房间，这一次阿航及时赶来，粉丝抢过阿航的小刀自刎而亡。画面一转，阿航在祭祀上舞动着火把，夏芽在自己的房间睁开眼发现刚才的危险好像只是一场梦。但是，到底哪一个是真正的梦境呢。
也许梦见粉丝死掉，只是夏芽潜意识里为了自我解脱而做的一场梦。自己心目中的英雄，用那把象征着青春无畏、放荡不羁的小刀，手刃他们的仇敌。只有这样，她才能原谅阿航，让阿航解脱，让自己解脱。
漫画作者说，小刀象征了“十几岁孩子的自我意识”。锋利、有攻击性、不把世界放在眼里，觉得自己可以看穿一切，以为自己可以主宰一切。但是当成长到一定年纪，经历了一些事情以后才发现，自己何其弱小，甚至没有办法保护自己和心爱的人。溺水的是小刀，失去的是年少轻狂的棱角。
小刀被抛进冰冷的海水。我们学会了用曾经不屑的方式去生活。
多年以后，夏芽在电影节获奖。她身着长裙，在聚光灯下收放自如地回答记者的提问。她已经知道怎么用“大人”的方式去表现自我。回看自己主演的电影，男演员在夏芽的目光里变成了曾经的阿航。
“天空！”
“白云！”
“石头！”
“大海！”
“……”
两个人在风中呼喊一个一个可爱的名词。词语接龙？不。是属于青春的辞藻。
“傻瓜！”
“呆子！”
无论走到哪里，我都会看着你的背影继续前进。因为你一直是我的神明啊。
夏芽终于用一种成熟的方式去原谅了阿航，宽恕了自己。她看起来仍旧闪闪发光，但终究不是15岁时，可以为了眼里闪着光的人而不顾一切的少女。
夏芽想象中的自己和阿航骑摩托进入一片黑暗的隧道。夏芽说，
「神さん、私の神さん。」“神明，我的神明啊。”
不是每个人的青春都有一把残酷的小刀。
也可能这把小刀还没来得及丢入海中。
4 ) 不会写脚本的女性主义导演：山户结希
本文纯属个人感受，并无针对性攻击的倾向。剧透严重，谬误颇多，不当之处请多包涵。
距离看完电影已经八个小时，我决定借着记忆写一下我所知道的山户结希。
海，自行车，桥，森林，以教室为中心的学校，制服，奔跑，强奸，男性凝视，平淡的家庭，艺能人与普通人。以上是一些构成漫改电影《溺水小刀》的重要元素，也是山户结希在《热情花招》（同为漫改电影）中使用的元素。这两部如此相似的电影，描述的都是懵懂的少女在刻骨的恋爱中遭遇伤害，也由此思考、成长的故事。从少女不知事的恋爱开始，到她的“自我解放”（然而并没有）为止，是脚本所限定的时间。
先看几个重要的人物。阿航，少女的恋人，彼时她所缺失、所欲望的；摄影师，一般意义下的男性凝视；民族学家，暴力意义下的男性凝视；夏菜，此电影的叙事中心。
阿航，神秘的、野性的自由人，可以轻蔑地看不起夏菜；而夏菜也会不服气，试图赢过阿航。阿航自由、自信的感觉是演艺圈的夏菜所缺失的，有一个细节是她初到乡下时，爷爷夸她“漂亮”但她摇头否认。而”这片土地自古以来的守护者“阿航，也不曾被反抗过。所以双方互相对应了彼此的缺失，是彼此欲望的实体化，他们自然而然地相爱。
摄影师是被社会所推崇的名人，他急迫地进入夏菜的世界，希望给她拍写真集。可他的取材却是夏菜在追逐阿航不成后躺在林中、掩面说出心声的画面。于是少女的一切，物质和精神，都被消费和使用了。甚至于后来，在夏菜被强奸的风头过去之后，他又想利用她的人气拍以强奸为内容的电影，被拒绝后说出了那句“你本来不就这么变态吗！”他的潜台词应该是：女人不可以拥有欲望，只能满足男人的欲望，否则就是”变态“。此处藏有导演的一个锋芒。
