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吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想
主演：本·巴恩斯,安德鲁·林肯,鲁伯特·格林特,克里斯平·格洛弗,F·默里·亚伯拉罕,索菲亚·波多拉,埃茜·戴维斯,伊斯汗·莫里斯,艾尔皮迪娅·卡里洛,凯特·米库奇,蒂姆·布雷克·尼尔森,彼得·威勒,查琳·易,埃里克·安德烈,伊斯梅尔·克鲁斯·科尔多瓦,塞巴斯蒂安·罗奇,朱利安·瑞钦斯,大卫·休莱特,格林·特鲁曼,德米垂斯·格罗斯,卢克·罗伯茨,戴安娜·本特利,肖娜·麦克唐纳德,伊莉丝·鲍曼,汉娜·高威,Chloe MacLeod,谢默斯·帕特森,达芙妮·霍斯金斯,Laurie Murdoch,加文·麦基弗·赖
导演：帕诺斯·科斯马图斯,大卫·普瑞尔,文森佐·纳塔利,詹妮弗·肯特,基斯·托马斯,凯瑟琳·哈德威克,吉列尔莫·纳瓦罗,安娜·莉莉·阿米普尔
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详细剧情
长篇影评
1 ) 无题
第四集《外在》真的回味十足。
一开始就让人想到一些跟容貌焦虑+女性主角+想换脸有关的韩漫，但又不是同一个路数的。
整个过程中扑面而来的是女主角身上的焦灼，和整洁温馨的家庭影像背后萦绕的不安，不得不说导演的镜头语言跟构图能力真的很棒很突出——而比起变美欲望的表现，更厉害的是对成年人的人际关系中，那份微妙、模糊的感觉的把控。
整集里女主角和女同事共处的情节一共有三处，除去最后一处，其他都让我抓耳挠腮身临其境…
在变美前的那两处戏中，女主角永远是站在圈外和边上的。银行里，光鲜亮丽的同事们站成一排，快速抛接着话题：外在打扮、别人家的八卦秘事、sex与老公……边上的女主角很想加入，但又无所适从，所幸也没人抛给她话题，不必让我们看她进一步手足无措的窘态。
如果说工作场合的社交只是让她靠边变隐形人，那Gina的party的那一场戏可以说是残酷地暴露了女主角的突兀。众同事围聚在一起，通过镜头角度和镜头变形，夸张地把在后头的女主角变得很小，而同事们人人打扮得入时又轻盈，连一只涂好指甲油的手都仿佛比女主大很多、灵活很多、抢眼很多。女主角还是无法参与话题，也没人在意她想不想参与，但她仍然会配合着话题，做出一些社交生涩的人特有的忸怩的、小幅度的表态：点点头、动一动手、视线追随，屏幕外的我看得尴尬又痛苦。
而女同事们讨论拉皮、填充的手术时的绘声绘色、手舞足蹈，也和女主角独自一人切割鸭子、取出皮下组织、填入物块、缝合的镜头相映成趣。她们就像美丽的标本，女主角是做标本的人，可她想的是变得她们一样。
而时髦女同事们对她，也不是像高中拉拉队长霸凌nerd女孩那样的态度——大家都是成年人，现充显然更好地掌握了社交的距离和礼仪。众人的中心、女主角的憧憬之人Gina，party上碰杯也不忘扭身和圈外的女主角也碰一碰；拆出了礼物盒中的野鸭标本，虽然不喜欢杀生而来的礼物，却也能尴尬地处理这一切；给女主角送上和别人一样的昂贵护肤品；送过敏的女主角到门口，客气地招呼完，便头也不回地转身离去。
导演将这种“不熟但体面”的中年人际关系拿捏得如此刺痛而诱人——这些感受同样也是女主角感受到的，那么这些镜头语言的夸张也可以说是女主角的视角下产生的。
“关系”刺激着女主角，而电视成为了一个窗口，一个早就放置在那里的窗口。
回到女主角的家庭。
一眼看去，她的家仿佛是用爱好、日常和安定点缀而成的。
有一个不怎么做爱但是工作稳定的police husband，家里的墙上点缀着美丽的生灵，地下室是她一人的爱好仓库。她可以在家门口狩猎，回家在客厅旁边的桌子上剖野鸭。
丈夫似乎也像一个好男人。面对她一点一点加重的羡慕和焦虑，他每一次都轻声安抚：你这样就很好了，你不需要改变。甚至女主角执着地用烂脸护肤品时，他也听从了她、支持她。
看上去是这样的，但随着次数增加，我越发察觉出违和感。
（只是个人意见，不要当真，不要争执）
丈夫是真心爱她支持她，还是其实和其他人一样并不在乎呢？
