1 ) 虚幻电影食神
周星驰早期电影,其实现在来看,甚少有黑子来酸这样的电影,早前的电影基本上都成为了经典一样。其实我看这电影却感觉就一普通的商业电影,笑点不够强,然后情节有些bug,再是虚幻的成分过高,这样拍出来效果的电影反而让人觉得并没有什么可取之处,食之无味,弃之呢,又感觉可以再看一眼。看完之后就不存在什么观后感一类的感觉,也就是看看就好。
2 ) 經典經典
没有看到最后,没有看演员表,你绝对不会把这个土得掉渣,凶悍得要男人命的双刀火鸡,跟时尚个性的莫文蔚联系起来。
已经看过好多年了,但是很多场景历历在目:
拿着刀恐吓黑社会的火鸡;
吐着舌头、拿着双刀疯狂剁肉的火鸡;
被星星拒绝后,悲痛又愤怒、然后舍身救爱人的火鸡。。。
再看看那个都市小资造型的莫文蔚,似乎是完全不搭调的两个极端,居然能出现这样的效果,非常好奇莫文蔚在拍摄时为了角色而进行的训练。
其实整部片子确实很无厘头,充满了荒谬而毫无理性的转折,但是我还是钟爱这部片,就是因为这个不可思议的莫文蔚。
3 ) 食神影评——最美味不过一碗叉烧饭
周星驰的电影里都会有一个代表真善美的女主,真是真心,善是善良,美是心灵美。至于容貌,不是美的不可方物,便是丑的惊天动地,但不管美丑,一定会是纯情的寄托。
星爷自己饰演的角色通常是个可笑又可悲的男性形象,他在电影里经常拿自己开玩笑,极度脱线、夸张至极的表演和台词,制造了诸多笑料。
然而星爷的电影无论怎么搞笑、脱线,但是有一点好,就是从来不丑化女性的形象。她们各个要不是貌美如花,要不就是能挣钱养家,有情有义,意志坚定。而且星爷在电影里讽刺的永远是某一类人,某种社会现象,从不涉及什么低级的人身攻击。如此,无论是多少无厘头的笑料,无论台词画面多么与所谓高雅相去甚远,星爷的喜剧电影也会在接地气的同时绝不俗气。
在食神里,星爷用大起大落的神奇剧情、另类极端的人物形象解构了堪忧的餐饮业现状、利欲熏心的经营者、华而不实的营销手段、商家的恶俗圈钱心机。而在这场以“我能把我失去的东西拿回来”为励志走向的、以美食为载体的电影里,最美味的还是一碗普普通通的叉烧饭。
这碗叉烧饭是落魄街头、亲朋无一字的史蒂芬周得到的唯一关心。从声名俱盛的食神,到被扔在街头、不名一文的吃白食的小混混,史蒂芬周经历的是从高峰到谷底的巨大挫折。
纵使星爷最喜欢用喜剧化的方式去表现最悲惨凄凉的境遇,好像在最苦的药外面裹上一层糖衣,然而细细品味之后,依然是难以下咽的苦涩和辛酸。
刚开始绝望的时候,别人给的善意都很讨厌;绝望临近到极点,任何一点真情都美好的无以复加。
那一碗叉烧饭以鸡婆的手送出,承载着深深的痴情,却寓意了世上最美好的真情和发自内心的怜悯。纵使倒在这里的是一个一无是处的、刚刚找过你茬的混蛋,你却不能冷漠如世人,任他饿着肚子自生自灭。
星爷的电影从不会过度渲染辛酸,没有声泪俱下悔不当初,没有恰到好处的背景音乐勾起你的心头之酸如雪孤寂,最绝望的时刻只有几个镜头和一个倒在地上一动不动的背影。
如果没有这碗叉烧饭,这个人是不是如同他倒在地上的姿态一样,永远不能翻身,接受所有的屈辱。
然而幸好有这碗不鄙夷、不漠视的叉烧饭,给了绝境中的人以温暖,给了身处黑暗的人以光明。它不仅填饱了肚子,还充实了空空落落无所托付的心。锦上添花者如云,雪中送炭者如月。然而这点月光,足够照耀你勇敢走夜路。
食神里也有爱情的戏份,鸡婆的付出包含着极大的牺牲,不符合我们现在提倡的爱的平等。故事似乎非要一个爱到极处甘愿付出一切的女子,才能用真心去挽救一个看似没救的衰人。然而我相信史蒂芬周最后的奋起是因为某种超越爱情的力量。
4 ) 食神里最真实的周星驰
因为有《大话西游》、《喜剧之王》等经典,在周的电影里《食神》肯定排不进前三。
《食神》不是周的最上乘之作,但我却从《食神》中,看到了周的真实写照。这种真实,在二十年后的今天,仍然可贵。
接下来我们看食神的剧情,是如何成为周的真实写照的。
刚开始,周是食神,是集团的boos,为了打造他“食神”的品牌,他对手下凶狠、苛刻,且十分高傲。
我们来看下面这段对话(周的工作人员在准备一篇稿子,宣传食神,周觉得不合理,然后被周喷):
周:“你说我是神仙的化身也就好了,你干嘛说我是地狱的使者,地狱关我什么鸟事啊?”
