1 ) 那些灰色地带的人-观《癫佬后传》有感
昨天看杂志,看到尔冬升导演在职业后期,看到香港街头的精神病流浪汉们,拍摄了《癫佬正传》。
好像看完纪实类的片子之后,心情总是很沉重,一如这部片子一样,主人公是一名帮助患有精神病的流浪汉们的社工徐先生,专栏作家刘小姐想要以香港街头的流浪汉写一篇专门的专栏。
电影主要讲述了四位精神病流浪汉们的故事。开头是梁朝伟扮演的阿狗,孩童心性的流浪汉,影片的一开始,徐先生就点到,阿狗会用刀砍人的,有时候我自己都不敢过去,仿佛也象征着结局。阿狗在菜市场学着鱼贩子用到切肉,剁成一片一片碎片,看着很血腥,阿狗闹事后,以被警察带走收场。
第二个精神病患者是一名康复患者阿全,徐先生将阿全反复送到精神病院和医院,治好了他的精神病。康复精神病人如何重新融入这个社会,是阿全专题想要讲述的议题。阿全出场时性子很好,很健谈,拉着徐先生和刘小姐聊了整整三个小时,凑足了专栏的题材才送走他们。徐先生临走前,引出了阿全的软肋-他的儿子,住院后,妻子跑了,儿子被判给了妻子,阿全只能一个月见一次儿子,阿全一镜子结束的时候,背景音乐的变换也意味着阿全之后的转变。
第三位患者是一位老奶奶,聪明的老奶奶,年轻时一定也是一位漂亮动人的美人。整步影片,我们都不得而知这些精神病患者的患病原因,但是患病后的居住条件以及生活条件却是相似的 - 需要非常非常努力才能够活着,普通的人看来居住环境一如流浪汉(就如影片的立意一般)。老奶奶拿着捡来的塑料瓶子,用一根绳子系着瓶子,扔到马路中央,由来往车辆碾压,变成方便携带的塑料瓶。看到生人来了之后很怕生,慌慌张张跑回了“家”,说是家,其实是一个垃圾收集站,但是老奶奶的垃圾收集站整体看得出是有经过装扮的,比如被绳子一个一个穿起来的油漆桶,作为进门的门帘,老奶奶所盘踞的1平米小窝,虽说是由垃圾堆砌的,但看着还算整洁,没有食物残渣和其他物品混杂的情况。徐先生随着老奶奶进入小窝后,奶奶兴奋的给他展示最近买来的印象,放着柴可夫斯基的音乐,看得出来,这是一位热爱生活的老奶奶。而当刘小姐想要采访时,老奶奶则在层层罐子中摸出了一把剪刀,追着刘小姐跑。奶奶篇就这样结束了,就像主人公们聊天的那样,精神病人们可能并不觉得不开心,他们甚至比我们在做的各位都过的开心,但是不要企图侵入他们的生活,可能会给自己惹祸上身。
第四位是由周润发扮演的阿?,名字记得不是很清楚了。这是一位父亲,有一双儿女,儿子得了肝病,阿x谎称自己有病让社工帮忙拿药,儿子吃了精神病药,死了。女儿发了水痘被送往了医院,结局未知。悲剧是精神病人们的内核,他们可能再小的时候就有不幸的童年,长大了被瞧不起,进了精神病院之后,再也难以融入社会,对于普通人简简单单的用钱吃饭,用钱看病拿药,对于他们来说都是一种未知的领域。阿x的故事,是一个患了精神病的人的底层人士的纪实。
四位主人公讲完了。故事的主线又回到了第二位患者,也是人物记事最饱满的一位,这是一位接受精神病治疗,并“幸运”的康复了,能够回家住着,并且邻里关系和睦的阿全。