民族学家两次趁节日强奸夏菜，是一个“御宅族”、”痴汉“的形象。令人印象深刻的台词有“你和他kiss了吧”，“我会给你幸福”，“从你出道开始我就注意你”，“不是你想象的那样”，“我们真正的合二为一”。病态的自恋的爱，把无法控制的自我理想投射到真实的主体之上，使他不停地企图物质占有那个理想，却不关心他所欲望的主体——夏菜。在他第二次强奸夏菜被阿航阻止的时候，他意识到无法占有她，但由于无法抑制那种病态的爱而自杀。值得注意的是，强奸在山户结希的少女电影中多次出现。
夏菜是一个可爱的少女（小松菜奈很美！），她直接言说她所感受的，表达她的不服输、困惑与爱。《热情花招》中的成田初也是这样，但这在现实中非常反常。不过导演缘何钟爱此类女主角，我不太清楚。
在我的粗暴推断中，海和森林都是解放之地，桥是心灵交通之地，奔跑是求爱的趋向。相爱的开端是夏菜奔向阿航，阿航又追逐夏菜。强奸事发后，夏菜追上阿航，导演借夏菜之口言说她的爱，激动人心的自白。（同样的手法在《热情花招》中被使用。）少女主动提出性要求，然后一直闪回他们在森林和海相遇的画面，伴随着喘息。也就是在这里，在性行为之后，悲剧性的一幕发生了。
阿航：“这是最后一次了。”
夏菜：“做这件事吗？”
阿航：“我们不要再见面了。”
可阿航给出了一个及其烂俗庸俗的解释——他不能帮助夏菜做什么，所以要她上京过“闪闪发光”的生活。之前双方发生冲突的理由也是如此，或许少女故事无法摆脱这些戏码？并且我不懂为什么要构建另一个男角色大友，夏菜和他的关系又有何必要呢。
结尾更是烂的要命，夏菜像是变成了追忆她的盖茨比的戴茜。这令我感到恶心，她和那个摄影师在一起，莫非还是拍了被强奸的戏码？那么她获得解放了吗？如若她陷入荒唐的社会之中，又怎么能和阿航一起快意地飞驰呢？山户老师真的是哲学系毕业的吗？
我实在搞不懂，马上逃离了座位。
虽然脚本烂的一比，但山户监督在影像技术上比较前卫，经常有亮眼的处理，比如水下的气泡，几处闪回、蒙太奇，夏菜被第二次强奸时梦境与现实的交互，宗教学家自杀时烟花绽放的呼应。可惜的是，虽然我感觉很有意思，但被很多观众喷为“剪得稀碎”。
值得说的还有配乐。听到第一首配乐，我脑子里马上就出现了四个字：大森靖子，就开始爱了。整个电影的配乐先是轻松惬意的民谣吉他，象征无忧的青春恋爱；中段转为带有吉他失真的shoegaze, rock音乐，呼应夏菜被强奸的悲剧性；最后则基本都是重复的快节奏钢琴，只能理解为导演意义下的解放吧（这也叫解放？）。我加一颗沉重的星在配乐上。
至于“女性主义导演”山户结希，我只能理解为妥协，这是她未完成的表达。
那就给她找一个不会写脚本的理由吧。
5 ) 这把溺水的刀啊
我不一直不太懂为什么这部漫改电影叫做《溺水小刀》，直到在豆瓣看到有人写这句话：小刀就是小刀，溺水也不会减其锋芒。两个都是耀眼的人啊，傲慢的神社之子和骄傲的东京少女。
都是不服输的家伙。
不断挑衅着彼此。
却又互相吸引。
但一开始在那片禁忌的海域里，骄傲的少女就先低头了，注定了夏芽总是追着阿航奔跑，踏着水、跌倒在小溪间、溺在蔚蓝的大海。
啊～ 阿航是大海啊，是深不见底的蓝啊。夏芽是沉溺的那一个。
一直喜欢日本的影视，总是有很多反叛又克制得恰到好处的逻辑点。电影里他们动不动的就日剧跑、亲吻先舔脸、失恋了一脸元气唱欢天喜地的歌。就像我在很多作品里发掘了日本人的细腻，这种细腻在于把我们的感受以最大化的形式镶嵌在电影里。比如那首又土又难听的分手祝歌《俺要去东京》可以让你在前半分钟笑成傻逼，可半分钟一过，他明明还在傻气又高兴地唱着，你却笑着笑着突然想哭。