回到这一集的开头，兔子一样的女主角因为家里的响动而觉得不安，但丈夫的态度却表明她已经有很多次觉得不安，可他也决定敷衍地对待这一切。他挂掉了她的电话。
其实从剧情里可以看出，女主角既会打枪，又能使斧头，丈夫也称赞过她的能力，或许他真心觉得她的担心杞人忧天吧。
后来，女主角一次次被电视吸引，一次次做出自毁举动，丈夫看似尊重，实际上一次也没有做成实质性的干涉——就像开头的段落一样，丈夫在她的家里，是一个会说话的对象，一个从不造成任何影响的对象。他的安慰是真心，抑或是希望多一事不如少一事？倘若妻子偏执到影响身体的地步，不是应该强行介入就医吗？
在他被杀死前的那一场戏，妻子带着严重的皮肤问题从楼上下来，他劝说无果，便回避了争执，转而劝妻子“吃个面包”，他是在迂回地尝试接近妻子吗？又或者是觉得自己有劝解便已经尽了人事？
他一直在回避切入问题，敷衍地得过且过，像很多家庭一样。
他得过且过着，直到妻子的样子让他不能容忍，才一下子大声起来，凶巴巴地禁止她这么做。他诉说着他认为的妻子的优点，那些做标本的很酷的爱好，但妻子想要的是变成标本的丈夫和像标本一样美丽的自己。
原本用来抵御看不见的入侵者的斧子，劈死了家里的丈夫。她便不再担心家里有入侵者了。
—————————————
虽然镜头语言、角色关系、对白等似乎充满象征和隐喻，但我更喜欢直接看待这个故事，直面它的疯狂，像脚踩油门加速到底一样一路前进的毁灭，以及意想不到的“重生”。女主角的蜕变给故事增添了更为妖异和有趣的色彩，否则若单看前面，就只是像精神病人的痛苦挣扎。
2 ) 剧集改编的原著短\中篇小说供同好阅读
EP5 & EP6 改编自爱手艺，The Dreams in the Witch House & Pickman's Model
//www.hplovecraft.com/writings/texts/fiction/dwh.aspx
The Dreams in Witch-House 魔女屋中之梦 - 知乎 (zhihu.com)
//www.hplovecraft.com/writings/texts/fiction/pm.aspx
译文：《皮克曼的模特》——H·P·洛夫克拉夫特 - 哔哩哔哩 (bilibili.com)
EP2改编自同名短篇 The Graveyard Rats by Henry Kuttner
//en.wikisource.org/wiki/The_Graveyard_Rats
EP3改编自中篇小说The Autopsy by Michael Shea
//www.lightspeedmagazine.com/wp-content/uploads/2014/03/Lightspeed_47_April_2014.pdf
EP4改编自漫画Some Other Animal's Meat by Emily Carroll
http://www.emcarroll.com/comics/meat/
EP1& EP8创意来自Guillermo del Toro本人
Happy Halloween ^__^
3 ) 对第四集的尝试解读
先说标题《the outside》，这里最直接的翻译是“外貌，外表，外在”，而实际上，outside还有外部的意思，也就是女主所居住的房屋之外，所指向的是整个的社会外在环境。后面我们会说到，女主所居住的房屋和女主内心世界有一个对位关系，可以看做一层隐喻。
一个被邪魔招募的过程
从表面上看，女主好像是因为外貌焦虑一步步走向疯狂，而实际上，本片套用的是一个很经典的人被恶魔诱惑，签下契约，成为恶魔信徒并自我献祭的恐怖模式，只不过恶魔或者邪灵不再是长着两只犄角的传统形态，而是一个无形的状态。
片子一开头女主吃东西的时候听到异常的声音，并拿着斧子去各处查看，都没有看到任何形象。在打电话给丈夫求助的情景中，提供的信息是这房子经常会有这样的情况。这里的暗示是房屋里存在一个比较弱的邪灵，并且是隐形的。