回到阿全的故事,我不想用浓墨重彩来描述这位患者,简单叙事就是。阿全在幼儿园门口碰上了前妻,并发现前妻正在让儿子叫着前妻的新丈夫“爸爸”的时候,阿全又复发了。阿全的母亲为了缓解阿全的病状(底层人士也并不知道如何做才是正确的方式),每天给阿全带回4-5只活鸡,让他在家里杀鸡,指导有一天,发现阿全在生吃活鸡的时候,才发现不妙。徐先生连夜带阿全去了医院,可是当值医生认定阿全没有问题,让其目前带他回家。回家路上阿全跑了,而刘小姐回报社写了一篇对阿全的纪实报道,开启了这篇章最为悲痛的一幕。街道邻里看到了这篇文章,纷纷拿着家伙来到阿全门口,要将阿全赶走,阿全的母亲这时候赶到,拦着大家。阿全看到母亲在门口被拦着的场景,心生怒意,拿着家伙往外跑,砍伤了很多人,最终跑到了幼儿园,杀死了幼儿园的两位老师,最终警察赶到,徐先生用枪杀死了看护了数年的患者-阿全。
最后的最后,回到阿狗,在被一个记者的闪光灯刺激到后,阿狗怀疑是徐先生带来的人,用菜市场的菜刀,砍死了徐先生。
徐先生死后,刘小姐继续徐先生的工作,继续作为一个社工服务于这些底层的精神病人。
看完了真的很沉重,每个人生来似乎就是不一样的,精神病人也不是为了成为一个精神病人而来这世界一遭。如果知道此生过的如此悲惨,他们还会愿意降生这个世界吗?如果知道帮助精神病人,使得他们重新融入这个社会有这么的艰难,十几年了,成功率可能就几位,且有可能复发,那么那些苦苦支撑了十几二十年的社会工作者们,他们还会选择这份痛苦的工作吗?曾了解过社工这个职能,仿佛是那些无法胜任社会上其他工作的人们的退而求其次的选择,什么才是一份有价值的工作,一个有价值的人生呢。
2 ) 尔冬升的处女作
呼唤这种纯故事片和社会写实主义的回归。初执导筒一鸣惊人!我认为这是尔冬升最好的作品之一尽管是处女作,结尾使影片更深刻。当你觉得自己非常非常幸福的时候,当一个社会自夸完美的时候,但你需要社会反思的时候,当你责问社会良心在哪里的时候,看看这部片子,能给你点启发。结尾幼儿园的一段眼泪没忍住。弱势群体边缘群体是不是只有死路一条?
3 ) 该拷问还是该幻想?
前一阵子看这一届中国大学生电影节的颁奖典礼时,好像李连杰、文章等主演的《海洋天堂》获了几个奖项。之后看了这个电影,总是觉得除了诚意和热情之外,实在乏善可陈。在获奖感言中,文章似乎在呼吁社会多关爱片中“大福”这类“孤独症患者”,只是,只要对我们这个现实社会稍有认识,就会知道不但这个呼吁、就连整个电影都处于一种幻想状态——身患绝症的老王,自感时日无多,拼命完成了一个几乎不可能实现的“奇迹”,教会了孤独症患者:儿子大福在水族馆上班……要知道在中国社会里,水族馆工作人员属于事业编制的“肥差”呢!别说一个毫无背景关系、智商有问题的孤独症患者了,就是一个智力正常、工作勤恳的健康人员,没有领导打招呼,怎么可能成为这里的工作人员?!
