布鲁克林秘案

爱德华-诺顿自编自导自演，将原著小说设定的1990年代搬到了1957年，配以大量爵士乐：

Daily Battles / Thom Yorke, Flea

Woman In Blue / Wynton Marsalis

Relaxing With Lee / Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk

Blues Walk / Wynton Marsalis

'Round About Midnight / Babs Gonzales

Jump Monk / Wynton Marsalis

Delilah / Wynton Marsalis

Motherless Brooklyn Theme / Wynton Marsalis

On A Misty Night / Wynton Marsalis

Tyrannous / Daniel Pemberton

Sharp on the Line / Daniel Pemberton

Emergency Room / Daniel Pemberton

Motherless Home / Daniel Pemberton

Fire It Up / Daniel Pemberton

No Wisdom / Daniel Pemberton

Plaza Speech / Daniel Pemberton

Brother / Daniel Pemberton

Red Rooster / Daniel Pemberton

Borough Authority / Daniel Pemberton

Motherless Brooklyn / Daniel Pemberton

Something Not Telling / Daniel Pemberton

Across Harlem / Daniel Pemberton

Penn Station / Daniel Pemberton

Motherless Country / Daniel Pemberton

Close, The Right Information / Daniel Pemberton

The Woman in the Photo / Daniel Pemberton

In or Out / Daniel Pemberton

诺顿演这种心理异常的人演得总是特别好。作为诺顿迷给这部影片打满分。

本片男主所患的是妥瑞综合征也叫图雷特氏综合征，Tourette Syndrom。是一种遗传性神经内科疾病，抽动综合征（Tics）。诺顿广泛咨询了美国图雷特学会，并征得学会同意后演绎这个角色。

女主Laura的扮演者Gugu Mbatha-Raw，在苹果2019年的新剧《早间新闻》中饰演了汉娜，给人的印象非常深刻。诺顿也是她的影迷，对她的演技十分欣赏。

精选台词：

Emerson said that "an institution is the lengthened shadow of one man.

Satisfaction won't unburden a tortured heart.

Fuckin' mess is right. The nun said my soul wasn't at peace with God and I should do penance. Frank said anyone teaching God's love while they hit you with a stick should be ignored on every subject.

But there's no upside in lyin' to a woman who's smarter than you, so, I told her the truth.

Frank told me once, if you're up against someone bigger than you, someone you can't beat toe to toe, make 'em think you respect their size, and then cut a deal that lets you walk out in one piece. Then figure out a way to stick it to 'em later without leaving your prints on the knife.

片中还引用了莎士比亚一报还一报（Measure for Measure）的台词：

O, it is excellent to have a giant's strenght, but it is tyrannous to use it like a giant.

