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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 幸运是我，幸运有你
在这一阶段的繁忙日程结束之后，打开了这部带给我温暖的影片。
故事中的阿旭和芬姨，前者在母亲去世后前往香港，试图从父亲那里寻找为数不多的亲情，却以失败告终；后者在香港独自一人带着认知障碍的病症生活。两个不顺意的人在“你帮我，我帮你”的过程中相处成了家人，成为彼此的“幸运”，成就一段段缘分。
当然，生活总有摩擦，人也绝非圣贤。这部电影对人物细节的描摹刻画让我感叹。阿旭抽烟，染头发，不讲卫生，拖欠房租，见妞就想泡，甚至于偷拿女人钱，偷偷卖芬姨的古董椅子……随随便便就能讲出他很多缺点。可我还是得说，他的确不算个完全意义上的坏人。他虽然卖了椅子，但也用这钱买回来一台新电视；他虽然试图逃离生病的芬姨，但最终拗不过内心角落存在的那份善良和愧疚，最终选择回到芬姨身边照顾她。人终归是复杂的，这是我内心对于一部影视作品是否优秀的重要评判标准之一，显然《幸运是你》在这方面做到了满分。
惠英红，确实是我不太熟悉的名字，只是隐约记得在热搜上见过——演员综艺的评委，这是我仅有的印象。通过这部电影，我记住了她，并且想要深入了解她，走进她的作品。电影中芬姨的日常形象和一段插入进来的在歌厅献唱的光鲜亮丽的样子对比鲜明，更让我觉得演员在镜头前坦然地面对沧桑和衰老是一件很酷的事！
有个小细节想提一下，阿旭递纸给哭得很伤心的芬姨，她接过来不是轻轻擦拭眼泪，而是重重地擤了鼻涕。懂得都懂，哭得很伤心时必定是涕泗横流而不是梨花带雨。
电影最后解释了前面的小伏笔，我也终于明白了小月为什么知道阿旭妈妈的事，或许这个“转角遇到过你”的梗稍微有点俗？幸好最终没安排小月和阿旭突兀地在一起！
关于亲情缺失带来的痛苦，认知障碍带来的麻烦，情侣之间在磨合中相处，异乡打拼的辛苦，社工团体的日常，有缘无分的人们，香港的风景与人文……电影像是一双眼睛，帮助我从某个角度观察这一切，尽量真实地呈现一切。我的满分，为了这份尽可能的真实。唯一的一点小遗憾是腾讯的电影只有普通话版本，听起来缺了点味，可惜！
最后，在我们经常习惯冷漠对待一切的今天，祝每一个人都能找得到属于自己的那一份温暖！
2 ) 《幸运是我》：如河川留给地形，是你予我的改变
她怕我气恼，我却真的气不打一处来。
花了钱买了高科技产品，母亲却像一个时代的弃儿，跟不上这个变化飞速的科技时代，我却再也没有耐心一遍遍教她，只剩埋怨。
这一幕，当阿旭给芬姨买了新的3D电视，芬姨最爱的亚视从频道2被换成了11的时候发生了惊人的吻合。老年人看了半辈子的电视，早已熟稔按到哪个键必定是哪个频道，你给她换了，她肯定要发火。而阿旭此刻的盛怒与我如出一辙——换了好的产品，你没一句赞扬，反倒怪我搅扰了你的习惯。这是新与旧的势不两立，也是编剧对生活细致入微体察后的产物。
霎时我就泪流满面，于是一部好的电影，总是能让你产生共情，而每个人都是在电影里看自己，审视自己的生活，大抵如此。