又忽地想起同类型的电影,首先在印象中浮起来的就是尔冬升1986年的作品《癫佬正传》。影片围绕一个忠实于精神病患者救助事业的社工徐先生推展,二十多年来他一直与街头流浪汉打交道,旨在引导他们走向康复。但他的行为除了一个女作家给予支持外,得不到人们的响应,直至一精神病患者持刀闯入幼儿园酿成血案,社会工作者也重伤身亡。
尔冬升的一些电影似乎有一种稍显固化的风格:由喜剧或温情的气氛带领进入故事,最后把悲哀、残酷甚至血淋淋的事实展现给你看!《新不了情》、《旺角黑夜》、《新宿事件》是这样,《癫佬正传》似乎也是如此——先由癫佬(精神病患者)“阿狗”、“岑医生”和“三姑婆”搞笑开头,又有美女、又有火花、还有“笑果”,正当观众以为要看完一部喜剧片的时候,接下来却都猝不及防地被尔冬升骗了。接下来的故事是却是让人心碎的残忍接踵而至:由于不被注意、不被关怀,阿松因不知如何医治,竟活埋了自己的孩子;由于不被社会和亲人接纳,本已康复的精神病患者阿全再度发疯,提刀闯入幼儿园后惨死警察枪下;最后连社工徐先生本人,也被阿狗误杀……
1980年代时,大概香港的精神病院的建设情况也不理想,大量的精神病患者流浪街头。但这些“癫佬”也是人,谁来关心他们?电影中尖锐地指出,由于经费不足,社工人员本就寥寥无几竟还面临着继续减员的局面,最后一直坚持的徐先生也惨死血泊之中;精神病患者本需要关怀和帮助,可现实社会中对他们的只有漠然、排斥和误解,以至于本已康复的阿全再被逼疯;“癫佬”们本已是悲剧,可冷漠的社会还让悲剧一再延续甚至复制,坐视疯子阿松与智障女结婚生子且对其不闻不问,最后阿松将病重的儿子活埋……面对“癫佬”们的这些悲剧,记者们在急着拍照抢新闻,阿明这样的社工早已转行赚大钱去了,周围人群准备的则是咒骂和棍棒!
尽管最后漂亮的女记者决定继承徐先生的社工事业,似乎让人不致绝望,但总体上电影的基调仍是“拷问”!拷问社会的残忍,拷问制度的欠缺,拷问人群的冷漠……几组情节和镜头的对比(开头的喜剧效果与最后血泊中的残酷事实对比,高楼大厦、灯火辉煌的场景与“癫佬”们脏乱的容身之所对比),让这些残忍和悲痛更刺眼,而这些拷问也更显锋利和沉重。
离《癫佬正传》拍摄的时间1986年已有20多年了,不知现在的香港对于“癫佬”们的帮扶机制和措施进步到什么程度了。只是反观我们城市各处,天桥下、地下通道里、垃圾场中仍有许多流浪精神病患者,而在这样的背景下,我们的电影工作者却拍出了《海洋天堂》这样的电影——既没有残酷,也没有锋利,既没有沉重,更没有拷问,除了戏里一个温情脉脉的“海洋天堂”幻想之外,戏外就是文章在获奖感言中柔弱的呼吁:“请多关注、关怀孤独症患者……”
4 ) 最后那刀砍向的仅仅是社工吗?
看了四百多部电影了,虽然比起大佬来不足挂齿,但也算看了一些,曾经超英片爱过,为武侠片痴狂过,被警匪片爽过,但是这部片子,还是让我真的哭成泪人,为之动容,上一次这么哭还是天堂电影院里。
癫佬正传,看名字还是豆瓣标签都像香港的传统喜剧片,看过才知道,是向我们揭开社会不为人知的角落———精神病人群。怪不得尔冬升的门徒看起来像个戒毒宣传片,原来对社会的关注一直是尔导的方向。精神病患者,社会的老症结了,大家总是这么说,可是,从来都没有认真解决过,即使是经济腾飞的80年代香港。这部片子像我们展示了精神病患群体的困境,家人的抛弃,外人的冷眼,医院与政府的不在场,只剩下社工凭着一腔热血苦苦支撑,也是杯水车薪。社工,老师,邻居,孩子,家人,甚至病人自己纷纷惨死,没有人错了,却好像所有人都错了,仿佛进入一个无底洞,让人心碎。
总是听到某些恃才傲物的人瞧不起港产片,认为就是个娱乐大熔炉。我想说,不要总是把香港电影和商业片一概而论,这么说的人又看了几部香港电影呢?随着研究的深入,我才逐渐了解到即使是最瞧不起的闹剧片,也是一个一个段子精心编排的,火爆的枪战也是一个个镜头设计剪辑的,你可以说香港电影有的人急功近利,但是不能否定很多电影人始终保存着那份电影的初心,这部电影没名气,没票房,却有那么多一线大咖,导演还是尔冬升,怎么说香港电影人也是有情怀的,甚至情怀比大多数地方的电影人还要深。
电影制作由于需要较大资金,无可避免的牵扯到商业化问题,问题不在商业化,在于人心。商业片也只是个名称,真正好的电影,是不需要用类型来概括的。1986,正是香港片的辉煌,有这么多电影人肯参与这部电影,本身就是对艺术的尊重,对生命的尊重。反观我们,真的做的太少了,只有医事法学课上的一句句口号,全社会都做的不够,唉,我们是不是忘记了什么?
