青木原树海

第一次写影评，为了马修和被埋没的片子。这部人鬼情未了式的电影，适合有类似情感与经历的人。曾经相爱后来争吵淡漠，经历生离死别才发现不曾了解对方，只能永怀悔恨内疚的人。

与许多夫妻一样，阿瑟和琼曾有真爱和美好时光，但工作，养家，酗酒，出轨这些矛盾让他们随时可能争吵，说出彼此伤害的话，厌恶对方和恨自己。只有斯人已逝，才说出“爱她胜过世上一切”。

阿瑟是教授，相信科学和无神论。但青木原如同引力场不断显示神迹，让他和妻子对话。最终，阿瑟相信了灵魂的存在，他和妻子也感受彼此的爱，释然放手。

影片用拓海之口，揭开琼一个个生前所爱，让阿瑟终于懂得了那个活着时他并不了解的人。

1.为什么到青木原。“答应我，如果你生命也到了尽头，不会在那种地方（冷冰冰的医院）死去。找一个最佳场所。”“你这么说就像时候到了我就知道哪里有。”“对，我想你会知道，我们内心都知道。”“Okay，I promise.”这是他俩约定，阿瑟去履约，琼也如约在那里等他，做最后告别。

2.琼喜欢的电影: 美国人在巴黎。拓海喝完溪水躺着哼唱一首歌，歌词“通往乐园的阶梯”出自1951年电影《美国人在巴黎》。有没有想起，琼在沙发上睡着，当时笔记本屏幕上就是这片子海报。而后来与救援人员通话时，“kaidan(阶梯)”这个日语在关键时刻救了阿瑟的命。

3.琼喜欢的地方: 水边；喜欢的花: 兰花。还是上面那个情节中，阿瑟问拓海为什么喜欢那首歌，拓海答“只要一靠近水边我就开心，这是我的乐园。这首歌会让我想起美好回忆”。阿瑟为了鼓励拓海，说“那（水边）应该是你离开这里该去的地方”，拓海停下看着阿瑟问“Will you？（你会去吗）”。之前琼做完手术他俩一块看照片时，看到湖畔小屋前合影，琼说“我喜欢那座湖，这是我的乐园。”阿瑟也记得，“你采兰花，走回来上阶梯，把花摆在窗台上。”这两段对话如出一辙。影片最后，阿瑟回到湖畔小屋，悉心照料兰花。

4.琼喜欢的书: 《韩赛尔和葛雷特》。阿瑟和拓海在篝火边谈起缎带和面包屑，拓海突兀地说“you are handsome”(阿瑟这里第一次笑了)，拓海其实想说“you are hansel（韩赛尔）”。撒面包屑典故出自格林童话《韩赛尔和格雷特》。琼的追思会结束，有个人告诉阿瑟，琼最喜欢一本儿童故事书，最近有人寄给她。阿瑟带到林中陪葬的邮包，最后打开，发现就是就是《韩赛尔和格雷特》。

5.琼喜欢的颜色: 黄色(kiiro)；喜欢的季节:冬天(fuyu)。拓海说他妻子叫kirro，女儿叫fuyu。阿瑟一直以为这是两个人名，直到懂日语的学生告诉他，这是黄色和冬天的意思，通常不会用作名字。马修这里美美地笑了，琼用这种方式温柔地给出谜底。还有一次这样温暖的笑，是最后他在湖畔小屋时。

6.花，拓海，琼。在林中石头上第一次发现花，拓海直直地奔过去，“传说花朵会在有灵魂经过的时候绽放”。再一次看到花开，是阿瑟伤好后返回林中找拓海，在之前给拓海盖着的大衣下，不见拓海，只有一朵绽放的兰花。回想起林海工作人员始终没有发现拓海入林的影像，因为，没有拓海。

7.为什么朝夕相处的夫妻彼此不了解，为什么本来相爱却互相伤害。回忆开始时，他俩在车里好好地突然吵起来，琼说“you don't care!，你的心思一直在别处”。这和《真探》Marty反省婚姻时说“我的错误是漠然”如出一辙。婚姻中的习以为常、漫不经心像是毒瘤。

8.琼借拓海之口问阿瑟的话：她知道你在这吗？你们一定有一段很棒的婚姻(阿瑟摇头)。一直都很糟吗？你爱她吗？(阿瑟回答胜过世上所有事)。那..为何要那么对她?（看拓海的表情，哪里是陌生人，明明就是琼在那里）。阿瑟说，我来这里并不是为了悲伤，是因为内疚。我没好好地对待我的妻子...现在我们都没有机会对对方说抱歉。阿瑟终于痛哭出来，不停地说“I'm sorry! ”（看到这，总忍不住泪目）

9.琼借拓海之口和阿瑟的告别：她有在听。这是我们生命最黑暗的时刻，也是我们离所爱之人最近的时刻，即使是已经逝去的人。她就在你身边，这片森林帮你留住了她。（阿瑟说，我不知道没有她我是否能活下去）你不需要知道，永远都不需要。（次日早上阿瑟要去找救援，和拓海分开时）谢谢你照顾我。

最后，琼无怨往生，阿瑟获得inner peace，温暖而深情结局。

看出这些神迹，需要对Mathew MaConaughey的爱和多一点耐心，还有经历。不要辜负导演的良苦用心，渡边谦感人演技，马修自毁形象。还有我，辛苦码字。

最后也是最重要、过来人想对后来人说的: 好好珍惜身边人!