太喜欢这个腔调了，温情冷峻、犀利慵懒，本我的cursing无厘头又无奈。

本以为是自娱自乐之作，结果诺顿真有天分，再跟商业片大导们学学节奏的话估计就了不得了。

最惊喜的是能在这种片子里看到这么平实又动人的爱情，非常打动我。

每个角色都塑造得很有气质，喜欢小号手和演讲女政客，当然最亮眼的还是男主，一个秽语症的小丑被诺顿演的比007还性感，hep cat那一段我直呼禁止卖萌，要命了。

双倍迷人

总有那么些片子，一直备受期待，但因为种种原因总是跳票，活在传说当中。

这些片往往从放出风声到真正上映，历经好几年时间，甚至遥遥无期，所以可以把他们叫做“鸽片”。

打个比方，《阿凡达2》一直准备拍，但一直在鸽，不知道什么时候能看到。

但除了《阿凡达2》，这部片子也称得上“鸽王之王”，从放出风声到上映，足足过了12年。它就是爱德华·诺顿的《布鲁克林秘案》。

本文有剧透。

1

《布鲁克林秘案》由乔纳森·勒瑟姆同名小说改编，多年前诺顿就买下版权，但项目一波三折。我们都快忘了这茬，才看到它。

影片讲述的是一个发生在上世纪50年代纽约布鲁克林的犯罪故事，诺顿出演的男主是个孤儿，名字也叫布鲁克林。

布鲁克林是侦探，但他患有抽动秽语综合征，和人说话时控制不住自己，要么发出奇怪的声音，要么做出奇怪的动作。

因为这个病，他被周围人当做怪胎。但他是个天才，有过目不忘的能力。

一次行动中，他的老板和人争执，在布鲁克林面前被一伙神秘人枪杀。

布鲁克林和老板关系很好，亦师亦友。但就在这次行动中，老板突然不明不白死了。

凶手是谁毫无头绪，因为老板什么也没说，死前只给他留下个单词。

老板生前任务到底是什么？他到底在给谁做事？那些人到底在找什么？又为什么要杀人？

布鲁克林决心找到真相，但就在调查过程中，他发现事情越来越复杂。

老板的死似乎和位高权重政府官员有关，当天在场的一人是掌控整个城市建筑事业、醉心于拆迁建设的兰道夫。

而布鲁克林在调查中遇到的每个人，都不是偶然，背后都有纠缠不清的关系。每当布鲁克林以为接近真相时，却又进入另一层迷雾。

布鲁克林经常失控的行为，更为调查增加不少阻碍。本来只是调查老板死因，但他逐渐发现，自己已经卷入漩涡。

2

《布鲁克林秘案》最核心、最吸引人的点，毫无疑问是爱德华·诺顿的自导自演。

片中有精神类疾病的主角，本就是诺顿最擅长诠释的类型。换句话说，他著名的银幕形象，几乎都不是正常人。

一举成名的处女作《一级恐惧》， 诺顿在片中的双面人表现，几乎压制影帝理查·基尔的气场。

《搏击俱乐部》诺顿更是和布拉德·皮特一起，让大卫·芬奇执导的这部片子，名垂影史，位列神作。

《美国X档案》的极端种族主义者，《面纱》的医生，《草叶》的分饰两角，诺顿的表演总是令人印象深刻，并且带有某种偏执气质。

《草叶》

诺顿还和漫威合作，在《无敌浩克》中演绿巨人。

不过合作仅此一次，漫威是准备把角色留给他，让他演下去。但因为他“不想让自己的戏路太单一”，退出绿巨人出演。

这种分歧是必然的，诺顿是个认真的演员，但他的认真不仅局限在个人表演，他还要对剧本进行改动。

他出演《无敌浩克》，就对剧本经常性的改动，最后分道扬镳和诺顿对影片的控制欲也不无关系。

所以《鸟人》中，诺顿出演不停干扰戏剧创作的当红小生，未尝不是像基顿出演“过气英雄”，有几分自嘲的元素在内。

除了出演男配的《鸟人》，近几年诺顿接片并不多，没什么主演，也就各种客串、配音多些。

比如给《香肠派对》《犬之岛》这俩动画配音，或是在《独裁者》《布达佩斯大饭店》《阿丽塔》搞搞客串。

《阿丽塔》

《布鲁克林秘案》对诺顿而言才是量身定做、才华发挥、演技个人秀。

这不仅因为故事是他的心头好，布鲁克林一角，更是诺顿最能发挥演技和实力的机会，他尝试通过各种细节把角色演活。

因为疾病始终不停的小动作，从揪毛衣线头到不能控制自己拍人。

各种突如其来的大喊，想抑制却无法停止的状态，表演的确够抢眼。

《布鲁克林秘案》算是诺顿如愿以偿，完成一部属于自己的作品。

3

《布鲁克林秘案》其实是一座城市的故事，片中布鲁克林这一名字和身份就带有象征意味，不仅为推动情节，更是象征主人公行为，可以视作城市拟人化。

电影一共两条线索，一条是官员和政治腐败，一条是种族矛盾。城市背后的阴谋，部分和《唐人街》相似。

《唐人街》

主题的些许敏感，也是电影将故事年代从九十年代变五十年代，移植到更遥远时期的原因之一。

不过《布鲁克林秘案》除了政治阴谋线，还并行一条暗线，种族矛盾夹杂贫富问题。

布鲁克林面对的是掌控城市的兰道尔，没人选举、没人能让他下台，他自己创造了部门，他是城市权力最大的人。