电影,即使被商业附庸,即使被政治裹挟,它总归是一门艺术,电影不是为了教育谁,也不是为了批评谁,也不是为了赞美谁,它只是让你注视着,感受着生命,思考着人生。我想,这就是我看了那么多烂片后依然爱电影的原因。
很庆幸,我们有香港,有过香港电影,那么以后呢?
5 ) 关于癫佬的那些传说
我生活的小镇是个安宁的镇子,太阳光照下来,白色的公路在闪闪发光。如果在集市日,路上繁忙,小货车摩托车络绎不绝。一些中老年人和妇女会满脸喜气地跳上小货车,孩子也高高兴兴地跟在她们后面。在农村,赶集的主体人群就是他们。车子突突地向集市驶去。这时,大路的尽头就会走来一个人。她形容枯槁,发乱如麻,有时候她穿着黑色或者花色的长裙,有时候她赤裸着上身。她的行为乖张,有时候会引吭高歌,有时候会低声谩骂…..
《癫佬正传》是尔冬升导演的早期作品,主演是冯淬帆和叶德娴。除此之外,还有一群大腕,周润发、梁朝伟、秦沛。他们三人都饰演癫佬。所谓癫佬就是精神病患者。冯演的是一个社区义工,而叶演的是一个记者。电影的以叶——也就是记者的角度来叙述,所以对癫佬这个群体的认识是逐步深入。最后,叶接过冯的班,成为奔走在街头上,照顾那些“癫佬”的义工。叶德娴去追一个“癫佬”,累了双手扶膝在喘气。她的面前出现了冯的影子,脑海浮现出冯被癫佬(梁朝伟)误杀和冯拉着她去追癫佬(周润发)的情形。叶强忍悲痛,毅然抬腿追去。这时,苍茫而忧伤的音乐响起。画面定格在叶的奔跑中。感人至深。即是力量和信念的传递,亦说明了任重而道远。
据我所了解,无论是在电影还是在文学作品都缺乏对癫佬这个群体的关注。人们对他们天然有一种戒心偏见,即使是对已经痊愈的患者。秦沛饰演的是一个已经痊愈的癫佬,但是社会上的偏见并未减少丝毫。相反,一些无谓的戒心把隔离起来,他只能蜗居在家里。他唯一的寄托就是他上幼稚园的儿子,然而前妻却以他精神异常为由禁止他接触儿子。这个打击对他而言是致命的,后来他的病复发也是由此而起。后来在寻医的过程中失踪,女记者叶德娴为了寻找他,在报纸上发表寻人启事。没有想到,她好心办坏事,因为街坊们一看到启事,人情汹涌,挤在了癫佬的门前。当然,他们手上还带着一些工具。比如说,扫把,木棍以及一些杀伤力小的武器。他们的目的就是要驱赶癫佬,因为“谁知道他什么时候会发疯”。秦沛在街坊的围攻之下,逃到了幼稚园。那时候,他的儿子正在上课唱歌。上课中止,孩子们恐惧地看着满头红血的秦沛。
事实上,在《癫佬正传》中。癫佬的范围不仅仅是那些精神病患者,它是一个相对的概念。冯淬帆就对叶德娴说过这样的一句话:“有些人并没有癫(意思相同疯)”。所以,癫佬的范围包括流浪人士。他们游走在城市的边缘,生活在人们歧视的眼光之中。所以,他们把自己包围起来。《癫佬正传》中所说的那些人不洗澡就是为了保护自己,他们也有着特有的身份认证,警惕陌生人。所谓“不要跟陌生人说话”。《癫佬正传》中的陈阿婆的故事就是体现出此点。
市民是如何看待癫佬的呢?叶德娴饰演的记者的态度我想就是普罗大众的态度,因为在她看来,那些癫佬不爱干净,随地大小便,影响了市容。前几年,中国政府处理这些流浪人士的方法很大程度上印证了这种心态。工作人员会把一些流浪汉拖进卡车,然后趁着月高风黑把他们遗弃另外一个管辖区。很显然,流浪汉受到了“非人”的对待——把流浪汉当作“非人”的,记者亦表达了这种心态。这种心态的扩大化,就是“追杀”癫佬,即使是已经痊愈的癫佬。