工作人员:“我想给你增加点神秘感嘛?”
周:“你想,那什么时候轮到我想?神秘感,我神你老母,画面这么黑,灯光一打下来,就把你这个王八蛋打的跟鬼一样。这样子你还嫌不够神秘感?我现在不是拍恐怖片啊大哥?”
工作人员:“导演安排嘛。”
周:“你找人帮我把那个导演给我干掉,顺便找个人把你也给我干掉,就是有这种废物导演,再加上你这个废物司仪,你们两个刚好配对起来,这不是成心要整我吗?你到底是不是要耍我啊?”
周:“废物,你真是个废物……”
这样的桥段十分普通,以前看这个电影,一扫而过,基本不会太在意,但最近向太黑周的事件升级,我再来看这部电影时,我对这个的情节印象很深。以及他后面骂厨师,骂客户等等桥段,都让我觉得,周在工作中,应该就是这样一个人。
周往常的电影里,出场基本都是小人物为主,但食神里一改常态,变身一个大集团的老板,对员工十分苛刻。为什么呢?因为他要把自己最真实的一面抛给观众。
如同许多艺人黑他的那些话一样,“很难合作”、“要求苛刻”、“太认真”、“工作起来像狗”……等等等等。
为什么会这样?食神里有解释:
周:“其实我这个人并不坏,我很有同情心的。只是你们对我不了解,快点吃。”
然后三番四次把唐牛的头按进蛋糕。
周:“嘿嘿嘿,我要是这么容易被你猜透,我还怎么做食神啊?”
现在看来,这个桥段很经典,因为这是真实的周。联系现实,和周拍戏的人,有哪个能真正懂他的?说他经常乱改剧本,说他不安分做演员,在剧组指手画脚。
试问,没有他改剧本,没有他又导又演,那些片子能成功吗?
所以周是孤独的,他的喜剧天赋是孤独的,他的思想总是走在别人前面,那些经典的剧情被反复观看,反复翻炒,依旧能显示出经久不衰的味道。
如果把周最后一句台词改成:嘿嘿嘿,我要是这么容易被你猜透,我还怎么做喜剧之王啊?
是不是很贴切呢?
对于一个工作狂,对于一个天才,他的任何诉求,都可以是合理的。
就像现在有些企业老板,为了事业,不停的让员工加班,不停的让员工改方案,甚至对合作伙伴,也十分苛求。员工们怨极生恨,客户们也不喜欢他,合起伙来在圈内黑他。但他们在别人眼里,永远是优秀的,是成功的。
周就是这样的人,电影是他的梦想,是他的孩子。为了电影,他可以像狗一样的演,他也希望和他合作的演员也能像狗一样去演。
“他好像一条狗啊!”《大话西游》里那段反复被人提及的台词,就是周的写照。
但别的演员没有这样的天份,不懂他。或者说别的演员仅仅只是把电影当作工作,而不是创作。所以他是孤独的,因为只有他一个人在创作。
整个剧组因为他的创作要累成狗,所以他要被黑。
这样看来,周是敬业的,那些黑他的人,要么是因为不敬业,要么就是因为太笨。
你和科学家一起工作,科学家说了一句你不懂的话,改变了一些研究方案,或者叫你做一些你看起来十分不合理的事,难道你会去骂他吗?最后他成功了,你还要黑他?