兰道尔建造了公园，完善了基础设施，他被视作英雄，但他也忽视了很多人。

修建通向沙滩的桥，公交车过不去，只有私家车能通过，穷人、很多黑人的呼声被完全无视。

但他建设桥梁，也的确对城市发展有积极作用，功在后世。这正是问题复杂所在，单纯的善恶无法衡量，这是时代必然。

《布鲁克林秘案》对城市大转型时期的描绘很细腻，配乐也不错，但缺点也不少。

电影能看到诺顿想通过改编和表演传达的野心，但结果不太如预期，并没有成为爆款。

首先节奏问题不小，整部电影很闷，缺乏吸引力。再者几乎没有重点，不少地方落入俗套。最后就连表演也陷入窠臼，不免令人失望。

总体来说，片子很难划归杰作，观感也不算畅快。倒不如说是在看一种情怀，诺顿的偶像光环情怀。

不过作为一部犯罪悬疑题材的片，抽丝剥茧寻找真相的过程，还算有趣。

所以，看不看，应该取决于你是否喜欢诺顿，以及这种类型的片子吧，三星半。

期盼已久的诺顿新片终于上线，但我觉得这可以撑得上是2019年最惨的电影了。 从片名可以看出，诺顿导演有很大的野心，以20世纪50年代的美国布鲁克林作为背景，来重现当时的特色，而且本片的配乐和政治正确因素成为了本片的两大加分项，大量的爵士乐作为背景能更好带入剧情，而黑人不应该被歧视这一政治正确因素也能会俘获奥斯卡评委们的心。 说到缺点虽然很少，但却能致命，诺顿新片在美国遇冷，口碑还好点，不过票房是够愁人的了，没办法实在是太长了，看得出诺顿希望此片能将文艺与商业元素综合为一体，但很可惜，说它是商业片，元素不足，前20分钟恩师弗兰克中枪那一段可以称得上是电影中最刺激的桥段，而且制造了充足的戏剧冲突，但之后剧情进度就开始慢下来，虽然本片很用心用偶然发现的线索来推动线索，但进度还是很慢，强制让自己欣赏才能从头看到尾，而且商业片的高潮一定要够刺激才能吸引观众的眼球，可惜本片没有做到，结局对抗幕后黑手节奏平缓而且有些草率，这可是商业片的大忌。

说它是艺术片其实也可以，但它从影片开始就奠定商业片的基调，承认片中的配乐以及场景复原是真的NB，演员演技都是OK的，不过电影名叫布鲁克林秘案，宏大的背景以及错综复杂的人物关系都为这结尾做足了铺垫，但当结尾揭开，有些失望，结局就先不剧透了，有着做出一部史诗片的决心，却在结尾翻车，甚至显得有些小家子气了。

诺顿是一位出色的演员，导演功力也还可以，可以看出诺顿为此片付出了很多精力，听说拍摄时还出了不少插曲，口碑还好却没有形成效应，更是可惜它的票房了，说它是年度最悲催的电影真不为过……

或许，每位观众都会在心里为作为演员的爱德华·诺顿保留一席之地。这个被称为“表演天才”的演员，其独特的银幕魅力和超高的演技都是那么令人记忆深刻。

而作为导演的爱德华·诺顿，却相对鲜为人知。在当年初执导筒的处女作《一如既往》亮相东京电影节近二十年后，诺顿才重新捡起自己的导演身份，终于带着自导自演的新作《布鲁克林秘案》回归。这部筹备很多年的作品，则证明了诺顿一直以来未曾放下“导演梦”的雄心。

2000《一如既往》

不同于导演处女作《一如既往》那样轻松的浪漫爱情喜剧，诺顿的新作透露出的却是某种年岁渐长的沉淀与稳重，以及他未曾停下过的对自己所处世界的探寻与思索。但显然，诺顿可没少从美国电影传统中汲取必要的养分。

2019《布鲁克林秘案》

假如你是一位“黑片”（Film Noir）爱好者——我是说，假如你迷恋身心残缺的神经质侦探、投射阴影的百叶窗，或者危机四伏的肮脏街巷等这些经典元素——你就会惊喜地发现，花了爱德华·诺顿二十年时间变现的《布鲁克林秘案》，便是一部纯正经典口味的黑色电影。尽管其原著小说更接近一部传记，而非雷蒙德·钱德勒式的侦探冒险。

在马丁·斯科塞斯和克林特·伊斯特伍德这样的美国导演，都纷纷回到属于自己的“古典主义”创作的2019年，爱德华·诺顿自编、自导、自演的这部影片《布鲁克林秘案》，或许也同样唤回了销声匿迹已久的古典黑色。

诺顿的布鲁克林

影片《布鲁克林秘案》改编自乔纳森·勒瑟姆出版于1999年的小说《布鲁克林孤儿》。早在出版之时，爱德华·诺顿就已经购买了改编版权，只因为他在阅读原作时即被主人公莱昂纳尔·艾斯罗格深深地吸引住。

那时的他刚拍完《美国X档案》，即将投入那部后来无人不知的《搏击俱乐部》。于是，由于档期繁忙、制作延迟以及剧本更改，这本书被暂时搁置在了书架上，一放就是二十年。

1998《美国X档案》

1999《搏击俱乐部》

如今终于拍摄完成，而最终呈现出的效果，事实上甚至超过原作者的预料。这个背景设置于布鲁克林区的故事，被搬回到更早的50年代中期，无疑更接近勒瑟姆写作的笔触，而勒瑟姆同样也是黑色电影的爱好者。