如何消除社会偏见?让大众接受癫佬这个群体是“人”而并非“非人”,显然还有很首先,作为人民政府要站出来表率。值得安慰的是,自2006年始,政府终于认识到“癫佬”作为“人”这一客观事实。因为在1982年,对待癫佬是用“收容遣送”,2006年之时是用“救助管理”。这是个可喜的进步,但仅仅如此还远远不够。因为如何避免在《癫佬正传》中市民追杀癫佬的情形才是治本之策(“追杀”有些艺术化)。
尔冬升把镜头对准了社会忽略的群体,这足以体现他的社会责任感和勇气。然而,在现在的中国内地,这部电影能不能通过审查,我还是有所怀疑。《新宿事件》就是因为某种原因。不能在内地上映。《新宿事件》我在网络看了,以我鄙薄的智慧,我是看不出什么问题来。不过有一点,我敢肯定,《新宿事件》很好看,亦很沉重。
再说说演员的表演吧,冯淬帆在五福星系列中的喜剧形象太过于深入人心了,所以他一出场,我竟以为《癫佬正传》是喜剧片。其实,他的表演还是很到位的。叶德娴的表演无出彩之处。倒是梁朝伟,周润发,秦沛的表演令人印象深刻。周润发的癫佬一脸灵气,因为他眼睛里遮不住灵气四溢,所以表演痕迹深。梁朝伟的表演亦如发哥一样,痕迹很浓重。可能是现在梁朝伟的名气大,所以我有些先入之见。秦沛饰演的是不完全的“癫佬”,所以不需要在那装疯。这方面他比较讨好。在幼稚园的那一场戏极为出色,令人动容。
用一个故事来结束这个浅薄的影评。
在某一年,那时我还在读小学。早春风料峭,我去上学。路过一间牛棚之时,看见一群人——他们与我同龄——围在门口。我受不住诱惑,挤过去一问,原来里面睡着一个人。他/她好像是生病了。我拼命地挤到门前——牛栏里面黑压压的一片,根本就看不见人。后来,有个女孩子说,他/他可能饿了。于是,从包里掏出糖果炒米(方块状,如砖)丢在了里面。最后,在大家的感召之下,我也忍痛割爱地把自己的零食丢在里面。
自那以后,我一直不知道那人的下落。
6 ) 但愿温柔相待
最近觉得看老一代港产片很下饭,所以三餐都看。
前天看到了《癫佬正传》
饭没吃好。
因为这不是一部用来下饭的电影,它低成本小制作,它关注的主题很容易被无视,但如果你决定看它,请务必用认真的心。
也许多数人一看名字就不喜欢这部电影,说香港是文化沙漠,是大陆学究和装逼范儿们高傲的口头禅。
这边的人仗着五千年的罪与罚,对一个被英国人洗过脑的小渔村嘴角一瞥,淡笑而过。
这电影拍的那一年,86年,我出生了。我出生之前,整个中国是红色的,我出生后,中国开始变身为利益的海洋。曾经拿在手里的喊在口里的,开始一概扔下,而重新拾起的,又带着充满纰漏的铜臭。在利益的海洋中,人们有的得意洋洋,有的凶猛前进,有的退避三舍,有的心怀旧惧。
但每个人无一例外的就是,粗糙。那时候的人,来不及停下脚步倾听,也舍不得等待,大家争相去做成功的人,去做创造利益者,或者既得利益者。管他有没有人在哭,管他有没有人在凄凉呢,如果你在哭你在点背,那我唯一的努力目标就是不要是你。
多年来,很多人踩踏,很多人被踩踏。只是换了鞋,换了路径。
那就是我出生的大时代。我所说的粗糙,现在还铺满着神州大地。