开头给阿旭抱着骨灰罐的手一次特写，奠定下全片人与人牵系不断的基调。阿旭打工因为牛河里有猫腻愤而离职，与女性朋友欢愉过后翻对方钱包赶人家走，走在路上帮陌生的芬姨捡拾橙子。寥寥几笔没有废戏，一个多面、矛盾的人物马上变得立体。他和我们诸多背井离乡的打工仔太相似了，没有人是纯净无暇的好，也没有人是彻头彻尾的恶，都不过是湮没在流光溢彩霓虹车流中的小人物。
芬姨照镜子揪了一缕额际的白发，仿佛隔着大银幕已经听到了一声岁月的叹息。这样的叹息贯穿了她孤老的后半生。孤独终老，这是对一个人最恶毒的诅咒之一，应验到她的身上时，每个人都只剩向命运乞讨一丝怜悯的份了。所以她与阿旭聊起刚刚搬走的女租客时，表面的云淡风轻掩藏不住即将重回孤独的黯然神伤。
导演是编剧出身，看得出剧作的巧思雕琢，铺陈了大量的细节。阿旭卖掉的古董椅、那个总也打不通的号码、冰箱里满满的鸡蛋、给弟弟买的玩具，几乎每处细节都行使了塑造人物酝酿情感的任务。芬姨也和大多数典型的独居老太太一样，唠叨、毒舌、脾气倔，却在发现阿旭消失顶着染了一半的头发满大街找寻、听说阿旭要搬走泪水涟涟哀求不要留她一人的时候，真实地反映出了一个被时代抛弃的老人，对生活的苦苦相求。
值得一提的是两位主角的演技，在这样一部几乎全凭人物撑持起的电影来说，演技显得尤为重要。同样是关注阿尔兹海默的奥斯卡作品《依然爱丽丝》里，几乎全是朱利安•摩尔的演技在闪耀，光芒盖过了所有人。金像奖影后惠英红奉献了完全不输奥斯卡影后的精湛演技，红姐特意强调，她不是在演芬姨，她真切地就把自己当成了芬姨。这个角色让她每一次的表演都想起年迈的母亲。而陈家乐也打破了颜值和演技成反比的刻板概念，对峙时眼神中的暗涌，相处时神态中的温情，尤其是在病房走廊情绪彻底爆发的那场哭戏，鼻涕都清晰可见，看得出在演技上下过工夫。
片子也并非完美，除了塑造两位主角之外，阿旭的朋友同事也都性格各异让人印象颇深。唯独备受诟病的刘雅瑟扮演负责爱情线的角色非常失败，最后的留信独白和绿色外套也显得刻意造作，毁了前面酝酿好的情绪。那种“曾经的相遇”因为是“人为”而显得虚假。倘若如《树大招风》三个悍匪酒店相遇的“天意”，或许更显得真实。
芬姨只习惯亚视的2频道，因为那是记忆的印记；阿旭的耳后胎记，那又是血缘的印记。甚至连陈家乐本人都不太清楚，那个明显的胎记是什么用意。在映后沙龙里，红姐代为解读了导演的意图，虽然阿旭被亲情所弃，但是这样一枚胎记，是父母与子女牵系的凭证，有了这样的证据，父与子才不应该是冷冰冰的毫无关联。而人与人之间同样如此，彼此相互牵系才能相遇、相识、相知。
看《幸运是我》不免让人联想起许鞍华的《桃姐》《天水围的日与夜》，一个同是人与人的感情，一个同是反映香港的庶民故事。在日本有山田洋次、是枝裕和、阪本顺治这样专注于表现庶民的生活题材的导演，《家族之苦》里普通家庭啼笑皆非的离婚闹剧、《步履不停》里寻常百姓背后不忍提及的过往、《团地》里日本小区街坊邻里的口耳相传的流言蜚语，因为将人与人的牵系展现得生动而显现出人性的多样，让观众有所代入。而反观当下盲目追求IP，把电影当项目来拍的国产影坛，观众对青春电影无感、对特效大片冷漠，究其原因还是没有以情动人。因此《幸运是我》这样一部在院线公映的影片就显得弥足珍贵，它可以让人审视自己的生活，代入自己的情感，像一盏浓酽的香茗，历久弥新，回味无穷。
