总铺师

  在开头请允许我，抨击所有指责这部电影剧情单一、无内涵亦或者只是单纯的友情、亲情及爱情的话语。（注意，我说的是指责，每个人都有自己的观影标准，但能不能不要因为自己感受不到，而去全盘否认）



  这部电影主题是讲诉总铺师又或者是厨艺比赛这简单且无太多新意的故事，但整部电影，无论台词、剧情、角色关系都昭示着“古早”这一中心思想。
  电影重复提到的古早，并不是所谓的古早味，而是一颗淳朴的古早心。是对古早社会人与人之间的单纯心态的怀念、日渐式微的传统文化的唏嘘、现代冷漠无情的社会氛围的深刻抨击！
  一、传统文化的流失：
   电影里女主参加比赛及为新婚老人的食谱全是传统名菜，却因为女主不想继承老爸手艺而爱当模特，并且苍蝇师的过世，无人能再煮出令人怀念的古早味来，就连帮忙研究的男主也是鬼头师的亲传弟子才能煮出相近的味道。
  三个直白的地方的在电影中指出反应现在社会传统文化流失的现象。
  1.传统美食无人可以再做出来。（闽南小吃，名传海内外，但是正味的小吃越来越少，原因是无人接班。
  2.导致无人接班的重要因素在于，新文化及西文化的冲击。一个厨子社会地位的降低，博名气、想出名的演艺圈文化在台湾越来越重，素人也想争着进入演艺圈（此现象风气在台湾非常严重），两种文化地冲突下，眼高手低的性格决定了，无人在去接受传统手艺的传承。
  3.而传统之所为能够传统是因为，它的不可或缺性。民以食为天，在传统手艺流失的情况下，便出现了苍蝇师的弟子弄虚作假，找枪手比赛，得名誉挣大钱的现象出现。

  二、对古早社会人与人之间的单纯心态的怀念

  电影中的憨人师的出现，正一步步像观众揭示总铺师的由来，及古早生活的状态。
  在闽南风俗中，确实家家户户，无论红白喜事，生子乔迁，一定要大办酒席，宴请乡亲。更热闹的是每个村子过节时，全村人拜神、请客、闹节，抬轿刷阵头！记得小时候，最期待的不是春节，而是村子过节，大人忙大人的，小孩玩小孩的，在这一天，什么都是喜庆的，每个人都是友善的，互帮互助，你一根白菜，我一条鱼，办一桌桌酒席，全村的人一起吃，一起欢庆。而随着时代在进步，村子都拆迁为一栋栋高楼，村子的形式被日渐剥析，我已经有近十年不曾在有村子过节等与儿时相同的回忆。
  憨人师跟女主说，古早时期，总铺师为大家办桌时，那些菜都是邻里一人出一点东西，有什么煮什么。办桌的菜都是乡亲一起凑一起帮忙找到的。而电影中，女主在比赛时遇到困难向人求助的时候，召唤兽千里送食材，一反常态贡献出家传酱油的小铺老板，憨人师的悉心教导……其实正是当年办桌时的场景重现！电影中的友情及亲情体现的方式，其实都是在做重现当年场景的铺垫。当我看到召唤兽，无条件千里送菜，因为过程中出现小差距而心急不已时，我真的感动了，我仿佛看到了儿时，热情且善良的邻居，我仿佛感受到了很久没感受过的人与人之间单纯的互助互爱。

  三、现代社会的冷漠
  电影和现实却有着强烈的反差，现在还有无条件帮助朋友、一方有难八方支援的情况吗，只能说越来越少，一切的一切都已利益为目的。
  憨人师，说苦瓜本来不是苦的。人何尝不是，最单纯才是最幸福的，当你在这个社会立足时，既然你无法改变这个社会，你只能去改变自己适用这个社会，无条件接受社会的锻造，你，会快乐吗？
  单纯的社会关系已经不在，憨人师在经历了这么多年的风雨，见过冷暖，在鬼头师入狱、苍蝇师去世的情况下，也不出来博去名与利，而当个流浪汉，在地铁里，为那些生活在社会最底层的人煮出在外值千金的佳肴，而仅仅采用食材互换的方式，仿佛回到了古早时期。当那些社会最底层的人吃着憨人师煮的菜而忍不住哭泣时，我知道了，什么是吃憨人师的菜会感受到什么才是做人！没有一颗古早心，怎么做出古早味。