互换的手串、火祭的希望与破灭、好转而平庸的生活，一切看起来好像开始变得正常。
可是这才是不正常的啊，明明都在下坠啊，明明应该一起发着光啊。
“山河和大海都是我的，你也是我的” 却保护不了你的女孩。
“对不起”我还是死了比较好吧。
“每当看到你的脸，我都觉得绝望。”曾以为自己是神明。
可是羁绊就是这样的东西，时间这双无形的手，不仅操控着人生，还拉紧了羁绊之绳。
阿航早就是夏芽心中的神明。
“阿航根本不行啊，快把他杀了！”他是我们的梦靥。
“这是我和阿航最后一次一起！”加奈你不会明白的。
那一刻，我想到了白夜行。两个在沉溺在黑暗里的人，心是真真正正的在一起。
火祭舞蹈的阿航和记忆里狰狞的阿航不断变换着，鼓点加速，阿航摘掉了面具，眼神坚毅。
这一次，他是真正的神明。
“明天，我会把一切沉入海底。”这把溺水的刀。
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“阿航，只要我往前走，就能看到你的背影”
“你只要用你的武器，拿下这个世界给我看看。”
我至今觉得神奇的就是，宇宙有生命。然而在这里，我却看到了两个交缠的灵魂。是的，我想这大概就是传说中的灵魂伴侣。这大概也是这部电影直抵人心的内核。
“你！”
“夏芽”
“阿航要好好的！”
“你也要好好的！”
“要好好看着我哦！”
“我会好好看着的！”
“神明！”
阿航变了脸色
“神明啊..我的神明啊！”
…
神明是存在的。
日本推崇的樱花哲学，一切都像樱花一样在美的时候停止、死去。这种崇高的审美，往往带来沉重的审美痛感。
电影在这里戛然而止，在欢快的片尾曲里，我们却觉得其丧无比。
即使知道时隔多年他们重聚，我仍然喜欢电影的结尾方式。
就像那把溺水的刀啊，无声的划过大海。
6 ) 神明虽死犹生（多图剧透）
罗密欧与朱丽叶，承受失去挚爱的痛苦。
阿航与夏芽，也眼睁睁看着心爱之人死去——“绮丽”的爱人死去。最爱的那份骄傲死去，因为自己死去。所以，他们不可能在一起。看到彼此，就会想起是如何失去这一切，失去成为神明的资格。
不觉得结尾是个悲剧。他们在一起，失而复得可以多么幸福。但不在一起，却带来尘埃落定的满足——爱情停留在最美好的时刻，只如初见。
想起千寻与白龙：你我在回忆相见，你永远是我心中无法被亵渎的神明。
说起来，《溺水》当得起我心目中的青春疼痛版的《千与千寻》。无论是配乐，还是镜头，都戳在我的审美上。
Nana太美了，苏打太美了。在这之前，我对金发男生毫无好感。谁知看完这部片，我心目中的山神会摇身一变成杀马特少年呢？
看他们孩子气地你追我赶，任性弄湿衣裙，跺着脚撒娇，因为二人的天真少年感十足，毫不违和。Nana的拥抱是全世界最甜的拥抱，她涂脚指甲我都能看一个小时。苏打身上的仙气，果然只有在动态中才能展现。我总以为A班是最适合他的造型，看完后，我才发现，他并不需要所谓的“最合适的造型”。他的魅力在骨不在皮，不管什么造型，都能让人一眼入迷。
下面放截图，原来nana好多的出圈头像都是出自这里。简直是“壁纸电影”！
nana一举一动皆风情，动也怡人静也怡人。
无处不在的溺水意象：大海好美啊，多么美好的消失方式。
苏打这一套杀我，被袭击那一场看得我好心疼。
山茶花的红终究抵不过大海深处的群青