影片开始于一场对私家侦探弗兰克（布鲁斯·威利斯饰）的离奇谋杀，作为主角的莱昂纳尔（诺顿饰）开始追踪这起凶案。莱昂纳尔曾是个孤儿兼怪胎，被弗兰克收养才有容身之所，弗兰克同他亦父亦友，感情深重。

随着调查深入，最初的这桩谋杀显然不再像表面那么单纯，莱昂纳尔被卷入政府与房地产商相互勾结的巨大政治阴谋中。

经过反复的调查、寻访、跟踪，事情变得更加错综复杂。莱昂纳尔有幸在偶然结识的“流浪汉”（威廉·达福饰）帮助下，慢慢靠近真相，试图阻止一场牺牲众多普通人利益的秘密拆迁。

五十年代的纽约，疯狂快速的城市扩张，以及随之而来的住房政策上对少数群体的边缘化、对少数族裔的歧视等等一系列事实，为这部影片提供了真实而可靠的背景。

但若要说有什么新鲜的地方，那首先就是被称为“怪胎”的莱昂纳尔本人。莱昂纳尔的弱点并非来自天生古怪的性格或是难以脱解的创伤，而是病理性的。莱昂纳尔患有妥瑞氏症，一种精神障碍性疾病，通常表现为伴有不自觉秽语为特征的抽动。

这一毛病，使得“多话”的莱昂纳尔形象偏离了人们所熟悉的菲利普·马洛式的阴郁侦探，反而更为靠近了另一位纽约电影的灵魂人物：一种伍迪·艾伦式的捧腹被融入角色之中。

因为时间的不断推迟，诺顿的年纪其实已经超过了原作中主角的年纪。所幸，其优秀的演技为影片注入了独特的灵魂，使得整部《布鲁克林秘案》完全成为诺顿自己的诠释。

我们不难从诺顿以往的电影作品序列中看出，他对于此类表演的得心应手：《一级恐惧》中结尾急速的性格转换，《搏击俱乐部》中“真正的精神分裂者”，《大买卖》中两种角色的反差等等。而《布鲁克林秘案》中的男主角莱昂纳尔，也同样会是诺顿“变脸”式的表演序列中精彩的一笔。

这位非典型的硬汉，身处在仿佛爱德华·霍普画中的纽约，拖着被人以奇异目光看待的身躯，以一己之力对抗看不见的庞然大物。“布鲁克林”不仅仅是城市的一个区隔，更是失父的莱昂纳尔的绰号。摄影机下诺顿的蓝眼睛里，总是被情感缺失包围的莱昂纳尔，正是流离失所的五十年代布鲁克林的人格。

布鲁克林是影片的空间依托，因而城市细节变得尤为重要，诺顿对此进行了详细的研究，以确保虚构的背景有充足的史实依据。不断出现的城市地标，也同样在不断地强调着影片空间的真实感，甚至用数字技术重建了纽约的宾夕法尼亚车站。

不仅如此，导演的身份使诺顿得以延展影片的主题，甚至将其提升到住房问题、种族歧视、城市规划、公共基础设施建设等等这样的社会学高度。

诺顿的祖父James Rouse对这部影片的贡献颇多。他本身也是位城市规划师和开发商，但几乎完全是影片恶人兰道夫的反面，是“社区、文化和复兴的坚定信奉者”，也是受到人道主义精神指引的理想主义者。

诺顿成长于祖父规划的哥伦比亚区，其中平等而友好的氛围带给他很深的童年印象。而《布鲁克林秘案》使得诺顿得以将沿袭自祖父的想法灌注其中，古典主义的人文关怀被融入，从而得以完成了一次对于当代城市历史的回望与反刍。这完全是诺顿自己的、五十年代的布鲁克林。

复古黑色的回魂

黑色电影在五十年代发生了一定的转向。在此之前，这种伴随着资本主义社会发展诞生的电影风格，一直叫嚣着欲望的扩张与个人的异化，以含混的价值观和暧昧的道德吸引观众。

而在此之后，文明病症败露，黑色电影开始更多地直接表现社会的腐败与弊病——想想弗里茨·朗后期的影片《大内幕》《高度怀疑》，兰卡斯特和柯蒂斯合作的《成功的滋味》，还有那部受到长久赞誉的波兰斯基的《唐人街》吧。

1974《唐人街》

诺顿在采访中承认了《唐人街》对于《布鲁克林秘案》所产生的巨大影响，前者对于三十年代加州混乱社会的复现直接激发起他的灵感。“每个大城市都建立在歪曲的交易、种族主义的偏见和威权主义力量的运作上。”