而我出生那一年的香港,尔冬升拍了这样一部电影。
电影是说精神病患的。全片分了好几个小片段介绍各种癫佬。有活泼弱智的,有偏执暴力的,有隐性自虐的,他们出场统统惹人讨厌,但不出五分钟,你会开始流露柔软,流露同情,流露理解。因为通过情节的拓展,你会发现他们竟都如此的纯真和良善,他们甚至比起常人要好得多。他们只是有比正常人严重得多的脆弱,他们非常之脆弱和敏感,而因为纯真和良善,就更脆弱。
我妈说的好,坏人一般都不脆弱,他们会麻木地杀戮他人保全自己,无论精神还是肉体。而过于善良的,反而会戕害自己,于是疯掉。
当这些善良的念头用毫不自保的方式展露给这个世界时,这世界毫不兼容,于是社会炸锅了,癫佬们受到了残酷的围剿。
这个世界的正常人用无法被神经病人兼容的方式去对待这群不能被兼容的人群。于是伤害到来,流血事件到来,惨痛的代价到来。
男主角是个帮助精神病患者的社工,他游走于精神病人和世界之间,试图搭建桥梁,试图传达给一方温柔的对待,传达给另一方宁静的理解方式。
但是,他抗不住了,最后他死去了,因为他毕竟势单力薄。面对这个坚硬的世界,面对那些暴露在外不懂矫饰的柔软,这两方的征战是那么激烈,在中间极力疏通的人是很容易牺牲的。
电影的结局令人伤心和感动,男主角死后只留下一个有着社工编号的墓碑,和一群再得不到保护的精神病患者。
那个初衷只是一篇采访的记者小姐,追随了逝者的脚步,英勇地继续做两个世界中间的那个人。依然势单力薄,依然困难重重。但只要有人将那份疏通和温柔继续传递下去,这个世界,就让我们觉得……还好,没有那么冷。
我在开头绕了圈子介绍了我出生时的大背景,又开始简单介绍了这部电影。这看似毫无关联的两个脉络,其实正是我要说的话题。
关于理解。关于对柔软和脆弱的异类的理解。
我们生活在过于粗糙暴力的世界。我们也许很少认真地体察过弱势群体的需要。甚至我们很少认真体察过身边每一个他者的需要。无论他是正常还是失常。
我们总是扬长避短,我们趋利避害,甩掉我们被视为绊脚石的一切。而这当中,有多少柔软?有多少不堪重负的柔软呢?我们急着避开的或者铲除掉的一切,有没有人尝试着去理解?去用柔缓的方式等待?如同我们等待一个幼儿摔倒后的重新爬起?
我觉得现在都很少有,这柔缓的方式,这理解的耐心,太稀少太罕见了。
在我们这个社会长久的历史和不尽如人意的此时,人们总将暴力和粗糙向着未知和不解一甩,然后也势必承受着他人甩来的暴力和粗糙。我们没有温柔去享受,我们也很少给世界温柔。
其实,我们每个人都孤独,每个人视他人都为异类,也被他人视为异类。我们总有各种各样的彰显的或者隐藏的棱角,不能被外界兼容。
而有责任感的社会和人群,就是能将这份兼容做到最大化的社会和人群。
而1986年的香港,已经有一部电影,在用着略带悲观的心情提供一份温柔的兼容,供人们思索和实践,哪怕人们浅尝辄止。
小宝的第一部如此之好,不妥协,太令人激赏了
绝望而残酷。梁朝伟和秦沛的疯癫非常到位。
叫《社工正传》更合适。有些精神病可能是街头实拍的。都是好演员,表演很生活化,发哥尤其好。最后秦沛砍人对声音的处理很有味道,从精神病的视角过滤嘈杂的人声。音乐开端则类似街上汽车驶过。幼儿园一段节奏把握很好。叶德娴好靓!