绝望与消逝的美。大海 大山 蓝天 白云 太阳 月亮 海浪 大雨 新绿 泥泞 风 花 小鸟 石头 光 台风 阴影 便便 便便 笨蛋 笨蛋 傻子 白色 黑色 黄色红色 黄色红色 橙子 橘子 夕阳 火焰 瞳孔 眼睛 逞强 爱哭鬼 回忆 眨眼 背影 头发 慈爱 闪亮 你 夏芽
疼痛青春 此处想手动at郭敬明……不是苏打这个角色真的尬到飞起 小松的台词还得练啊……这个导演大方向还行 小细节逻辑都不通 拍短点儿不好么 不过前半段画面节奏也是都不错了
充满了年轻的闪闪发光的透明的欲望。骄傲又脆弱。毫不套路的青春片。
十五岁，“我喜欢的人应该是闪闪发光的”，当时年少衣衫薄，喜欢都藏在笑声里。最后我不再是你的诗，你也不再是我的梦。褪去光芒的你不是神明却胜似神明，只要你在前方，我就能继续走下去。
风景和画面倒还美轮美奂的，可这剪辑和节奏就很意识流了，情节跳脱叙事混乱。但是本片呈现出的那种张狂躁动的青春气息还是很吸引人的，小年轻们的演技尚可，菅田将晖很是亮眼。
在日复一日波澜不惊的庸常青春里，有些人是阴影，但肯定也有闪闪发光的神明。东京什么都有，除了你。
想看他俩骑着载花的摩托大吼大叫着一路开下去
姑娘们啊，愿皱纹慢爬在你脸上的前夜，疯狂的爱上一次，不求永恒，不求不朽。只愿在你们多年以后身为人妻人母的时候，看到穿着校服的青春，包裹着最纯真最残酷的爱的时候，只是莞尔一笑。
被片里很多镜头戳中心窝所以不只是对演员的私心电影本身主观感受很好所以五星。海里的苏打，举着火把的苏打，在森林里穿梭的苏打，自行车上大声宣誓的苏打都太太太迷人了。片里两处泪点男二给女主唱歌和片尾女主幻想着和航重逢。你就像透过树荫的阳光，海面的水光，夜里的火光一样，绮丽闪闪发亮
正常情况下女主一见倾心把男主视作自己的神这种设定实在太蠢了吧，可是苏打把航这个角色诠释到极致了。神一样的，海水和火焰的化身。全ては俺のもんだ，你无法反驳，只想全身心地投入到那片蓝色之中去。第二次火祭的那段表演我还想看一万次。
跟外面那些妖艳少女漫改完全不一样
另一番风味的少女漫改 神秘 宿命 吸引力 这些说不清道不明的元素组成的意识流 势必会得到两极分化的评价 后半段的火祭舞迎来全片高潮 这种叙述方式有人认为故弄玄虚 个人却很喜欢 结局处黯然流泪 也是自己少女漫观影史上从未有过的 想去的地方多了一个 和歌山的熊野古道
你是拥有山川河海的神明，而我是因与神明交错而发光的少女。海会淹没往事，扼杀恶灵，封存爱恋。阴天，晴天，太阳，月亮，黑色，白色。愿我的神明保有能跃过山林游动海浪的灵力，愿我的神明常驻此地，眼里有我。
剧情有点乱，表达方式有点莫名其妙，不成功的漫画改编。他们在《错乱的一代》里撕逼，在《溺水的小刀》里缝逼。
如果导演觉得把所有跳跃的碎片拼凑起来，再加上一段不明所谓的BGM，这就是她电影的风格的话，那么如果她能少糟蹋一些剧本，我就要说声谢谢。
苏打真是苏苏苏苏破天际然而这个剧情什么鬼，尸体说丢就丢哦日本丢错一袋垃圾都有人管的好吗！
蘇打怎麽揉搓都可以啊……要是換成別人染一黃頭這麽用力演戲絕對一非主流殺馬特，蘇打不一樣，蘇打演出來就是神經系美少男，病態氣質与生俱来，確實非他不可。
那时我才15岁 可以知道一切 可以得到一切 可以给他一切；觉得只有自己有权利与他笑对人生。我想要的只是闪耀到穿透身躯的光芒 让人头晕目眩 让人忘记呼吸 让人浑身颤抖。“这山是我的 她也是我的。”“这片大海和高山，全都是阿航的，我也是阿航你的。”--近期看到的最好的少女漫改编
野性的少年，莫名其妙的追逐，水中嬉戏，舔你的脸，然后为你杀人。现代猿人青春故事。