诺顿认为五十年代的纽约已埋下当代社会结构中的弊病，这也是他将影片背景直接搬到五十年代的原因。

无疑，“乔纳森赋予了一个A级片的人物、B级片的情节”，而没有人能够否认复刻黑色电影的影片架构和拍摄方式，将会是呈现这一虚构故事的最好方式。

低调打光和非常规视角镜头，从视觉上还原了黑色电影的质感；而无处不在的爵士乐一如既往是黑色电影的老朋友，“菜鸟”帕克、明古斯和蒙克的经典曲目被编织在影片中。

而《布鲁克林秘案》的内核就像任何一部黑色电影那样，真正撕开了文明的遮羞布，赤裸地暴露了城市进程中被人遗忘的恶行。而以50年代观照现实，或许美国观众们会觉得这是一种浅显的现实互文，因为影片的隐喻直指当下的特朗普政府（尤其，饰演兰道夫的鲍德温之前曾在SNL中扮演总统本人）。

文明的黑色底色，在2019年再次被以经典的方式书写，正如影片的开头所借用的莎士比亚戏剧中的台词：“有巨人的力量是件好事，但像巨人那样滥用力量却是残忍的。”

留下了诸多遗憾

然而，或许也应该指出的是，对于复古的回归同样会在一定程度上带回某种长久以来的缺陷。鉴于诺顿试图注入影片的庞大信息量，影片的节奏不可避免地有些令人失望：原本依靠人物驱动的情节，在某些时刻或许并没有得到完整的展开；由开头起设置的过多的疑问，在最后也没有得到完全的解答。

而有些时候，如果不是以相当的专注跟随莱昂纳尔的查案进展，可能一部分的信息又会被遗漏——事实上，这种时而云里雾里的观感在经典时期的黑色电影中也会存在的；如果你看过霍华德·霍克斯的《夜长梦多》的话，那部影片的编剧之一是著名的意识流作家威廉·福克纳。

1946《夜长梦多》

不得不说，本片某些部分的展开也像是意识流派的写作；总之，并不是总能保持受人喜欢的快节奏和高度的紧张感。这或许是外媒对这部电影评价褒贬不一的最大原因——或者我们也可以认为，对于诺顿导演的第二部作品体现出来的生涩，我们还可以宽容地留出一点期待的空间。

作者| 松原；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明

蓝道兄弟的人生轨迹，在面对同一个经济危机的时候，迥然不同。

威廉达福继续选择给私人造大楼，结果走投无路，饭都吃不饱。弟弟选择了市政工程，给城市造公园，造大桥，风生水起，声望甚至超越了市长，成为呼风唤雨的实权人物。

莫不是选举产生的，不需要对市民负责，他是市政府下面的建筑委员会公园委员会等一系列委员会的首脑，还是总承包商。经济危机下的市长要想有政绩，只能是靠政府的公用设施建设，每一任市长都不能失去他，干工程就要有拆迁，他狡猾的把脏活累活转包给了利伯曼，自己只享受成功的风光。

有黑人团体游行反对莫，他雇了私人侦探去打探对方底细，本来是查乙方的，结果查到了甲方老板的黑材料，他想勒索点钱，却被误杀。手下莱昂内尔失去了人生导师和父亲，他必须找到原因，才能开启下一段人生。

最终，他的办法和师父的办法，也没什么不同。师父有媳妇儿，也不怎么喜欢乱搞，就是要点钱。被杀是意外。莱昂内尔最终的目的也只是保护那个女孩儿。黑材料被送出去，顶多只是混淆一下舆论，泼一下脏水，并不会给对方构成毁灭性打击。

但这是莱昂内尔必须做的，也是他仅能做的，黑人女孩儿要说也并不脆弱，她是个律师，有正当的工作，也很独立自主，与其说莱昂内尔救了女孩儿，不如说女孩儿救了他，没有这个案子，他甚至都活不下去，他没有事做。

很羡慕电影上的人物，在他们平凡的无聊的人生中，总有一天神奇的巨大的事情降临在他们的身上，让他们的人生发生转折，从此走向不同的方向，而实际上呢，大部分的平凡无聊人就这么平凡无聊到死，什么波澜都不会有。

对于莱昂内尔的妥瑞症，也许他并不是妥瑞症，而是主意识无法成功压制大脑其他自主功能，那些功能自动自发的运行，对外界的信息输入自动处理产生一个个结果，提供给主意识选择，因此他的思维才会那么的开阔，能从乱糟糟的线索中联想到一个符合逻辑的故事，这个故事让他知道了黑人保罗是女孩的舅舅，而白人比利是女孩的叔叔，uncle这个词不分叔叔舅舅也真的是醉了。