阿旭曾经在福利中心看到母亲带着孩子而神伤，遇到芬姨之后人生有了亮色，两个人缺失的情感得到了相互补充，在大街上再看到别人相互抱怨，阿旭却涌起了暖人的微笑，这是一个成长与改变的过程。人与人之间的纪念物，从来都不只是我买来送你的3D电视、你给我煮的没放米的稀粥，甚至也不是我递给你的一盒鸡蛋、你赠予我的全部遗产。人与人最珍贵的纪念物，是你留在我身上的，如同河川留给地形的，那些你对我造成的改变。
3 ) 做人就係你幫下我，我幫下你
故事簡單，就是一落魄青年和患上老人癡呆癥的包租婆產生了母子般感情的戲碼。外貌和周渝民有點相像的男主角，把尋父純良小青年的自卑乖張和真誠善良這種表現形式差異極大的性格，演繹得出乎意料地好。雖然有某些戲份較為誇張，但是對於新演員來說，也是可圈可點的表現。而女主芬姨，雖已是患上認知障礙的老年人，但是曾經是歌廳明星並且終身未嫁的身份，讓她還保留著少女的細膩情感，而惠英紅，把這種感情真實還原，不多不少。
家中也有患認知障礙的奶奶，想起如果我們是她的唯一，能早一點幫助一下她，大概她的記性也不至這麼快退化。我很害怕，她最終連我們也忘記。但細想回來，是不是正因為電影中的兩人，一開始是非親非故，在需要得到幫助時剛好遇上對方，才能產生這種連有血緣關係的親人之間也未必有的感情？正如奶奶和她的乾兒子。而我們，作為陪伴在旁的親人，認為對方會始終陪伴在旁，所以相互之間的要求，更為苛刻，以至於所有的一切，都被看作是應分，付出的人一直得不到肯定和回應，而索取的人也視為習慣，不再珍惜對方的付出。所以，我們或者可以換位思考一下：人一世，咪就係你幫下我，我幫下你。無論是親人，還是朋友，或是陌生人，只是一念。
而其他一些涉及到公益的副線，似有點雞肋，可有可無，當然，進入幫助中心令男主的心越來越柔軟，讓他品性中的純良成分終見天日，也是功德一樁。
希望大家都能遇到自己的幸運。
4 ) 有多少人可以感同身受？
整部电影看完后我问自己想到了什么，我想到的就是这句话。
每一部电影给观众感觉都不同，而主题是什么，导演想传达什么，如果拍的好，自然就传达的很到位。
整片看完，有一个很特别的点触动了我，是芬姨记不清楚鸡蛋多少钱，打开冰箱看到冰箱里放了很多很多自己买的鸡蛋，然后没忍住哭了出来，那种无助感让我突然一下也想哭，不是我们做错了什么，为什么就会忘记一些事情呢？像一个知道自己做错事又无助的小孩子哭了出来。
电影的开头，我的天呀，那个镜头拉的让我觉得有点想笑，好像看MV，整个片头穿插芬姨和阿旭的当下生活片段。让我们先带着好奇继续看下去，其实如果没看后面，一开始传达给我的感觉是芬姨是阿旭的妈妈，因为抽烟过度得了肺癌死了！往后看才知道原来芬姨只是阿旭路边碰巧遇到帮助的一个婆婆？
在称呼和人物外形上的设定这点这部电影让我觉得有些许不行。比如阿旭的爸爸太年轻，芬姨这个角色又没有那么老，不上不下的感觉很不恰当。但没办法，惠英红人家也就这么大，演个女主总不能真变老十几岁吧。这个爸爸我就觉得少了一点年纪感，毕竟儿子看起来也有二十多岁了，总感觉有点压不住，但又好像情理之中。啊呀，这个也不纠结了，对于观众来说这个可能不算什么大问题。