后面女主去同事家做客，因为被赠送了一箱高档化妆品却由于过敏无法使用，心理崩溃，这个时候润肤膏自己溢出，暗示邪灵在女主最心理脆弱的时候，找到了突破口。润肤霜和女主关注的润肤广告成为恶魔或者邪灵操控女主的一个方式。
其后女主在看润肤霜广告的时候，开始出现电视里的人很她对话的现象，而在影片看头，女主一个人看电视的时候润肤霜广告也出现过，但女主是用遥控器转台的，所以润肤乳和广告本身没有问题，有问题的是女主房子里住着一个恶魔。
女主在使用润肤膏的过程中皮肤发炎，并多次很电视广告互动，这是经典的恶魔诱导过程。直到女主和电视购物的主持人对掌，完成了入教，或者签订契约仪式。
女主在地下室第一次看到润肤霜的盖子自动弹开，这是恶魔第一次展现出有型面貌，女主被吓走了，但是并没有告诉丈夫。传统故事中信徒第一次看到恶魔的真实面貌也会被吓到，但并不会就此改变信仰。这里还有一个女主离开地下室后润肤乳自己疯狂增长的画面，提示观众这一切并非女主个人的主观想象。
女主发现自己蜕皮，觉得这是新生的标志，而与丈夫起了很大的冲突，跑到地下室发现了人形的润肤膏，女主眼中发出一种崇拜的光芒，并走上去和其热吻。如果我们把润肤膏换成传统的恶魔形象，这种信徒见到恶魔上来就腻乎的场景是不是很常见？
女主杀死丈夫后，跟随着润肤膏的脚印来到浴室，泡了一个润肤膏澡，这又是一个经典的人与恶魔交媾的情景。当然在本片中，这一情节也对应着女主被制成标本的过程，后面我们再分析，标本意象的对应关系，这一点很多人都看出来。
谁是标本
从第一个入室镜头交代女主生活环境，到女主为了送礼物制作标本，动物标本几乎无处不在。标本在本片中拥有的隐喻内涵，很多人都读出来了。标本所代表的是什么呢？是完美的外表，是空洞的内在填充物，是用于展示的装饰品，是生命体的替代物，是对某个物种的标准形态的认知指导。
那么在本片中最像标本的是谁呢？是她——商业社会中外貌完美的女性模特
她们没有个性，无需表达，只是为了向受众展示，而社会却以她们为标准来定义女性群体（物种），她们就是标本。而最后女主通过向恶魔献祭自己肉体的行为，也成为了一个带有魔性的标本。
片中很讽刺的一幕是，女主将鸭子标本作为礼物送给女同事，在场的女人表现出不适，因为她们认为杀死动物制成标本是一件很残忍的行为，这符合当下的zzzq。但是如果她们把“将动物制成标本”看做残忍，那么把人做成标本的行为呢？制作标本的过程，不过是剔除和填充，把外皮切开再缝合，这不正是她们津津乐道，并花大价钱进行的整容吗？
女主制作标本的过程，拍得非常细致，其实对位的正式整容手术和美容。下面我们看一下这个影像对位关系：
社会正在残忍地把女人变成标本，而女人竟然也对此趋之若鹜。女主与女同事家境的对比，其实是在暗示，在同样的工作和受教育程度下，女性分配到的社会资源仍然是以外貌为标准的，好的外貌可以获得好的人际关系，好的人际关系可以让你接触到更高阶层的人，最终在婚姻中变成实际的财富。因为这仍是一个由男性主导的消费主义世界，在化妆品广告中主持人是一个貌似公司高管的男性，而女性只是展示物；女同事们在讨论胸部和臀部的整形，这些也是男性希望女性突出的性符号。
女主把丈夫做成标本的过程也是细节满满，这是一个经典的恐怖元素，导演在向观众展示“把人制作成标本是多么恐怖和残忍的事情”。注意，女主是在自己完成献祭成为了“恶魔的标本”之后，这里一个精神意义的标本在制作一个现实意义的标本，主创想强调的是被制作成标本这件事情本身的恐怖、残忍与荒谬。当脱胎换骨的女主去上班的时候，还不忘和标本丈夫告别，恐怖感爆棚，而镜头给到的丈夫标本也是一个完美的状态。
片中女主对丈夫说，你没有毛病，你永远都不会有毛病，知道为什么吗？因为你是男人，男人再胖，再多毛，再愁，再失礼，再老，都不会有人介意，也不会有人讨厌你们，大家都想和你们聊天。这是一个现代社会职业女性经常能够体会到的一种生存的不平等，在片中主创通过将男性制成标本这一恐怖意象，对这种社会情绪进行了宣泄。
房屋和女主精神世界的隐喻关系