周就像电影界的科学家,他不停创作、探索,他开辟了属于他的道路。他的身边不缺少仰慕者,缺少的是真正理解他,懂他的人。
再回到食神。吴孟达饰演的合作伙伴和唐牛合伙整垮了他,他从集团boos变成了众矢之的。
吴孟达(不得不说达哥演反派也是如此犀利)和唐牛为什么要搞垮周?剧情讲的是很合情合理的,因为他们在周那里太受“欺负”了,哪个不是被周指着脑袋骂过?所以他们不喜欢周。当然,这里面还有利益因素。
这里有个剧情很耐人寻味啊,吴孟达得势后,所有周的员工,全部倒向吴孟达一边。
这样的剧情,放在现在,有没有觉得很熟悉?向太?
嗯,我们姑且把这群人比作黑周的一方。
那么,事情就会很明了了。
周落魄后,有一个粉丝却至始至终的挺他——莫文蔚。以及后来庙街的那群小混混。
这些底层人物跟吴是没有半点利益关系的,所以吴左右不了。所以周又能东山再起。
嗯,我们姑且把这群人比作当下周的粉丝。
周在粉丝面前,很有创意(参考剧情:撒尿牛丸乒乓球),很胆小怕事(参考剧情:撒尿牛丸啊,笨蛋),很聪明(参考剧情:把店铺做大)
他给大家带来欢乐和财富,所以粉丝喜欢他。
莫文蔚看到的是萤幕上的周,报纸上的周,杂志上的周。遇到的是对生活积极,懂得感恩,但又有些毒舌的周。是真实的。
他在当boos时那种苛刻、严厉甚至变态,完全没有带到生活中。
所以,我们如剧中的莫文蔚,对他的喜欢是单纯的,执着的。
剧中唐牛和莫文蔚根本不在一个阶层,除了第一次见面打起来外,其它地方他们是没有矛盾或交际的。
因为他们对周的,或者说周对他们来说,是完全不一样的概念。一个是他在当boos的时候,一个是他走到群众中的时候。
放到现在,就像粉丝和那些黑周的艺人一样。我们所看到的东西,根本就是不一样的。他们接触到的,是工作中的周;我们接触到的,是荧幕里的周。
所以,大部分艺人跳出工作的圈子,站在观众的角度,他们都会说:“他是一个天才。”而在站在工作的立场上,大部分艺人会说:“他是个很难伺候的人。”
对,他是一个天才,他或许真的难伺候。但是,自古有多少天才是好伺候的?
古代的一个士大夫隐居了,皇帝都要去请,周只是比较难伺候,就要被黑?如果周也早早隐居了,难道不是国产电影节的一大损失吗?
艺人如果不站在观众的角度去看待周,那绝对是自私的。周为香港电影,为国产电影做了多大贡献,有目共睹。
我们因为周曾经的电影,以及为了看到周更多更好的电影,所以我们力挺周。
而黑周的人,他们到底是为了什么?和剧中的唐牛一样?为了解恨?为了利益?可是他连炒饭都比你的佛跳墙好吃。
对我来说,周是偶像,一个真正的喜剧之王。做为一个鬼才,他在工作中任何疯狂的行为,都是可以理解的。黑周的人,要么没有胸怀,要么没有长远的眼光,既然我们都爱电影,为什么不能一起像狗一样为电影献身?