共鸣才是最关键的。一部电影，看完之后让人回味的感触的难忘的便是那些共鸣的点。这里面描绘了很多点，例如：同父异母的弟弟生病了，亲生父亲可以二话不说的扇大儿子一巴掌；前妻死了娶了新欢，就可以很冷酷的不认不管大儿子；有时候毫无血缘的人都比亲生父母更关心自己…
《幸运是我》的剧情有些像《触不可及》，《当幸福来敲门》，《桃姐》几部电影的综合体，看的时候会脑海中闪现一些类似的片段。虽然主人公遇见的事情不同，但都是主人公遇到了人生的一个低谷，碰见一个愿意帮助自己的人，努力工作，找到自我，再帮助回去，共度难关，美好的结局又带点忧伤。本片的导演和编剧罗耀辉本身编剧做的这多点，之前写的很多电影都有杂糅那些年代火的电影桥段，所以这点也不奇怪，看多了好电影，自然在写的时候会有个惯性。
就像很多人说的，没有一个完美的结局，只要是故事，总有那些一些缺憾…这种缺憾是会让人产生恐惧的，害怕自己也有这样一个主人公式的结局…然后开始反省，趁还没到那个时候，我再努力活一活，活出自我，活得比电影主角好一点。
也就希望，自己可以幸运咯，不要晚年孤单一个人，寂寞老人痴呆被形容的挺可怕的。
5 ) 幸运是我
1.本来想打三星，冲最后惠红英的笑让我起鸡皮疙瘩给了四。 2.片子开头特别干净利落，以为会出其意料的好，后面不如开头。有些前段太戏剧化和浮夸，反而败了片子原本的基调。3.旭和大陆姑娘这条线一般，俗套也不细腻，最后那段独白不精彩还反而让片子变得煽情。最恶医院那一段，妈妈生病的人我哪里想听音乐，我只是不想说话。4.音乐太多，旭和芬姨一些相处的片段拍得太像MV，如果用一些不起眼的小细节淡淡地体现，感觉会像最后一幕那样动人。5.本来里面几位男性对女性的暴躁和不礼貌让我很不舒服，到最后扫过每一个人物的片段反而让群戏变得特别好，每个人每个故事都变得意味深长。到最后觉得就是类似啊旭这样会发脾气会暴躁的人，献出了自己的温情和真心。6.其实我不觉得旭对芬姨态度转变很快，某些程度上他把对母亲的感情专转移到她身上，而且一开始捡橘子其实早就体现他不是个冷漠的人。我很喜欢旭对芬姨说话总是少不了急躁，就像每个年轻人对自己的母亲一样总是少不了习惯的着急和缺乏耐心。这才是最真实的东西。
6 ) 《幸运是我》：人生给予我的重创太多太多，我还是决定拥抱生活
没有大声的喧哗，没有刻意的表现，《幸运是我》像杯水，温暖又有力量。它“诚实”的描绘了香港社会底层人民的生活，客观的表达了一个家庭的分离崩溃和温情陪伴的故事。从另一个角度上来看，电影想表达的主题有两个，一方面是得了“认知障碍”的芬姨所有的豁达人生观：“做人不就是你帮帮我，我帮帮你。”另一方面则是通过阿俊想表达出“世界以痛吻我,要我回报以歌。”这样的价值观。
正是因为有了清楚的价值观，故事便围绕着它的本性展开，它涵盖了亲情、尊敬、爱情、家庭这四层关系，最后在阿俊的努力追求下有了改变。电影中的男主角阿俊就是我们大多数年轻人的一个缩影，有着所有年轻人身上的特质：迷茫。近年来的香港电影很包容，他们愿意将镜头聚焦在小人物的身上，在焦虑的环境里，常处于歇斯底里的边缘，所以他们身上的意志和坚强往往更会让人产生共鸣。阿俊生活在压力非常大的环境之中，失去母亲，父亲有了新的家庭不管他，可是他没有放弃自己，他坚持,努力并且看上去乐在其中。因为他给人传递出的本能信息是：你只有努力生存才能更好的生活。