其实这个隐喻关系也不难对位，房屋对应女主的精神世界，丈夫对应的是女主的理性思维，地下室无形的恶魔对应的是被压抑的欲望（或者是开头陀螺说的真我），制作标本是女主“完美主义”的倾向，也可以看成某种自我修复或宣泄。这也是为什么丈夫的发言总是有某种语录感，因为那些话都是传统宗教和现代心理学，教人们如何面对自己的外貌时的经典话术。然而追求外貌和交配，是人与生俱来的动物性之一，这两点主创通过女主同事间的聚会和聊天内容做了表达。理性的作用终归有限，或许可以帮助人在独处的时候（房屋内部）帮助女主达成某种平衡，但一旦她走向外部世界，需要融入社会的时候，面对这样一个消费主义的环境压迫，理性本身并不能给她更实际的帮助。
最后再开一个脑洞，如果你认为我上面说的都是瞎扯，根本没啥恶魔，女主就是个深井冰，一切都是她幻想出来的，不要共情杀人犯……那么，她的丈夫真的存在吗?难道不可以是她幻想出来的吗？
4 ) 吹爆的恐怖剧集《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》值不值得看？
原文发布于公众号【与牛大力饮茶】。关注公众号，回复“陀螺”在线观看。
对于大多数影迷而言，吉尔莫·德尔·托罗这个名字不算陌生，从火出圈叫座叫好的《潘神的迷宫》，维多利亚哥特《猩红山峰》，到近年热议的跨物种之恋《水形物语》，都出自他。
陀螺属于怪诞暗黑一挂，所以当放出联合号称大数据最懂观众口味的网飞推出《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》剧集的消息时，大家都对他的八宝箱充满期待和好奇。
8集独立故事开头，都由陀螺出镜讲述引入，这种方式非常80年代末、90年代初的年代感，如经典系列恐怖电影、剧集如《阴阳魔界》（Twilight Zone: The Movie, 1983），《鬼作秀》（Creepshow, 1982）,《魔界奇谭》（Tales From The Crypt, 1989)，《鸡皮疙瘩》Goosebumps, 1995）等都用了故事讲述者作为“引线人”。故事也是类似风格，警世寓言，都市传说。
较前辈的叙事风格，“陀螺的珍奇柜”还是有独特之处。前3集题材难以名状的恐惧、复古哥特式、科幻cult，还放出一堆触手，浓浓的克苏鲁味道扑面而来。第5、6集藏不住了，分别改编自祖师爷Lovecraft的短篇《皮克曼的模特》和《女巫宅邸的梦》，毫不掩饰他对启蒙老师的偏爱。这也是相当哥特的两集，喜欢这个味的朋友可以一看。
8集故事下来好比看了一场克苏鲁命题作文大赏。没有一集让我掉san（应该不是我阈值高吧），但总觉得差点味儿。
其中第三集《尸检》称得上眼前一亮，法医和寄生体质的外星人斗智斗勇，深入体内的视角十分清奇。
最喜欢的是第七集《鉴赏》，coooool！堪称巅峰。扭曲的电子乐、80年代科幻恐怖片的经典布景，诡异到爆的张力一点点积聚。最后众人陷入混沌、不可知的疯狂，再次把克苏鲁之核推到顶峰。
第八集《喃喃》改编自陀螺的短篇故事集，希区柯克的《群鸟》和《小岛惊魂》合体版，回到“鬼屋”恐怖主题，比较温馨的结尾。
看完剧，又搬出了陀螺那本同名画册，直接进屋参观，他的工作室和第二个家“荒凉山庄”，他的藏品，他的灵感源泉和奇幻人物的手稿。
直接来一段引言：《世界宛如一间橱阁》
“你不必等亲眼见到才相信魔法是存在的。”一一吉尔莫·德尔·托罗
对吉尔莫·德尔·托罗来说，一切是从眼睛开始的一一或者，更确切地说，是从镜头开始的。 他敏锐的眼光在审阅着每样东西，判断它们，并把它们铸造成他睿智的、充满创意的企图，再让它们变成他的兴趣和嗜好，精灵古怪又巧夺天工，然后再把它们加工成一幅连绵不绝、独具匠心、令人难忘的画卷一一有些展现在世人面前，有些则完全私人藏有。 他最私密的那些精灵古怪的笔记本里，载满了他日常观察所得、偶发的灵感、来自生活的素描，以及令人叹为观止的绘画。第一眼看去，它们与另外一位智者一一列昂纳多·达·芬奇的笔记非常相似。 凭借着出类拔萃的才能、极广的兴趣爱好，以及永不枯竭的热情，吉尔莫·德尔·托罗完全有资格与达·芬奇相提并论，他就是一位生活在现代的文艺复兴时期的人。与达·芬奇一样，吉尔莫是一个涉猎极广并且天赋异禀的艺术家，这样的天才只能雇用而不能被收买，他们只为狂热追求美的感受而生。 “达·芬奇留给我们所有创作者的最伟大的教海之一就是一一人是艺术品，”吉尔莫写道。“显而易见，《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)是一件杰作。《维特鲁威人》(The Vitruvian Man)、《最后的晚餐》(TheLast Supper)也都是杰作。对此我们决无异议。但达·芬奇这个人，这位解剖学家、设计师、建筑师、科学家才是真正的杰作。他本人才是他最顶级的作品。所以好好活着吧，带着好奇、渴望，对这个世界充满敬畏感。” 达·芬奇绝不是唯一一个激励着吉尔莫·德尔·托罗探寻自我塑造之路的巨人。“与达·芬奇一样，马克·吐温(Mark Twain)也是一件艺术品。这不是孤立地指他的小说、故事，或格言警句。而是指他这个人。同样道理，就悲剧感来说，奥斯卡·王尔德(OscarlWilde,19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一，曾因同性恋的“罪名”而入狱)和杜鲁门·卡波特(Truman Capote,美国著名作家，曾三获欧·亨利短篇小说奖，但其在生活上颇不检点，自嘲为一个酗酒者、瘾君子、同性恋和天才)也是同样的情况，我相信，他俩的艺术创作与他们的上流社会生活之间就是一个失衡的悲剧。” 从他的每一位精神向导的身上，吉尔莫都能采撷到些许零碎的东西，他兼具了弗兰肯斯坦博士(Frankenstein,玛丽·雪莱1818年创作的科幻小说《弗兰肯斯坦，或现代的普罗米修斯》，又译《科学怪人》中的人物，一个用碎尸块拼接成一个“人”的疯狂科学家)和他的怪物两个角色，变成那个同时给自己赋予了美丽和骇人两样时尚元素的科学家。他综合了拉夫克拉夫特（霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特，HowardPhillips Lovecraft,美国恐怖、科幻与奇幻小说作家，尤以其怪奇小说著称)的黑暗、希区柯克（阿尔弗雷德·希区柯克，Alfred Hitchcock,著名电影导演，以擅长拍摄惊悚悬疑片而著称)的形式主义和费里尼（费德里科·费里尼，Federico Fellini,意大利著名导演、编剧，拍摄过多部20世纪的伟大电彩)的狂野。他与众不同的色彩体系是由均等的理查德·寇本(Richard Corben,美国漫画家和插画家)、约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer,荷兰最伟大的画家之一)、爱德华·蒙克(Edvard Munch,挪威表现主义画家和版画家)，还有他喜爱象征主义画家一一费里西安·罗普斯(Félicien Rops)、奥迪隆·雷东(Odilon Redon)等。
喜欢陀螺的朋友可以入手。
5 ) 陀螺的疯狂大脑之五《皮克曼的模特》
吉尔莫的气质基石来自于四位作家，玛丽·雪莱、爱·伦坡、亚瑟·玛臣和拉夫克拉夫特（H.P.Lovecraft，昵称爱手艺）
超自然，惊悚、暗黑，克苏鲁。
八个故事中有两个是改编自爱手艺的短篇作品，但两篇改动都非常大。这两个故事原著我读的版本是时代华文出版的《死灵之书》
接着聊第五个故事《皮克曼的模特》
第五个故事《皮克曼的模特》改编自H.P洛夫克拉夫特短篇小说。
原著小说写于1927年，采用的是第一人称的口述，直接讲述“我”为何和皮克曼决裂的原因，在故事的结尾也给皮克曼的身份下了结论。
影片的改编简单来说，相当于为爱手艺的这篇短篇加了个前传和后传，扩充了男主和皮克曼之前和之后的故事。
开始剧透了！慎点，慎拉，慎滑！
1909年，阿卡姆市，在艺术上崭露头角的年轻男主偶然在画室结实了皮克曼，很快他就被他作画的内容所吸引。皮克曼的画作扭曲，阴暗，丑陋，痛苦，充满恐惧，十分具有冲击力。
这种诡奇的气质吸引了男主，男主开始点点接近皮克曼，发现皮克曼喜欢在墓地作画。
接触下来之后，男主开始为自己的才华比不上皮克曼而沮丧。随着更深入的了解，皮克曼带男主参观了他的住所和他的其他画作。他也了解了皮克曼的过去，皮克曼说他的祖母是货真价实的女巫，男主大受震惊，之后分辨不出现实和幻觉，差点毁了他的生活。