  整部电影若是从表面去看，确实剧情上虽曲折许多，但主线上并无新意，贯穿着只有闽南人才会真正听懂并感同身受的恶趣味笑话，唯一的亮点是台湾电影惯有的小清新，朴实，小人物的生活百态。
  但当仔细品味，却发现所有关于友情、亲情甚至是爱情都只是假象，在表现这些的方式上确是古早时期最真实生活的写照。这是对古早时期的无线怀念。
  这确实是一部非常单纯非常单纯的电影，憨人师对世间百态的心灰意冷，也看得非常透彻，他知道没有古早心，做不成古早味，隐于市再也不着传人，苍蝇师的女儿与父亲代表着是两种文化的冲突，导致传统手艺无人能接，而鬼头师，不知道大家有没有看明白，表面上鬼头师的手艺在于与常人不同，想法常常出乎人意料，就算亲传弟子也没办法传承所有手艺，就好比有些天赋只属于某些人，别人是无法复制的，但是，实际上，鬼头师在教男主如何剁肉时，所讲的方法很佛学，而闽南人非常迷信的，在杀鱼时如何把它的怨气释放，投入轮回，肉才能变得好吃，这虽然是一个很奇怪的理论，却与闽南人一直所迷信的佛学相通，所以，为什么鬼头师是唯一有传人，且健在未脱离世俗的人却也没有将自己手艺传承下去，因为这就想现在的人一样，知道因果循环善恶终有报，却在实际上真正做的，也就是我所说的，别人无法复制，因为在这个缺失信仰的年代，已经没有所谓的古早心了。

  电影开头的儿时虎鼻师，以及结尾时的童真与电影中，因为女儿的事导致精神失常的他成为相反，这正是世间的无奈。
  而就算有这些无奈，儿时的虎鼻师却告诉师傅他做了一个梦，收了一个徒弟叫苍蝇师，他居然帮苍蝇师的女儿比赛，他做了一个预示未来的梦，在故事的结尾，导演用这样的方法，表达了自己对传统传承、社会温泉、人与人之间单纯的关系，衷心且美好的期望。
  是的，这真的不是一部单纯讲友情爱情亲情的故事，它只是用这个方式重现古早时期的社会状态，及单纯的社会关系的无比怀念来告诉大家————没有一个古早心，怎么做出古早味！

初看完《天使👼爱美丽》，强烈的色彩基调。在推荐下看了《总铺师》。从小住在泉州沿海小镇，海边据说可遥望金门，但我至今只看到黑暗中茫茫大海远处的一处灯塔，也许那里是金门吧。从小，家里安着台湾电视台的天线，于是每晚七点半必等华视的小叮当，看琐碎的新闻联播，还有如今看来经典的台湾偶像剧，和冗长的家庭台剧，台湾美食综艺等等。最怀念的还是那腔与泉州闽南语相接近的台语，初入大学竟被舍友调侃浓重的台湾腔，想来还有些暗自庆幸。 在乡镇生活，大多请客还是办桌，邻居也是一位年轻总铺师。办桌，大部分是亲戚自己端菜，开头有拼盘，一般以海蜇皮和鸭肉等为主。小时候，最喜欢甲办桌，但只是一时兴起，中间菜色都不怎么认真吃，只记得几样固定菜式，尚包夹卤肉，不吃肥肉的我，最喜欢吃热腾腾的包子，厚实的包子里还夹着芝麻花生酱，微甜。当然，办桌也是要填饱肚子的，不能光喝酒喝饮料，于是就必有一道卤面或糯米咸饭，味道不一，但一定都是铺着一层花生米和葱油的。其他的就是虾螃蟹和鱼还有各式汤啊。自然就少不了蘸料，蘸料都是总铺师调制的，不过也不过是酱油陈醋和蒜末。当然，油腻腻的大菜过后自然少不了甜汤，以前大多是花生芋头汤配上饼，现在不过是简单的大罐喜多多。 影片中，果然有着很浓重的色彩。幽默轻松的故事，又透露着一种夸张的诡异。大胆的说，跟天使爱美丽有异曲同工之妙。熟悉的台语，亲切的庙宇和民宅的背景，虽然从未去过台湾，却有种莫名的归属感。
  一一导演的演出，很惊喜。但又透露着时间的冷酷。触碰那墙壁画，是一种情怀。
   很久没有接触这样的电影，它在我耳旁低语，记得过去……