更惊讶于这部电影中惠英红一改打女形象出演患有认知障碍的芬姨。爸爸是惠英红的粉丝，每每提到他对“穆念慈”的情有独钟，妈妈还会吃醋。小时候陪着爸爸看电影爸爸会给我放早期她的电影。不过我和我爸总是在这上面产生分歧，因为我太小了看不懂就只能陪着爸爸看然后他给我讲。她一遍遍的说：“不是我不想记，我真的记不住，对不起啊，我记不住。”我眼泪再也止不住了，全片她一直发挥着影后水准，她很自然的让观众有代入感，能感同身受这点真的太难了。看电影的时候会自然而然的联想到自己的母亲。我看过她的专访，她的人生阅历也十分坎坷，正是她的经历才让有了这么扎实的演技，没有镜头里的距离感，引人共鸣。
电影中最动人的就是阿俊与芬姨相处的时光。阿俊对家的渴望是他童年成长的缺失，所以他和芬姨的日常生活更能打动人心。吃饭，睡觉这都是日常的小事，就是这么朴实的生活让我想到每次妈妈做好饭后也会问我她今天做的饭好不好吃，就算我应付的答一下好吃，妈妈的反应和芬姨一样，高兴的合不拢嘴告诉我多吃点。它会让你联想到生活，阿俊和芬姨顶嘴，两个人出门买菜，这些生活细节和对白就像活生生的从生活里扒出来的，看到芬姨发病的时候甚至我会怕，我的妈妈也会变老，也会不认得我吗？看到芬姨这么豁达的面对人生，心里更多的是感动。阿俊给芬姨换了电视，芬姨却想要以前的。阿俊对芬姨的不耐烦和发火的样子让我想起妈妈刚换智能手机的时候不懂操作，她会一遍遍的问我，问着问着我就很烦。但是妈妈还是努力学很快就学会了怎么给我发微信，看着阿俊不耐烦的样子，心里顿时有种对母亲的歉疚。
阿俊的情感爆发于医院里，他流着泪问芬姨：“为什么他连我的电话号码都没存？“当下被阿俊的真挚感动，人是感情动物。他对亲情的渴望非常强烈所以才会有一系列冲动的行为举动，这是人的本质。
导演没用什么炫技的镜头就是想平实的把故事讲好，唯一可惜的是结尾的剪接不太自然，看起来故事不是太完整，不过结尾芬姨的笑也给了我们一个想象的空间，这或许是美好的结局。
走出电影院，我拿出手机打给妈妈，简单寒暄几句挂断后，泣不成声。
时至今日，还能看到这样细腻的港片，我觉得幸运是我才是。
粤语版。好几次跟自己说，这才是今年在内地电影院真正看到的，第一部能称之为“香港电影”的港片。几乎要放弃人生的年轻小伙，被动放弃人生的老阿姨，他们因为买鸡蛋相遇了。看亚视，调侃3D，打边炉的修车朋友，失败父亲钱小豪……有意思的细节不少。结尾大陆女操国语的总结陈词是败笔。
难得的还是题材与话题性，在当下的香港，对底层的关注。不过总觉得有些遗憾，总有些过于戏剧性和夸张的地方，不是太舒服。
两个陌生人相濡以沫的故事，对比人情淡漠的社会有一种细水长流的幸福。剧本跟天水围这样的生活流电影相比还是流于刻意，但欣慰的是香港电影终于又开始回归市井和涌现新人了。比哈特～
一星给惠英红，演技真好；一星给题材。但是电影浪费了这个好题材，可惜了。
温暖的港式小品，不刻意煽情却能做到以情动人。惠英红和陈家乐的表演都很优秀；剧本打磨的也够精致，节奏一张一弛拿捏的刚刚好，虽然是独居老人罹患阿茨海默的题材，却不沉重。作为导演处女作来讲完成度非常高，建议观赏粤语原声版。