因为恐惧，男主断绝了皮克曼的关系。
时光荏苒，许多年过去，男主成为了艺术圈的知名人士，他对艺术有其独特的眼光和权威见解。
平静的生活被一副画作打破，没错，作画的创作者就是皮克曼。男主开始被噩梦骚扰，梦中他参加女巫的集会，集会上菜品的视觉冲击力很强。怎么说呢，秀色可餐？（并不……）
皮克曼出现了，并且要举办自己的画展，男主极力反对，其他人觉得他是出于嫉妒才会阻止画展。只有男主自己知道那些躲在黑暗的东西是什么。
皮克曼擅自来访，晚餐上皮克曼关于超自然的言论引起了男主妻子的兴趣，她说她曾经也出于好玩参加过降灵会，当时她感到自己像瞎了一样。当晚，恶梦再次袭来，儿子的怪异举动也让男主决定采取行动。
他去找皮克曼谈判，皮克曼带他去了他隐秘的房间。男主收到前所未有的刺激，烧掉了那些作品，杀掉了皮克曼。
临死前，皮克曼说——画你所见，画你熟悉的，这些画都是真的，它们就是我的家族画像。
原著中男主没有杀死皮克曼，但皮克曼的身份和剧中一致，都和异物有所联系。
原著中阐述了原因——
有些来自黑暗的异物会偷偷换掉人类的孩子，把自己的幼仔交予人类抚养，而异物们则哺育人类的孩子。这部分剧中并未体现。
但如果知道了背景，最后从井中爬出的怪物发出的嘶吼，更像是悲鸣。
如果了解这一点，关于之后男主的妻子和孩子为何遇难似乎也有理有据了，为了复仇。（但祸不及妻儿啊）
改编很不错，原本爱手艺的短篇更OG，原汁原味的超自然故事，完美表达了爱手艺对超自然恐怖的理论。故事性并非很强，重点是那种神秘的超自然恐惧元素。
改编之后加入了更多解读的空间——主观性和权威性。
当男主拒绝观看皮克曼的作品时，皮克曼表现的像个孩子，他不断抛出他的所有筹码，乞求男主去看他的作品。
我看到了一个孤独的、不被理解的创作者。
他眼中的世界和他人不同，没人懂他，他没有同类。
这种改变似乎是吉尔莫内心的私货，因为他自己的艺术之路早期也被很多人质疑过于黑暗，一辈子都不会被拍成电影。（被否定似乎是大多数创作者共同经历吧……）
但他坚持自己的风格，但他也承认那些人的确对他的作品能否拍成电影有决定权。他只有等待遇到对的人。
他在自己的书中表达过，他从不避讳描述，表达和触及黑暗残忍的故事。他认为这是生活的另一面，不该被隐藏，被粉饰。
只有了解了生活的全部两面，才能选择如何生活。
不是有那么句话嘛——世上只有一种真正的英雄主义，那就是认清生活的真相后依然热爱生活。罗曼·罗兰先生如是说。
当男主决定烧毁皮克曼的画作时，并警告他，这些东西在侵蚀他的心灵。他无助的站在原地，无辜地问——这不就是艺术吗？
这部分很有趣，是谁赋予了诠释艺术的权利呢？谁给了男主权利去定义他者创作的作品是否是艺术呢？
我曾经读过一篇文章，主要讲的是，是谁选择了儿童可以读什么而不可以读什么。这种权利是否是一种傲慢？是否是一种控制的变体？
这就是我从这个故事中体会到的两个思考。
不被理解的孤独感和主观决定其是否具有价值的傲慢。
嗯，之所以称之为是思考，就是因为穷奇所有智慧可能无法找到一个辨准的答案。所有答案都会随着语境和当下条件而改变。
如果是适时而动呢，可能又会被说没有立场，没有态度。当然，这又是另外一回事了。
（弄了一个公号，叫“电影药”，欢迎随手关注）
6 ) 前四集，四个人物，一个故事：贪婪（附带说一下五六集）
吉尔莫·德尔·托罗一向喜欢怪物、机甲、克苏鲁、邪典，他有着光怪陆离的内在和跳跃发散的思维，他的电影，都能看出明显的个人风格，并且内容，也都围绕着两个主题“怪物”和“人性”。不论《水形物语》《环太平洋》《地狱男爵》《刀锋战士》等等，包括动画片，其实都是在讲“怪物外表深藏的人性”，以及“人类内心隐居的怪物”。
《水形物语》的鱼人是怪物，女主被人歧视也可以看做是人类中的“怪物”，故事描述了“怪物”之间善良的人性光辉。
《环太平洋》的机甲可以看做人造的怪物，而驾驶员代表了“怪物”里面的人性。
《地狱男爵》和《刀锋战士》他们本身都是怪物，但却为了人性而战，在战斗中找到了自己的人性光辉。
陀螺的“荒凉山庄”更是摆满的各种怪物的模型。