傳說中，只要吃過憨人師做的菜，就會明白什麼是做人的滋味。
但他不跟別人收錢，要吃就拿東西來換，
有的拿醬油、有的拿剩飯、有的拿蔥蒜，
這些別人不要的食材透過他的手藝，就會變成一道吃了會掉淚的美味。

全球化工业化的当下街区的小杂货店逐渐被淘汰，
替代的是比流水线科技更先进的超市和应用最新科技的电子店铺。
去超市买东西可以感受专业导购员专业性的微笑。
在网上购物可以感受自己的信息被大数据挖掘机挖走制作成推荐页面。
而在居家附近街道熟悉的杂货店里买东西反而是你要带着笑脸，
而不是店员。大咧咧的把自己当上帝去杂货店是不行的，
乱翻一通什么都不买也是不行的，不过呢，有时可以赊账，
有时可以让帮忙看小孩，甚至可以把家里钥匙给掌柜，
小孩放学的时候可以到店里去拿钥匙。人和人之间平等的交流才会有感情。
不过这样的店铺越来越少了。毕竟感情是无价的啊。
有钱人可以去专卖店享受上帝的感受，而并不是人的感受。

人鬼神三者代表着古代工匠追求的三种境界，
神就是做出来的菜要好吃就像暴雪黑岛做的游戏就是要好玩。
鬼就是黑暗料理，工匠自我追求极致，
不一定要合每个人口味，就像独立游戏等追求新、奇等等。
人就是重心就不是以物或菜主，而在乎借助物来沟通人和人的感情，
就像任天堂的wii，性能一般画面一般但家庭朋友一起玩的感受是其它游戏替代不了的。
而阿财那样的徒弟追求的自然就是钱啦，能赚钱就好，
就像育碧ea等厂商赚钱第一位，搞掉一些好游戏也无所谓，
偶尔做出几个好游戏也无所谓，只要能赚钱就好。
傻傻的女主以上几个境界都达不到，包括赚钱也是不多，
她就是一般般的普通人，做菜主要是要开心的，
和其他普通人的工匠一起开心的做菜做工就是普通人的最高境界。

这是今年看的第一部台湾电影，台湾2013年唯一票房连续四周第一的电影🎬，但是，票房与口碑从来都不是最配，质量只是中等的一部电影吧。
要过年了，年夜饭是重头戏，家家都得拿出一桌有料有意的饭菜，总结过去一年，也寄托着对新年的期冀。这部电影就是一部美食电影，台湾称办席为办桌，即是做一桌秀色可餐的饭菜，从海报就能看出来很喜庆，很适合过年看的一部电影。
不过呢，整部电影对于如何做菜的介绍稍欠火候，感觉絮絮叨叨，却又缺少重点。作为美食电影，它借鉴了非常多周星驰《食神》中的技法，比如漫画式的描绘之类的，但是前有珠玉，总给我一种东施效颦的感觉。包括里面两个讨债man的设计，让我想到一部韩剧trot女王里的设计，讨债man为了钱也变成了好人，陪着女主一起进退。不过这一系列弱化反面角色的措施，都让这部电影变得非常温馨，合家欢就是这样。
所以，作为一部美食电影，其实没那么成功。但是为什么要说它呢？主要是因为电影里的色彩运用，非常醒目，惹人注意，充满味道。
之前买过一本讲电影色彩运用的书，里面介绍了从布景到服装各类设置的色彩运用。大家都知道有颜色是有温度的，红色是热情，黑色是沉郁，黄色是鲜明，绿色是清新，蓝色是忧虑等等。合理运用色彩，有时候甚至可以左右电影的走向，之前看的十二公民，整个室内的场景，是黄昏的，导演就用窗外射进的阳光不断改变整个室内的色彩，忽明忽暗，借此说明剧情矛盾的走向。
而这部电影，完完全全是五颜六色的，无论哪一个镜头，都是大量的色彩充斥屏幕，像童话那样，所以电影在运用漫画式的手法时就不会显得突兀了。因为美食本来就是五颜六色的，这就好办了。女主是童话色调的暖色系，妈妈是热情奔放的红色，男主穿的黑色，两个讨债man是花色，爸爸是带着金色，地下道的人穿着破烂，但是色彩是太空系，加上黄色的灯光，就很暖了，就符合了主题，连最后比赛时，也要每一个助手穿上粉红色的厨师服，实在是萌萌哒。
这里面所有的对决都放在了黑暗中，第一次在室内t台，然后去请教憨人师，下水道也是黑色，最后的对决也是在夜里。这样就非常便于灯光的运用，黑色吸收了大多杂色，更能承托出其他颜色的艳丽单纯。而且也会给你一种一觉醒来的释然感😌。
所以看完这部电影，我就理解了周杰伦的《天台爱情》了，都用了大量的色彩。这部电影用了这么丰富多彩的色调，所以里面的人不正常、很浮夸的表演你也会轻松忍耐了，会觉得很好玩。
若是电影在做菜这一方面上再有所加强，更加细化一下人物关系，爱情线也狠狠加强一下，不那么乱，让情节更能够连贯，就很好了。
但是本就是一部合家欢大电影，就连里面的歌都充满了乐趣，“三八阿花吹喇叭，dosolasifa”……
这部电影当然是不缺温情的，价值观也很正能量，平凡之中见真情，过年了，很适合合家观看～