八月的最后一天，在电影院一把鼻涕一把泪的看了这部电影，好在竟然结局是美好的，恰到好处，没有虐心的生死离别。电影里每个角色都是现实生活中存在的人物，每个人都有着脆弱的善良的心，若非生活所迫，谁都不愿意做个没心没肺的人。
陌生的幸福。真以为今年找不出什么好港片了，幸运碰到这一部。无法跟《天水围的日与夜》和《桃姐》比，但作为导演长片处女作，值得5星鼓励。群戏全部加分，尤其是红姐和陈家乐，不像演电影，而是真的在拿生活飙戏。“人生是有不同阶段的，没有可惜，只有珍惜” 人生苦乐，春风化雨。
有佳句无佳章，整体有些细节既接地气又见真情，但有些地方导演处理起来又过于浮夸，没有很好的统筹起来。不像《桃姐》，其实更像《天水围》，属于普世上小人物的生存现状与窘迫。看好惠英红第三座影后，以及希望能拿第一座金马影后，她值得。
奶奶也有阿尔兹海默症，病发时和红姐演绎得非常相似，为此加一星，导演不煽情不洒狗血的想法也深得我心，剧情看似平淡，却可以回味很久，就像阿旭对芬姨的陪伴
抱四星期待，获五星感触，其实幸运是我。红姐演技早已娴熟自若，此番再度突破，台词、动作与眼神都是满溢的戏。陈家乐与张继聪等人亦非常出彩。老年痴呆这个带有伤感性质的题材，处理得舒朗开阔、温馨暖人。最后一刻瞬息灿烂，仿如万物花开。大爱，希望锁定明年影后。
和红姐聊了1个多小时后，再看一遍，反而觉得这样刚刚好....坐等红姐第三座金像奖最佳女主角！
瑕不掩瑜，3.5升5星。导演对电影很真心，电影也回报以真心，也聪明，除去阿甘厨房乐器一段其余全拍到了该去拍的东西，在被摄人选择上言之有物，他成功将“我找到自己”这样的鸳鸯蝴蝶派升华主题的生命意义，知道在何时放出芬姨前史，与别片不同却是谋划有度，结尾也在危险中处理的不错，很自信。
她满街奔走寻他，好像他阿妈。他语气臭地关心她，好像她个仔。他终于删掉了生父的手机号，和她头偎一处，这两个孤独的人，幸运找到彼此，好像一对母子。
后半段比前半段演得好。一星给主题。喜欢 “我怎么舍得离开香港？” 这句台词。背景音乐不错。
不幸是没有排片。
这部2017年度香港电影金像奖最佳女主角获奖作品告诉大家，忘了什么使徒行者和反贪风暴之流，港片真的还没有死。
芬姨看亚视只习惯二频道，那是记忆的印记；阿旭的耳后胎记，那是血缘的印记。人与人之间的纪念物，从来都不只是我买来送你的3D电视、你给我煮的没放米的稀粥，甚至也不是我递给你的一盒鸡蛋、你赠予我的全部遗产。人与人最珍贵的纪念物，是你留在我身上的，如同河川留给地形的，那些你对我造成的改变。
喜欢由小人物串起的世间百态，以及电影传递的“生活就是你帮我，我帮你”的理想，虽然有些乌托邦，还是容易戳中习惯了冷漠的都市人。不刻意的煽情点到为止，有人说题材像《桃姐》，倒觉得更像《天水围的日与夜》，在点滴的生活琐事中，让人相信人与人之间，尚存一丝互相取暖的温馨。
太不容易了，感觉好久没看到过这么好看的院线新片了。戏剧化范围内，对于情感的表达有层次，对社会关系的探讨依旧惹人深思。人物塑造赖于红姐强大的表演牛逼得不行。陈家乐亦表现亮眼，且帅。