国内还出版过一本书，就叫做《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》（中国长安出版社），展示了陀螺那些骇人又杰出的创意点子。
这次的剧集，由陀螺策划制作，那么也可以从“怪物”与“人性”两个主题来解读。
现在已经放出了前四集，由四个导演为我们呈现了四种不同的画风，四个不同的故事。表面看四个故事讲述了四个“怪物”，第一集召唤出来的魔鬼，第二集的老鼠和僵尸，第三集的外星寄生虫，第四集的怪物就是女主自己。
四个故事也有一个共同的内核：贪婪。故事的内驱原动力都是源自于贪婪。
第一集男主主要有三次贪婪的行为表现，每一次的行为都推动了故事往前发展。
第一次，因为贪婪，他不让87号仓库的老太太去找自己的东西，老太太的要求很简单，对男主来说就是举手之劳，但是男主却贪婪到想要钱。
这也导致了老太太的嫉恨，推动了故事矛盾，让男主在最后尝尽恶果。
第二次在卖桌椅的时候，男主欠钱一万两千元，其实只要卖了三本书，就能得到一万元，加上桌椅烛台，足够他还钱。但是他更想要四本书价值的三十万，所以推动了故事的前进，回到仓库翻找。
第三次初次见到书籍和魔鬼的时候，男主因为贪婪，再加上他本身的自大，破坏了法阵，导致了自己的悲剧。
三次贪婪的行为一次又一次的推动故事往悲剧发展。
当然，也有漏洞，就是老太太为什么一直在仓库，哪怕下雨也等着，解释不清也不符合常人逻辑，除非老太太提前看了剧本知道他还会回来并且放出魔鬼。
第二集的故事结构比较简单，但贪婪表现的更加明显一些。
通过对话，了解到男主因为贪婪而经常盗墓，
因为贪婪在赌博的时候下大注而欠钱，
因为贪婪，在躲避了老鼠追击掉落邪会大厅的时候，摘下了讲师的项链，导致自己迎来了更大的悲剧。
前两集都一样，表面是因为外界的压力，但是这压力是贪婪造成的，因为人性的贪婪，让主角最终直面怪物。
第三集的贪婪，是放在了外星人身上，
因为贪婪，让他只看到了自己的优势，以为自己胜券在握，却忽略了自己的弱点，导致了自己的死亡。
这集的故事不复杂，但却是四集里个人觉得拍的最好、故事讲得最精彩的一集。而这集也闪烁着耀眼的人性光辉，为了他人牺牲自己的崇高精神。
第三集，因为人性的光辉，而让主角战胜了怪物。
第四集，女主简直就是贪婪的代言人。
她贪图融入同事之间所谓的群体（其实她完全可以找到自己的群体），她贪婪的想要变美，对外貌不满意，忽略了她有一个很爱自己的丈夫。
她的贪婪让她忘了自己的本性，忘了自己的爱好，让她眼中只能看到同事群体那些虚伪的表面关系和浅薄的话题。
她从内心充实的标本艺术家变成了外表靓丽的空虚伪君子。从富有人性光辉的形象，变为了毫无个性的肤浅之人。
这一集最后的一个镜头，是非常棒的点睛之笔，女主对着镜头，假笑、皱眉、痴笑、傻笑、惊讶、诧异的表情不停的变换，表现出来的神经失常，正应对了广告里所说的副作用“情绪不稳、产生幻觉、害怕亲密关系、心灵空虚、缺乏动力、缺少个性、缺乏独立思考能力和个人主张、对之前的爱好失去兴趣”。
广告里说的副作用，与其说是护肤霜的副作用，不如说是贪婪的副作用更为贴切。
是怪物更可怕，还是人性里的怪物更可怕？
期待后面四集的内容。
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第五集，根据片头陀螺的前言，猜测剧情的出发点，是想表达一个假设：既然油画家画的都是自己看到的东西，他们都有模特，那么那些恐怖主题的画，如果不是想象，而都是真实存在的会怎么样？并且这些画作被人看过以后，会影响人的思维，去做画作上的恐怖行为，这个时候，作为一个清醒的旁观者会是什么感受呢？
感觉导演是想把这种感受给拍出来，表达出来，男主就像一个清醒的旁观者，也好像是观众的代言人，去慢慢探索以上假设为真的世界。但是，导演功力太差了，剪辑乱七八糟，故事也没讲明白，如果没有陀螺的前言，估计都看不明白。大概率这集的导演是带资进组。
第六集的故事动机直接、逻辑明晰，节奏恰到好处，故事推进的不拖泥带水，看下来很顺畅。惊喜的是鲁伯特·格林特，哈利波特的荣恩，演技不错，感觉最出彩的，是最后被老鼠附身以后的形态，邪恶的气质自然流露，突然很期待他能接一个反派的角色，应该会非常出色。