我一直都是一个不怎么爱吃的人，偶尔也会吐槽自己不爱吃的习惯真是太对不起自己的身材，但美食对我真的没什么诱惑力，也许是自己在外摸爬滚打了那么多年的原因，我早就把食物的美味连同自身的饥饿程度划上了等号，加之时常会回想起老妈在我小时候厌食时说的那句“你就是不饿，饿了的话，吃狗屎都是香的。”于是乎在我的饮食词典里，基本不存在“好吃”、“不好吃”这样的词汇，剩下的只是“吃”或“不吃”的问题。
人人都说“老马识途”，其实识途的何止是老马， 人是要比马强上千百倍的，因为人还可以“识味”，就算是连我这种味觉快要磨灭没了的人，我也能记得那让我魂牵梦萦的一抹菜香，关于这种记忆，我觉得这与食物的好不好吃无关，这应该是出自人类的本能，而《总铺师》这部电影，就是在讨论这样的一个问题。
《总铺师》是那种生来就打人喜欢的电影，因为它讲的是一个人人都喜欢，而且必须关注的问题，就是吃饭，尤其是对我们这个大中华吃货民族而言，你看下《舌尖上的中国》那令人夸张的收视率和市场效应就能知道，《总铺师》这个电影在某种程度上可以说是一部微型的《舌尖上的台湾》， 电影里那花样繁多的菜品和呼之欲出的拍摄技巧，普通观众似乎能在银幕前感受到来自电影里的美味，这是一场视觉和味觉的双重盛宴。我想大部分观众看到此，基本就觉得已经值回票价了，但《总铺师》要展现给我们的，真是这样的故事吗？
《总铺师》是一部本土向的怀旧电影，无论从画面、配乐还是情节上来看，都充满了一股浓郁的时代气息，导演很想拍一部能呼唤现代人回归传统的戏，但有时候连他自己都没有太多自信去实现这个想法，比如他虽然请了2个很时尚的主角， 但这两个人根本演不出时代的味道，又比如他在电影里妄想似的举办了一届“台湾总铺师大赛”，结果在决赛的时候台下坐满的却是两鬓斑白的老人。这种不自信的矛盾在电影中比比皆是。
写到这里，我自己都不得不怀疑开头我对电影主旨的论断了，看电影的时候我一直以为电影让我们寻找的只是我们丢失的一些传统，因为电影无时无刻不在展现这些传统带给我们的感动，但现在我仔细想来，你找回了那些传统又怎么样呢？其实电影里也给出答案了，比赛中曾小碗的传统菜最终还是败给了鬼头师的创新菜，电影的结尾也是说主人公最后没当上总铺师而在努力经营自己的便当店，所以我们现代人光靠找回传统，就想找回我们丢失已久的感动是没有用的，我们真正要找回的，还是那一颗纯洁的心灵，就像憨人师在跟小碗解释总铺师如何盈利时说的：“当总铺师赚的不是钱，也不是名望，是当事人对你感恩的那份心意。”