马修 · 麦康纳职业生涯的鼎盛时期很久。在 90 年代后期，他精悍的容貌，时轻飘呼的存在感给他人以深刻印象。在00年代很热门的作品中却陷入无法改变的状况。那时的心境也许是，在巨大的森林里继续寻找自己的旅程吧。


但是，穿过那长长的隧道，他参演的《林肯律师》 （2011 年）却非常受欢迎，命运般的12年击败了《魔力麦克》和《报童》。将一个神秘和蜕变的的角色印象强烈的印入大家的脑海。 他的身上发生了什么事。 他也与时俱进了吗？ 在那之后，《达拉斯买家俱乐部》 （2013 年），最终获得奥斯卡金像奖。而他的最新的作品《追忆之森》上映，这是件极其有趣的事情。

《追忆之森》的原标题是《树海》。一个陷入绝望深渊的美国人，通过网络搜索死亡地点，结果中最后一个安全地点是富士山的树海。感觉到这里是目的地的最佳场所。 他拿着单程票，来到森林里面，在那里和一个日本人相遇。
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首先，我们先来看看这部电影在戛纳电影节上的事。在会场上大家甚至嘘声一片。 但这是为什么？ 原本Van的电影不适合的万千的影迷是任何人都知道这一事实。 与其说是对艺术的趋势更加明显。，倒不如说有非常多的过度成分。就像菜的咸淡如何最合适。

这部电影绝对不是艺术，而是范桑特作为商业类型的东西。怀着挫败和绝望心理的人的旅程已经是他作品的风格。 然而这次不是在沙漠而是在青翠的森林中没完没了的徘徊。这一点也将成为他粉丝向的一部分。

然而，对日本人来说，树海是死亡的象征。恐怖元素先行也是理所当然的。 然后进入后。 并不是恐怖片中邪灵蠢动的世界观，而是美丽，时而梦幻。 同时丈夫和妻子过去的神秘关系，那些重叠的破碎的记忆也静静的柔和的展开。
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在他人气旺盛的时候为什么选择了这部电影呢？ 因为，本作的脚本被选入“黑名单（好莱坞首脑阵容的未制作的优秀脚本）”的高度评价。独特的舞台设定及故事。和梵一起工作也有很大的吸引力。

关键之一是预约的时机。 在上述这些都围绕 2014 年开始， 拍摄的《达拉斯买方俱乐部》终于迎来了公开的时间，但还没有参展。他主演的角色获得奥斯卡金像奖，谁也不曾预料。

当时《达拉斯买方俱乐部》的宣传正酣，也有他自身“森林中散步时刻需要”的心情涌起。在那样的时候跳入到这个剧本中。不仅把电影作为一种作品，而作为一种心态流动的捕捉。这是一个命运的选择，也是必然的决断吧。

亚瑟在妻子死后决定选择一个最好的地方自杀，原因是他惭愧于曾经对妻子的所作所为。森林中遇见另一个自杀的人，两人决定先离开森林。亚瑟最后逃出了森林，也决定放弃了自杀的想法，因为他发觉妻子从来就没有离开，只是以另一种方式与自己相处，他也因此真正获得了救赎。
影片最后“黄色和冬天”算是作为暗示出现也算是达到了一个感动点，结合亚瑟与他妻子临死前的对话，我们终于感动于原来森林中相伴的一直都是亡妻，而且亡妻还对他说了那段救赎他的话。你可以说那是幻想，也可以说那是灵魂，但无论怎样，我们总得需要些什么来支撑我们度过眼前的困难。
这类表演我感觉最难，由里及外，马修其实并不出彩。

    Sorry，我说的招魂，不是要在青木原树海里做一场法事，安抚那些临终后悔却找不到来时路只好哭泣着在奈何桥飘荡的亡灵，而是Gus Van Sant不知何时遗失的魂魄。

    其实我很喜欢青木原树海里那婆娑的树影与分不清远近的风声，连穿透层层叠叠茂盛枝叶的阳光都如此惨白，让人想起前年在京都比叡山东海道登山步行道漫步时的那种寂静与清幽，没有风的时候只有自己的呼吸声在耳边盘旋，在远离都市烦嚣时感受到的未必都是宁静，也有来自死亡漩涡的诱惑。

    可惜偏偏这个粤语里的西方“鬼”来到东方自杀，在原始森立里遇见日本“鬼”，人鬼情未了纠缠数日，终于顿悟生命可贵，麦当劳出品的怀石料理味道实在太过诡异，不断闪回的碎片过往拼凑出的生活，其实期待我们看出些什么？真实抑或救赎的感召？

    最好笑的是，应该是毫无赚钱养家还贷的美国教授嘲笑因为被降职一心自杀的日本工薪族，这哪里是迷失东京式的文化差异，若然真有鬼魂，那必定是吸去了Gus Van Sant的才气。

    最后森林里那一袭红衣，想起《宝藏猎人久美子》里消失在极寒之地的菊地凛子，没有狼外婆的森林，吞噬从日本来到美国寻找《Fargo》宝藏的女子；另一个故事中，一心去寻死的美国男人却在日本得到救赎；一场跳大神后，Gus Van Sant还是老老实实在美利坚异想天开吧。