不是每个鬼才都与世为敌,也不是每个与世为敌的都是鬼才。
这个事情,笔者就点到为止了。我们继续来讲食神。
食神讲了什么?百度给了一个很精简的概括:得而复失,失而复得的戏剧过程。
这样的概括很笼统,主线确实是在讲这样一个过程,但我相信,周想告诉大家的,并不是关于得失的哲学思考。而是关于用“心”的主题。
一开始周就点名了这个主题,心型的彩虹鲜花拔丝,并且说:“只有用心才能做出最棒的菜。”
其实这个时候,他根本还未领悟到什么叫用心,因为心型彩虹鲜花拔丝还是双氧水什么做的。是他欺骗的手段之一。
后来莫文蔚为他做了一碗带爱心的叉烧饭。这里的心,引导了周,让他第一次感受到了用心,明白了人情冷暖。
一句“饭好好吃哦。”令人感动。
莫文蔚追到河南,为周画了一个爱心,希望他补齐另一个爱心以及一把➹。这里的心,是莫文蔚的真心,但周却拒绝了。这个时候,他看重外貌,比心更多。当莫文蔚为他挡枪时,他的“心”的才得到了升华。
最后,周做了黯然销魂饭,这是他用心做的,是他对莫文蔚的心。以及他那句:“人人都是食神,只要用心。”
从叉烧饭到黯然销魂饭,是一个诗性且带悲伤的过程,是莫文蔚在周心中真正植根的爱情历程。是周的真心。
最最后,他从口袋里掏出那张画前,他已经决定把心给莫文蔚了。所以就算莫文蔚不出现,或者以本来的面目出现,他的心里都是有莫文蔚的。是真正的走心!
用心去爱,用心去做电影,用心去创作。这就是真实的周。
看了这么多周的电影,尤其喜欢他的眼神。乖戾、低调,偶尔羞涩或嚣张,喜感中总带点悲。
5 ) 至今仍然在惊叹莫文蔚的表现
没有看到最后,没有看演员表,你绝对不会把这个土得掉渣,凶悍得要男人命的双刀火鸡,跟时尚个性的莫文蔚联系起来。
已经看过好多年了,但是很多场景历历在目:
拿着刀恐吓黑社会的火鸡;
吐着舌头、拿着双刀疯狂剁肉的火鸡;
被星星拒绝后,悲痛又愤怒、然后舍身救爱人的火鸡。。。
再看看那个都市小资造型的莫文蔚,似乎是完全不搭调的两个极端,居然能出现这样的效果,非常好奇莫文蔚在拍摄时为了角色而进行的训练。
其实整部片子确实很无厘头,充满了荒谬而毫无理性的转折,但是我还是钟爱这部片,就是因为这个不可思议的莫文蔚。
6 ) “香港是一个出奇迹的地方”
相对于素有“无厘头”评价的、由周星驰担纲主演的搞笑片,他参与执导的影片虽不乏搞笑成分,却更多地体现了其深沉、严肃的大用心。而《食神》一片,更是凭借其不俗的立意、新颖的手法和黑色幽默的风格,从普通搞笑片的行列一举脱颖而出,得以高踞优秀港片之位。
影片的情节颇具传奇色彩:史提芬周(周星驰饰)是香港饮食业界只手遮天的人物。他为人阴险毒辣,为维护其至尊地位不择手段,甚至于他并不怎么会烧菜(“烧菜烧得好,要饭要到老”是其信条),却能长年占据至尊名厨“食神”之位。正在其事业如日中天之际,却遭其合作伙伴、“大快乐”饮食集团总裁(吴孟达饰)阴谋算计,落得身败名裂、流落街头。这位昔日的“食神”在庙街骗吃骗喝时,被大排档老板娘“鸡姐”(莫文蔚饰)好心收留。此后,周凭借昔日的品尝经验创出一道名吃——爆浆濑尿牛丸,红遍全城,东山再起。最终在新一届的食神大赛上,洗心革面的史提芬周凭借其一身绝技和一腔真诚,悟出了“食”的真谛,感动了上天,挫败了“大快乐”总裁一伙的阴谋,更赢得了鸡姐真挚的爱情。