E01开篇选的不好，感觉像凑数的，好在E02力挽狂澜，不然真是白期待大半年。
看了两集 没法看 弃了。
看完了，质素不是很齐整。验尸官的故事我最喜欢，《呢喃》作为女性题材放在这个类目里可惜了。最差的是《鉴赏会》，烘托气氛没烘托好，就是又臭又长。总体上说，可以一看。3.5星我觉得比较合适，三星过分了，四星过誉了。
前两集血源怪物再就业，月神、下水道大耗子。鼠群是隔壁瘟疫传说来跑龙套的🤣
好难受，第三集医生太伟大了，但是为什么好人没有好结局！！😩
第三集至少让我觉得人类在未知面前不再那么渺小
鼠鼠我啊
I'm leaving this recording for you alone…竟然有点泪目了，看完整季后又把E3过了一遍，叙事最高效、跨类型最成功的一集，完成度好到将这1小时单独扩充成8集也问题不大，相比之下剩下几集确实更像是金玉其外的“华丽”把戏了，阅后即忘。
适合当下的娱乐。活在当下很难，既无法整天面对痛苦的现状，也无法无视这些苦难，这个剧的黑暗和幽默感，算是在当下能提供娱乐又没有完全脱离现实的一个缓冲区，矿工、移民、盗墓贼。。。人类再作下去，克总出来把大家都收了算了。似乎整体看下来，讨论了一种异化，人被一种非人的东西，超自然的东西，或者是怪物、外星生命或者其他给占有了，异化了，失去人性。比起恶魔附体、驱魔那种嚣张的方式，这里面的异化更为隐秘和低调，更像是周围就会可能发生的情况，遭遇变故，性情大变，被金钱或者悲惨境遇腐蚀人性，最后异化成另类存在。人性的基石已经腐烂。远古的残忍天性正在显露。
谁说第八集好的，看了个寂寞，纯浪费时间。最好的是第三集。
八集怎么够？我要八十集！
恐怖版的《爱死机》，故事很有创意跟想象力，在有条不紊的叙述中轻松就能沉静其中，结局让人意犹未尽。台词非常精致，镜头没有电视剧的廉价感，感觉跟电影一样精致。最后说句公道话，其他恐怖剧集跟这完全不是一个档次。
陀螺的《聊斋》。八个道德训诫小故事，分别应对着不同的状态:绝望，贪婪，牺牲，自卑，动摇，执念，狂妄，愧疚。有黑暗到底，也有救赎希望。大都有头没尾，制作挺精良，但也至多只能算是万圣节档期的甜点。顺便感慨一下，爱手艺的小说真是不适合改编，他小说的成功在于语言的暧昧和混沌，所谓他经常写的“难以名状”之可怖，一旦视觉化，而且准确形象化，可怖就瞬间被瓦解了。
那些给四星以上的，应该是没看过什么恐怖片（甚至电影）吧。
就这种东西也称得上奇思妙想?第二集还算凑活，第一集这拍的什么啊?陀螺你平时构思故事是先想一堆完全没用的铺垫，再在脑子里突然蹦出来一个怪物把快想睡着的自己吓醒吗？居然比美恐还要水，剧情还要无味，概念还要没创意我是没想到的。而且章鱼人，鼠王和僵尸这有什么可新奇的吗，就这网飞还放到万圣节播，哥们你上街看看那都扮的比你有创意，你这个级别的故事我拿到幼儿园班上娃们都得喊无聊。鉴于第二集各别场景设计和色彩还称得上有但不多的设计，多给一星。
除了第三集，其他的要么无聊要么恶心，要么恶心又无聊
良莠不齐，平均应该是3星多的，4星纯为鼓励惊悚恐怖小连续剧 1. 仓库淘宝王与邪典的故事。与人方便才是与己方便 3.5分 2. 贪婪可以让人在困境中依旧猪油蒙心。老鼠恐惧症患者的噩梦，可惜只有巨鼠，没有万众一体。4分 3. 异形寄生。困境中的反杀，Wow，如果我是法医，不可能做得比他更好 5分 4.化妆邪术。这集挺无聊的。仿六七十年代虽然成功，但奇异恐怖感全无。2.5分 5.邪画，故事一般，有趣的是选了演过《道林格雷》的本·巴恩斯做男主，也是邪画的故事 3分 6.双胞胎打破生死界的故事。又见罗恩。 3分 7. 收藏家炫了一通富后秀出了可以变外星人的石头 2分 8.虽然有点冗长，但挺温馨治愈的一个鬼故事 4分
第三个故事封神！
第一集没啥意思啊 套了个邪教的壳其实就是个遭报应的故事啊啊啊 那个大触手不及潘神里眼珠子怪万分之一可怕
只能说道具很精致，故事很老土，单集片长很短，观感上很不尽兴，那么精致的道具没能物尽其用。平静无奇三星片，又鸡肋了。