压抑程度已经超出我的范围!不知道80年代后半的港片是否都是如此,社会底层和边缘人同时展现强烈的紧张感和顽强的生命力,然后爆发在一个悲壮的结局上。当然现在香港的贫富分化也一样明显,但没人敢拍这样的片了,敢拍怕是也放不出来了。
赞叹小宝的处女作竟如此程度,比后来的作品犀利,我原以为是年轻的凌厉与意气所堆砌的,没想到二十年后他却道破:“作为一个新导演,前两部戏就要放胆去选材,因为其实你也没有什么好输的,所以选材特别一点,你才容易表现,让人认同。相反你拍主流的电影就很难让人注意”。噢!精明到让我哭笑不得。
秦沛演得最好。
8/10。绝望现实主义,深入刻画了癫佬复发的原因和孤魂野鬼般的生活状态,他们在菜市场稍有举动便被警察围堵激怒,家人早就搬家消失,硬要抚养孩子以为孩子病了埋土里还有救。最终砍人的竟是个表面正常的康复者充满讽喻,父爱的无从表达,医院的漠视,记者的疏忽,邻居的驱赶歧视,多重压力造成的惨剧。
社工不好做 演员也不好做
垃圾婆交响乐大剪刀暴走,烟屁股棚屋森林藏女藏尸,幼稚园小鱼儿歌癫佬菜刀,鱼市场Jackie拳击闪光灯之殇;从社工关怀方向出发的猎奇疯子集合,对边缘人士的赶尽杀绝拍出了《科学怪人》的感觉,居然还能以潜移默化的强烈社会责任结尾,很神奇
很少在短评中直接推荐电影。但这里,向各位强推本片!!!!除了爱情亲情片我很少哭,但这次真的被感动的~~~都不想废话。尔冬升真的很会选材,选才,作为导演,出道即巅峰,他本身就是大cai。
馮淬帆這派表演好踏實又有血有肉的,我幾乎都覺得自己一向愛秦沛太膚淺了~~癲佬並非只暴力狂一種,吸引眼球是做夠了,and then?
很会拍电影的人拍的,叙事、节奏、摄影、人物性格塑造都很出彩。追周润发那段几个机位切得太有数了。秦沛的表演精准到位,让原本毫不相干的我真的融入进去了。也是很多人的故事,却讲得流畅生动,形象都立得住(除了梁朝伟太夸张了且两次闹事不符合常理)。有社会良知的电影,业界良心!非常推荐!
如鲠在喉。2015.3.9成都
那么愤怒!那么悲痛!
挺悲伤的现实题材影片!~本以为会是部喜剧!~
很致郁的片子,冯淬帆饰演的男主忙忙碌碌的奔走在几个癫佬之间,但是他付出的关怀收效甚微,癫人自有自己的逻辑,有自己的执念,有自己始终迈不过去的坎。其实哪有什么康复之说,对于大部分癫佬来说,癫才是对于他们最好的状态。癫佬从来不是社工的责任,他们是社会发展遗下的悲剧产物,哪是靠几个人散发大爱能帮的过来的呢。
#720p# 群像演技大爆发。尔冬升的《癫佬正传》和林清介的《失踪人口》都是知识分子型导演的良心作品,三十年后尔冬升的视线依然聚集在小人物拍出路人甲,证明他关怀底层的心境犹在。
在香港能那么有社会责任感的导演非尔冬升莫属。尔冬升是悲观的,所以结尾的悲剧效应才那么震撼人心。能直面社会的最阴暗面,这本身就是不容易的。可惜现在的合拍片只能happy ending。没有反思,没有批判,何来灵魂。当然没想到秦沛、周润发、梁朝伟演疯子,演技也能如此考究,佩服之至啊。
梁朝伟挥刀,周润发埋子,秦沛咬鸡——尔冬升的处女作现在看来仍有些血腥与可怖。也许你我都是癫佬,只有最后仍在奔跑的叶德娴,才让人觉得人生是有一点暖的。
2008-11-21 11:13:38 7/6.6(69) 看过还标喜剧的是脑子坏掉了,周润发啊、梁朝伟啊、经典喜剧、爆笑啊……好多网站也只能拿这个当噱头和卖点了