由于有着强大的人性理念作支撑,影片在煽情或搞笑时,没有流于低俗浅薄,而是“火候十足”。从影片对人物的设定即可见一斑:令人过目难忘的首先是他们丰满鲜明的个性,而非某一段滑稽表演。在塑造这群特异的人物形象时,影片采取了“先立后破”的手法:先大肆鼓吹他们的正面形象,继而猛然揭穿他们佩戴的假面,借此制造出唐突的爆笑效果,令人在捧腹之余暗感惊讶。比如最初“受万人敬仰”“宅心仁厚”的食神,很快被发现竟是个粗鄙不堪的恶棍;可怜巴巴、低三下四的跟班唐牛却是个心怀叵测的大阴谋家;十二岁就在庙街混的鸡姐在爱人面前也只是媚态百出的小女子;最绝的要数少林武功,竟被编导“糟踏”成了用折凳扁人的现代街头打法……传统的“神话”在现代商业社会的秩序中所能发挥的能量,只是为片中人物打造了一副合称的假面而已;面具下的人,早已是现代人了。这种颇具时代意识的悖反设定,突出地展现在方丈接受采访一场中:方丈对记者们说:“我本着慈悲为怀的心,收留了他(周)。”接下来的一幕里,我们看到的实情却是,方丈对昏迷的史提芬周欲行不轨,未能得逞还气急败坏。“慈悲为怀”这一庄严博大的情怀,就这样被个人的欲望滑稽地消解了。编导们在组织这般笑料时,也在向我们传达着“人心不古”、“时代变了”这样的讯息。
在象翻牌一样将现代的伪神话一一毙掉之后,影片不负众望地重建了真正的宏大神话——以史提芬周悟出“食”的真谛为契机,潜藏在他身上的神性得以复萌,被贬人间受三十六劫、七十二难的食神归位;恶人受到了观音大士的施术惩罚。史提芬周“魔-人-神”的曲折心路历程和算命喜姑“其实满街都是神仙”的断言,使得本片赫然成为文明发达的现代社会之美妙寓言。
在这部关乎商战、武功、爱情、黑道、人性、厨艺,甚至神仙(足以称得上“五味并陈”)的影片中,编导发挥了高超的一勺烩的功力,使之真正达到了“层次分明而又浑然一体”的境界。情节的铺陈推演尤为别致,呈现出拼贴画般的效果,时空顺序被打散,有赖观众按故事的脉络将其还原。值得一提的是,由于预留了充分的线索,这一还原过程显得轻松自然且不乏乐趣。例如在最后一场食神大赛上,九死一生的史提芬周突然身着古装震撼登场,给人以诸多悬疑,然而影片并不急于解开谜团,而是在接下来的赛程中一点一滴的逐步披露,令人始终兴味盎然。类似的交叉蒙太奇在片中得到反复运用,过去与现时被交替组接,不仅使得叙事节奏灵活多变,还增强了叙述的张力,营造出近乎完满的讲述效果。
抛开其文化意蕴、对人性的深刻演绎、完善的技法运用不论,该片仍有无数可圈可点之处。就象片中那道“乾坤烧鹅”一样,在满篇插科打诨、虚张声势、奇行异举、夸张造型的喜剧手法之下,掩藏着该片内在的乾坤:到位的表演、精妙的台词、华丽的画面、流利的剪接、独到的配乐……经典的段落比比皆是,谁也不会忘记食神接二连三给出零分的奇妙评判和创出“濑尿牛丸”的搏命之夜。这一切,使得《食神》成为娱乐片中的怪杰和佼佼者,“不论身材、相貌都是一等一的”。
《食神》一片的成功并非偶然,它与香港的社会形态、高度发达的电影业不无关系。特殊的地缘及历史,使香港孕育出了兼具东西特色的大都市文化。这一兼收并蓄的特色在银幕上也有着醒目的体现,使得香港电影以其独特的“混杂”趣味而被世界影坛所看重。《食神》一片中对此也作了近乎自觉的反映:用电脑测字、食神半中半西的名字和他上西装下裤衩的装扮、饭馆雇工既有四川人也有洋人、一边高楼林立一边摆着算命摊子……可说是相当准确地把握住了今日香港的脉搏。
而且,香港电影业的发达程度单凭数字也能说明,一百部影片的年产量相当惊人;更何况其国际知名的大导演们屡有佳作问鼎大奖。作为一部够资格充当“港片代表”的电影,《食神》当年便颇受好莱坞青睐。如果要将上述状况一语尽括的话,搬用星爷在片中接受采访时所讲的台词再恰当不过了——“香港是一个出奇迹的地方”。
黯然销魂饭,撒尿牛丸,全是爱
星爷作品的魅力就在于,从人小物跌宕起伏的人生中,领悟成功的真谛只有一条:把自己份内的事情做到极致,那你就离成功不远了。
食神大概是星爷的片子中我刷的遍数最多的了。少林十八铜人,黯然销魂饭,撒尿牛丸。每次看还是觉得搞笑啊啊啊啊啊
先生,你额有朝天骨,眼里有灵光,仙人转世,神仙下凡,我终于等到你了,不要走,虽然我泄露天机,灾怯难免,但是我命中注定,就算我要冒天大的危险,我也要给你看个全像。
周星驰的电影虽说无厘头但还是很有深意,好看,莫文蔚扮丑真的好丑啊,哈哈😄
星爷的电影都很好看,莫文蔚扮丑也是拼了
一直想尝尝可以打乒乓球的撒尿牛丸,想吃蛋炒饭
标记。中华大当家。
看完食神 想的不是黯然销魂的爱情 不是丑女翻身的反转 而是这电影太敢拍了吧!开场满是缺点的男主 被暗算又凭撒尿牛丸起家 情节进展超快 夹杂让人意难平的爱情线 最后居然还跑到少林 加了武功 神佛这样“奇奇怪怪”的线 实在不敢想如果是现在的国产电影 有这么多元素能拍成什么样子……但是食神就是这么自然 周星驰封神是有理由的
“黯然销魂饭”。“得罪方丈,你想走?冇咁容易”!“人人都可以係食神”。又是部大爱的经典,经典梗简直数不胜数,最记得李兆基的“初恋”和刘以达的“梦遗”了。毕竟彼时已是周星星制作的第3部作品,导演方面已逐步成熟,当然喜剧方面也同样如此。可能本片确实比较简单,许多地方也还是套路化的模式,可仔细看你不难发现,星爷的作品大多都很简单,但简单得来它并不空洞,平淡处的细致有时反而更打动人。我第一次看这片时就很喜欢了,星星在商业片中的艺术追求一直令我敬佩。近年逐渐学会以[商业]、[艺术]双标准进行打分,也多得这个,让我可以更直接的表达我对一些影片的喜爱。而经过一段时间后,我发现整改最多的,就是周星星的作品。连我自己都甚是惊讶,但想来其实并不奇怪,毕竟拍出商业片而又容易让人以艺术标准评判的人不多,周星驰算其中一个
挺经典的,看了好几遍,虽然还是周星驰的套路,周星驰好几部片子都是一开始嫌弃女主,后来失去了才后悔莫及,大话西游功夫足球和食神都是这个套路,但是黯然销魂饭还是给我留下了很深的印象。
撒尿牛丸,好吃,好吃个
印象最深:少林寺拾捌铜仁!
周星驰的电影每每搞笑中带着浓情,总感觉这里的莫小姐好痴情啊!
世人皆看重皮相,也只有电影才会有这样那样的神转折
看完好想去香港路边摊吃撒尿牛丸和叉烧饭啊。😂
蛋炒饭应用隔夜饭来炒
少林寺18铜人里最前面那三个一直在凹造型……
从谷底爬起的经历也没能压下史提芬周的嚣张气焰,却能为情黯然销魂,洗心革面。食神终究是人,争端的最后还是靠神来解决,比赛结果不是关键,重要的是史蒂芬领悟到开篇时他自己说过的那个“心”字。
想尝一口弹性好到可以打乒乓球的撒尿牛丸,想吃一碗催人泪下的黯然销魂叉烧饭……“你肚子饿不饿 ,想不想吃东西啊”和“你肚子饿不饿,我煮碗面给你吃”有种异曲同工之妙。星爷最后白发造型是不是在向我们预示他要渐渐淡出荧幕了呢